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Sitges 2014


Aunque había ganas en ese momento no tuve la ocasión. Comienza a ganar notoriedad, y muchas, Spring (2014) de Justin Benson y Aaron Moorhead, film de terror romántico fantasmagórico sobre un joven llamado Evan, Lou Taylor Pucci, que de viaje por la costa de Italia conoce a Louise (Nadia Hilker)… y de la que se enamora. Conexión automática, amor platónico, pero conforme la cosa se intensifica Evan se da cuenta que algo pasa con Louise, algo que puede acabar de forma definitiva con la relación. Hablan muy bien de ella y, buenas noticia, en los USA Drafthouse Films se anima a distribuirla en cines, lo que supone que tendrá público y por lo tanto oportunidad de verla fuera de los círculos festivaleros. A Lou Taylor Pucci lo pudimos ver en el remake de Posesión Infernal (The Evil Dead, 1981), el barbas que palmaba sangrientamente, Infectados (Carriers, 2009) de los hermanos Pastor, o en la incomprendida Southland Tales (2006) de Richard Kelly. Pinta grimosa y la definen como romanticismo Lovecraftiano… mola.

Una mujer y tentáculos en el cartel de Spring
Una mujer y tentáculos en el cartel de Spring

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Pues con su estreno a la vuelta de la esquina, nos espera un 25 de diciembre un pelín macabro, llega otra de las muy disfrutables en el Festival de Sitges 2014. Dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel, más el apadrinamiento de Alex de la Iglesia, Musarañas (2014) fue lo mejor del cine patrio visto en los cines de la ciudad costera. Terror de posguerra, terror con tintes católicos malrollistas, terror encabezado por una impagable Macarena Gómez que se merienda todo lo habido y por haber. Con claras referencias a las obsesiones amorosas de El seductor (The Beguiled, 1971), aunque con mucha cercanía al Misery (1990) de Rob Reiner, esta obra de teatro agobiante transcurre en una casa donde no querrías ni asomarte para saludar. Y ojo, porque la paranoia que se labra en la cabeza del personaje de la Gómez va in crescendo hasta un apoteósico final no apto para todos los públicos. Lo dicho, una de las grandes sorpresas de este año y una película a reivindicar.

Cartel final de Musarañas
Cartel final de Musarañas

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Un nuevo film indi que ha sido un gustazo descubrir. Zak Hilditch nos presenta These Final Hours (2014), historia apocalíptica donde asistimos a las últimas horas de vida del planeta. Con todo el mundo siendo arrasado por un cataclismo definitivo, Hilditch nos pone sobre la mesa una historia de malas decisiones, irresponsabilidad, momentos irrepetibles y situaciones personales duras y dolorosas. Protagonizada por Nathan Phillips, premio al mejor actor aunque no lo entiendo, y una impresionante Angourie Rice, no creo que llegue a los 12 años, la película une los destinos de dos personajes completamente diferentes y transita entre el egoísmo del primero y la inocencia de la segunda. Lo poco razonable y lógico que se puede ser en una situación tan poco optimista, te vas a morir lo quieras o no, evoluciona hacia el sentido común pero siempre sabiendo el hecho de que tu destino está sentenciado y por lo tanto no hay forma de evitarlo. Momentos crudos, emocionalmente dolorosos y tristes, These Final Hours tiene algunos instantes de esos en los que se helará la sangre y muy probablemente te de un vuelco en el corazón.

Cartel australiano de These Final Hours
Cartel australiano de These Final Hours

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Otra de las joyas vistas en Sitges 2014 fue esta tragicomedia socarrona repleta de humor muy negro, cafre diría yo, escrita y dirigida por el argentino Damián Szifrón y titulada Relatos salvajes (2014). Divertida propuesta de cine de segmentos protagonizada por rostros como los de Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg o Leonardo Sbaraglia, que pone al espectador en seis situaciones extremas, esas en las que por lo general nos cortamos y no desencadenamos una a lo Un día de furia (Falling Down, 1993). Comedia extrema que personalmente nace con un pedacito de obra maestra, arrancar con la secuencia de "Pasternak" en el avión es llorar de la risa, y que previo tomar velocidad con las siguientes cinco historias pone sobre la mesa los títulos de crédito más originales del año. Probablemente decaiga en sus dos últimas historias, no les veo una resolución tan mágica como las cuatro anteriores, pero no por ello dejamos de estar ante un film de obligada visión… #TodosSomosBombita. Tronchante y tan imprevisible que se disfruta desde el minuto cero hasta el instante final. Comentar que Relatos salvajes se ha estrenado este fin de semana, así que pasad de ecualizadores y tortugas y apostad por la comedia macarra.

Un cartel de Relatos salvajes
Un cartel de Relatos salvajes

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Nuevamente nos vamos a Nueva Zelanda para disfrutar de la merecedora del premio del público, y no es para menos. What We Do in the Shadows (2014) de los cómicos Taika Waititi y Jemaine Clement es canela fina, una joya que se merece el calificativo de mejor falso documental hecho hasta el momento y un tronchante viaje que nos invita a conocer las vicisitudes de cuatro compañeros de piso. El detalle, esa particularidad que pone a What We Do in the Shadows en el Olimpo de las obras de culto, o incluso maestras, es que nuestros protagonistas tienen entre 150 y varios miles de años… vamos, que son vampiros. A partir de este momento, minuto cero de la película, el espectador disfruta de todos los aspectos culturales / mitológicos del vampirismo pero en modo cachondeo padre. Waititi y Clement son fieles a todas esas cosas que por lo general todos sabemos, siempre que nos haya gustado leer sobre vampiros o ver pelis por ejemplo de la Hammer. Unamos a toda la tontería que se pueda acumular en 90 minutos de película, no te ríes a carcajada todo el rato pero se te queda careto de sonrisa a tiempo completo, un factor "nuevo vampiro", un amigo humano perfecto, o encuentros con otras razas de noche como hombres lobo o zombis. En fin, maravillosa y con tantas ganas de que lo pases bien que se merece todos los premios habidos y por haber. De visión obligada!

Un cartel, no el mejor, de What We Do in the Shadows
Un cartel, no el mejor, de What We Do in the Shadows

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Casi de forma tradicional el multidisciplinar Quentin Dupieux AKA Mr. Oizo, se pasa por el Festival de cine de Sitges para presentar su última rareza. Tras varios años de intensa actividad, Rubber (2010), Wrong (2012) y Wrong Cops (2013), Dupieux ha aparcado en Sitges con Réalité (2014), casi con toda seguridad y sumada a la infumable y demasiado marciana La distancia (2014) o la brazilesca The Double (2014), el film más surrealista que se ha podido ver estos días. Este tipo es un genio digno del aplauso y sigue explorando su mundo de irrealidad y estupidez inclasificable para contarnos esta vez la historia de un cámara de televisión que decide probar suerte rodando un film de terror. La película, Dalí estaría sumamente orgulloso, juega con el espectador introduciéndonos en cuatro historias que aparentemente ocurren en paralelo pero que ocultan un extraño e inexplicable vínculo entre ellas… un vínculo de irrealidad. Con la búsqueda, absurda, de un grito merecedor de Oscar que otorgue a nuestro director el derecho a filmar su película la cosa se lía cosa fina entre diálogos paranoicos y personajes que parecen haberse metido todo el LSD que una farmacia podría llegar a almacenar. Como colofón un final magistral y tronchante en el que Dupieux pone en claro que para irrealidad toda la que debe almacenar en su bendita cabeza. Por mi que sigua así por muchos años, es un genio.

El único cartel que he encontrado de Réalité
El único cartel que he encontrado de Réalité

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Sigo con esto de escribir mini reviews de las pelis del Sitges 2014 y le ha llegado el turno a Housebound (2014), comedia de "terror" escrita y dirigida por Gerard Johnstone, protagonizada por Morgana O’Reilly, una joven que desconozco si volveré a ver en alguna otra película, este apunta a su "gran" papel, pero que me moló tela marinera. El tema que se nos cuenta en Housebound son las peripecias protagonizadas por una joven (O’Reilly) que es condenada, tras un patético intento de atraco a un cajero automático, a regresar bajo control "policial", y durante unos cuantos meses, a la casa familiar. Como si se fuera a la América más profunda, menudo ganado, tendrá que lidiar con personajes sacados de una feria – la madre, el entiendo que padrastro, el agente de la condicional que madre mía o un médico psicólogo que también se las trae – al tiempo que hace frente a una especie de acosador sobrenatural. Comedia de terror de pantuflas no exenta de buenos golpes para que el respetable brinque en la butaca al tiempo que sueltas alguna que otra carcajada. Las rocambolescas situaciones que se producen en torno a la O’Reilly son el gran valor de la película y salvan el producto, comedia sí o sí, mientras que el desquiciante acosador "sobrenatural" y los diversos giros que da la trama hacen que uno pueda pasar un buen rato, terror. Últimamente en Australia / Nueva Zelanda se hacen pelis bastante simpáticas y esta es una de las que merece ser vista.

Genial cartel retrato de Housebound
Genial cartel retrato de Housebound

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Pues mira por donde pero resulta que It Follows (2014) de David Robert Mitchell es una de las grandes propuesta de terror indie de la temporada, un perfecta propuesta de terror juvenil en la que se hace uso de algo tan presente a día de hoy como el contagio de enfermedades por transmisión sexual pero dando un giro muy original… la enfermedad es en realidad una maldición, una que pone tras el infectado a un ente sobrenatural que de forma paciente tratará de darte caza. Llegado a este punto la película propone diferentes lecturas entre la que destaca el debate moral al que se enfrenta la persona infectada de cara a transmitir el mal a alguien más, ya sea conocido o aleatorio. Una propuesta inteligente que asfixia a la sufrida protagonista, a sus compañeros de facultad y a los hijos de sus vecinos, porque curioso es que el factor adulto desaparezca, muy probablemente porque lo que propone es un salto de madurez no solo ante la responsabilidad de cara a esa promiscuidad teenager si no ante las decisiones que se derivan una vez te la han pegado…

Cartel de It Follows
Cartel de It Follows

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Vamos a ser como el resto y aprovecho una entrada para indicar este top 10 de películas de Sitges 2014 que creo no os deberíais perder bajo ningún concepto. Me dejo unas cuantas pero esto es lo malo de los top, que es complicado hacer una selección. No obstante al final de la entrada cito esas otras que molan y que espero que tengáis la oportunidad de disfrutar algún día.

#1 The Guest de Adam Wingard, con guión de Simon Barret y protagonizada por Dan Stevens. Cine de acción sin reparos y con mucho carisma. Cuando el mal cae bien se disfruta más la peli. Joyita.

The Guest

#2 Realite de Quentin Dupieux. Surrealismo último modelo. Cine dentro del cine dentro del cine dentro del cine dentro del cine dentro del cine dentro del… para volverse loco.

Réalité

#3 What We Do in the Shadows de Taika Waititi y Jemaine Clement. Porque ser vampiro no es tan sencillo como parece nada mejor que un mockumentary para darse cuenta de ello.

What We Do in the Shadows

#4 Tusk de Kevin Smith. El hombre es un lobo para el hombre… o bueno, quizás deberíamos alterar la famosa frase anotando el nuevo puesto que se gana por derecho la morsa. Michael Parks definitivo.

Tusk

#5 It Follows de Robert Mitchell. Cuando las enfermedades de transmisión sexual se juntan con el terror más carpenteriano obtienes esto. El terror paciente puede ser el más puñetero.

It Follows

#6 Cold in July de Jim Mickle. Una historia que se transforma para acabar derivando en un despiporre a lo Walter Hill o Sam Peckinpah. Tres figuras como Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson se apuntan a un thriller cambiante.

Cold in July

#7 I Origins de Mike Cahill. Ciencia, ficción y espiritualidad… ese momento en el que todo se junta y no sabes qué camino seguir.

I Origins

#8 The Babadook de Jennifer Kent. Terror del bueno, de ese que te desespera y donde puedes pasarlo mal viendo como los sufridores de turno, sobre todo la madre, se van deshaciendo física y mentalmente ante el desquicie de lo que les acosa.

The Babadook

#9 In Order of Disappearance de Hans Petter Moland. Nunca un bodycount fue tan divertido. Vale la pena pasar frío viendo la peli con tal de echarse unas risas ante el cementerio que se construye.

In order of Disappearance

#10 Young Ones de Jake Paltrow. ¿What if Sergio Leone estuviera vivo? Igual tampoco es para tanto, que no lo será, pero Paltrow bebe directamente de la fuente pausada de Hasta que llegó su hora.

Young Ones

Mención especial no para un estreno, si no para una remasterización para cines de pantalla grande como la de Carga Maldita (Sorcerer, 1977) de William Friedkin. Maravillosa, hacía tiempo que no lo pasaba tan mal en el cine, contiene momentos de tanta tensión que la incomodidad llega a ser insoportable.

Otras que no os debeís perder… Predestination (2014), CUB (Welp, 2014), Musarañas (2014), ’71 (2014), Starred Up (2013), These Final Hours (2013), La French (2014), Relatos salvajes (2014), The Signal (2014) o When Animals Dreams (Når dyrene drømmer, 2014).

 

Creo que con el tiempo aguanto menos los grandes barullos y disfruto más de las películas pausadas. Young Ones (2014) de Jake Paltrow, hermano y que de paso se ha llevado el premio al mejor guión en Sitges 2014, es un western moderno, una fiebre del oro futurista que con el permiso de Sergio Leone y la importante batalla por el agua de Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West, 1968), nos traslada a una páramo bastante muerto donde una familia sobrevive gracias a un pozo y al mercadeo de alcohol con los operarios de una empresa que construye una especie de viaducto. Con un reparto potente, Elle Fanning, Nicholas Hoult, Michael Shannon o Kodi Smit-McPhee entre ellos, la historia es simple pero muy efectiva. Protección, obsesión, traición, mentiras, progreso, odio, venganza y sentimiento. Todo a lomos de un robot que a modo mula de carga se nos presentará como factor crucial para el desarrollo de toda la historia que se nos cuenta. Interesante propuesta que merece ser vista.

Cartel de Young Ones
Cartel de Young Ones

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