Tras la confirmación, trailer y cartel de The Ritual, el próximo 9 de febrero en Netflix, es momento de recuperar alguna otra cosa menor para este lunes de transición. Decorativamente hablando tenemos dos nuevos carteles de sendos films de terror: Winchester (2018) y The Cured (2018). El primero mola bastante, sobre todo después de los mostrados hasta ahora que tan poco prometían. Sin embargo, el juego que propone el cartel puede resultar fallido por el efecto que propone (o que uno puede entender que pretende mostrar). Esa doble Helen Mirren es desde luego grotesca. Lógicamente la creatividad del cartel está abierta a interpretaciones, pero quizás la más obvia de todas, salvo que sea SPOILER, no encaja en ese juego de doble cara dividida por la casa de las mil puertas. El otro cartel, The Cured, mola bastante para lo floja que es la película protagonizada por Ellen Page.

Pese a la marca de agua de IGN, un gran cartel este de Winchester

Vamos con más terror. Cuentan en THR que Mike Flanagan (Oculus: El espejo del mal), ha sido fichado por Warner Bros. para realizar la adaptación de "Doctor Sueño". Ojo, Flanagan ha ido creciendo con el paso del tiempo y se ha hecho su merecido hueco en el mundillo del terror. Encontró su merecido reconocimiento con Oculus: El espejo del mal (Oculus) hace ya unos años, y ya ha cosechado éxito económico gracias a Ouija: El origen del mal (Ouija: Origin of Evil). Su trabajo más reciente como director es El juego de Gerald (Gerald’s Game), film Netflix que le ha servido de puerta de entrada al universo Stephen King que ahora volverá a paladear gracias a Doctor Sleep. La obra cuenta el presente de Dan Torrance, el niño de El resplandor (The Shinning) ahora adulto, luchando contra el alcoholismo provocado por el trauma sufrido en el Hotel Overlook, y la oportunidad de usar "su" poder para ayudar a una joven (Abra) al tiempo que consuela a moribundos en un asilo de ancianos.

Tras el trailer llega el cartel de The Cured. Si os la perdéis no pasa nada

Y hablando de terror, la misma THR cuenta que Max Martini (Pacific Rim) se une a Eli, un thriller de terror psicológico sobre un niño de 12 años encerrado en una clínica que acabará provocando que esta se transforme en una mortal prisión para los que intentan tratarla. Martini interpretará al padre del niño, mientras que Ciaran Foy (Citadel o Sinister 2) se hará cargo de dirigir el guión de David Chirchirillo, Ian Goldberg y Richard Naing. El proyecto será además el debut / nacimiento del nuevo sello Paramount Players y cuenta ya con Charlie Shotwell (Captain Fantastic), Sadie Sink ("Stranger Things 2") y Kelly Reilly (Sherlock Holmes) en su reparto. Os dejo ahora con el teaser del trailer de Mute (2018) de Duncan Jones que veremos mañana. Para ir abriendo boca…

Bueno, tras la parada con Pacific Rim: insurrección, un vistazo a otras noticias curiosa de la jornada. La más llamativa es sin lugar a dudas el ya confirmado movimiento de Netflix para hacerse con God Particle / Cloverfied Station (2018), o como narices se llame el nuevo film del universo creado por J.J. Abrams. El canal, todopoderoso, negocia en estos momentos con Paramount la distribución del film, y si bien no está claro que se haya acuerdo, el movimiento es interesante, y más desde el momento en el que Netflix ya tiene en sus manos el estreno de Annihilation (2018) de Alex Garland. Ojo, puede que lo que Netflix finalmente logre sea lo mismo que con Annihiltion, dejar en manos de Paramount el estreno en EEUU y Canadá, pero hacerse con el resto del mundo. Se dice que el presidente del estudio, Jim Gianopulos, es el responsable del constante retraso del film, y a los numerosos cambios solicitados a Bad Robot y Julius Onah (su director). Por ahora el anuncio es jugoso, pero no sorprendente viendo como se las gasta Netflix. Por recordar algo al frente del proyecto tenemos a David Oyelowo, Ziyi Zhang, Daniel Brühl, Elizabeth Debicki y Gugu Mbatha-Raw.

Y ojo, que han refinado el audio que se escucha en la web 04182028.com y el resultado es que una voz dice "Welcome to the show… Cloverfield Station… joining us today… controversy… Howard Stambler, author of the book…". Sí, Howard Stambler.

Howard Stambler (John Goodman), empleado pirado de la compañía Futura Bold en Calle Cloverfield 10

Más madera. Adelantan en DigitalSpy que el Dark Universe de Universal Pictures se sigue demorando. Invisible Man se queda sin Ed Solomon, su guionista, tras las discrepancias de estilo entre este y el estudio. Cuenta Solomon lo siguiente:

At the end of the day, I think Universal and I had a different idea of what the movie was gonna be. We began thinking that our notions would meld, and I should’ve listened more closely to what they really were wanting. I think Universal has had to come to a kind of reckoning of, ‘What are we doing with the Dark Universe?’ and, ‘What is our real intention with it?’, and I think they’re reconfiguring it now, which I think is probably good. So I’m not working on it.

Por un lado hay algo bueno, Universal está repensando qué hacer, pero por otro Solomon se suma a Alex Kurtzman y Chris Morgan. ¿Bueno? ¿Malo? ¿Indiferente?

Aquí arriba os dejo un trailercito, Cured de David Freyne, vista y odiada en Sitges 2017. Por otro lado comentar que Simon Pegg y Nick Frost nos presentan "Truth Seeker", una serie comicoterrorífica sobre un grupo de investigadores de los paranormal. Episodios de 30 minutos con potencialmente un monstruo / criatura a la que cazar. Y ojo, habrá que mantener un ojo sobre Slaughterhouse Rulez de Crispian Mills, producción de Pegg y Frost bajo su sello Stolen Picture.

Vamos con otro de los días de cine en Sitges 2017, turno de Musa de Jaume Balagueró, de The Cured de David Freyne y de una sesión con Q&A donde pudimos ver Suspiria junto a Dario Argento y Guillermo del Toro, luego también pudimos repasar La Cumbre Escarlata (Crimson Peak)… que todo sea dicho mejora como el buen vino.

Arranco con el nuevo producto de Balagueró, el director de la muy molona Los sin nombre, de la genial propuesta [REC], de las menores Darkness o Frágiles, y de la fabulosa Mientras duermes, demos gracias a Alberto Marini por ese guión y ese cabrón de nivel insoportable que era el personaje de Luis Tosar. El tema es que desde aquel 2011 de éxito el bueno de Balagueró nos ha ofrecido la bastante terrible [REC] 4: Apocalipsis, ni pies ni cabeza, y ahora presenta Musa… Sí, Musa, un fiasco de muy señor mío, propuesta caduca en tiempos en los que la fórmula propuesta, manida a más no poder, no termina por funcionar. ¿Qué hace Balagueró? Pues contarnos una historia de brujas, anodina, con un reparto infrautilizado en la que Manuela Vellés aparece unos minutos en pantalla (el 95% de su tiempo desnuda), donde Franka Potente transita, donde Christopher Lloyd cobra cheque y pone caras, donde Joanne Whalley parece aparecer lo mismo que Leonor Watling (para los restos), y donde protagonizan Ana Ularu y Elliot Cowan… los mejores pero no por ello la salvación. Una historia que recuerda al cine que ya hizo Balagueró a finales del siglo pasado… no se puede negar, Musa es lo mismito que Los sin nombre, investigación y desenlace. Fin. Propuesta tristemente floja y que no augura nada bueno como el director nacido en Lleida no trate de ofrecer algo diferente (como ya hiciera en 2011).

Cartel de Musa de Jaume Balagueró

La otra novedad de este 2017 es The Cured, film irlandés con serias referencias a viejos problemas anclados en la mente del pueblo del lugar, pero donde se cambia el cromo del no quiero a los ingleses por el no quiero a esa gente curada que en otro tiempo fueron zombis. Bueno, sería al revés, los ex-zombis son los irlandeses y los irlandeses son lo antiguos ingleses que se zurraban con el IRA en la agitada Ulster del siglo pasado. Más o menos. En fin, el tedio se apodera de una historia original en la que los ex-zombis son tratados como apestados, primero por contener el virus que los infectó, segundo porque recuerdan, en forma de pesadillas nocturnas, todo lo que hicieron en esa otra vida. Vamos, una cosa rara pero no desacertada. Lo malo, que te meten por en medio una guerra entre los sanos y los curados, una que de regalo alarga una historia que no tiene mucho más que ofrecer y donde el obligado aplauso final (un clásico en Sitges cuando acaba la película) se produce unas cuatro veces, demostrando su director que no sabe terminar el fin… y de hecho, ¡ni lo termina! Aparece Ellen Page y poco más, para obviar.

Cartel promo de The Cured de David Freyne

De regalo tuvimos una sesión de Q&A con Dario Argento y Guillermo del Toro tras revisar la versión 4K de Suspiria del maestro italiano. Una delicia visual, diferente, repleta de momentos únicos, con la música de I Globlin, con la truculencia clásica del Giallo, plagada de secretos y paranoia. Obra maestra de este director junto a su Rojo Oscuro (Profondo Rosso), a su El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo), sin olvidar Inferno, Tenebre o Phenomena. En fin, disfrutar de esta joya en pantalla grande, a todo volumen y con el masivo uso del color que hace es una experiencia única, similar a la del año pasado con Carga maldita (Sorcerer) de William Friedkin, oportunidades que no se puedes desaprovechar. De regalo, pues la posibilidad de volver a disfrutar de La Cumbre Escarlata, ese film romántico antiromántico gótico que no llegó a funcionar en taquilla (sencillamente porque lo vendieron como le dio la gana a Legendary). Vista nuevamente gana y mucho. Es una historia completa, muy bien elaborada y rodeada de todas esas inquietudes que mueven al director mexicano. El premio, asistir a la Q&A, hacer una pregunta a Dario Argento sobre la relevancia del uso de espejos en algunas de sus películas (son las piezas que desvelan los grandes secretos) y ver como Guillermo del Toro aplaude tu pregunta y grita "Genial pregunta cabrón!".

Cartel de Suspiria de Dario Argento