Desde hace ya unos cuantos años, cuando llegan esta fechas, el que escribe echa un vistazo a lo que ha pasado, y unos días después a lo que ha de pasar (cinematográficamente hablando, claro). Las diez del 2018, algo así como un top pero sin orden definido, es una recomendación de films que he podido ver a lo largo de los últimos doce meses. A diferencia de otros años, donde el Festival de Sitges me daba acceso a películas que acababan siendo estrenadas en el año siguiente o puede que nunca, este soy uno más y todo lo que aquí veis ha sido estrenado en cine (en Santiago la sala NUMAX y los Multicines Compostela dan acceso a un montón de películas de distribución pírrica a nivel nacional)… bueno, no todo, dejémoslo en un 99%. Lógicamente echaréis muchas en falta y otras no dudo que no comprenderéis cómo he osado incluirlas, pero para eso están los comentarios, para anotar vuestras preferencias.

Pero lo que sin lugar a dudas me llama la atención es la presencia de Netflix. Echando un vistazo a la lista he colocado 4 de las emitidas en la plataforma en mi top 10 del año… impensable hace un año si quiera, donde la cantidad era CERO. El año que viene Netflix aumentará la producción (hablan de 90 películas propias de hasta 200 millones de presupuesto) y seguramente el número de posibilidades de presencia será mayor. Además, los grandes estudios no apuestan por según que cosas… y esas cosas suelen molar mucho. Vamos con la lista.

En este 2018 hay unas cuantas que quedarán para el recuerdo

Suspiria de Luca Guadagnino. Qué decir, revisión / remake de uno de los iconos del giallo italiano en manos del director de Call Me By Your Name. Film de terror brujeril con mucha chicha dentro, paso a la madurez, violencia extrema, matriarcado, sufrimiento y tortura. Viaje macabro al interior de una escuela de danza donde las cosas no son lo que parecen y donde lo grotesco es la marca de la casa. Cuenta con una banda sonora maravillosa y con una Tilda Swinton que va más allá de lo imaginable.

Vengadores: Infinity War de Anthony y Joe Russo. La epopeya de la década si hablamos del cine comiquero. Producto de diez, infinitamente superior a la sobrevalorada de Black Panther (incomprensible la de halagos que se ha llevado). Épica, trágica y de dimensión galáctica. Demostración de cómo se deben tratar diez años de universo y antesala del gran desenlace que será Vengadores: Endgame.

Hereditary de Ari Aster. Probablemente la película de terror del año. Una viaje a los infiernos de la desesperación en el seno de una familia que tras la madre de la abuela entra en una espiral de destrucción a todos los niveles posibles. Traumática, terrorífica, seno del auténtico horror. Inexplicable por momentos y con alguno de los golpes más destructores de los últimos años. Una joya.

Aniquilación de Alex Garland. Otra delicia llegada a estas tierras de la mano de Netflix. Incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Historia de mutación, de transformación completa y poseedora de una de las secuencias más terroríficas jamás vista.

Revenge de Coralie Fargeat. El hiperviolento y tormentoso survival horror protagonizado por la sufrida Matilda "Rambo" Lutz. Film múltiple donde se plantean conceptos tan repudiables como el aborrecible de la misoginia y la mujer como objeto, tomado desde el punto de vista de una directora, o tan excesivos como el del gore slapstick tratado entre la seriedad y lo muy paródico. Ejemplo de lo que pasa por meter celuloide en un cubo de sangre.

The Night Come For Us de Timo Tjahjanto. Nuevamente Netflix como distribuidora del film de acción del año. El bueno de Tjahjanto junta en pantalla a varios de los miembros de los repartos de The Raid, The Raid: Berandal o Headshot y fragua una imparable coreografía de violencia guerra entre miembros de unas bandas de gángsters. Excesiva, progresiva y perfecta en el uso de la cámara y los planos secuencia para dejar claro que el cine de acción puede dejarte con el culo torcido si el director al mando se lo propone.

ROMA de Alfonso Cuarón. El estreno de finales de año, y la gran apuesta de Netflix para alcanzar la gloria. ROMA es cine sencillo, es familia, es relaciones, es vida y es muerte. Es nuestro día a día. Es como la vida misma. Es triste, amarga y a la vez alegre. Es agradecimiento y cariño. Es personal. Es una grandísima película que te hace pensar, mirar y meditar. Pura generosidad de Cuarón que, nuevamente, confirma que el cine mexicano está en lo más lato.

Misión: Imposible – Fallout de Christopher McQuarrie. Si es que se me ve el plumero, nuevamente una de acción a raudales. Tom Cruise en estado de gracia merced al buen hacer de un director como McQuarrie, que le conoce como si fuese su hijo. Espectacular se mire por donde se mire, Cruise haciendo una maratón frenética frente a la cámara y protagonizando el más difícil todavía. Perfecto ingrediente para asegurarse de que te lo vas a pensar bien.

Un lugar tranquilo de John Krasinski. Otra de las cintas de terror de este 2018 y fabulosa propuesta la de este actor / director y su señora esposa Emily Blunt. Propuesta angustiosa, intensa y el desasosegante. Lo de tranquilo es la antítesis de lo que uno sufre en esta historia abocada al silencio y que debe ofrecer un torbellino de sensaciones merced a los sufridos y atormentados rostros de sus protagonistas.

El hilo invisible de Paul Thomas Anderson. Una de las oscarizadas del año pasado, estrenada aquí en febrero, y seguramente olvidada por muchos. Perturbadora e intensa como pocas historia de amor donde el masoquismo pasado de vueltas alcanza cotas de complicada clasificación. Superlativa Vicky Krieps en ese papel de delicada joven que acaba imponiéndose a su dominador amante. De esas que te asfixian.

Y tras estas diez hay que reconocer que hay más, muchas más, pero es que al final uno se ve obligado a destacar unas sobre otras. Pero claro, luego miras y te encuentras con la superlativa Aquaman de James Wan, la hipnótica Malos tiempos en el Royale de Drew Goddard, ese 1% que no he visto en cines y que se titula Upgrade de Leigh Whannell, el gran documental Desenterrando Sand Hill de Guillermo Oliveira, la odiada por muchos El apóstol de Gareth Evans, las oscarizadas El instante más oscuro de Joe Wright y Tres anuncios a las afueras de Martin McDonagh, esperados regresos como el Halloween de David Gordon Green o The Predator de Shane Black, y Overlord de Julius Aver o Bohemian Rhapsody de Bryan Singer (y sí, no he podido ver todavía Mandy de Panos Cosmatos, y eso que se estrenó en uno de los cines de arriba y todo, ni Spider-Man: un nuevo universo).

En definitiva, hay un montón de cine, un año para el recuerdo este 2018.

De los productores de la maravillosa Bone Tomahawk, debéis verla si no lo habéis hecho ya, de los productores de Megalodón (The Meg), de la que dicen que es tan absurda como divertida, llega Puppet Master: The Littlest Reich de Sonny Laguna y Tommy Wiklund, pero ojo, con guión de S. Craig Zahler, director y guionista de la ya mencionada Bone Tomahawk y de esa joya de la violencia paródica que es Brawl in Cell Block 99. Con esta son ya 12 las películas de esta saga de la Full Moon, esa productora de Charles Band que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar si uno valora como merece la serie B. Así tenemos Puppet Master, Puppet Master II, Puppet Master 3: La revancha de Toulon, Puppet Master 4: Cuando las marionetas malas se convierten en buenas, Puppet Master 5: Capítulo Final, Puppet Master 6: La Maldición del Maestro Titiritero, Puppet Master 7: Retro Puppet Master, Puppet Master 8: The Legacy, Puppet Master 9: Puppet Master Vs. Demonic Toys, Puppet Master: Axis Of Evil, Puppet Master X: Axis Rising y ahora esta Puppet Master: The Littlest Reich. Da para un largo artículo sobre esta idea de Band y Kenneth J. Hall. Si alguien se las ha visto todas que no pierda oportunidad. Ah, en el reparto de esta gente como Michael Pare, Barbara Crampton y Udo Kier.

El cartel de Puppet Master: The Littlest Reich

Y hablando de trailer, esta se verá además en Sitges 2018 tras triunfar en el Fantasia International Film Festival y la Berlinale, hoy llega el de Luz de Tilman Singer, interesante propuesta de corte terror atmosférico de posesiones demoníacas. Rodada en 16mm para darle ese aspecto al horror de los 70, le queda el grano de maravilla, se trata en realidad de un proyecto fin de carrera que acabó convertido en largo. La gente indica que no es terror convencional y que va más allá de lo que uno puede esperar. La sinopsis pinta muy interesante… para ver en Sitges 2018 sí o sí.

Una noche lluviosa. Luz, una joven taxista aturdida, se arrastra hasta la entrada iluminada de una vieja estación de policía. Al otro lado de la ciudad, en un local de copas, Nora seduce al psiquiatra de la policía, el Dr. Rossini, en una conversación. Nora está poseída por una entidad demoníaca y anhela a la mujer que ama – Luz. Le cuenta al doctor sobre el pasado rebelde de su antigua compañera en una escuela chilena para niñas. Cada vez más embriagado por su historia, Rossini se convierte en una presa fácil en manos de Nora, pero pronto recibe la llamada a la estación de policía para examinar a Luz. Supervisado por sus colegas, el doctor pone a la joven en un estado de hipnosis que desencadena una serie de flashbacks que narran los acontecimientos que la llevaron a su llegada a la comisaría. Pero la entidad demoníaca que ha tomado el control del médico quiere algo más. Poco a poco se desliza en la historia de Luz y hace que salgan a flote viejos recuerdos.

Póster de Luz, que se verá en Sitges 2018

Para terminar unas cuantas breves. Bloodshot incorpora a Lamorne Morris a su reparto, uno encabezado por Vin Diesel como rostro más significativo. Bloodshot es uno de los films que llegarán a cines, si nada se tuerce, del universo de Valiant Comics. Más adelante tendremos Harbinger, y si esta también rasca lo esperado pues la siguiente sería Harbinger Wars. La trama ya os la debéis saber. Además de Diesel tenemos en el proyecto, que no se estrenará hasta 2020, a Eiza González, Sam Heughan, Toby Kebbell o Michael Sheen. A los mandos Dave Wilson. También tenemos novedades en "Devs" de FX. La serie de Alex Garland cierra su reparto completo incorporando a Sonoya Mizuno en el papel protagonista, Nick Offerman como el supuesto villano, Zach Grenier, Cailee Spaeny o Stephen McKinley Henderson. La serie se centra en una joven llamada Lily Chan (Mizuno) que investiga la división secreta de desarrollo de la empresa en la que trabaja, comandada por Offerman, una compañía de tecnología puntera con sede en San Francisco, y de la que sospecha que está detrás del asesinato de su novio. Y también toma forma el próximo film de Ari Aster (Hereditary). Cuentan en Collider que Jack Reynor, Florence Pugh y Will Poulter son los tres grandes protagonistas. La historia del nuevo film, todavía sin título, se sospecha que se contará como una pareja (Reynor y Pugh) viaja a Suecia para visitar la ciudad natal de su amigo (Poulter) para asistir a un famoso festival que se celebra a mediados del verano. Lo que comienza como un idílico retiro rápidamente se convierte en una competencia por la supervivencia cada vez más violenta y extraña a manos de un culto pagano.

El primer día surgió de la nada un director / guionista debutante llamado Ari Aster, un cineasta con una mirada fresca que aportar al género del terror. El segundo día Aster elaboró un drama retorcido, truculento, asfixiante e indiscutiblemente muy desesperante. El tercer día el bueno de Ari presentó el guión de su opera prima a la gente de A24 y esta fue automáticamente aprobada. El cuarto día este ya director a seguir logró juntar en pantalla a dos veteranos de la talla de Toni Collette y ese desaparecido, e infrautilizado, Gabriel Byrne. El quinto día Ari Aster completó el reparto con la presencia de un par de jóvenes hasta el momento desconocidos por el gran público, el muy sufrido Alex Wolff y la muy sorprendente Milly Shapiro. El sexto día Hereditary se rodó con el objetivo de convertirse en una de las películas referente del terror de este 2018. El séptimo día Ari Aster descansó y observó con detenimiento su obra y la congoja que causaba entre el público.

Pues sí, Hereditary es una singular joya del género de terror de corte posesivo. En la línea de grandes clásicos que todos conocemos, me ahorro títulos para no desvelar secretos de la trama, Ari Aster fragua una historia coral centrada en los cuatro miembros de una familia donde secretos varios ocultan a los miembros una realidad bastante grotesca. Hereditary es la historia de la cabeza de familia Annie (Collette) y su progresiva transformación tras la muerte de su madre. Con la familia como centro narrativo, ese punto de partida (el fallecimiento de la matriarca), sirve de detonante y entrada en una extraña espiral donde los acontecimientos más inesperados se suceden de forma vertiginosa y asfixiante. Traumas por doquier inflaman las relaciones, provocando la ruptura y poniendo en relieve lo frágil que es todo entre los Graham. Charlie (Shapiro) y la dependiente relación que tenía con su abuela, Peter (Wolff) y su singular suplicio / periplo pesadillesco cuasi real, Steve (Byrne) sufriendo por dentro lo indecible y viendo como todo a su alrededor se desploma de forma incontrolada. Pero en el fondo todo es Annie, emocionalmente destruida y brutal protagonista de esta historia paranormal y fantasmagórica. Pero ojo, porque a lo largo de este desesperado drama de destrucción familiar asistiremos también a crueles sesiones de violencia, mucha física, sí, pero muchas más emocional y en ocasiones enfermiza.

Pues eso, que Hereditary vale mucho la pena. Ideal para pasar un mal rato y sentir como la losa de la desesperación hace mella durante sus dos horas de metraje… hasta acabar por destruirlo todo.

Uno de los carteles de Hereditary

Con permiso de Un lugar tranquilo (A Quiet Place) de John Krasinski, Hereditary apunta a una de las joyas del terror de este año. Además, no tendremos que esperar mucho para verla en cines, o eso espero, puesto que se estrena en USA el 8 de junio. Protagonizada por Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff y la sorprendente Milly Shapiro, cuenta la historia de la familia Graham tras la muerte de la matriarca de la misma. La familia de la hija (Collete) de esta señora comienza a desentrañar secretos crípticos y cada vez más aterradores sobre sus ancestros. Cuanto más descubren, más se encuentran tratando de superar el siniestro destino que parecen haber heredado. Por lo que se cuenta, esta tragedia familiar gestada por Ari Aster toma un giro siniestro e inquietante que acaba sumergiendo al espectador en un escalofriante relato y un viaje directo al mismísimo infierno. De regalo, tócate las narices, tenemos página de Etsy de la protagonista Charlie Graham (Shapiro) donde uno puede probar suerte a comprar sus manualidades… Para cagarse.

Uno de los carteles de Hereditary

Tras ese nuevo trailer de Han Solo: Una Historia de Star Wars, un rápido repaso a otras noticias de este lunes de paso adelante.

La segunda temporada de "Star Trek: Discovery" se renueva con la incorporación de Anson Mount ("Hell on Wheels") como Christopher Pike. Tras pasar sin pena ni gloria por "Marvel’s Inhumans", un fiasco en toda regla, Mount pasa a formar parte del reparto de la muy recomendable "Star Trek: Discovery" en un papel relevante: Pike fue en la línea temporal del Star Trek que todos conocemos el capitán de la USS Enterprise antes de que esta fuera comandada por James T. Kirk. A lo largo de la historia el personaje ha contado con diversos rostros como los del polémico Jeffrey Hunter, estuvo y se dio el piro, en un episodio doble de la serie original de Star Trek emitido en noviembre del 1966 bajo el título "The Menagerie", Sean Kenney, en ese mismo episodio como el más reconocible Pike de la silla de ruedas medio lobotomizado y sustituto de Hunter pese a salir en diversos momentos del episodio, y Bruce Greenwood en la incursión más reciente de la saga en cines, la de J.J. Abrams… y sin dudarlo el más reconocible. Ahora Mount se suma a la lista y veremos qué tal. Desde luego es un personaje que nos suena y sirve como enlace entre esta "Star Trek: Discovery" y lo que tenga que llegar.

Sean Kenney como Christopher Pike

Siguiendo con cosas menores de andar por casa, JoBlo entrevista a Nicolas Cage y este suelta que los personajes comiqueros que le gustaría encarnar, si tuviera la oportunidad, serían el Doctor Doom y el Joker. Curiosamente ambos personajes están ahora mismo en proceso de ser relanzados de nuevo al cine, el primero en manos del guionista Noah Hawley, el segundo se dice que con Joaquin Phoenix como deseado por Warner Bros. para encarnarlo en ese proyecto elseworld que prepara Todd Phillips. Tenemos también nuevo cartel de Hereditary (2018) de Ari Aster descubierto por la gente de A24 en su cuenta de Twitter. No es por nada, pero el tono enfermizo de la familia Graham que forman Tony Collete, Gabriel Byrne, Alex Wolff y Milly Shapiro da cosa. Ese punto grasiento sudoroso hace pensar en otras propuestas familiares enfermizas como la familia Whitney del Society de Brian Yuzna. No creo que lleguen a ser tan grotescos, pero desde luego la imagen mete miedo.

El nuevo cartel de Hereditary mete miedo

Para terminar indicar que Diego Boneta (Rock of Ages) se une a The Terminator (2019) de Tim Miller. Boneta se suma a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger, por ahora el único par que se sabe que volverán si el tiempo lo permite, y a Mackenzie Davis, fichada hace ya unas cuantas semanas.

El pasado miércoles apareció el primer trailer de Hereditary (2018), film de terror que Ari Aster que tras su paso por el Festival de Sundance dejó a la gente bastante inquieta. Hoy tenemos primer cartel del film, así que no hay mejor ocasión que esta para recuperar el conjunto y hacer hincapié en este proyecto. Protagonizada por Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff y Milly Shapiro, cuenta la historia de la familia Graham tras la muerte de la matriarca de la misma. La familia de la hija de esta señora comienza a desentrañar secretos crípticos y cada vez más aterradores sobre sus ancestros. Cuanto más descubren, más se encuentran tratando de superar el siniestro destino que parecen haber heredado. Por lo que se cuenta esta tragedia familia gestada por Aster va tomando un tono tan siniestro e inquietante que acaba sumergiendo al espectador un escalofriante relato y un viaje directo al mismísimo infierno. El cartel curioso…

El primer cartel de Hereditary

Y ya que estamos recupero el trailer porque de lo bueno que es bien lo merece.

La verdad es que se venía venir. O bueno, no se veía venir, era una obviedad. ScreenRant y /Films confirman ahora lo que ya sabíamos. Overlord, proyecto de ciencia ficción dirigido por Julius Avery, basado en una idea origina de Billy Ray y J.J. Abrams, con Jovan Adepo (The Leftovers), Wyatt Russell (Frío en Julio), Jacob Anderson (Juego de Tronos), Dominic Applewhite (Los miserables), Pilou Asbaek (Ghost in the Shell), Iain de Caestecker (Agentes de S.H.I.E.L.D.), John Magaro, Mathilde Ollivier y Bokeem Woodbine (Spider-Man: Homecoming) en su reparto, y que nos trasladará a la 2ª Guerra Mundial con soldados luchando contra ¿muertos vivientes? es, en realidad, Cloverfield 4. La verdad, aunque sea algo ya sabido, está bien recordar de vez en cuando la existencia de estas cosas… y más con God Particle / Cloverfield Station (2018) ahí a la vuelta de la esquina (primer trailer en la Superbowl de este año? La sinopsis de este curioso film reza lo siguiente:

En vísperas del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses caen detrás de las líneas enemigas para llevar a cabo una misión crucial para el éxito de la invasión. Pero a medida que se acercan a su objetivo, comienzan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis.

Ah, se descubre eso sí que el proyecto ha terminado ya de rodarse, se encuentra por lo tanto en fase de post-producción, y que aunque no hay nada oficial al respecto esta es una imagen que demuestra que esto es real y que serán unos cuantos los que pasarán a mejor vida…

Ahí se fragua Overlord

Os dejo ahora con el trailer de Hereditary (2018) de Ari Aster, guionista / director debutante que parece ser no lo podría haber hecho mejor. Se trata del film de terror que dejó con el culo torcido a la gente del Festival de Sundance hace unos días. Protagonizada por Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff y Milly Shapiro, cuenta la historia de la familia Graham tras la muerte de la matriarca de la misma. La familia de la hija comienza a desentrañar secretos crípticos y cada vez más aterradores sobre sus ancestros. Cuanto más descubren, más se encuentran tratando de superar el siniestro destino que parecen haber heredado. Por lo que se cuenta esta tragedia familia gestada por Aster va tomando un tono tan siniestro e inquietante que acaba sumergiendo al espectador un escalofriante relato y un viaje directo al mismísimo infierno. Mucho ojito, dicen que el trailer es un mínimo porcentaje de la locura dirigida por Aster. Mola.

Para ir recuperando comentar que Sam Raimi negocia con Lionsgate ser el director de la adaptación de "Crónica del Asesino de Reyes", la historia de Kvothe creada por Patrick Rothfuss. Tras el anuncio del 2016 por el cual Lin-Manuel Miranda se ponía al frente del gran proyecto, ha tenido que pasar cerca de año y medio para encontrar director de esta primera película en cines. Porque ojo, recordemos que también tendremos serie de televisión en Showtime con John Rogers como showrunner. La incorporación de Lin-Manuel Miranda (Hamilton) fue en funciones de productor creativo y mente maestra detrás del aspecto musical del film, reservándose la opción de hacerse cargo de una posible adaptación a musical de Broadway, más adelante se fichó a Lindsey Beer para adaptar la obra "El nombre del viento", primer libro de la saga, que es lo que Raimi dirigiría. Y volviendo a hablar de terror, el rodaje de Halloween (2019) de Danny McBride y David Gordon Green comienza su rodaje. Menuda pinta la de Jamie Lee Curtis, se hace extraño verla así.