Bueno, comienza un merecido espacio vacacional formado, en mi caso, por 5 días en los que intentaré llevar adelante una jugada maestra que espero os guste. ¿De qué va el tema? Pues no os puedo decir nada, pero os aseguro que si estáis atentos al blog os enteraréis seguro. Antes de ponernos con el resto de la noticias de la jornada un bombazo de esos que alegran a los fans, yo entre ellos. The Playlist charla con Guillermo del Toro y este les suelta como quien no quiere la cosa que el plan es ponerse a rodar At the Mountains of Madness (¿?) en junio del año que viene para estrenar en el 2012 y no en el 2013 como se sospechaba!!!

Estoy reescribiendo y reescribiendo… me paso el tiempo reescribiendo, no por razones de presupuesto, más bien por razones creativas. Para mi, la belleza del libro radica toda ella en la perspectiva. Es colocar a la humanidad en la perspectiva correcta frente a un ambiente cósmico. Lovecraft es muy difícil de adaptar. Es el maestro de la ambigüedad, y hacer una película se basa en lo específico. Si todo sale como está planeado, comenzaremos a rodar en junio del 2011 con intención de estrenar en el 2012. De todas formas la experiencia me ha enseñado que hasta que una película recibe la luz verde nada es verdadero.

Pongámonos en marcha este viernes recuperando una de tantas primicias ofrecidas por Deadline.com. Esta vez el portal anuncia que Sony Pictures Entertainment ha acordado con su ex-presidente Matt Tolmach llevar adelante una nueva versión del "Frankenstein" de Mary Shelley. A los mandos del guión tenemos a Craig Fernandez, por ahora no es que tenga mucho bagaje que digamos salvo la futura From Prada to Nada (2011) o el fiasco Biker Boyz (2003), mientras que la producción recae del mencionado Tolmach desde su sello Matt Tolmach Productions. El plan de Sony es realizar una versión contemporánea de la criatura para no chocar de frente con ese otro Frankenstein (¿?) que Universal Pictures tiene puesto en manos de Guillermo del Toro – y basado en la concepción del artista Bernie Wrightson. Veremos que sale de todo esto. Y hablando de terror, os dejo con el nuevo cartel de Vanishing on 7th Street (2010) de Brad Anderson. Ya comenté algo sobre esta película tras poder verla en el pasado Festival de Sitges 2010… ya prometía poco con el reparto fichado que tras verla cualquier posible ilusión sobre el film se desvaneció por completo.

Nuevo cartel de la poco interesante Vanishing on 7th Street (vía IGN)

Vayamos ahora con un segundo giro que ha dado hoy lo descubierto ayer, eso de que Bond 23 revive con fuerza y de cara al 2012. Resulta que tras las palabras de ayer del compositor David Arnold, un fijo en la saga Bond moderna, hoy tenemos a Kate Winslet comentando a Mail Online que Sam Mendes, su esposo, todavía sigue al frente del proyecto y no solo eso, que planea además ponerse manos a la obra, rodaje, a finales del año que viene. El comentario de Winslet no puede ser más claro "Sam is doing the next Bond film, all being well, and we’ll all be in England if that happens". Por lo tanto, no es oficial pero casi, ese "if that happens" deja abierta la posibilidad de que Mendes no acabe dirigiendo la película, pero las palabras de Winslet apuntan a un 99%. Junto a esto también se dice que el director y la productora Barbara Broccoli han tenido varias reuniones para hablar del casting del film y que uno de los actores que más suenan para incorporarse al proyecto es Simon Russell Beale, actualmente metido en teatro con una obra llamada Deathtrap. El actor es un viejo amigo de Sam Mendes así que dado que lo conoce podría ser una buena incorporación.

Otra noticia interesante. HitFix conmociona al personal asegurando que fuentes internas de Disney Pictures les han desvelado que la factoría tiene en mente más películas de la incansable, que no por ello no cansina, saga de los Piratas del Caribe. Parece ser que si tras el éxito de Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra (Pirates Of The Caribbean: Curse Of The Black Pearl, 2003), Disney y Jerry Bruckheimer decidieron no dar descanso y se sacaron de la manga un doble episodio rodado al tiempo y que acabaron siendo Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, 2006) y Piratas del Caribe: en el fin del mundo (Pirates of the Caribbean: At World’s End, 2007), con el nuevo reinicio de la franquicia que será Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) derivará en lo mismo… vamos, que Disney pretende rodar una quinta y una sexta parte al unísono para poder contar una historia completa que distribuirá entre esos dos films. Hitfix indica que eso es lo que ha transmitido la compañía a los actores, comentándoles que durante un largo período de tiempo, y en un futuro más bien cercano, contarán con todos ellos para volver a las andadas.

¿Posible concept art de Super 8 o un viejo diseño de Monstruoso?

Hora de breves. Hablando con The Playlist, Darren Aronofsky deja caer que la puerta remake de RoboCop (1987) y MGM no debería ser cerrada tan pronto y que, en un futuro incierto, le gustaría poder rodar la película como se dijo antes de que la major entrara en quiebra. Aronofsky tiene la esperanza de que el proyecto resucite y más teniendo en cuenta el gran guión que escribió David Self antes del hundimiento de la compañía productora. El mismo director, aunque esta vez charlando con Splash Page MTV, deja caer que aunque todavía no se ha puesto a trabajar sobre The Wolverine (2012), reconoce que el enfoque que pretende darle será algo completamente diferente a lo que en un principio podemos pensar. Para cerrar el día de hoy con una noticia interesante, Aaron Eckhart charla con Splash Page MTV y le deja claro que tras un encuentro reciente que ha mantenido con Christopher Nolan este le ha confirmado que Harvey Dent / Dos Caras no volverá para The Dark Knight Rises (2012). Por lo tanto, cualquier duda que tuviéramos de la continuidad o no del personaje estas se resuelve por el lado del no… chao a Aaron Eckhart y chao a Dos Caras.

Tras una semana liadita sigo con mi periplo por el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. El penúltimo día en el festival fue un auténtico non-stop. Desde las 10 de la mañana y hasta las 10 de la noche, el menda lerenda se echó a la espalda 5 producciones en el, para mi, día más entretenido de mi estancia en el festival. Comenzó todo con La otra hija (The New Daughter, 2010) del español Luis Berdejo, seguida por la fabulosa y muy pero que muy recomendable Super (2010) de James Gunn, la alucinante y violenta Dream Home (Wai dor lei ah yut ho, 2010) de Ho-Cheung Pang, más la patética Vanishing on 7th Street (2010) de Brad Anderson y la ultraclásica, en esto del terror, Insidious (2010) de James Wan. No lo puedo negar, hubo te todo, pero fue tal el frenesí que quedé satisfecho con la experiencia record que mantuve con Dani y Vanesa de TumbaAbierta.com.

La cosa arrancó con el pase de La otra hija de Luis Berdejo, thriller de terror protagonizado por un siempre solvente Kevin Costner y por la joya en bruto que es Ivana Baquero. La película es medianamente visible, medianamente entretenida y medianamente resultona. Pero claro, si te quedas en todo en el medianamente pues no logras ese punto de conformidad para que la gente salga contenta de lo que ha visto y, sobre todo, para que el boca a boca acabe funcionando. Lo más curioso de la película es que no tarda ni 5 minutos en desvelarte el secreto que si uno sigue los cánones del cine debería haber ocultado. A partir de ese instante el interés radica en ver como se desmorona todo y como lo inevitable ocurre. Porque la verdad, es demasiado previsible. Quizás un plato aciago para comenzar la jornada, pero cuando uno va con ganas de ver cine todo vale… ¿no?

Super de James Gunn

Pero la que sin dudarlo fue la mejor película que pude ver en el festival fue el segundo plato de la jornada. Super de James Gunn, protagonizada por Rainn Wilson, la incalificable Ellen Page, Liv Tyler y Kevin Bacon, y regada con un elenco de fijos del director como Gregg Henry, Michael Rooker, Sean Gunn o el desternillante Nathan Fillion, es un must see en toda regla. Sorprendente, violenta, gamberra y superior. El film del singular y siempre excesivo Gunn es una descarada apuesta paralela al Kick-Ass (2010) de Matthew Vaughn pero llevada a la enésima potencia en esto del desparrame. Ojo, puede que este detalle la marque cruelmente pero hay que decir en su favor que es diferente a esta en muchos aspectos. En este caso el protagonista está completamente jamado y como resultado de su desquicie personal la película opta por no quedarse corta y mostrar un punto más extremo del no recomendable camino del superhéroe de ciudad. Porque la película de James Gunn es en muchos momentos desconcertante, digna de una dosis doble de cualquier ácido lisérgico y dura, pero dura de narices. En definitiva, espero que se acabe estrenando porque estamos ante una pieza de culto, una de esas que deberán ser vistas de tanto en cuando para quedarte completamente satisfecho con cine de héroes que se creen Super pero que no lo son.

Sin parar para comer, un bocata deglutido en la cola de prensa y en la butaca del cine, llegó el momento de ver la impactante Dream Home de Ho-Cheung Pang, película que a la postre se vería recompensada con el premio a la mejor actriz que se llevó su protagonista Josei Ho. En plena crisis mundial una mujer busca desesperadamente hacerse con la casa de sus sueños, cueste lo que cueste y pasando por encima de quién se tenga que pasar. Esta es la premisa de Dream Home y con ello el espectador asiste a una obra directa, sin contemplaciones y tapujos que por momentos duele ver de lo bruta que llega a ser. La verdad, me sorprendió como pese a lo impactante de las imágenes, el mejor detalle de todos es lo bien que está hilada la historia y su justificación. Muy digna de ver dudo mucho que llegue al mercado del cine en pantalla grande en nuestro país, de todas formas si tenéis oportunidad no dejéis de verla.

Insidious de James Wan

El momento sobremesa no pudo repetir tanto. Vanishing on 7th Street de Brad Anderson es un despropósito de principio a fin. Una premisa interesante llevada a mal término gracias a un guión demasiado pobre escrito por Anthony Jaswinski, a este le falta mucho camino por recorrer, y unos acontecimientos que no aportan nada de nada. Aunque lo peor de todo el reparto que, salvo John Legizamo, se ve marcado por su malogrado pasado. Hayden Christensen es un actor muy mediocre, sin recursos y que se podía quedar en casa. Thandie Newton por otro lado le puede hacer compañía porque tampoco levanta cabeza, y si en algún momento lo hizo. Si quitamos todo esto el resultado final es la nada vestida de metraje de no se cuantos minutos que desde el principio estás deseando que termine. Sin dudarlo lo peor que ha parido el señor Anderson en mucho tiempo y muy alejada de lo que en su día fueron Session 9 (2001) y El maquinista (2004).

El cierre cinematográfico del día lo puso Insidious de James Wan, una pequeña joya que con un presupuesto muy ajustado se entrega a tope para ofrecernos un film de terror a la vieja usanza haciendo recordar por momentos a clásicos como Poltergeist (1982) o Al final de la escalera (The Changeling, 1980). Encabezado por una actor que cada vez me mola más, Patrick Wilson sigue ofreciendo grandes trabajos, Wan nos introduce en una clásica historia de casa encantada con truco del almendruco. Aderezada con algunos de los sustos más desesperantes que me he llevado en mucho tiempo, el film es una nueva demostración de que aunque tengas poco con buena mano puedes lograr grandes cosas. Con esto no quiero decir que sea una obra maestra ni mucho menos, pero si una película recomendable, con aroma a añejo y con efectos y sustos de esos que tanto echamos de menos en plena era del artificio sobrecargado.

Bueno, tras esa impresionante batería de diseños creados por Jock para la versión de "Dune" que nunca veremos en el cine, la que iba a dirigir el bueno de Peter Berg, es momento de ponerse con las noticias del día, pocas pero audaces.

Comencemos con un interesante rumor surgido en la de vez en cuando muy confiable LatinoReview.com. El portal comandado por El Mayimbe asegura que Warner Bros. ha decidido dar cancha a Alfonso Cuarón y su muy intrigante Gravity (¿?) pese al no definitivo de la endiosada Angelina Jolie. Veamos, recordemos que el otro día Deadline.com aseguraba que Warner Bros. supuestamente había decidido poner serios impedimentos y trabas al proyecto de Cuarón por la negativa de Jolie. Pues ahora, y tras testearse sin éxito a Sandra Bullock, Natalie Portman, Naomi Watts, Marion Cotillard, Carey Mulligan, Scarlett Johansson, Sienna Miller, Abbie Cornish, Rebecca Hall, Olivia Wilde y Blake Lively, LatinoReview.com deja caer que Warner Bros. pone el segundo nivel de calidad para el protagonismo de Gravity en manos de Rachel Weisz. Claro está que la Weisz no es la Jolie, pero personalmente me parece una actriz de bastante más nivel que esta. Puede que no mueva tanto marketing, pero en temas de interpretación la deja descolgada sin casi dificultad. Veremos que sale de todo este berenjenal y rumor.

Portada de "The Hunger Games"

Vayamos ahora con un nuevo fichaje para Judge Dredd (2012) de Pete Travis y un nuevo proyecto que nace recordando ya a una obra maestra del cine de terror moderno. El fichaje lo pone Variety y nos indica que Olivia Thirlby, vista en por ejemplo en Juno (2007), ha sido contratada para encarnar a Cassandra Anderson a.k.a. Judge Anderson en el Judge Dredd 3D que DNA Films planea comenzar a rodar este mismo año. Siguiendo el punto de fidelidad prometido por el guionista Alex Garland, Cassandra Anderson tendrá poderes psíquicos y, aunque no lo indican en el artículo, probablemente será capaz de predecir situaciones peligrosas que vayan a acontecer en un futuro cercano así como usar su capacidad telépata. Bueno, ya tenemos a Karl Urban como Judge Dredd y a la Thirlby como Cassandra Anderson. ¿Qué será lo siguiente? Veamos, el nuevo proyecto nos viene anunciado en Deadline.com y está basado en la serie de novelas "The Hunger Games" de Suzanne Collins, una saga que muchos entienden puede ser la próxima "Crepúsculo". Lo que me hace augurar mejor futuro respecto a esta adaptación, si no fuera por lo que cuenta, es que Lionsgate está detrás de ella y que ya se ha puesto a tantear directores de cierta enjundia para hacerse cargo del proyecto: Gary Ross, Sam Mendes, David Slade y puede que Andrew Adamson son parte de los elegidos. El guión ha sido escrito por Billy Ray y, aunque como ocurre con la saga "Crepúsculo", va enfocado a un rango de público bastante amplio aunque lo que contará no tiene nada que ver con el modelo de la franquicia de los vampiros románticos. La verdad es que se trata de una historia bastante siniestra, Katniss Everdeen, la protagonista, es una joven de 16 años que vive en el paupérrimo territorio de Appalachia, Virginia. Para salir de este ghetto se convierte en gladiadora de un reality show dirigido por el vicioso gobierno donde jóvenes de 12 distritos marginales de los USA combaten a muerte por ganarse el respeto y una vida mejor. El film será producido por Nina Jacobson. En fin, a estas alturas seguramente todos habréis visto en "The Hunger Games" una fusión de las ideas de Battle Royale (Batoru rowaiaru, 2000) de Kinji Fukasaku y de Perseguido (The Running Man, 1987) de Paul Michael Glaser. Eso si, parece ser que la obra escrita ha sido un éxito bestial allá donde ha sido vendida.

Póster de Sitges 2010.
43 Festival Internacional de Cinema Fantastíc de Catalunya

Cierro este post con un comentario sobre la 43 edición del Festival de Sitges 2010. En primer lugar, y salvo gran contratiempo, este año me acercaré a Sitges unos días para disfrutar por primera vez del festival. Ya comentaré cuando voy porque me gustaría poder coincidir con alguno de los lectores de este blog para compartir por lo menos una caña y una amena charla. Segundo, la última nota de prensa del festival anuncia que en el mismo se pondrán ver Los ojos de Julia (2010) de Guillem Morales, The Ward (2010) de John Carpenter, Vanishing on 7th Street (2010) de Brad Anderson, Thirteen Assassins (Jûsan-nin no shikaku, 2010) de Takashi Miike, Mother’s Day (2010) de Darren Lynn Bousman, Insidious (2010) de James Wan, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Loong Boonmee raleuk chat, 2010) de Apichatpong Weerasethakul, Outrage (Autoreiji, 2010) de Takeshi Kitano, El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010) de Daniel Stamm o Let me in (2010) de Matt Reeves.

Tras el ajetreado día de ayer, noticias, un concurso que se completa y otro que renace con fuerza, es hora de pasar página y poner los ojos de nuevos sobre ese hiperactivo mundo que es Hollywood y los millones de producciones que pare sin descanso.

El día arranca con dos confirmaciones de viejos rumores. La primera nace en el portal Encore pero que sin embargo debe ser consultada en Collider.com. El hecho de que Universal Pictures haya obligado a Encore a retirar el artículo original hace pensar que lo contado es bastante más real de lo que en principio se podía pensar. Al tema, según Encore, Sam Worthington es oficialmente protagonista de Dracula: Year Zero (2012) de Alex Proyas. Más todavía, el proyecto se pondrá en marcha a principios del año que viene y su rodaje se llevará a cabo en localizaciones de Australia. Veamos, el rumor Worthington revoloteando Dracula: Year Zero surgió a principios de este año y más adelante, un día después para ser exacto, se le otorgó el valor de "contactado pero no cerrado". Con esta noticia se confirman las intenciones de Universal sobre el proyecto, lleva una buena pila de años ahí cogiendo polvo, y el retorno de Proyas a los mandos de proyecto tras la interesante Señales del futuro (Knowing, 2009). Pero ojo, lo mejor de todo es que "early next year" coincide con el "early next year" que Warner Bros. predijo para el rodaje de Clash of the Titans 2 (2012). Collider.com de todas formas ahonda un poco más en la noticia y obtiene la corrección de que el rodaje arrancará en junio del año que viene, lo que daría tiempo a Warner Bros. para completar la secuela de Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010). Como este párrafo ya está bastante completito, os dejo ahora con el primer cartel de Skyline (2010) de los hermanos Colin y Greg Strause. Ha aparecido en ShockTillYouDrop.com, allí puede ser visto en mucha mejor calidad – cosa que recomiendo -, y viene a sumar más enteros de valor al proyecto tras el primer teaser trailer aparecido el otro día y el debate montado entre Sony y los Strause por ese posible espionaje industrial… como bien comentan en alguna web "en noviembre tendremos nubes alien con una alta probabilidad de abducciones humanas"…

Primer cartel de Skyline a.k.a. la aspiradora venida del espacio

El segundo rumor que se confirma arrancó el pasado 2 de agosto. Ese día Twitch Films anunciaba que oculto en un artículo de "Mad Movies", una revista francesa dedicada al cine de terror, ciencia ficción, fantasía, etc., Alexandre Aja descubría que su intención futura llevaba nombre de adaptación del violento y sensual manga / anime "Super Agente Cobra" de Buichi Terasawa. El rumor, salido del propio Aja y su colaborador Grégory Levasseur, colocaba a estos como directores contando con los efectos especiales de la compañía de Donald Pennington. Pues hoy va Deadline.com y confirma el proyecto con Aja y Levasseur como guionistas y produciendo junto a Marc Sessego y Alexandra Milchan. La idea es crear una nueva franquicia cinematográfica basada en la obra de Terasawa, "un Star Wars para las nuevas generaciones" indica de forma arriesgada el director francés. Aja indica también que ya se han puesto manos a la obra para buscar financiadores, compañías de efectos – aquí encaja lo de Pennington – y asegura que se pondrán manos a la obra con el guión muy pronto. Momento de dejaros ahora con el primer trailer de Vanishing on 7th Street (2010) de Brad Anderson. El film de terror protagonizado por Hayden Christensen, Thandie Newton y John Leguizamo cuenta como un grupo de personas lo flipan cuando despiertan y descubren que son los únicos supervivientes que quedan en la ciudad… y puede que el mundo. Interesante es saber que Anderson podrá presentar la película en el inminente Toronto International Film Festival. En cuanto al trailer, pues no se, no pinta del todo mal pero por lo que se deja ver me da un poco en la nariz que todo va por una fusión de ideas de Pitch Black (2000), más retazos de Reflejos (Mirrors, 2008), Ghost (1990) y algo más. Espero estar equivocado, pero me huele a eso.

Hora de breves. Primero es momento de recuperar la noticia sobre un nuevo proyecto salido de las manos de Darren Lynn Bousman. Heat Vision anuncia que el director de varias de las partes de la saga Saw, del futuro remake Mother’s Day (2011) y del musical Repo! The Genetic Opera (2008) se hará cargo de una película titulada 11 11 11 (2011) que será estrenada el 11 de noviembre del año que viene. Saliendo de las manos de Bousman lógicamente será de terror y hablando del número 11 pues tiene que ver con ese fenómeno tan cacareado que gira en torno a la creencia de muchos de que la presencia del número 11 en nuestra vida cotidiana indica que ángeles o espíritus guardianes quieren comunicarse con nosotros. En fin, horror basado en el número que va tras el 10 pero antes que el 12. Curioso. Segundo, Guillermo del Toro es entrevistado por Splash Page MTV y deja caer que Hellboy III (¿?) puede que nunca llegue a ocurrir. Reconoce que le encantaría hacerla, que ya conoce el final y que le costaría mucho contarlo, pero que lo complicado será volver a reunir el equipo de las dos anteriores partes, sobre todo Ron Perlman y las sesiones de maquillaje a las que está obligado. O cambian las cosas o con el paso de los años el bueno de Hellboy se irá haciendo más y más complicado. Heat Vision también nos presenta una nueva adaptación comiquera. Se trata de "Miss: Better Living Through Crime", una novela gráfica noir de criminales en los años 20 en New York. A los mandos del proyecto estará Seith Mann, director de episodios de conocidas series como "The Wire" (2002-2008), "Sons of Anarchy" (2008-¿?) o "Fringe" (2008-¿?).

Primer vistazo a Amber Heard en The Ward de John Carpenter (Vía Rope Of Silicon)

Tras el día de ayer que sirvió para expresar qué me ha parecido Origen de Christopher Nolan, es hora de seguir recuperando las noticias del fin de semana para dar tiempo a ver otro de los estrenos del 6 de agosto… la vilipendiada y maltratada Airbender: el último guerrero (The Last Airbender, 2010) de M. Night Shyamalan.

Comencemos con una sorpresa nacida en Bleeding Cool ayer mismo y confirmada varias horas después por la siempre fiable Deadline.com. Resulta que 20th Century Fox se ha hecho con los derechos sobre la obra gráfica "Nemesis" de Mark Millar y Steven McNiven para llevarla a la gran pantalla más pronto que tarde. Como extra se anuncia que Tony Scott será el director de la película y que Scott Free Productions actuará como productora del film y en primer lugar se pondrá a buscar un guionista que realice la adaptación. Tras ver como "Wanted" se transformaba en Wanted, se busca (Wanted, 2008) en manos de Timur Bekmambetov, y "Kick-Ass" en Kick-Ass (2010) en las de Matthew Vaughn, Millar verá como otra de sus invenciones da el salto a la gran pantalla. Nemesis nos contará la historia de Matt Anderson, un genio multimillonario que se convierte en el mayor vengador del mundo con la salvedad de que su rol no es el de un héroe, si no el de un villano y señor del crimen que hará violenta campaña para acabar con Blake Morrow, el mejor policía del país y que tiene una particular relación con los motivos de nuestro protagonista. En definitiva, "Nemesis" plantea la respuesta a la pregunta ¿qué hubiera pasado si Batman fuera malo? Pinta curioso, veremos que sale finalmente del combinado este… Millar debe estar saltando de alegría con el futuro coloreado de Nemesis (¿?) y Kick-Ass 2: Balls to the Wall (2012).

Una de las portadas de Nemesis

Antes de seguir con otras noticias y rumores comiqueros vale la pena pasarse por Hero Complex para leer una entrevista concedida por Matthew Vaughn donde el director comenta, en parte no sin razón, que Hollywood está acabando con el género comiquero. Cuenta Vaughn que el paupérrimo control de calidad que se exige desde las grandes compañías está minando el género y que en unos años la gente acabará aburrida de este. Indica el director británico que Hollywood ha cruzado su particular Rubicón y que la oportunidad de hacer un blockbuster de este género se presentará un par de veces más y listo. En ese momento el género morirá, como otros tantos géneros a lo largo de la historia del séptimo arte, y de la misma forma que se hace con los terrenos cultivables, entrará en su barbecho personal para regresar cuando el público lo vuelva a necesitar. Curioso es que esto mismo que declara ahora Vaughn ya lo comenté con un compañero hace unas semanas tras leer unas declaraciones de Alan Moore vaticinando este mismo destino. ¿Creéis que el género comiquero comienza a perder fuelle?, ¿consideráis que en un par de años o tres tocará un bajón tal que acabará con la bonanza actual? Os dejo ahora con el primer cartel de Vanishing on 7th Street (2010) de Brad Anderson, ese film apocalíptico y de terror donde de repente un día la gente empieza a esfumarse dejando la ropa que llevaban puesta por ahí tirada. Un grupo de supervivientes harán piña en un bar den la séptima avenida esperando a su destino. El cartel sale de /Films.

Primer cartel de Vanishing on 7th Street de Brad Anderson

Vayamos con un bloque de no tan breves. Primero un rumor salido de The Playlist. Comentan que Sony / Columbia podrían estar pensando ya, no sin tiempo, en el villano al que deberá enfrentarse Andrew Gardfield en el Spider-Man Reboot (2012) que dirigirá Marc Webb. El nombre del actor que circula por el mundo de los susurros y mentiras es el de Christoph Waltz, el fabuloso Hans Landa de Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009) de Quentin Tarantino y también villano de The Green Hornet (2011) de Michel Gondry… casualmente proyecto de la misma Sony / Columbia. Y mucho ojo, la misma noticia aparece ya en Production Weekly indicando que Sony está interesada en Waltz. ¿Qué villano podría ser? Los rumores apuntan que al Dr. Curt Connors a.k.a Lagarto / Lizard… lo que dejaría fuera de la saga a Dylan Baker. Teniendo en cuenta que es un reboot tiene sentido. Pero ojo, hay que tener cuidado con el rumor, Waltz ha sido contratado para ser el Cardenal Richelieu en The Three Musketeers (2011) de Paul W.S. Anderson. Charlando con MTV Movies Blog, Natalie Portman descubre en primicia que Pride and Prejudice and Zombies (2012) de David O. Russell iniciará su rodaje el año que viene. Os dejo con el trailer de I Spit on Your Grave (2010) de Steven R. Monroe, otro de esos remakes de conocidos films de terror de los años 70. En este caso la reimaginación, para nada necesaria, de la muy controvertida La violencia del sexo (Day of the Woman / I Spit on Your Grave, 1978) pinta tremendamente salvaje. Quiero pensar que la brutalidad que fue en su día esta película de violación y venganza vendrá esta vez aligerada, aunque la calificación R no se la quita nadie. Lo tenéis en HD en Yahoo! Movie.

La gente de MarketSaw ha tenido la oportunidad de charlar por teléfono con el mismísimo James Cameron, audio incluido, y este las ha comentado algunos interesantes detalles del futuro que nos espera. Cameron confirma que producirá At the Mountains of Madness (¿?) de Guillermo del Toro. La película se rodará en 3D nativo haciendo uso de la nueva generación de cámaras Fusion 3D de la compañía Pace. El proyecto se concretó en hace unas 3 semanas cuando Cameron le preguntó a Del Toro si todavía estaba interesado en realizar la película. Lógicamente Del Toro dijo que si y Cameron le contestó "let’s do it". Luego se juntaron y fueron a Universal Pictures con el proyecto bajo el brazo con Del Toro como director y él como productor. El proyecto se coloca en la cola rápida y apunta a inicio del rodaje en el segundo cuarto del 2011. Sobre Avatar 2 (¿?), y con ayuda de MTV Movies Blog, nos enteramos que está en constante desarrollo. De hecho hay un arco argumental para la segunda y tercera parte de la saga y no se descarta la posibilidad de que se rueden ambas películas de manera simultánea. Eso si, a muy largo plazo.

 NOTA  Cuentan en Heat Vision que el rodaje de The Darkest Hour (¿2011?) de Chris Gorak, esa de ciencia ficción con invasión extraterrestre en Moscú, ha cancelado su rodaje – por ahora – debido a los incendios que están arransando el país.

A la velocidad en rayo y con el visionado de "Lost: What they died for" en mente para esta noche, me paso por aquí y os dejo con las últimas noticias que se han producido en el mundillo del cine más comercial. Antes de nada os indico que el post de hoy viene decorado con 4 geniales carteles. Los tres primeros son de Predators (2010) de Nimród Antal y han sido presentados en exclusiva por otros tantos portales italianos donde podéis verlos en mejor tamaño. Os dejo los enlaces debajo de cada cartel. El cuarto es el primer cartel de Los ojos de Julia (2010) de Guillem Morales, ese film que producen los responsables de El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona… Guillermo del Toro entre otros. El cartel sale de DelToroFilms.com y allí puede verse en tamaño gigante.

Póster internacional de Predators (vía BadTaste.it)

Arranquemos hoy con un interesante fichaje. Heat Vision nos comenta que Jemaine Clement está cerrando las negociaciones con Dreamworks para enrolarse y ser uno de los villanos, que no el villano, en Men in Black 3 (2011) de Barry Sonnenfeld. Añade el portal que el personaje que interpretará se llamará Boris y que será el de un villano que se mostrará sus dos caras, una apacible y otra terrorífica. Respecto al argumento del film se confirma que la gran mayoría de la película transcurrirá en 1969 con el agente J (Will Smith) viajando al pasado y encontrándose con un joven Kay (Josh Brolin), al versión de la época del futuro agente K (Tommy Lee Jones). Dejan caer que la presencia de Jones será del tipo "bookend", expresión que así por encima viene a significar que se limitará a secuencias al inicio y final de la película.

Póster internacional de Predators (vía Blog@ScreenWeek.it)

Vayamos ahora con un pelotazo salido desde las tripa del Festival de Cannes. Estos días de mercadeo vario, las mitad de las noticias que se están produciendo provienen de acuerdos que se cierran en los hoteles de la ciudad, se ha estado celebrando una subasta para hacerse con los derechos de explotación cinematográfica del videojuego "Heavy Rain" de PlayStation 3. Cuentan en Deadline.com que el acuerdo definitivo de compra ya casi está cerrado y que Unique Featuretes de Bob Shaye y Michael Lynne es la mejor colocada para hacerse con el producto. No se si os sonarán los nombres de estos productores, pero fueron dos de los que salieron disparados de New Line tras ser adquirida esta por Warner Bros. Pictures. En fin, probablemente uno de los juegos más cinematográficos de todos los tiempos se acabará convirtiendo en lo que pretendía ser… una película. En mi caso lo tengo por casa y mola bastante, sobre todo porque es un juego diferente, de interacción personal y muy basado en los personajes y sus / tus decisiones. "Heavy Rain" cuenta el intento por evitar que el "Asesino del origami" vuelva a actuar. Cuatro personajes, padre, agente, detective privado y la cuarta no recuerdo, deberán actuar para evitar que la nueva víctima del "Asesino del origami" acabe como el resto… ahogada en agua de lluvia tras varios días encerrada y con una orquídea como única pista sobre su cuerpo. El juego cuenta con importantes detalles de ciencia ficción.

Póster internacional de Predators (vía ComingSoon.it)

Momento de breves. En una entrevista en exclusiva, Fangoria ha charlado con el maestro George A. Romero para saber cuanta verdad hay en ese supuesto rumor de que el veteranísimo director va a rodar un remake en 3D de Rojo oscuro (Profondo Rosso, 1975) de Dario Argento. Pues ala, es verdad, o por lo menos esa es la intención aunque el acuerdo para hacerlo todavía no está cerrado. De hecho en el minuto de vídeo que cuelga el sempiterno Anthony Timpone, Romero aclara que no le gustan los remake y que solo se hará, parece ser que una versión muy diferente, si Argento acepta. Vamos, Profondo Rosso pero titulada Deep Red y cambiada de cabo a rabo… ¿y por que no la llaman Deep as blood? Pues porque entonces vendería menos. ShockTillYouDrop.com nos descubre que probablemente War Monkeys (¿?), esa peli de terror / ciencia ficción y comedia anunciada hace ya varios años, acabe viendo la luz tarde o temprano. Lo que pasa es que arrancará sin Kevin Munroe o Kely Newman como director. Ambos fueron presentados como tal. Pues no, ahora debemos poner a David R. Ellis, hasta en la sopa estos días, en la silla donde se grita "acción", o eso aseguran en Cannes. En fin, War Monkeys contará como dos fulanos acaban atrapados en un centro de investigación repleto de macaco Rhesus / monos Rhesus deseosos de dar rienda suelta a sus nuevas habilidades científico-militares. Carne de cañón se dice…

Primer cartel de Los ojos de Julia

El cierre de hoy lo ponen:

• un sorprendente anuncio salido de ShocTillYouDrop.com, que dice citar a Variety aunque sin enlace para verificarlo, y que indica que alguien está maquinando otro remake de El día de los muertos (Day of the Dead, 1985) y en el ya cansino formato 3D. En fin, si Taurus Entertainment está por detrás quiere decir que nos espera serie B / Z y caspa de la gorda.
• el anuncio de que un espectacular trailer que os presenté en octubre del año pasado de un film inexistente titulado The Cup of Tears da el salto al cine. Pues eso, que sepáis que los sueños se cumplen o por lo menos el de Gary Shore. Heat Vision nos informa que Universal Pictures y Working Title se han hecho con los derechos para hacer un largo basado en el falso trailer. Pues nada, Shore dirigirá el film usando el guión de alguien que se basará en su idea. En The Cup of Tears podemos ver ninjas, castillos japoneses medievales, samuráis, misiles, cámaras lenta a cascoporro, sangre en negativo y naves espaciales similares a creaciones de Masamune Shirow. Mola y ya está.
• Jon Favreau ha actualizado su cuenta de twitter con una primera prueba de cámara del rodaje de Cowboys & Aliens (2011). La imagen puede verse en Twitpic.
• Quiet Earth nos ofrece las primeras imágenes de un proyecto al que no le estaba siguiendo la pista. Se trata de Vanishing on 7th Street (2010) de Brad Anderson y cuenta con Hayden Christensen, Thandie Newton o John Leguizamo entre otros. El film de ciencia ficción post-apocalíptica cuenta como tras un momento de caos global la gran mayoría de la población mundial sencillamente desaparece. Un grupo de supervivientes deberán hacer frente a este horror más allá de la comprensión humana. Suena acongojante, por eso de no decir acojonante.