• Ya es definitivo y el reboot de “Tales from the Crypt” de M. Night Shyamalan queda cancelado
  • Cannonball y Sunspot tienen ya rostro para X-Men: The New Mutants
  • El nuevo trailer de Baby Driver mola como para caerse de culo mil y una veces
  • Adam Wingard, un mítico de la serie B, será el director de Godzilla vs. Kong
  • Sitges 2017: Cartel del festival y primeros anuncios jugosos
  • Sitges 2017: Cartel del festival y primeros anuncios jugosos
  • Neill Blomkamp presenta el trailer de su proyecto de cortos experimentales en Oats Studios
  • Sony Pictures ficha a Gina Prince-Bythewood para dirigir el spin-off Silver & Black (Silver Sable & Black Cat)
  • Netflix y HBO desembarcan en nuestras teles con trailers de Castlevania y la séptima temporada de Juego de Tronos
Cine


Día tranquilito este miércoles en medio de una semana en la que, gracias a dios, comienza a llover… buena falta hace. La jornada no tiene nada relevante que contar salvo por el detalle de que Colin Trevorrow ha publicado un tweet con el primer metraje de Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) de Juan Antonio Bayona. En el clip podemos ver a Chris Pratt con un amoroso y ronroneante dinosaurio cría… nada es lo que parece creo yo.

La segunda referencia del día en internet es el curioso posado de Nicolas Winding Refn con el reparto de "Too Old To Die Young", esa serie de televisión en la que están metidos Miles Teller (Whiplash), John Hawkes (Winter’s Bone o American Gangster), Jena Malone (Sucker Punch o The Neon Demon), William Baldwin o Nell Tiger Free (Myrcella Baratheon en "Juego de Tronos"). Ya hay ganas de verlo nuevo de Refn, un medio diferente para un estilo tan especial que augura cosas buenas. La serie de Refn explorará el poso criminal de Los Ángeles siguiendo los viajes existenciales de los personajes protagonistas, desde ser asesinos hasta convertirse en samuráis en la propia ciudad ciudad.

Más madera. Cuenta en Deadline que Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017) de Rian Johnson apunta alto en la taquilla. ¿Cuánto? Pues las previsiones apuntan a un fin de semana en USA donde recaudará 200 millones de dólares… una salsa, aunque por detrás del número uno de la factoría Disney / Lucasfilm, Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) con 247,96 millones en su estreno en 2015. Sea como fuere una cifra abrumadora que la llevará al rango de la rentabilidad en un par de día. Para terminar indicar que Gareth Evans también tiene nueva aventura entre manos y, también el, se pasa a la televisión. En cuanto termine Apostle (2018) con Dan Stevens y Michael Sheen en su reparto, se pondrá manos a la obra con "Gangs of London", serie para HBO que no verá la luz hasta 2019. El drama tendrá lugar en el Londres contemporáneo, ciudad destrozada por las luchas de poder en las que participan varias bandas internacionales. La serie comienza cuando el jefe de una banda criminal es asesinado y el vacío de poder amenaza la frágil paz entre las otras organizaciones del hampa. En manos de Evans puede ser el acabose.

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Venga mientras veo "Marvel’s THe Punisher"… que madre mía menudo desparrame. Tras el fin de semana Liga de la Justicia, película que pese a sus muchos problemas merece mucho la pena verla en cine, es momento de recuperar el ciento y la madre de noticias ahí colgadas. Ah, antes de nada unas palabras de Geoff Johns por boca de Ezra MillerBatman estará en Flashpoint.

Por ejemplo, ese nuevo Terminator, ese que produce James Cameron pero que dirigirá Tim Miller (Deadpool), acaba de añadir a Billy Ray como nuevo guionista. Ojo, Ray no está solo, se suma a un elenco de primeros figuras dentro del scripting como David Goyer, Justin Rhodes y Josh Friedman. La entrada de Ray es para pulir el guión que salió de las mentes de Cameron, Miller y el productor David Ellison de Skydance. Con Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger ya confirmados como que regresarán, y con Cameron asegurando que será una secuela directa a Terminator 2: el juicio final (Terminator 2: The Judgment Day), falta menos para descubrir que ocultan todos estos. Estreno, por ahora, 26 de julio del muy lejano 2019.

Así se fragua el guión del nuevo Terminator
Así se fragua el guión del nuevo Terminator

Otro proyecto que se mueve, y eso que apuntaba a muerto hasta no hace mucho, es Gambit. La misma Variety indica que Lizzy Caplan (Monstruoso) pasa a formar parte del elenco de Gambit. La actriz se suma a Channing Tatum y se pondrá en manos de Gore Verbinski. ¿Y quién dicen que encarnará la Caplan? Pues parece ser que a Bella Donna Boudreaux, personaje para el que antes había sido propuesta Lea Seydoux… allá por 2015. Todo queda en casa, no hay cambios aparentes en el plan o historia a contar así que habrá cruce de miradas entre la Caplan y Tatum si nadie lo remedia. Y hablando de productos 20th Century Fox, hace no mucho se dijo que Disney quería comprarla, una idea curiosa pero que quedó en nada. Ahora The Wallstreet Journal advierte que Universal y Sony Pictures pretenden lo mismo… pujar por el fondo cinematográfico del estudio y sus franquicias.

Añadamos oficialmente a Superman al cartel a lo Alex Ross de Liga de la Justicia
Añadamos oficialmente a Superman al cartel a lo Alex Ross de Liga de la Justicia

Sigamos con otras cosas como la que cuenta Vanity Fair y que podría suponer la primera sinopsis de lo nuevo de Quentin Tarantino… ese noveno film. Ambientada en Los Ángeles en el verano de 1969, la historia se centra en un actor de televisión que ha participado en una exitosa serie y su búsqueda de la forma de entrar en el negocio del cine. Su compañero de fatigas, y que de paso es su doble en pantalla, está buscando lo mismo. El horrible asesinato de Sharon Tate y cuatro de sus amigos por el culto de seguidores de Charles Manson sirve de telón de fondo a la historia principal. Si es verdad mola, y si no lo es molará más lo que sea verdadero. Y si esto es un rumor, esto es una realidad, Claes Bang se une a The Girl in the Spider’s Web (2018) de Fede Alvarez como villano de esta nueva historia de Lisbeth Salander (Claire Foy) y su hermana gemela (Sylvia Hoeks). De regalo una generosa batería de material de Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017)… ya falta menos.

Star Wars: Los Últimos Jedi para todosStar Wars: Los Últimos Jedi para todos

Star Wars: Los Últimos Jedi para todosStar Wars: Los Últimos Jedi para todos

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Corría 2008, se estrenaba Los extraños (The Strangers) de Bryan Bertino con Scott Speedman y Liv Taylor, y el concepto de home invasion + serial killer se renovaba amablemente para lograr que una película de bajo presupuesto, 9 de coste, amasara en taquilla unos nada despreciables 82… molaba. Ha pasado casi una década y llega The Strangers: Prey at Night, secuela en manos de Johannes Roberts pero con guión del propio Bertino, secuela en la que Christina Hendricks, Martin Henderson o Bailee Madison lo pasarán fatal. ¿Molará? Tenemos primer trailer y cartel.

Cambio radical de género y un par de breves. Legendary Pictures pone al frente de Pokemon: Detective Pikachu (2019) a Justice Smith ("Get Down"). Con Rob Letterman a los mandos y guión de Nicole Perlman y Alex Hirsch, el bueno de Smith se hará cargo del papel protagonista humano de esta adaptación, madre del amor hermoso, de la vida y obra de Pikachu. Ahí queda eso. Más interesante es saber que hoy Sony Pictures ha anunciado que lo nuevo de Quentin Tarantino, #9 o como dijo él "1969", se estrenará bajo su amparo tras el adiós definitivo a The Weinstein Company. Birth.Movies.Death confirma además que lo de Margot Robbie no está cerrado pero que Tarantino la quiere a ella y sólo a ella. Lo de Tom Cruise, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt es oficial pero no se sabe si se quiere a los tres o si todos ellos son opción para un mismo papel. Fecha de inicio de rodaje el año que viene, estreno en 2019.

El primer póster de The Strangers: Prey at Night
El primer póster de The Strangers: Prey at Night

Y regresando al terror, tenemos también primer trailer de A Quiet Place (2018), película protagonizada por Emily Blunt y John Krasinski, también director, sobre una familia que vive en una granja y que deben guardar silencio absoluto para no ser asediada por algún tipo de fuerza incomprensible. El lema de la película es "If they can’t hear you, they can’t hunt you"… la duda es el qué. El tema curioso, y eso quiere presentarnos el trailers, es que cero diálogo, lenguaje de signos y mucho aguantar la respiración y las ganas de gritar.

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Venga, vamos a por todas porque hay el ciento y la madre de cosas que contar. Por ejemplo, Deadline cuenta que James Franco y Simon Kinberg, más el guionista de Wonder Woman, Allan Heinberg, unen fuerzas para que Multiple Man sea cine y de paso parte del universo mutante de 20th Century Fox. Pues sí señores y señoras, Jamie Madrox, al que vimos encarnando brevemente por Eric Dane en X-Men: La decisión final (X-Men: The Last Stand), apunta a nuevo protagonista de film en solitario entre esos X-Men que pueblan la renovación que Fox quiere aplicar a su extensa y prolífica franquicia. Poco más se puede decir, Multiple Man es un mutante con la capacidad de clonarse a si mismo hasta acabar, como es de esperar, chocando contra todos los bandos posibles. Curiosa elección, conocido pero para nada un hit.

Esto podría molar mucho si te lo tomas a cachondeo: Multiple Man
Esto podría molar mucho si te lo tomas a cachondeo: Multiple Man

Y hablando de proyectos curiosos, Variety cuenta que Mel Gibson y Frank Grillo negocian participar en Boss Level, los próximo de Joe Carnahan. Boss Level contará la historia de un retirado veterano de las fuerzas especiales que se ve atrapado en un bucle infinito en el que siempre acaba muriendo… Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) ya lo era. Pero claro, Carnahan no creo que se quede en eso e irá más allá de lo que este concepto representa. Gibson y Grillo, grandes figuras para Carnahan, director de Narc, Ases calientes (Smokin’ Aces), Infierno blanco (The Grey) o la inclasificable Giro inesperado (Stretch). Promete. Y hablando de intereses y posibles fichajes, ¿recordáis que el otro día hablamos de que lo nuevo de Tarantino quería o tanteaba a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Samuel L. Jackson para acompañar a Margot Robbie? Pues hoy Deadline añade no sólo que medio Hollywood (todos menos Disney) se pega por hacerse con lo nuevo del director / guionista, si no que ahora aparece Tom Cruise como candidato para participar en la película. Ojo ahora a la nueva sinopsis de The Untitled Deadpool Sequel (2018).

Momento de un rumor de esos que, jode decirlo, viene para hacer más daño a una campaña sumamente destructiva contra Liga de la Justicia (Justice League)… aunque Warner Bros. absurdamente no para de poner a huevo de todo dios este linchamiento constante. Hay un runrún que no para de dar vueltas desde que Ben Affleck aprobó la idea de que está valorando, o está abierto, a salir del nuevo DCEU. /Films cuentan que Matt Reeves tiene ya en mente al posible sustituto de Affleck si tras Liga de la Justicia el actor decide bajarse del barco que no paran de torpedear en todas partes. ¿El candidato? Pues según The John Campea Show sería Jake Gyllenhaal. Desde luego una elección molona, un actor capaz de mutar hacia donde lo que quiera como se pudo ver en Redención (Southpaw) o Nightcrawler, pero es muy duro que surja justo ahora con el estreno de Liga de la Justicia a la vuelta de la esquina.

Un nuevo cartel de Star Wars: Los Últimos Jedi
Un nuevo cartel de Star Wars: Los Últimos Jedi

Otro cartel de Jumanji: bienvenidos a la jungla
Otro cartel de Jumanji: bienvenidos a la jungla

 

Estamos a domingo 12 de noviembre y tras visitar 3 días Valencia por trabajo, ahora toca estar 4 en Copenhague por lo mismo. En fin, dedico unos minutos al blog aunque en pleno fin de semana poco hay que contar.

El día de hoy va mucho de temas controvertidos y espinosos, por no decir que francamente desagradables. Por ejemplo, PageSix pone sobre la mesa un rumor que no debería dejar indiferente a nadie. Se dice que Gal Gadot ha puesto sobre la mesa de Warner Bros. un ultimátum, uno que dice que si Brett Ratner sigue produciendo las películas de DCEU la gloriosa Diana Prince del siglo XXI se baja del tren. Ratner es socio-propietario de RatPac-Dune Entertainment, compañía que tiene un acuerdo de co-financiación con Warner Bros. desde hace ya unos años, uno que ha servido para que Wonder Woman por ejemplo pudiera ser realizada. La condición de Gadot para volver a ser Wonder Woman en la anunciada secuela del film surge a raíz de las acusaciones de actrices como Olivia Munn y Natasha Henstridge contra Ratner, uno de los nombres que más han sonado junto a los de Harvey Weinstein, Kevin Spacey y otros desde que los truculentos casos de acoso sexual golpean Hollywood por todos los costados. Veremos en que queda la cosa.

Antes de la siguiente negativa ojito al trailer de "Counterpart", serie de STARZ protagonizada por J.K. Simmons y donde se combina Guerra Fría con mundos paralelos. En fin, y el dolor de muelas a Warner Bros. le puede seguir aumentando al comprobar como George Miller les planta una denuncia por impago de beneficios debidos a Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road). La cifra reclamada por la compañía Kennedy Miller Mitchell es de 7 millones (nada comparado con los 378 recaudados por la película a nivel mundial), y se comenta que se deben "por el trabajo diligente y minucioso que abarcó más de 10 años en el desarrollo del guión y la preparación y tres años en la producción de la película". Warner Bros. por su parte dice que nada de nada, pero desde luego algo queda claro… si esto no se arregla lo de Mad Max: The Wasteland puede quedar en agua de borrajas.

El tercer dato es más positivo. Annapurna y MGM unen fuerzas en USA para la distribución del nuevo James Bond, el que veremos el 8 de noviembre del 2019. El anuncio llega justo un día después de este tweet… cada vez más cerca.

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Bueno, primer día en Valencia por trabajo y unos minutos para dedicarle al blog entre otro ciento de cosas que hacer.

Entremos en materia de forma directa con un extraño anuncio. Cuentan en TheWrap que hay rumores que apuntan a que Black Adam (Dwayne Johnson) podría aparecer por primera vez en… Suicide Squad 2 (2019). Se supone que la secuela al éxito taquillero, que no de crítica, de David Ayer, y que cuenta ahora mismo con Gavin O’Connor como director, pondrá a los villanos que todos ya conocemos, Joker (Jared Letto), Harley Quinn (Margot Robbie) o Deadshot (Will Smith), ante una misión definitiva… acabar con un arma de destrucción masiva que se ha descontrolado, Black Adam según cuenta el rumor. ¿Tiene sentido? Pues no lo sé, desconozco si el Escuadrón Suicida se ha enfrentado alguna vez a Black Adam, aunque buscando por ahí me he encontrado que en el "Suicide Squad Vol 1 #58" de octubre del 1991 de John Ostrander coincidieron grupo y personaje… pero vamos, por lo que he visto iban de la mano contra un enemigo común. En la historia esta, después de una breve escaramuza, Amanda Waller acepta ayudar a Black Adam para asaltar la isla de Circe donde lucharán con un ejército de amazonas y bestias modo hombres lobo. En fin, sea como fuere, si ponemos a Escuadrón Suicida vs. Black Adam… ¿qué quedará?

¿Black Adam villano de Suicide Squad 2?
¿Black Adam villano de Suicide Squad 2?

Siguiendo con el tema comiquero cuentan en Deadline que Amazon Studios ha dado el sí quiero a una primera temporada de ocho episodios para adaptar "The Boys" de Garth Ennis y Darick Robertson. Al frente los ya sabidos Eric Kripke, Evan Goldberg y Seth Rogen, que llevan trabajando en la idea varios meses con Amazon y mucho más tiempo en solitario. Recordemos que "The Boys" es una adaptación deseada incluso para cine, tuvo a Adam McKay como director en julio del 2010 pero hay que remontarse a 2008 para recordar aquellos primeros movimientos para contar esta historia que nos sitúa en un mundo similar al real que poblamos nosotros pero con la presencia de "superhéroes". El entrecomillado se debe a que los superhéroes tienen las mismas peculiaridades que el resto del mundo. Vamos, que la visión edulcorada y romántica en la que un héroe lucha por los humanos para salvar al mundo es mentira cochina. Para controlar a los héroes tenemos a una unidad especial de la CIA conocida como The Boys, cuyo trabajo es mantener controlados los desvaríos de la gente con superpoderes aplicándose duramente si es necesario y llegando incluso al aniquilamiento. La unidad de choque la conforman El Francés, La Hembra, Leche Materna y su jefe El Carnicero. A este grupo inicial se acabará uniendo el brutal Wee Hughie.

Vamos ahora con la tercera noticia gorda del día, y que no es otra que la posible muerte del Dark Universe. THR cuenta que Alex Kurtzman y Chris Morgan se han bajado repentinamente del tren y dejan con el culo al aire a Universal Pictures y su monsterverso repleto de buenas intenciones, pero no decentes ideas. Aunque ojo, lo de bajarse del tren es un decir, porque la sensación que da podría ser otra, ya que no sería de extrañar que Universal les haya invitado a bajarse amablemente visto el enfoque y resultados obtenidos. Sobre el futuro de los que han dicho adiós, Kurtzman pondrá foco en la televisión y sus acuerdos con CBS, mientras que Morgan regresa a la saga Fast and Furious y al spin-off que protagonizarán Dwayne Johnson and Jason Statham. El Dark Universe se supone que sigue vivo, aunque con Bride of Frankenstein parada hace ya unos meses, el guión de David Koepp no estaba listo y Bill Condon tampoco le secunda si bien dicen que sigue "vinculado", ahora mismo la cosa pinta mal. Puede que esta imagen quede para la historia, como la intentona del no pudo ser tras el fiasco de La momia (The Mummy)… 125 millones de coste para 80 de recaudación en USA, aunque el mercado internacional le respetó con 330 kilos.

Los primeros nombres del Dark Universe… el Dr. Henry Jekyll, Frankenstein, Nick Morton, el Hombre Invisible y la Momia. ¿Primeros y últimos?
Los primeros nombres del Dark Universe… el Dr. Henry Jekyll, Frankenstein, Nick Morton, el Hombre Invisible y la Momia. ¿Primeros y últimos?

Para terminar unas breves. Variety elucubra sobre la posibilidad de que Monica Bellucci regrese a Bond 25 junto a Daniel Craig. La propia actriz no ha querido desmentir la posibilidad con un curioso "no puedo decir nada". Algo parecido le ocurre a Jessica Chastain confesando que le encantaría formar parte del reparto de It: Chapter 2 (2019). La relación de la Chastain con la familia Muschietti viene de lejos, la actriz protagonizó su debut en Hollywood, Mama, y se ve que tiene una gran amistad con la productora Bárbara. ¿Encaja Jessica Chastain como la versión adulta de Beverly Marsh (Sophia Lillis)? Definitivamente sí.

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Venga, vamos con el segundo plato del día que vamos en cuesta abajo y sin frenos.

Cuenta en THR que Mark Strong vuelve a poner el ojo en un proyecto DC Films. Tras encarnar a Sinestro en la olvidable Linterna Verde (Green Lantern) hace ya unos años, el actor británico negocia ahora su incorporación a Shazam! (2019) para ser el malísimo Doctor Sivana y hacer la puñeta al Capitán Marvel (Zachary Levy). Con David F. Sandberg a los mandos y fecha de inicio de rodaje ya sobre la mesa, queda poco para saber quién será Billy Batson, pero ahora es momento de conocer al mad doctor Thaddeus Sivana. ¿Quién narices el el Dr. Sivana? Pues el arquetipo clásico del mad doctor o mad scientist, primera persona en saber la identidad secreta del Capitán Marvel, al que prefiere llamar el Gran Queso Rojo, y su archienemigo desde su primera aparición en febrero de 1940. Lo califican como una especie de Lex Luthor en su nueva etapa, vivió en Venus y tiene cuatro hijos… Thaddeus Sivana Jr., Georgia Sivana, Magnífico y Beautia. La verdad, no tenía el gusto de conocerlo.

El Dr. Sivana... Mark Strong ideal para el papel
El Dr. Sivana… Mark Strong ideal para el papel

Tenemos también novedades sobre lo próximo de Quentin Tarantino. Cuenta en TheWrap que tras el fin de The Weinstein Company, el icónico director busca nuevo hogar y salvo Disney todos los grandes estudios de Hollywood tienen ya en la mesa el guión de #9, que es así como ahora mismo se conoce esta nueva película de Tarantino. El tema es espinoso, TWC es el estudio que ha visto encumbrarse a Quentin Tarantino desde Pulp Fiction, pero ahora es momento de pasar página y sintiéndolo mucho hay que cambiar. Deadline informa también de los aspirantes que suena. Se sabía ya que Margot Robbie parece ser la candidata para ser Sharon Tate. Ahora resulta que Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson también han iniciado conversaciones con Tarantino para unirse a la nueva locura. Ojo, advierten en el portal que mucha prensa puso el grito en el cielo por apuntar que el guión se centraba en los crímenes de Charles Manson, pero hay fuentes que indican que Manson será a #9 lo que Adolf Hitler fue a Malditos Bastardos (Inglouriois Basterds)… un detalle en una historia única y diferente. Ahora mismo el plan es comenzar a rodar a mediados del 2018 para estrenar en 2019.

Quentin Tarantino también podría pasar por el Dr. Sivana... o al menos por un Mad Doctor en toda regla
Quentin Tarantino también podría pasar por el Dr. Sivana… o al menos por un Mad Doctor en toda regla

Y siguiendo con ideas molonas, THR cuenta que Jordan Peele, genio tras Déjame salir (Get Out), se pone al frente del reboot de "The Twiligh Zone" para CBS All Access. Tras revivir Star Trek con la genial "Star Trek: Discovery", parece ser que canal ha puesto los ojos sobre Peele y sobre Marco Ramirez. El primero producirá, el segundo, responsable de "Marvel’s The Defenders" y "Marvel’s Daredevil" o de "Hijos de la anarquía" ("Sons of Anarchy"), escribirá el guión y actuará como showrunner de la futura serie. Casi tan de otra dimensión como La dimensión desconocida, es el trailer de The Disaster Artist (2017) de James Franco sobre la historia del rodaje de The Room de Tommy Wiseau. La ganadora del Festival de San Sebastián llegará a los cines en nada…

Y ahora, como despedida, os dejo con un curioso y muy original cartel de la gente de Poster Posse en acuerdo con Warner Bros. para promocionar Liga de la Justicia (Justice League, 2017).

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Pues hoy al mediodía se ha hecho público el palmarés final de Sitges 2017. Hay para todos los gustos y las sorpresas no son pocas. No puedo opinar sobre la ganadora, no la he visto, pero puedo opinar sobre Thelma de Joachim Trier que se ha llevado dos muy merecidos premios (y se podía llevar más). También han rascado de las que he podido ver The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos o la actriz Marsha Timothy por Marlina the Murderder in Four Acts de Mouly Surya (cosa que no me explico). Me alegro por 78/52 de Alexandre O. Philippe, premio al mejor documental, y es que es una joya que merece ser vista.

La fábula fantástica ‘Jupiter’s Moon’ gana Sitges 2017

El premio especial del Jurado es el drama sobrenatural noruego ‘Thelma’; y la francesa Coralie Fargeat gana la mejor dirección con su ópera prima ‘Revenge’

La 50a edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya termina hoy con un palmarés que premia al cine europeo. El húngaro Kornél Mundruczó – director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas – ha conseguido el premio a la Mejor Película con Jupiter’s Moon, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon también se ha hecho con el premio a los mejores efectos visuales. El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: Revenge. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

Jupiter’s Moon ha deslumbrado y su director Kornél Mundruczó – autor de la extraordinaria White God – ha paseado complicidad por Sitges y ha reclamado conciencia social sobre uno de los grandes dramas de nuestro tiempo como es la inmigración. Mundruczó recogerá el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial en la gala especial de clausura de Sitges 2017, que se celebrará esta noche en la Fragata para conmemorar el 50 aniversario del Festival. La gala está protagonizada por La Fura dels Baus y producida por La Xarxa per a la Comunicació Local.

La lista de premios de Sitges 2017 reconoce los papeles de Marsha Timothy en Marlina the murderer in four acts y de Rafe Spall en The Ritual. También han sido premiados los realizadores catalanes Pintó & Caye, que han recibido el premio al mejor cortometraje con R.I.P y el premio del público por Matar a Dios. El Premio de la Crítica José Luis Guarner ha resultado ex aquo para dos películas que llegaban a Sitges avaladas por los premios cosechados en los festivales de Austin y Locarno, la brasileña As boas maneiras; y el de mejor guion en el Festival de Cannes, la película del griego Yorgo Lantinos The Killing of a Sacred Deer.

Cartel de la vencedora Jupiter's MoonCartel de la vencedora Jupiter’s Moon

PALMARÈS SITGES 2017

Secció Oficial Fantàstic Sitges 50

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Feature Length Film: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó

Premi especial del jurat / Premio especial de Jurado / Special Jury Award: THELMA, de Joachim Trier

Millor direcció (patrocinat per Gas Natural Fenosa) / Mejor dirección / Award for Best Director: Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Award for Best Actress: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

Millor interpretació masculina (patrocinat per Autolica – Mercedes Benz) / Mejor interpretación masculina / Award for Best Actor: Rafe Spall, per THE RITUAL

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA

Millors efectes especials / Mejores efecto especiales / Award for Best Special Effects: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON

Millor fotografia / Mejor fotografía / Award for Best Cinematography: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY

Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia) / Gran premio del público / Grand Audience Award: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas 

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Àsia

A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu

Menció especial / Mención especial / Special mention : MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Òrbita

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best fim: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta

Millor pel·lícula documental / Mejor película documental / Award for Best documentary film: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion

Noves Visions One

DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson

Menció especial / Mención especial / Special mention: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Film: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica

Premi de la crítica – José Luis Guarner / Premio de la crítica – José Luis Guarner / José Luis Guarner Award (Critics Jury)

Ex aequo

AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra

THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

Premi Citizen Kane a la millor direcció novell / Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for Best Up-and-Coming Director 

Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor pel·lícula Discovery / Mejor película Discovery / Award for Best Film Discovery

BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurat Carnet Jove / Jurado Carnet Jove / Carnet Jove Jury

Millor pel·lícula / Mejor película / Best film: A GHOST STORY, de David Lowery

Millor pel·lícula de Midnight X-Treme / Mejor película Midnight X-Treme / Best Midnight X-Treme film: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Brigadoon Award

CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon

Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película / Award for Best film: KNIVES, d’Adam Cosco

Menció especial / Mención especial / Special mention: RAY, de Rafael Pavón

Premi del públic a la millor pel·lícula en realitat virtual / Premio del público a la mejor película / Audience Award for Best film: ALTERATION, de Jérôme Blanquet

Méliès

Méliès d’argent a la millor pel·lícula / Meliés de plata a la mejor película / Silver Melies Award for Best film: THELMA, de Joachim Trier

Méliès d’argent al millor curtmetratge / Meliés de plata al mejor cortometraje / melies Award for Best Short film: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window

MADRAZA, d’Hernan Aguilar

Menció especial a la millor actriu / Mención especial a la mejor actriz / Special mention for Best Actress: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Direction: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA

Millor música original / Mejor música original / Award for Best Original Music: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS

Menció especial / Mención especial / Special Mention: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño

 

Último día en Sitges 2017 y por lo tanto menos películas vistas. De hecho me quedé sin ver Laissez Bronzer les Cadavres de Hélène Cattet y Bruno Forzani… le tenía ganas. En fin, este día ha tocado ver el crudo terror familiar Brimstone de Martin Koolhoven, la extraña historia de un atraco, una violacion y un asesinato que es Marlina the Murderer in Four Acts de Mouly Surya y la narración de cómo se gesta un asesino en serie que responde al título de My Friend Dahmer de Marc Meyers.

Arranco con Brimstone, producción holandesa protagonizada por, ojito, Guy Pierce, Dakota Fanning y Kit Harrington. Historia que nos traslada al lejano oeste de los colonos que se fueron a fundar las Américas. Brimstone versa sobre ese pasado que regresa para atormentarte nuevamente, sobre el nauseabundo terror personal de la protagonista narrado a lo largo de cuatro capítulos, tres de ellos en modo flasback que sirven para ir acrecentando el desasosiego que ha supuesto el infierno en la tierra que ha sido la vida de Liz (Fanning). Perfectamente filmada, pausada pero asfixiante, es un buen producto (algo largo eso sí), centrado en esos terrores que tristemente puede acabarse viviendo de puertas para adentro. De alguna forma la historia arranca con cierta aura sobrenatural, pero se descubre como otro tipo de terror más terrenal y sucio. Aparece también por ahí Carice Van Houten, que siempre mola verla.

Cartel de Brimstone
Cartel de Brimstone

De una historia narrada en capítulos al mismo formato pero en modo indonesio. Marlina the Murderer in Four Acts nos traslada a una de las zonas más pobres y olvidadas de Java, una mujer (viuda), recibe la visita de un matón y su banda que, sin miramientos, le roba todo lo que tiene y la viola. Con una sangre fría de mírame y no me toques, la protagonista se carga al jefe y a cuatro miembros de la banda. En ese momento se pone en marcha un curioso periplo que siembra dudas sobre las opciones que le quedan a esta pobre mujer en una sociedad donde la mujer no es nada y donde la ausencia de medios no auguran nada bueno para que salga indemne de su decisión. Una castaña de muy señor mío donde, por destacar algo, sobresale la espectacular fotografía (nunca planos se hicieron tan abiertos) y la música que acompaña a la narración. Semeja por la estética un western moderno, que no lo és, y encima cansino. Tiene algunos detalles cómicos y un par de momentos gloriosos por lo inesperados que resultan. Al menos pone sobre la mesa la total indefensión de la mujer en estas otras culturas.

Cartel de Marlina the Murderer in Four Acts
Cartel de Marlina the Murderer in Four Acts

El punto y final se lo ha llevado My Friend Dahmer, adaptación de un cómic que contaba los años de instituto de Jeffrey Dahmer, asesino en serie que entre los años 60 y 90 acabó con la vida de 17 jóvenes a lo largo del medio oeste de los EUA. La película de Meyers sirve para ponerse en situación y tratar de comprender cuáles son los detonantes que llevan a un joven con una mente diferente (y trastornada), a acabar transformado en un serial killer. Formando parte de una familia que se cae a trozos, sin amigos en el instituto, y con una sexualidad indefinida, la vida del joven Dahmer no pinta nada bien. A peor acabará yendo cuando falsos amigos, gente que se aprovecha de él, y diversas obsesiones obviadas por los que viven a su lado, le terminen por transformar en un bufón que termina por encerrarse en si mismo. Así se gesta un asesino en serie.

Cartel de My Friend Dahmer
Cartel de My Friend Dahmer

Publicado por Uruloki en
 

Aprovechando la despedida de Sitges 2017, y el tiempo muerto en el aeropuerto de Barcelona, echo un vistazo a los dos últimos días que tengo pendientes para opinar de pelis. Arranco con lo visto el domingo que tenía ahí aparcado. En modo montaña rusa comenzó el día con una parida llamada Bushwik de Jonathan Milott y Cary Murnion, siguió de matrícula de honor gracias a la terrorífica Thelma de Joachim Trier, de ahí de nuevo a los infiernos merced a Sword Master 3D de Derek Yee, nuevamente la incomprensible Gloves Off de Steve Nesbit y terminando con buena nota gracias a Marrowbone de Sergio G. Sánchez.

No comprendo como pasan a las 8:15 de la mañana Bushwick de Milott y Murnion. Me parece bien que trabaje en ella Dave Bautista y Brittany Snow, no pongo en duda que el desafío técnico está sobre la mesa al asistir a un falso plano secuencia de hora y media, pero colar esto en la sección Oficial Fantàstic Competició es para hacérselo mirar. Para poneros en contexto, Bushwick no es más que una fotocopia de la idea que ya vimos en la chisporroteante Invasión USA de Joseph Zito. Ahora en 2017 la idea no cuaja y menos colándote una invasión supremacista en el barrio de Bushwick (en Brooklyn). El desvarío es total, desde meter a Bautista de conserje con pasado de arma letal (a huevo), o proponer que dos chicas (una pija y la otra fumeta) puedan acabar dando más guerra que el gigantón de moda. Bushwick se desmorona de principio a fin, con unos efectos digitales dignos de primer curso de After Effects y un desarrollo de traca de maraca. El final, que se agradece que llegue, no es ni medio simpático. Lo dicho, para olvidarse de ella lo más rápido posible.

Cartel de Bushwick
Cartel de Bushwick

Pero claro, después de Bushwick va Sitges 2017 y te planta delante de la cara Thelma de Joachim Trier. Personalmente de lo mejor que he visto en los días de festival junto a Brawl in Cell Block 99. Thelma es el Raw o el Goodnight Mommy de este año. Propuesta diferente, un terror elaborado y más profundo que la habitual inyección ocular del horror de sustos y criatura. En Thelma se nos cuenta el primer año de facultad de nuestra protagonista, una joven atrapada en una familia de catolicismo exacerbado. Sus primeros flirteos con el alcohol, los chicos y sobre todo una compañera con la que descubre su verdadera sexualidad, son el complemento ideal o detonantes definitivos para que descubramos la verdadera realidad de la protagonista, es poseedora de una extraña capacidad para que sus más oscuros deseos acaben tornados en cruda realidad. Ritmo pausado, pecado asfixiante y mucho sentimiento de culpa. Merece un visionado, dos o tres, para descubrir que Thelman podría encajar perfectamente en el clásico de las mentes poderosas que es Scanners de David Cronenberg.

Cartel de Thelma
Cartel de Thelma

Ya con el pecho henchido tras ver Thelma uno se lanza a ver Sword Master 3D de Derek Yee, un wusia 3D con tanto croma que duele cada vez que abres los ojos entre cada pestañeo. Si encima le metes la mayor ración de pagafantismo del siglo el resultado roza lo bochornoso. Aburrida, hiperactiva y larga como suele ocurrir con las producciones coreanas de este tipo. Rizan tanto el rizo que uno acaba esperando que termine cuanto antes (y no es fácil que llegue el final). Se agradece que los actores sigan siendo los protagonistas de las escenas de acción, debe haber cable para dar y tomar, pero el extremo que propone Sword Master 3D con el uso de pantallas croma es de escándalo. No hay nada natural, todo es croma, croma y más croma. Además, el 3D tampoco es que ayude mucho porque aporta cero a un tipo de cine que cuesta que innove salvo en contadas ocasiones.

Cartel de Sword Master 3D
Cartel de Sword Master 3D

El caso de Gloves Off es lo que más me deja desconcertado (y me chirría). Está en la sección Oficial Fantàstic Fora de Competició y de fantástico no tiene nada. ¿Recordáis lo de Snatch: cerdos y diamantes con Brad Pitt participando en peleas de gitanos? Pues Gloves Off es eso mismo, una comedia británica con boxeo gitano. El dueño de un gimnasio en quiebra, donde conviven varios jubilados, un tipo en silla de ruedas y un joven de la calle, debe hacer frente a un embargo de 70.000 libras. En su vida aparecerá una madre soltera y la oportunidad de ganar esa cantidad de pasta participando en un combate gitano de esos que no deben ser muy legales. Chistes fáciles, humor de consumo rápido y nada más. ¿Qué tiene esto de fantástico? Pues nada de nada. La han colado en la sección de Annabelle: Creation, Musa, Leatherface, La piel fría, Happy Death Day o What happened to Monday?. Alucinante porque no tiene ni pies ni cabeza.

A falta de cartel, foto de Gloves Off
A falta de cartel, foto de Gloves Off

El plato final para este día lo puso la producción española Marrowbone del
asturiano Sergio G. Sánchez, o El secreto de Marrowbone. Con un reparto internacional encabezado por Anya Taylor-Johnson, que ya dejó flipado al respetable con La Bruja (The Witch) y no hace mucho con Múltiple (Split), George Mackay y Mia Goth. El debut de Sánchez en la dirección es encomiable. Habiendo sorprendido con lo guiones de Lo imposible y El orfanato, ambas de Juan Antonio Bayona, y contar con el apadrinamiento de este para este proyecto, el resultado cinematográficamente hablando es una delicia visual que recuerda y mucho a ese tipo de producciones británicas a la Hammer como por ejemplo La mujer de negro (Lady in Black). Ese tono clásico, ese misterio creciente, esa música envolvente y ese buen trabajo de dirección de actores, hace de Marrowbone una buena propuesta. Pero claro, no todo iba a ser maravilloso y Marrowbone adolece de un gran problema que es el salto de fe que supone al espectador haber creído todo lo visto para dar OK al final que termina proponiendo. Sánchez lo hace todo bien pero acaba forzando la máquina sobremanera y repitiendo un cuento que, encima, ya nos había contado. Desde luego es gratificante el resultado, pero el engaño está sobre la mesa y si uno hace repaso mental de lo visto comienza a descubrir los flecos dejados… que son unos cuantos.

Cartel de Marrowbone
Cartel de Marrowbone

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