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Cine


Mientras sigo meditando La llegada (Arrival) de Denis Villeneuve, un rápido repaso a varias noticias que han tenido lugar esta pasada madrugada y que deben ser contadas.

El aperitivo lo pone StarWars.com anunciando que Emilia Clarke es la última en unirse a Han Solo: A Star Wars Story (2018) de Phil Lord y Christopher Miller. Por lo tanto, haciendo memoria tenemos a Alden Ehrenreich como Han Solo, Donald Glover como Lando Clarissian y ahora la Clarke. Pendientes de decidir sobre ellas, aunque igual se caen, pues estaban Tessa Thompson, vista en Selma y Creed, Naomi Scott de la futura Power Rangers (2017), y la molona Zöe Kravitz. Estas tres podían encajar con un personaje del área comiquera de la Guerra de las Galaxias llamado Sana Starros. La Clarke encaja menos con la apariencia pero todo es posible. ¿Podemos elucubrar por lo tanto sobre el personaje que podría encarnar? Pues la verdad, no. A Emilia la conocemos todos de sobra, a unos les gusta más, a otros menos, pero a día de hoy es suficientemente famosa como para suponer una incorporación de calado. Han Solo: A Star Wars Story suma y sigue…

El primer plato es para Mortal Kombat y el anuncio de hoy por el cual Simon McQuoid se confirma como director del reboot que tendremos de la franquicia en cines. Si bien McQuoid no es un director de sobrada experiencia cinematográfica, ni falta que hace y ya veréis por qué, cuenta con un padrino que hace albergar todo lo bueno que nos puede llegar a ofrecer este señor. Como recordaréis James Wan produce este relanzamiento, así que buena elección. Y ojo, porque McQuoid no es manco. Resulta que es uno de los más demandados y laureados directores de anuncios del momento actual con trabajos a sus espaldas para compañías y productos como PlayStation, Halo de Microsoft, Range Rover y otras. ¿La apuesta puede parecer arriesgada? No lo creo, es un cambio de medio y seguro que lo hace notablemente mejor que Paul W.S. Anderson, director de Mortal Kombat, o John R. Leonetti, director de la secuela Mortal Kombat: Aniquilación (Mortal Kombat: Annihilation). Ahí para el recuerdo nos quedará la webserie "Mortal Kombat: Legacy" y el corto brutal "Mortal Kombat: Rebirth", ambos productos de Kevin Tancharoen.

El prometido otro cartel de Kong: la Isla Calavera (ya lo conocíamos en formato cuadrado)
El prometido otro cartel de Kong: la Isla Calavera (ya lo conocíamos en formato cuadrado)

El segundo postre lo pone THR indicando que de forma oficial David Leitch es el directo de Deadpool 2 (2018). Tras su paso por John Wick (junto a Chad Stahelski) y la abrupta salida de Tim Miller, Leitch parece una elección factible para ponerse al frente de un film que debe ser diferente e igual de macarra que Deadpool. El anuncio incluye un dato interesante… los productores han puesto también en marcha Deadpool 3 y para ello nada mejor que buscar un nuevo director, por lo que tendremos que decir adiós a Leitch independientemente de cómo lo haga. Y ojo porque el compañero de dirección de Leitch en John Wick, el ya citado Chad Stahelski, se pone al frente de un trío de actores que madre del amor hermoso… Tony Jaa, Tiger Chen e Iko Uwais protagonizaran Triple Threat, film de acción total en manos de este Stahelski, especialista de stunts y coreógrafo de artes marciales, y Wang Xiaolie.

Portada de Empire para Rogue One: Una Historia de Star Wars
Portada de Empire para Rogue One: Una Historia de Star Wars

Ah, y aseguran en TheWrap que veremos a un importante miembro de las Green Lantern Corps haciendo una aparición en una secuencia clave de Justice League (2017). Pues eso.

 

Tras dejaros con el nuevo trailer (y tres carteles para disfrutar) de Wonder Woman, bastante molón todo, otras cosas que os animarán.

Arrancamos con lo inesperado, lo no deseado y un seguro cagarro. Columbia Pictures prepara una nueva adaptación de "Las tropas del espacio" de Robert A. Heinlein, o un remake / reboot del famoso film Paul Verhoeven, Tropas del espacio (Starship Troopers). No sólo eso, Mark Swift y Damian Shannon, los guionistas tras el también reboot Baywatch (2017), han sido contratados para hacerse cargo del guión. Poco que decir, volveremos a ver a Johnny Rico, no más Casper Van Dien, y en palabras de los productores nos espera una adaptación más fiel a la novela de Heinlein que el personal y crítico y excesivo film de Verhoeven. Conociendo la era en la que vivimos será PG-13 y todos cagándonos en la estampa de Neal H. Moritz y compañía.

¡Bichooos! Se nos viene encima un remake de Starship Troopers
¡Bichooos! Se nos viene encima un remake de Starship Troopers

Tenemos también breves novedades en The Predator (2017) de Shane Black. Cuentan en THR que Olivia Munn se suma a Boyd Holbrook. Aunque no se sabe nada de nada del enfoque que prepara Black para el proyecto, se dice que la Munn será una científica que se une a la unidad de fuerzas especiales que encabeza el personaje de Holbrook. El rodaje no arranca hasta febrero del año que viene así que las cosas todavía pueden cambiar. Y por otro lado Thomas Jane y Molly Parker serán los protagonistas de la adaptación por parte de Netflix de la novela "1922" de Stephen King. A los mandos del proyecto tenemos a Zak Hilditch, que tratará de contar con Jane y Parker la historia de un marido que confiesa el asesinato de su esposa y su hijo, para luego verse atormentado por la creencia de que el cadáver el acecha.

Hablando de no nuevos proyectos, y este con horrible aroma a reboot, Variety cuenta que Fede Alvarez negocia con Sony Pictures hacerse cargo de The Girl in the Spider’s Web, adaptación de "Lo que no te mata te hace más fuerte" de David Lagercrantz, cuarta novela de las saga Millenium y que, obviamente, no fue escrita por Stieg Larsson… este ya había fallecido. El guión ha sido escrito por Steven Knight, aclamado por sus escritos para Promesas del este (Eastern Promises) de David Cronenberg, Negocios ocultos (Dirty Pretty Things) de Stephen Frears o Locke de él mismo. Cuenta Variety que esta es la secuela deseada al film de David Fincher, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo), pero que curiosamente se salta dos episodios en la vida de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. No sé, creeré que es secuela si regresan Rooney Mara y Daniel Craig.

Ahora es turno de unos cuantos retrasos. Sony aplaza los estrenos de The Dark Tower, prevista para el 17 de febrero del 2017 pasa ahora al 28 de julio. Esa fecha pertenecía originalmente a la secuela de Jumanji, que ahora se cae al 22 de diciembre del año que viene. Otra que también se mueve es Baby Driver de Edgar Wright. Se iba a ver el 17 de marzo y ahora no se la olerá hasta el 11 de agosto… madre mía.

Un nuevo cartel de Passengers
Un nuevo cartel de Passengers

Publicado por Uruloki en
 

Tras dejaros ayer con la opinión de Doctor Strange, es momento de darle una vuelta a las pocas noticias que se han producido en las últimas horas. En forma vídeo tenemos un nuevo breve avance de Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island, 2017) de Jordan Vogt-Roberts para el marcado oriental. El spot, y pese a ser más de lo mismo, puede que sea que por el tono que le dan el más enérgico del momento. Da gusto ver el entusiasmo que le pone la voz en off, tanto que incluso hasta King Kong apunta a más inmenso todavía… animado por la idea de Kingukongu: dokurotou no kyoshin! El segundo vídeo es el trailer de anuncio de la versión extendida de Escuadrón Suicida (Suicide Squad) con alguna nueva imagen de metraje que no hemos visto hasta ahora. COmo se esperaba tendremos mucho más Joker (Jared Leto) y Harley Quinn (Margon Robbie).

Entre tanto vídeo tenemos sin dudarlo una de las peores noticias que nos podían echar a la cara. THR cuenta que Nu Image / Millenium Films advierten que John Rambo se renueva y para ellos el bi-estudio ha decidido extender los derechos del film y prolongar su vida sin Sylvester Stallone donde debe estar. Sí, John Rambo sin Stallone, guión de Brooks McLaren y dirección de Ariel Vromen. ¿Cómo? ¿Esto se llama remake?, ¿Es un reboot? Pues por ahora se titula Rambo: New Blood y el estudio busca en estos momentos actor para poner en la piel del icónico personaje. Claro, ahora podemos decir eso de que no es un remake ni un reboot, y que se trata de una nueva adaptación de la novela de David Morrell, pero es más larga la sombra de Stallone que de la propio obra que adaptó su historia. Una pena, así son las cosas y no nos queda otra… John Rambo apunta a indeseable renovación.

Y ala, para despedirme por hoy, cartel nuevo de Underworld: Blood Wars (2017).

Un nuevo cartel de Underworld: Blood Wars
Un nuevo cartel de Underworld: Blood Wars

 

Hoy es el día del retorno de "The Walking Dead" y aquí no voy a contar como arranca esta séptima temporada. Vamos al tema noticiero que aunque es lunes hay alguna cosa interesante que contar.

La primera de todas nos la dan en la frente y no es otra que la salida de Tim Miller de la silla de dirección de Deadpool 2 (2018). El tema lo destapó ayer Deadline y podría parecer espinoso, pero acaba siendo más normal de lo que podríamos esperar. Resulta que la salida de Miller se debe a diferencias creativas con… Ryan Reynolds. Si bien el director no había firmado un contrato para continuar al frente de la secuela, aunque trabajaba en ella de forma activa, se suponía que tras lograr que Deadpool amasara cerca de 800 millones de recaudación el camino estaba más que hecho. Pero nada, en este mundo no puedes decir aquello de "de esta agua no beberé".

La cara que se le ha quedado a Deadpool tras la noticia...
La cara que se le ha quedado a Deadpool tras la noticia…

La salida de Miller es aparentemente no traumática, más si tenemos en cuenta que en estos casos las de perder las tiene siempre del director… ¿os imagináis el adiós de estrellas como Tom Cruise, Robert Downey Jr. o Ben Affleck de franquicias en potencia? Además, Ryan Reynolds, no se puede negar que su carrera ha revivido con este papel, es el productor del film, por lo que lo lógico iba a ser lo que finalmente ha ocurrido. Pero ojo, porque una salida como esta no deja a nadie indiferente… mirad por ejemplo la reacción de James Gunn tras esta noticia.

Nada, que Miller no se queda sin trabajo, ahora se hará cargo de adaptar Influx, una adaptación realizada por Mark Bomback.

Segundo, tenemos villano para el remake de El justiciero de la ciudad (Death Wish). Cuenta en Empire que Eli Roth ha seleccionado a Beau Knapp para que se encargue de hacer la puñeta al arquitecto Bruce Willis. Knapp se suma a gente como Vincent D’Onofrio, Elisabeth Shue, Dean Norris o Mike Epps entre otros. Al bueno de Knapp lo hemos visto en Dos buenos tipos (The Nice Guys), La señal (The Signal) o El regalo (The Gift). Tenemos también una imagen publicada por la cuenta oficial en Instagram de Logan (2017) donde se nos presenta a la joven actriz Dafne Keen como Laura, lo que viene a ser Laura Kinney AKA X-23, la razón a proteger de Logan (Hugh Jackman) y posible interés científico de Donald Pierce (Boyd Holbrook). El programa Arma-X nunca se termina…

Laura

Una foto publicada por @wponx el

Para terminar indicar que Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens tiene entre manos nuevo proyecto cinematográfico… aunque como guionistas. Christian Rivers, miembro desde hace muchos años del equipo creativo de Jackson, debutará en esto de la dirección con Mortal Engines, adaptación de la homónima obra de Philip Reeve. El film nos llevará varios miles de años en el futuro, con las ciudades de la tierra recorriendo el planeta sobre enormes ruedas voladoras al tiempo que se enfrentan entre ellas por la dominación de los recursos que quedan por explotar. En una de estas ciudades voladoras, Tom Natsworthy se cruzará en el camino de una misteriosa joven de una remota y desconocida ciudad que cambiará el curso de su vida. Estamos ante el primer film de una posible saga ya que "Motal Engines" es el primero de los libros de Reeve, le siguen "Predator’s Gold", "Infernal Devices", y "A Darkling Plain".

Publicado por Uruloki en
 

Con el Festival de Sitges 2016 echando ya el cierre, y con la edición del 2017 ahí a la vuelta de la esquina como comentan en la cuenta oficial…

… es momento de echar un vistazo al corto top que os quiero recomendar, entra las 17 películas que he visto, además de recordar el completo palmarés final. Entre lo poco que he visto, las obras que más he disfrutado con diferencia ya las he ido destacando a lo largo de los últimos dos o tres días en diversas entradas. Con una dedicación mayor a la hora de ofrecer una mini review de las mismas llega con echar un rápido vistazo atrás y confirmar que en mi caso me quedo con #1 The Handmaiden de Park Chan-wook, #2 The Neon Demon de Nicolas Winding Refn, #3 In a Valley of Violence de Ti West, #4 Swiss Army Man de los Daniels Dan Kwan y Daniel Scheinert y #5 I’m not a Serial Killer de Billy O’Brien. Todas ellas potentes en muchísimos aspectos y, además, rascando premio la gran mayoría en varios de las muchas categorías de este festival.

Póster de Swiss Army Man
Póster de Swiss Army Man

Ahora el palmarés, que ya de paso nos invita a echar un vistazo a varias de las que ya tenía en mente hace unos meses pero que por temas del viaje no he podido ver…

La inclasificable ‘Swiss Army Man’ gana en Sitges 2016

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película ‘La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)’, mientras que el Gran Premio del Público ha sido para la coreana ‘The Handmaiden’

Swiss Army Man, película americana de los directores Daniels ha resultado la ganadora de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La otra gran ganadora con dos premios – el Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el del Jurat Carnet Jove – ha estado Grave (Crudo), de la novel Julia Ducournau. El jurado de la 49ª edición del Festival de Sitges ha galardonado también el guión de Jeremy Slater por la cinta Pet y la dirección del coreano Yeong Sang-ho por Train to Busan. Las interpretaciones masculina y femenina las han obtenido respectivamente Daniel Radcliffe por Swiss Army Man y Sennia Nanua por Melanie. The Girl with all the Gifts.

Además del Premio a la Mejor Dirección, la coreana Train to Busan también se ha llevado el Premio a los Mejores Efectos Especials, a la vez que otra película coreana, The Wailing (El extraño) ha obtenido el Premio a la Mejor Fotografía. En la sección Panorama, la votación del público asistente al Festival ha decidido que la Mejor Película sea I Am not a Serial Killer del irlandés Billy O’Brien.

Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª

Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels

Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal

Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS

Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN

Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET

Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)

Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook

Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic

CURVE, de Tim Egan. Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)

THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn

Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel

Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película

GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau. Menciones especiales a THE LURE, de Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels

Noves Visions ONE

UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari. Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe

Noves Visions PLUS

A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi. Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten

Panorama Fantàstic

I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O’Brien

Òrbita

LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti

Focus Àsia

EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin. Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do

Anima’t

Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai

Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes

Midnight X-Treme

IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan

Brigadoon

ARCANA, de Jerónimo Rocha

Méliès d’Argent

Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage

Blood Window

1974, de Victor Dryere

Premis SGAE Nova Autoria

Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra

Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra

Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité

Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães

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Y sigo con esto del Festival de Sitges 2016. Esta vez la cosa subió de nivel, no alcanzando la calidad de The Handmaiden pero si logrando tener dos o tres películas bastante redondas. La cosa comenzó con un descarado pero simpático rip-off the The Game de David Fincher, no se ocultan eso sí, titulado Fear Inc. de Vincent Masciale. A esto siguieron la sorprendente e inclasificable I’m not a Serial Killer, la no menos sorprendente y mucho más inclasificable Swiss Army Man, un revisionado del clásico Bubba Ho-Tep (aquí estoy saludando a Bruce Campbell) y la excesivamente visceral y caníbal Grave (Raw).

Como comentaba el día se puso en marcha con Fear Inc., nombre de una compañía que haciendo copia y pega de otras ya conocidas te invita a pasar tu peor experiencia vital haciéndote partícipe de una noche de terror en carne viva. Simpáticos personajes, mucho recuerdo a las "reglas" del cine de terror más convencional y un giro que, que queréis que os diga, ni chicha ni limoná. Simpática lo es, para recuperar dentro de unos días pues no. Se deja ver que no es poco, pero se queda en algo que pudo ser más de lo que realmente es.

De ahí salté a I’m not a Serial Killer, film inusual protagonizado por Max Records, el niño de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) y un ya muy anciano Christopher Lloyd. Y mucho ojo, pero estamos ante una muy grata sorpresa. Records interpreta a un chaval que presenta todos los síntomas para de mayor acabar convertido en un psicópata. Vive además en un entorno poco favorecedor, madre divorciada, padre que le manda regalos en Navidad con cero vinculación emocional, y trabajo de apoyo en una morgue de un pueblo de la América más profunda y anodina. Eso sí, el adolescente psicópata en potencia comienza a ser testigo de una serie de macabros crímenes que tienen lugar en su comunidad. La idea puede ser primaria, poco original, pero su tratamiento es tan inesperado que uno no puede más que sentirse atrapado por esta rareza muy recomendable.

Cartel de I'm not a Serial Killer
Cartel de I’m not a Serial Killer

El paso siguiente fue ver Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert, producto escatológico, flatulento, erecto, y, todo sea dicho, triste y muy solitario. Paul Dano comparte pantalla con el cadáver de Daniel Radcliffe en una de las historias más extravagantes que os podáis imaginar. Personalmente me encantó, es tan diferente, tan adorable y tan inclasificable que bien merece su visionado. Cine bien realizado, digno de Charlie Kauffman, Spike Jonze o de Michel Gondry, amén de extraña revisión de la relación de nuestro Náufrago (Cast Away) favorito. Cambiamos el cromo de Wilson por el de Manny. Si tenéis oportunidad no dudéis en verla, eso sí, id con la mente abierta y preparados para conocer a la navaja suiza más tronchante de la historia, además de una historia sobre la triste y vacía vida del protagonista.

No voy a contar nada de Bubba Ho-Tep al tratarse de un film de la sección Sitges Classics y oportunidad única en la vida para conocer en persona a Bruce Campbell. El cierre del día lo protagonizó en mi caso Grave (Raw) de la impresionante mujer Julia Ducournau. Esta historia que causó estragos en el TIFF, gente saliéndose de la sala con el estómago revuelto, podría decirse que es no agradable para aquellos no avezados en tripas, higadillos y otros elementos de la casquería habitual del cine "gore". Grave (Raw) no es sin embargo terror, es una especie de experimento donde conocemos a una joven que descubre, en su primer año de facultad, que eso de ser vegetariana está sobrevalorado. El ansia por la carne, y no precisamente el solomillo de ternera, hará vivir al espectador una sensación enfermiza y malsana. No os voy a engañar, pese a alguna secuencia más excedida, no está nada mal y podría decirse que será perturbadora para muchos de los que se atrevan a verla.

Cartel de Grave (Raw)
Cartel de Grave (Raw)

 

Segunda jornada por Sitges y turno de lo que mi mano me dio para pillar a velocidad absurda, el sistema de entradas para prensa es un despiporre. Bueno, la cosa se repartió entre el topicazo Bed of the Dead de Jeff Maher, el quinto y ¿definitivo? episodio Phantasm Ravager de David Hartman (y Don Coscarelli), la infumable obra folklórica criminal malaya Interchange de Dain Iskandar Said, el viaje a los infiernos del desvarío Ballad in Blood de Ruggero Deodato y la magistral obra maestra The Handmaiden de Park Chan-wook.

No es por nada, pero levantarse de la cama para enfrentarse al morfeo mañanero de Bed of the Dead es lo que no os recomendaría. Desconozco los trabajos previos de Maher, que igual son potables, pero Bed of the Dead es un film vacuo donde la ración de tópicos se sirve a paladas. Policía con barba perfilada, alcohólico, odiado por su jefe, con un compañero negro que no le cae bien y una tragedia familiar sobre sus espaldas. Ahora pongamos a cuatro jóvenes que se van a un "hotel", que pagan una pasta por meterse en cuarto repleto de polvo y humedad, donde sólo hay una cama y donde esperan, al menos ellos, montar una sesión swinger. La cama se enfada, se fabricó con madera de un árbol impío, y pagarán aquellos cuyo pasado tenga un pecado. Comienzan las muertes y así hasta el final. Lo mejor, pero meada fuera de tiesto, es el hecho de que los teléfonos de los muertos sirvan para hablar con el policía que va a investigar la razón de su muerte. Para morirse del sueño.

Phantasm Ravager es sin embargo un obligado homenaje no sólo a la saga de Coscarelli, hoy comentaba con El Señor Ausente que ha sido su único trabajo durante más de veinte años, si no a todos sus más acérrimos seguidores. Vuelta de tuerca de Reggie Bannister, un vistazo y despedida al característico Angus Scrimm, y sin lugar a dudas algo así como el paso que le quedaba por dar a esta franquicia. Puede que mereciera haber sido cerrada con antelación, pero desde luego Phantasm Ravager es potable si eres fan del Hombre Alto, de los universos paralelos y de las esferas voladoras.

Y claro, luego te pones a patear por un Sitges gris y lluvioso para acabar sentado viendo Interchange, producto grotesco más terrible de lo que esperaba. El film es un thriller donde se juntan elementos tan dispares como el género policíaco, el romance imposible y la fantasía empapada por el folklore malayo. Francamente aburrida pero con una muy interesante propuesta para presentar como deja el "asesino en serie" los fiambres… no sé cómo hace, pero Dain Iskandar Said opta por poner ante el espectado cadáveres a los que les han drenado toda la sangre y, de paso, les han sacado todo el juego de venas dejándolas colgando como si de un racimo se tratara. Curiosa, malaya, aburrida y digitalmente a eones de cualquier otro mercado conocido.

Pero claro, uno no se puede quedar satisfecho si después de volverte al Retiro te encuentras con Ballad of Blood, del trasnochado y un pelín anciano Ruggero Deodato. Que sí, que Deodato es el hombre tras Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust), que en su momento fue partícipe del revigorizante mondo terror italiano, el gore más extremo realizado en paralelo con aquellos otros míticos Umberto Lenzi, Dario Argento, Mario Bava, etc. Pero el Deodatto de ahora es un octogenario que quiere servir con exceso lo que podría ser un despiporre de Erasmus. Lo malo, se le va de las manos y convierte el Erasmus en una suerte de torture porn a la Eli Roth y su Hostel. Tenemos a italiana enseñándolo todo (Carlotta Morelli), novio colocado hasta las cejas que no sale del estado catatónico en todo el film y amigote negro que no reparte maría o hachís, que va, traficante de drogas con todas las de la ley. Un viaje extremo, bochornoso, pobre en todos los aspectos y digno de quedar oculto de la filmografía del bueno de Ruggero Deodato.

Y si uno pensaba que me iba a comer un día de mierda, nada más lejos de lo contrario. Sabía que Park Chan-wook no defraudaría y no, The Handmaiden (Ah-ga-ssi) no lo hace y encima va más allá. Es una obra maravillosa, que te enreda visualmente (la dirección artística es digna del Guillermo del Toro más victoriano y romántico), que se ve acompañada por una banda sonora de corte clásico occidental pero compuesta con maestría por el coreano Yeong-wook Jo, y que te traslada a una Corea / Japón post Segunda Guerra Mundial para contar una historia inusualmente hermosa y tan cambiante como el cine del mejor Quentin Tarantino. The Handmaiden es una delicia protagonizada por dos actrices brutales como Min-hee Kim y Kim Tae-ri, y que con impactante narrativa adapta la obra "Falsa identidad" de Sarah Waters. Pese a sus cerca de dos horas y media de duración Park Chan-wook te atrapa, te enreda en su madeja, te excita pero sin dejarte respirar ni un minuto. Personalmente la mejor película del festival con permiso de Nicolas Winding Refn, muy diferentes pero en su estilo ambas perfectas.

Cartel de The Handmaiden
Cartel de The Handmaiden

 

Bueno, comienzo con el repaso a la breve visita que he hecho este año al Festival de Sitges. A diferencia de ediciones anteriores, esta vez opto por las entradas resumen para no dejar nada en el tintero. Mejor que hacer mini reviews independientes, cuatro entradas como los días que he estado por la ciudad catalana y fin.

El pasado martes día 11 la cosa se repartió entre los films debut Let me Make You a Martyr de Corey Asraf y John Swab y Trivisa de Frank Hui, Jevons Au y Vicky Wong, el cambio de registro de Ti West con In a Valley of Violence, y el descontrolado viaje Dog Eat Dog de Paul Schrader. Poco puedo contar de la primera y la última. Tanto Let me Make you a Martyr como Dog Eat Dog son productos, no puedo defenderlos, infumables, eriales en toda regla que no hay quien soporte.

Let me Make you a Martyr tiene probablemente la historia más absurda y sin sentido en años, regada además con la intrascendente (que no os vendan otra cosa) aparición de Marilyn Manson en un papel de pseudo-villano de medio pelo. Tras pasar un tiempo en prisión, el protagonista (el amigo Niko Nicotera) regresa al pueblo en el que su novia y padre (Mark Boone Junior de "Sons of Anarchy") viven. Pero es llegar y comienza a morir el personal. Amigos del pasado que acaban agujereados, amigos de su padre que terminan agujereados, camellos que de tanto agujero necesitarán ropa nueva, padre, hijo y novia que no quieren quedarse atrás entre tanta perforación. En medio una niña secuestrada que no se entiende su presencia pero que está ahí porque a alguien le apetecía. Un cagarro. Pues eso, una opera prima destinada a sesiones tardías de festivales.

Dog Eat Dog de Schrader es, como reconocía el propio director con cara de sorpresa cuando le dieron el premio Máquina del Tiempo, un trabajo por el que nadie le recordará. El guionista de obras icónicas como Taxi Driver o Toro Salvaje (Raging Bull), cuenta con un reparto encabezado por Nicolas Cage y Willem Dafoe y sin embargo se embarca en una paranoia donde el exceso sirve para poco más que para levantar un dolor de cabeza de muy señor mío. Una historia que podría resultar medianamente entretenida desemboca en un viaje de excesos protagonizado por un hiperactivo, cargante y sobrepasado Dafoe… Pues sí, esperabais leer Cage pero hasta está comedido en comparación. El resultado resulta tan intrascendente como con la anterior.

Trivisa, film llegado de Hong Kong, apadrinado por el mismísimo Johnny To, y dirigido a tres bandas, es, dentro de su falta de ritmo, un thriller competente dentro del mundo del hampa de finales del siglo pasado. Tres gángsters venidos a menos se enfrentan al destino que no pueden evitar. El paso del tiempo ha transformado a los que en otro momento fueron los grandes nombres del mundillo en una sombra de lo que llegaron a ser. Curiosos relatos, cada uno en su estilo y con su historia, con un regalo muy de agradecer…una completa visita a la corruptela que tan bien conocemos en estas tierras y que asola otras. Se ve que hay millones de Luis Barcenas en Hong Kong y que todos quieren un trozo del pastel.

La mejor del día sin lugar a dudas fue In a Valley of Violence. El film de Ti West es una del oeste con buenas dosis de comedia, y que cuenta en su reparto con rostros sobradamente conocidos como los de la estrella Ethan Hawke, las crecientes Karen Gillan y Taisa Farmiga y, redoble de tambores, un John Travolta en su mejor papel en muchos años. Un western clásico con los tópicos del género: héroe solitario, pueblo de mala muerte, malas pulgas y excesos de autoridad. La verdad, meterse con el cowboy equivocado puede acabar provocando un violento despiporre. Sorprende el giro dentro del cine de Ti West. A recuperar cuando llegue de forma oficial a esta parte del planeta, a ver si tenemos suerte.

Conclusión, casi hago bacarrá el martes. Menos mal que In a Valley of Violence cumplió con las expectativas que tenía sobre ella.

Primer cartel de In a Valley of Violence
Primer cartel de In a Valley of Violence

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Bueno, es domingo, mañana toca volver al curro, aunque la semana siguiente estaré unos días por el Festival de Sitges, y es momento de recuperar esas pocas noticias que animan la jornada.

Vamos con un nuevo trailer de Desierto (2016), la película de Jonás y Alfonso Cuarón que se podrá ver en Sitges, y que aseguran es un punto de vista renovado del terror fronterizo con Gael García Bernal haciendo de mexicano que trata de cruzar los límites legales con los Estados Unidos. Lo malo, que para pararle los pies tenemos a Jeffrey Dean Morgan, un tipejo que decide aplicar su ley en la frontera y que no es más que un asesino con todas las letras que armado con un rifle, y un violento perro como animal de compañía, se dedicará a hacer la transición entre países más salvaje y truculenta de lo esperado. Hablan bien de Desierto, película que ha triunfado en el TIFF o en el Londo Film Festival, y debe molar porque es la elegida por México para optar al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Cambiando de género, THR anuncia que Keean Johnson, visto en "Nashville", se une al resto de reparto de Alita: Battle Angel (2018) de Robert Rodriguez y James Cameron. Johnson será Hugo, un joven que enseña a Alita (Rosa Salazar) de qué va el Motorball, un violento deporte donde se combina el combate modo gladiadores y el patinaje donde no todo el mundo sale de una pieza, al tiempo que oculta una vida secreta donde se dedica a robar partes de robots fallecidos. El reparto va tomando buena forma al combinar jóvenes en crecimiento con talentos asentados como los de Christoph Waltz, Jackie Earl Haley o Ed Skrein. Tenemos también una confirmación casi obvia si tenemos en cuenta la repercusión de la misma. The Guardian informa que los productores de los film de James BondCallum McDougall, Barbara Broccoli y Michael G Wilson – han confirmado que su elección para la próxima aventura del agente secreto del servicio británico sigue siendo, y de forma prioritaria, Daniel Craig.

Nuevo cartel de Doctor Extraños... Mads Mikkelsen como Kaecilius
Nuevo cartel de Doctor Extraños… Mads Mikkelsen como Kaecilius

Otras cuantas sorpresas más. Advierte en Empire, o descubre Alexander Skarsgård, que Mute (2017) de Duncan Jones será estrenada, además de en cines, en Netflix. El proyecto seguirá el mismo modelo que optaron para estrenar Beasts Of No Nation, el multipremiado film protagonizado por Idris Elba. Dentro de 30 años y en un Berlín distópico, Leo Beiler (Skarsgård), un camarero mudo, deberá tratar de encontrar a su novia desaparecida. Junto a él veremos a Paul Rudd encarnando a un cirujano conocedor de un secreto que afecta a la desaparición y… Sam Rockwell aparentemente de nuevo como Sam Bell, el protagonista de la magnífica Moon. Por otro lado tenemos confirmación oficial de J.J. Abrams de que tenemos algún anuncio interesante sobre la adaptación del videojuego Portal a los cines tarde o temprano. Aparentemente habrá reunión con Valve muy pronto y con eso anuncio. Las reuniones con los guionistas está teniendo lugar y habrá movimientos más pronto que tarde.

Otros carteles de Doctor Extraños... Chiwetel Ejiofor y Tilda SwintonOtros carteles de Doctor Extraños... Chiwetel Ejiofor y Tilda Swinton
Otros carteles de Doctor Extraños… Chiwetel Ejiofor y Tilda Swinton

Para rematar indicar que se nos viene encima una serie de televisión basada en la idea de la franquicia The Purge. Por lo que cuentan James DeMonaco seguirá explorando el mundo del día de la purga pero ahora en la pequeña pantalla. El enfoque apunta variopinto, seis o siete historias diferentes con flashbacks que las vinculen, o diez capítulos independientes contanto cada uno la experiencia de la purga. Veremos.

 

Venga, hoy me he ido hasta Greenwich para ver donde se rodó la batalla final de Thor: El Mundo Oscuro (Thor: The Dark World), y al imaginario 221b de Baker Street, la casa de Sherlock Holmes. Ahora es hora de darle un poco al tema noticiero que hay mucho que contar y que mostrar.

El primer plato lo pone el nuevo trailer, y puede que final, de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016) de David Yates. Protagonizado por Eddie Redmayne en su primer papel blockbuster y con aroma a franquicia absoluta la cosa no pinta mal. Las aventuras de Newt Scamander apunta a grande o muy grandes y sin lugar a dudas hará las delicias del universo Harry Potter, uno que además se ha renovado recientemente con obra de teatro y nueva novela. Por ahora de Animales bla bla bla se vuelve a entender que Collin Farrel es el villano, que por otro lado trabaja para el Ministerio de la Magia, y ojito porque se cita a Grindewal como responsable de unos ataques que ocurren en Europa… por lo tanto, quién sabe, igual Grindewal es de alguna forma el enemigo a batir en esta nueva saga.

Cartel de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos

Luego tenemos nuevo movimiento Disney con las versiones animadas que ahora deben pasar a cine de acción real. Cuenta la misma The Walt Disney Studios en una nota de prensa que Jon Favreau vuelve a colaborar con el estudio para hacerse cargo de El Rey León (The Lion King), una vuelta de tuerca nueva al famoso film de animación que ahora triunfa como musical de Broadway. Con esta tenemos segunda vuelta de tuerca en un período cortísimo de tiempo, recordemos que Favreau se hizo cargo de El libro de la selva (The Jungle Book), un brutal éxito de taquilla, casi 1000 millones a nivel mundial, que juntó actores reales con animación de primerísimo nivel. Y en esta estamos ya con dos proyectos relativamente nuevos de la sección animada del estudio, La bella y la bestia y El Rey León, que dan el salto al cine de acción real. Beauty and the Beast (2017) se estrenará el año que viene con Emma Watson protagonizando.

Momento de un curioso rumor. Bleeding Cool cuenta que Nightwatch, personaje creado por Terry Kavanagh y Alex Saviuk en 1992 dentro del universo Spider-Man, podría aparecer en la futura Spider-Man: Homecoming (2017). Os digo la verdad, veo demasiado forzado meter un personaje tan poco conocido por el público incluso comiquero en una franquicia como esta. Antes que Nightwatch deberían aparecer muchos otros personajes estrella que dan mayor empaque al trepamuros de Marvel. Y otro universo que parece moverse, y más seriamente, es el de Valiant Comics por lo que adelantan en TheWrap. Sony se ha puesto seria y tiene planes inmediatos para Harbinger, primer film del futuro VCU, al que seguirá Bloodshot y luego Harbinger Wars, un crossover que juntará ambos mundos. Habrá que estar atento, el mundo del cómic en cine comienza a estar, si no lo está ya, saturado… ¿hay espacio para más univesos cinematográficos?

Y hablando de cómics, cada vez queda más claro que en The Flash (2018) además de a Ezra Miller haciendo del héroe protagonista, tendremos a Ray Fisher haciendo de Cyborg. Para muestra la imagen compartida por el director Rick Famuyiwa.

Publicado por Uruloki en
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