Un mes de mayo cargado de cine, donde me ha encantado Havoc de Gareth Evans, pero donde ha habido grandes titanes cinematográficos como Misión: Imposible – Sentencia final y Thunderbolts*, además de buenos terrores franquicia como la debutante Until Dawn o la que retorna… Destino final: Lazos de sangre. Un muy buen mes, no se hable más.

Estragos (Havoc) de Gareth Evans. Esta la quiero en mi top del año. Me la sopla si tiene dos persecuciones donde el CGI canta cosa fina, lo que flipa es el cine de gánsteres visto por Gareth Evans: extremo, violento, salvaje, imaginativo… sanguinario. Ya ocurrió y ocurre con la maravilla que es “Gangs of London”, ya ocurría con The Raid y su secuela Berandal… Evans es dios en el cine de acción más brutal plagado de perversidad sangrienta. Es el puto amo y por ello encumbro Havoc para que salga en algún top este 2025. Tom Hardy no puede ser más duro, el resto es una barbaridad donde las balas son infinitas, y muchos que lo agradecemos.

Cartel de Havoc

Until Dawn de David F. Sandberg. De esas que resultan juguetonas. Cine de terror nueva era (scare jumps unos cuantos) que te deja el paladar con gusto Cabin in the Woods. Mola el non-stop mortal, siendo el body count corto pero elevado a una potencia indeterminada… gore generoso, momentos salvajes, y todo triturado para que la secuela (llegará) se estrene en 2026. Una al año no hará daño.

El contable 2 (The Accountant²) de Gavin O’Connor. Ya han pasado unos años (9) y probablemente nadie se la esperaba, pero se junta el mismo equipo y zasca… a falta de uno, dos contables y los niños prodigio de la escuela de Charles Xavier de regalo. Entretenida, que ya es algo, pero con menos espíritu que su predecesora. Ojo, se ve y se disfruta, pero el carrusel de ejemplos gran hermano que controla el personaje de Ben Affleck es tan grande, que El contable 2 roza ya la ciencia ficción pura. La miga Affleck con John Bernthal funciona.

Ash de Flying Lotus. Si lo que quieres es buscarle cierto encanto, pues piensa en que estás disfrutando de un homenaje a Terror en el espacio fusionado con el poder del horror de H.P. Lovecraft. Igual así le encuentras sentido a este despropósito espacial donde no se salva nada. Engaño tras engaño, así pasan los eternos minutos de Ash, pensando en una realidad que en verdad es otra cosa. No tiene ni pies ni cabeza, visualmente mantiene cierto encanto, pero todo el color, toda la potencia visual, acaban resultando asfixiantes y horribles, se mire por donde se mire. Un peñazo de tomo y lomo, de los que cuesta seguir y en el que el truco es de matraca.

Cartel de Destino final: Lazos de sangre

Destino final: Lazos de sangre (Final Destination: Bloodlines) de Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Se dice pronto… 25 años y la saga Destino Final resurge del fondo de armario de New Line (o su baúl de los recuerdos) para sacarse de la manga un nuevo pizpireto carrusel de sangrienta muerte y agonía juvenil. En esta ocasión la saga extiende su legado hasta lo impredecible, de varias formas redefiniendo ciertas reglas y creando nuevas para mantener la sorpresa. El resultado tiene su guasa, tiempo para varios guiños, y un emotivo, aunque triste homenaje al gran Tony Todd. Se deja ver, no es la quintaesencia de la saga, pero desde luego uno se lo pasará pipa.

A Working Man de David Ayer. “Mata y deja morir” será el epitafio de más de uno. El obrero Jason Statham, y el en otro tiempo potente David Ayer, se juntan otra vez tras la muy olvidable The Beekeper (infumable). Pese al total sinsentido de la historia, un porque sí de principio a fin, la cosa entretiene conforme el disparatado bodycount de rusos estrafalarios y moteros flipados comienza a crecer sin ton ni son. Se deja ver, que no es poco, y ofrece lo que pretende… los “kill them all” siempre cumplen.

Thunderbolts* de Jame Schreier. Que Marvel necesita reformularse es un hecho, y con Thunderbolts* más o menos lo consigue. De esta aventura vale la pena rescatar a Yelena (el mejor personaje amén de la naturalidad de Florence Pugh), la vuelta de Bucky Barnes (mola Sebastian Stan), Red Guardian (el habitual alivio cómico encarnado por David Harbour) y John Walker (me gusta por todas las oportunidades que tenga Wyatt Russell en cines) … pero Ghost no me interesa y lo de Taskmaster es de chiste absoluto. Con Sentry no conecto, no conozco al personaje, no sabía que quien lo encarna es el hijo de Bill Pullman, y no me interesa el drama permanente que supura. Me supera. Ojo, entretiene, es notablemente superior a la de Hulk Rojo y Falcon 2.0, y tiene una música muy molona compuesta por Son Lux (no los tenía controlados). A nivel narrativo se pasa 1 hora con varios de los personajes protagonistas en un zulo, y la otra hora envueltos en una metáfora de lo primero… no es mal, no es bien, es normal. Veremos el camino que sigue esto, pero Marvel cansa.

Cartel de Misión: Imposible – Sentencia final

Misión: Imposible – Sentencia final (Mission: Impossible – The Final Reckoning ) de Christopher McQuarrie. Punto y final a 30 años de locura interminable y pericia cinematográfica. Tom Cruise y Christopher McQuarrie la lían parda una vez más en una no menos imposible aventura donde aúnan los momentos más emotivos de la franquicia con los dos set pieces más inconcebibles y chiflados de una saga para el perpetuo recuerdo. Esa mirada al pasado dando valor especial al primer film de Brian de Palma (que gustazo lo que se han currado) y al tercero de J.J. Abrahams (fue un punto de inflexión y la pata de conejo cobró una importancia brutal), se junta con un presente desolador, donde o se resuelve el entuerto cueste lo que cueste o no habrá salvación. Nunca estuvimos más cerca del final y la dupla Cruise / McQuarrie lo saben, de ahí que nos embarquen en una muy larga despedida, donde puedes sufrir con ese primer acto menos entretenido, pero donde agonizarás e infartarás con la tensión y paranoia de los dos siguientes. No deja de sorprender y se disfruta lo suyo, quedando muy claro que Cruise y McQuarrie nos dejan huérfanos de este proto-Bond, y que por encima de todo será difícil, si no imposible, volver a ver algo como esto… al menos con un circense de la talla de Cruise al frente.

La calle del terror: La reina del baile (Fear Street: Prom Queen) de Matt Palmer. Floja como el demonio. Exceso de nostalgia mal adobada, muertes que ni fu ni fa, y una evidente falta de mando… lo que hizo Leigh Janiak tenía estilo, frescura y buena mano. En este caso nada está presente y esta nueva Fear Street no llega a rondar el mínimo deseable. Ojo, se ve, pero se olvida.

Un cartel molón de Puppet Master: The Littlest Reich

Con todo lo de este año, miro ahora hacia atrás y comento unas cuantas de las que tenía unas ganas locas. Comienzo con Puppet Master: The Littlest Reich de Sonny Laguna, Tate Steinsiek y Tommy Wiklund. Pues la mejor de la saga, punto y palote. Charles Band inventó Puppet Master a finales de los 80 y ha sido el guionista S. Craig Zahler (el mago tras Bone Tomahawk, Brawl in Cell Block 99 y Dragged Across Concrete) y el sello Fangoria, los que han venido a ofrecernos el mayor de los disparates en modo de convención de coleccionistas pasada por la picadora de las marionetas de Andre Toulon, nazi mayor del reino aquí encarnado por Udo Kier… ¿quién si no? Las risas con todo aquel que sea judío pasado por el filo de los icónicos Blade, Pinhead y Tunneler, la versión avanzada de Torch en modo Kaiser, y otras variantes juguetiles como son Klinge, Money Lender o Grashüpfer. Festín gore, se nota ajustado, pero no exento de barbaridades varias como manos cercenadas, cuerpos humanos usados como marionetas, pechos siliconados, o tripas colgantes. Nada, no se corta un pelo, ni falta que hace. Charles Band aplaude.

Sigo con El hombre del norte (The Northman) de Robert Eggers. What if Conan en manos de Robert Eggers?… pues The Northman. Una barbaridad shakesperiana, no en vano todo viene de la misma fuente, donde la venganza se va labrando sin saber y luego sabiendo. Un Alexander Skarsgård desbocado que no escatima en picar en piedra cueste lo que cueste para caer bien al tiempo que te abre en canal, una Nicole Kidman post-botox mutágeno (vaya pena), y otros de la inmensa talla como Claes Bang, Ethan Hawke o la siempre maravillosa e inquietante Anya Taylor-Joy. Violenta como pocas, es de esas que denominarías como épica, con valkiria, el Valhalla y hasta un viaje al Helheim, el infierno nórdico y dar así sentido a un destino escrito en el minuto uno. Curiosa y entretenida.

Altitude de Kaare Andrews. Llevaba muchos años queriendo verla… y ha cumplido (muy muy complicada de encontrar). El tema está en que con cuatro duros y una idea simple y juguetona pues zasca, una serie B muy notable y disfrutona. La idea incluye criatura chuthuliana, cómic salido de "Tales from the Crypt" o "Weird Tales", y … juego de paradojas temporales que WTF. En definitiva, muy molona y percusora de cosas igualmente chulas como "Flight Risk".

De los productores de la maravillosa Bone Tomahawk, debéis verla si no lo habéis hecho ya, de los productores de Megalodón (The Meg), de la que dicen que es tan absurda como divertida, llega Puppet Master: The Littlest Reich de Sonny Laguna y Tommy Wiklund, pero ojo, con guión de S. Craig Zahler, director y guionista de la ya mencionada Bone Tomahawk y de esa joya de la violencia paródica que es Brawl in Cell Block 99. Con esta son ya 12 las películas de esta saga de la Full Moon, esa productora de Charles Band que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar si uno valora como merece la serie B. Así tenemos Puppet Master, Puppet Master II, Puppet Master 3: La revancha de Toulon, Puppet Master 4: Cuando las marionetas malas se convierten en buenas, Puppet Master 5: Capítulo Final, Puppet Master 6: La Maldición del Maestro Titiritero, Puppet Master 7: Retro Puppet Master, Puppet Master 8: The Legacy, Puppet Master 9: Puppet Master Vs. Demonic Toys, Puppet Master: Axis Of Evil, Puppet Master X: Axis Rising y ahora esta Puppet Master: The Littlest Reich. Da para un largo artículo sobre esta idea de Band y Kenneth J. Hall. Si alguien se las ha visto todas que no pierda oportunidad. Ah, en el reparto de esta gente como Michael Pare, Barbara Crampton y Udo Kier.

El cartel de Puppet Master: The Littlest Reich

Y hablando de trailer, esta se verá además en Sitges 2018 tras triunfar en el Fantasia International Film Festival y la Berlinale, hoy llega el de Luz de Tilman Singer, interesante propuesta de corte terror atmosférico de posesiones demoníacas. Rodada en 16mm para darle ese aspecto al horror de los 70, le queda el grano de maravilla, se trata en realidad de un proyecto fin de carrera que acabó convertido en largo. La gente indica que no es terror convencional y que va más allá de lo que uno puede esperar. La sinopsis pinta muy interesante… para ver en Sitges 2018 sí o sí.

Una noche lluviosa. Luz, una joven taxista aturdida, se arrastra hasta la entrada iluminada de una vieja estación de policía. Al otro lado de la ciudad, en un local de copas, Nora seduce al psiquiatra de la policía, el Dr. Rossini, en una conversación. Nora está poseída por una entidad demoníaca y anhela a la mujer que ama – Luz. Le cuenta al doctor sobre el pasado rebelde de su antigua compañera en una escuela chilena para niñas. Cada vez más embriagado por su historia, Rossini se convierte en una presa fácil en manos de Nora, pero pronto recibe la llamada a la estación de policía para examinar a Luz. Supervisado por sus colegas, el doctor pone a la joven en un estado de hipnosis que desencadena una serie de flashbacks que narran los acontecimientos que la llevaron a su llegada a la comisaría. Pero la entidad demoníaca que ha tomado el control del médico quiere algo más. Poco a poco se desliza en la historia de Luz y hace que salgan a flote viejos recuerdos.

Póster de Luz, que se verá en Sitges 2018

Para terminar unas cuantas breves. Bloodshot incorpora a Lamorne Morris a su reparto, uno encabezado por Vin Diesel como rostro más significativo. Bloodshot es uno de los films que llegarán a cines, si nada se tuerce, del universo de Valiant Comics. Más adelante tendremos Harbinger, y si esta también rasca lo esperado pues la siguiente sería Harbinger Wars. La trama ya os la debéis saber. Además de Diesel tenemos en el proyecto, que no se estrenará hasta 2020, a Eiza González, Sam Heughan, Toby Kebbell o Michael Sheen. A los mandos Dave Wilson. También tenemos novedades en "Devs" de FX. La serie de Alex Garland cierra su reparto completo incorporando a Sonoya Mizuno en el papel protagonista, Nick Offerman como el supuesto villano, Zach Grenier, Cailee Spaeny o Stephen McKinley Henderson. La serie se centra en una joven llamada Lily Chan (Mizuno) que investiga la división secreta de desarrollo de la empresa en la que trabaja, comandada por Offerman, una compañía de tecnología puntera con sede en San Francisco, y de la que sospecha que está detrás del asesinato de su novio. Y también toma forma el próximo film de Ari Aster (Hereditary). Cuentan en Collider que Jack Reynor, Florence Pugh y Will Poulter son los tres grandes protagonistas. La historia del nuevo film, todavía sin título, se sospecha que se contará como una pareja (Reynor y Pugh) viaja a Suecia para visitar la ciudad natal de su amigo (Poulter) para asistir a un famoso festival que se celebra a mediados del verano. Lo que comienza como un idílico retiro rápidamente se convierte en una competencia por la supervivencia cada vez más violenta y extraña a manos de un culto pagano.

Dos cosillas y retirada que esto es un no parar. Tenemos sendos carteles, el primero glorioso, de The Neon Demon (2016) de Nicolas Winding Refn y el segundo de Hunt for the Wilderpeople (2016) de Taika Waititi. Del segundo nos acompaña además un nuevo fabuloso trailer que bien merece la pena ver para echarse unas risas, además a buen ritmo ochentero. Mola ver a Sam Neill, veterano donde los haya y que llevaba un tiempo desaparecido digamos de la línea cinematográfica más reconocible, en un proyecto que seguramente se gane su reconocimiento festivalero y por lo tanto le ayudará nuevamente a estar en el candelero. Porque ojo, dicen que es un papelazo el del veterano Neill, y que el joven Julian Dennison lo rompe. Comedia pura macarra de la mano del director de falso documental tronchante Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows) o la serie Los Conchords (Flight of the Conchords).

Nuevo cartel oficial de The Neon Demon

Antes de dejaros con el trailer de Hunt for the Wilderpeople comentar que lo próximo de Guillermo del Toro, titulado The Shape of Water (2017), incorpora ahora a Richard Jenkins que se suma a los ya sabidos Sally Hawkins, Octavia Spencer y Michael Stuhlbarg. Pero no sólo eso, The Tracking Board añade una posible inesperada sinopsis del film, un cuento de hadas situado en 1963 en el que Elisa (Hawkins), una portera muda que trabaja en un laboratorio, se enamora de un hombre anfibio que está a estudio en el lugar. Elisa decidirá entonces mover ficha para rescatar al ser con la ayuda de su vecino (Jenkins). Pero el mundo exterior será más peligroso para el hombre anfibio de lo que Elisa podría haber imaginado en un principio. ¿Verdad o mentira lo que cuenta The Tracking Board? Pues no sabemos, por ahora debemos tomarlo como rumor y habrá que seguirle la pista, si la cosa es correcta puede molar… Del Toro para este tipo de historias maneja como quiere.

Para rematar dos breves. Puppet Master: La venganza de los muñecos (The Pupper Master), film de terror megaclásico de la factoría Charles Band, se ha ganado el derecho a remake en manos de Di Bonaventura Pictures y de S. Craig Zahler, el director de la maravillosa Bone Tomahawk. El nuevo proyecto será escrito por el propio Zahler, se titulará Puppet Master: The Littlest Reich y se compondrá de varias historias con idea de expandir el universo hasta donde pueda ser posible. Ahora mismo se busca director, por lo que se ve que Zahler por ahora no cuenta. La otra cosa interesante es eso de que Karl Urban ha salido a comentar que una serie de Dredd podría llegar a ocurrir si algún canal como Netflix o Amazon así lo desean… y el estaría dispuesto a participar. De hecho el propio Urban ha asegurado que conversaciones sobre esta posibilidad han tenido lugar y sabe dios.

Nuevo cartel oficial de Hunt for the Wilderpeople