Terminas de leer el título del post y te quedas con cara de "¿de que leches viene a hablarnos este hoy?". No se si te sonará el nombre de Kurt Wimmer, pero si te digo que es el responsable del guión y de la dirección de Equilibrium (2002) sabrás de que estoy hablando y que nos puede llegar a ofrecer.

Su nuevo proyecto, que estará listo para el 2006 se llama Ultraviolet. Acaba de aparecer la primera imagen del film y… buff, promete mucho. El film nos sitúa a finales del siglo XXI, un subgrupo social de humanos modificados genéticamente con una especie de enfermedad vampírica, "hemofagia", emerge con fuerza. Esta supuesta enfermedad proporciona capacidades motrices aventajadas (mayor velocidad), inteligencia avanzada y mucha más energía (supongo que fuerza). Por razones sociales y de seguridad los infectados con la "hemofagia" son separados de los humanos "sanos" o "normales", este aislamiento esta llevando a la raza humana al borde de una guerra civil mundial en donde los humanos se enfrentarían a los "hemófagos". En medio de este más que probable desastre está Violet (Milla Jovovich), una mujer infectada por la "hemofagia". Su misión será proteger a Six (Cameron Bright), un niño que ha sido marcado para su exterminación por considerarlo el gobierno de los humanos una amenaza contra la raza "sana".

Con este argumento se nos presenta el nuevo proyecto como director de Kurt Wimmer. Después del increíble fracaso comercial que fue Equilibrium pero gracias a haberse convertido en unos años en un film de auténtico culto, Kurt Wimmer regresa por sus fueros con un film que combina la ciencia ficción (donde es un maestro), el terror y la acción (aquí es el puto amo). Wimmer es el responsable de los guiones, adaptados y originales, de films como Esfera (1998), El Secreto de Thomas Crown (1999) o La Prueba (2003). El resto del reparto lo conforman entre otros William Fichtner, que ya trabajó con Wimmer en Equilibrium haciendo del líder de los rebeldes) y Nick Chinlund, secundario de un porrón de películas donde siempre hace de malo.

La imagen es la repera, en ella divisamos un montón de fiambres en una escena donde la acción ha debido ser puro dinamismo… como no, las armas juegan de nuevo un papel fundamental en el film. Sólo con ver las dos metralletas que lleva Violet y los dos cuchillos que sobresalen de sus cargadores podemos pensar que además de disparar practica el combate cuerpo a cuerpo… y que cuerpo!

Para finalizar comentaros que Klaus Badelt, compositor responsable de la banda sonora de Equilibrium o Constantine, vuelve a ser el elegido por Wimmer para Ultraviolet.

Bueno, un par de noticias interesantes para el sábado después de enterarnos del triste óbito de Pat Morita. La primera de ellas es que, gracias a Twitch Films, me he enterado que ya está disponible el trailer de Dungeon Siege: In The Name of the King, la nueva peli de Uwe Boll, cuando todavía no se ha estrenado Bloodrayne en ningún lado! Hay que reconocer que este señor tiene una capacidad de rodar increíble… a ver si aprende peña como Bryan Singer o Brett Ratner y nos sacan trailers molones más a menudo… Después de esta pequeña gracia sin gracia hay que reconocer que puede que el señor Boll esté haciendo algo correcto, no en vano el coreógrafo de las peleas de su nueva peli es Siu-Tung "Tony" Ching, responsable de Hero (2002) o La Casa de las Dagas Voladoras (2004). A esto hay que sumarle el próximo, por cercano en tiempo, estreno en los cines españoles de Alone In The Dark (2005) de Uwe Boll. Ayer fuimos a ver la nueva de Harry Potter y tenían un gran cartelón de cartón allí. Por lo tanto el trailer de Dungeon Siege a través de una línea hiperlenta o el mismo trailer visitando la web de Twitch Films (altamente recomendado).

Antes de comenzar Harry Potter pusieron varios trailers, el primero que se agradece es el ya sabido de Superman Returns pero, el que me llamó la atención fue el de El Laberinto de Fauno (Pan’s Labyrinth) de Guillermo del Toro!!! Si señores, primer trailer del nuevo proyecto español del director mexicano, todavía no aparece por la red pero en cuanto lo haga lo cuelgo porque es una maravilla.

Para finalizar este breve post comentaros que sale en alquiler en España Bubba Ho-Tep (2002)! Supongo en en venta en breves! Así que para todos esos que no habéis podido verla gracias a las redes de intercambio os recomiendo alquilarla e incluso comprarla!!!

Noriyuki "Pat" Morita

Este curioso y simpático actor nacido el 28 de Junio de 1932 en Isleton, California, ha fallecido el 24 de Noviembre de 2005 en Las Vegas, Nevada. Todos hemos realizado la pijada de cazar las moscas con los palillos alguna vez en nuestra vida. Chao Señor Miyagi!

Después de un par de días sin votos he decidido dar por terminada la encuesta ¿Qué actor crees que ha dado mejor el pego como Batman? y que di de alta el pasado 6 de noviembre. La cosa ha estado muy pero que muy igualada entre los que a vuestro parecer han sido los mejores Bruce Wayne hasta la fecha. Con sólo un voto de diferencia Christian Bale ha superado al gran Michael Keaton en la puja por ser el mejor señor de la noche. Ante semejante resultado hay que dar un empate como decisión final. Los dos actores han realizado unas geniales caracterizaciones de uno de los mejores superhéroes de todos los tiempos.

En el tercer puesto, llegó a estar de primero varios días, ha quedado el mítico Adam West. Lo clásico y casposillo triunfa allá por donde pisa, además recientemente salió la noticia de una encuesta que preguntaba quien era el mejor partenaire de la historia del cine / televisión y el ganador fue el Robin, interpretado por Burt Ward, que acompañaba al Batman de Adam West!

No tan lejos de los tres principales protagonistas de la encuesta han quedado Val Kilmer con un, no del todo despreciable, 12% de los votos. El que se ha llevado la palma del desastre es George Clooney, que en la penosilla Batman & Robin hizo lo que pudo y lo hizo mal. La verdad sea dicha, a mi lo único que me moló de la peli fue Uma Thurman como Poison Ivy y Bane.

No recuerdo bien cuando, no se si a finales de los años 80 o principios de los 90, TVE2 puso por las mañanas, en uno de esos largos veranos escolares, pelis de la Hammer / Amicus y clásicos de terror americano de los 50. En esa etapa de mi vida comenzó mi gran afición por el cine de terror clásico / serie B. Luego más adelante programas nocturnos dedicados exclusivamente al cine de terror como Alucine en TVE2 los sábados y Noche de Lobos, una maravilla presentada por Joan Lluis Goas, exdirector del Festival de Sitges, en los inicios de Antena 3, los domingos, me ayudaron bastante para iniciarme en el gore / terror moderno de la época.

Disfruté mucho, grabé muchísimo y descubrí montones de clásicos que no estaban al alcance de un chaval de entre 12 y 16 años. Con el tiempo, y con don dinero de por medio, pude disfrutar de publicaciones como Fangoria de Zinco o Fantastic Magazine, comprar montones de pelis originales, acudir a tiendas especializadas como Gorgon Video o Van Helsing para hacerme con productos de importación y a distribuidores "piratillas" que hacían copias en vídeo de películas que tenían ellos. En fin… dar rienda suelta a una de mis mayores aficiones.

De entre todos esos clásicos terroríficos que me tragué hay uno que me resulta especialmente entrañable. Se trata de Doctor Terror (Dr. Terror’s House of Horrors, 1964) de Freddie Francis, uno de esos directores que crearon escuela junto a Terence Fisher en el mundillo del miedo clásicote. El film está protagonizado por Peter Cushing, Christopher Lee, Roy Castle, Allan Freeman, Neil McCallum y un jovencísimo Donald Sutherland.

La peli cuenta la historia de 5 personas que suben a un tren y comparten el compartimiento con el Dr. Schreck (Peter Cushing), que significa terror en alemán. Resulta que el buen doctor sabe echar las cartas del tarot y predecir el futuro. Unos por diversión y otros por interés, los 5 viajeros deciden ver que les depara el destino y como no, el Doctor Schreck acepta sin reparos. Por lo tanto acudimos a una historia central que enlaza los destinos de los 5 personajes… el primero de ellos, llamado Jim Dawson (Neil McCallum), es un arquitecto que acude a la llamada de un casero de una propiedad familiar en una isla que necesita ser restaurada. Al llegar allí descubre una maldición de hombres lobo y… el segundo personaje es Bill Rogers (Allan Freeman), un padre de familia que al regresar de un viaje descubre que una enredadera está creciendo en las paredes de su casa. Investigando descubre, gracias a la ayuda de un médico coleguilla, que la planta está viva, se comunica y es capaz de matar. Tras fracasar en su intento por quemarla deberá esperar, con su familia, la ayuda del médico que ha logrado escapar de la casa y… el tercero que prueba suerte con el tarot es Biff Bayley (Roy Castle), un músico sin fortuna que en un viaje a Haití descubre una melodía Voodoo que cantan los oriundos del lugar. Al regresar a casa compone una canción con esa melodía y comienza a triunfar. Una noche es visitado por un haitiano y… el cuarto en discordia es Franklyn Marsh (Christopher Lee), un crítico de arte que en una exposición es ridiculizado por un pintor al preguntarle este que le parece un novedoso cuadro que ha sido pintado por una mona. En un acto de rabia atropella al pintor y este pierde la mano. A partir de ese momento la mano amputada le perseguirá hasta que una noche tiene un accidente en el que pierde la vista y… para finalizar el quinto viajero opta ver su destino, Bob Carroll (Donald Sutherland) regresa a casa con su mujer y descubre con horror que ha sido atacada por un vampiro. Nadie le hace caso pero después de investigar descubre a quien tiene que matar para liberar a su mujer de la maldición. Después de varios intentos sale triunfante de su cometido para llevarse la sorpresa de que su mujer sigue siendo vampiro y… Todo remata con los 5 viajeros pidiendo al Doctor Schreck que se eche las cartas a si mismo, el levanta una única carta y se ve la muerte. El tren para en una nueva estación y…

Sencillamente fabulosa.

La web de la asociación W.A.T.C.H. (World Against Toys Causing Harm Inc.), algo así como la federación mundial en contra de los muñecotes que te hacen pupita, ha publicado una lista de los 10 juguetes más peligrosos del mercado actual, debe ser porque estamos cerca de las navidades y nos advierten. Siempre se ha comentado que un juguete compuesto por piezas demasiado pequeñas en las manos de un menor que no sepa controlarlas puede provocar un auténtico estrago y hay que tenerlo muy en cuenta. Lo que no esperaba era encontrarme cosas tan curiosas. Como este es un blog dedicado al cine, cómics y frikadas varias os pongo a continuación los pertenecientes a este grupito que se han llevado el deshonroso detalle de estar en este top 10. Dejad que los niños jueguen con ellos y veréis lo que les puede ocurrir:

De la factoría de Peter Jackson nos llega THE LORD OF THE RINGS – RETURN OF THE KING URUK-HAI CROSSBOW SET INCLUDING ELECTRONIC LIGHT ‘N’ SOUND STING SWORD. Ahí es nada! Menudo puñetero nombre que le han puesto, casi me ocupa tres líneas! En fin, por 25$ de nada viene con la recomendación de para niños de 5 años o más pero poniendo cuidado en no apuntar a la cara y los ojos. Lo que comenta la gente de W.A.T.C.H. es que un nene de 5 años no puede controlar a donde apunta teniendo en cuenta que la flecha dispara por la balletas puede alcanzar hasta 30 pies, unos 150 metros, gracias a sus tres niveles de fuerza. Cualquier día nos encontramos con un chavalito asaeteado por todo el cuerpo en la calle gracias a una invasión de THE LORD OF THE RINGS – RETURN OF THE KING URUK-HAI CROSSBOW SET INCLUDING ELECTRONIC LIGHT ‘N’ SOUND STING SWORD.

El segundo elemento de la lista que me llama la atención es el FANTASTIC 4 ELECTRONIC THING HANDS. Si señores, ya nos podemos hacer con las manoplas de Ben Grimm y completar nuestra colección de manos grandes ideadas para tomar copas en plan friki (esto lo vi en una peli que no recuerdo cual es, usaban las manoplas de La Masa… ¿os suena?). Por 18$ y con una recomendación de niños de 6 años o más, nos avisan que no los usemos para pegar a una persona, animal o cosa ya que puede hacer bastante daño. Y yo me pregunto ante tanta recomendación si no estarán hechos de piedra. Porque, menuda burrada de manoplas. Más de uno se las compra para partirle con estilo comiquero, y al grito de "Es la hora de las tortas", la cara a alguien.

Para rematar la lista de elementos peligrosos tenemos el STAR WARS – REVENGE OF THE SITH ENERGY BEAM BLASTER. El elemento Jedi de la factoría Lucas debía aparecer para estar a la altura de los productos de El Señor de los Anillos. Por 20$ y recomendado para chavales con edades superiores a 5 años dispara, atención porque es alucinante, un gas presurizado en dos bombonitas! Como es un gas, recomiendan que no lo dejemos directamente al sol o en un vehículo muy caliente ya que puede reventar! Yo flipo, y tienen el sano juicio de recomendarlo para edades superiores a 5 años… ¿por qué no le añaden gas pimienta para hacerlo un poco más peligroso?

En fin, estas navidades van a ser movidas.

No se si comenzaré una nueva sección con este comentario pero, lo que si quiero dejar claro es que, hay escenas de películas en las que te duele de verdad lo que acontece en ellas.

En 1992 el festival de Sitges presentaba El Ejército de las Tinieblas (Evil Dead 3: Army of Darkness, 1993) la tercera parte de la saga Evil Dead con el lema "El buen cine llega a Sitges de la mano de Sam Raimi", esto era lo que decía La Vanguardia. Un año después de verla y de pura casualidad encontré un videoclub en Santiago de Compostela que vendía pelis viejas y ultrausadas a buen precio. Entre ellas estaba Terroríficamente Muertos (Evil Dead II: Dead by Dawn, 1987) con la famosa carátula de la calavera con ojos, no dudé en comprarla y pasármelo de vicio, todavía conservo con cierto cariño esa copia. Fue a mediados de los 90 cuando pude hacerme gracias al tío de Dios, un buen amigo, con una cinta donde estaba grabado el programa Noche de Lobos de a3 en el que se emitió Posesión Infernal (Evil Dead, 1981). Como conocía las dos partes anteriores me senté a verla y pude descubrir una de las escenas que más me ha dolido hasta la fecha.

Nunca pensé que ver como un lapicero perfora el tobillo de una persona me podría causar dolor. Sin lugar a dudas es una salvajada digna del mejor arte de tortura china. El instante en el que una poseída Cheryl (Ellen Sandweiss) recoge un lápiz del suelo y con un movimiento diabólico se lo clava a la pobre Linda (Betsy Baker) es terrible. Resulta más duro ahora con el DVD, puedes ir fotograma a fotograma, hacia delante, hacia atrás, salpicadura dentro, salpicadura fuera, en fin, todo tipo de vicio gore que se os pase por la cabeza.

El tiempo pasó y nuevamente un artista del cine violento, Quentin Tarantino, nos ofreció otra de esas escenas en la que el dolor de pies es escalofriante. En Kill Bill (2003) hay una escena en la que Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama) acaba con un madero con clavos en el empeine de su piececito mandarín. La golfa que se aplica con saña es The Bride (Uma Thurman) en un intento por sobrevivir a las embestidas de la lolita japo sierva de O-Ren Ishii (Lucy Liu).

Pues eso, que el dolor de pies es terrible. ¿Alguna recomendación?

Anuncian en varias webs que Danny Boyle ha comenzado hace una semana el rodaje de su nuevo proyecto titulado Sunshine. Su entrada en el género de la ciencia ficción pura y dura promete mucho después de ver lo bien que lo hizo con el género de terror en 28 Días Después (2002). El argumento cuenta como en un desesperado intento por reactivar el sol, parece ser que está apuntito de producirse una supernova y mandarnos a todos a freír espárragos, se envía un grupo de ocho astronautas, hombre y mujeres, con un aparato que se espera evite el colapso solar… esto de se espera es genial, casi tanto como el término velocidad absurda. Al profundizar profundamente en las profundidades del espacio profundo pierden el contacto con la tierra y, como no, comienzan los malos rollos. La idea de un más que seguro accidente, las dudas y traiciones en el liderazgo de la misión y el hecho de encontrarse una señal de radio de una nave enviada 7 años antes, provocarán variopintas reacciones.

El guión del film es del propio Danny Boyle y de su colega Alex Garland, responsable también de los de 28 Días Después y La Playa (2000). En el reparto están actores como Chris Evans, el Johnny Storm de los nuevos 4F, Cillian Murphy, asiduo de Boyle, o Michelle Yeoh, la colega de Jackie Chan que ha triunfado internacionalmente gracias a films como Tigre y Dragón (2000). La película cuenta con un presupuesto relativamente bajo para este tipo de producciones, unos 30 millones de eurotes, pero no creo que esto sea impedimento para realizar una película convincente y de calidad. Esperemos que Boyle realice un buen trabajo.

Pensando pensando, el argumento es calcado al de El Núcleo (2003) pero en vez de dar un paseo al centro de la tierra, una auténtica fantasmada, es un viaje espacial camino del sol, algo más creíble con tal de que no se nos pongan a dar paseos solares.

Nota: Foto cortesía de SOHO (ESA & NASA). Web de Soho.

De nuevo un comentario dedicado al arte conceptual y los diseños previos para las criaturas de las películas. Esta vez toca analizar un conjunto de 12 imágenes recientemente aparecidas en Yahoo relativas a los malos malosos de la segunda parte de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, algo así como Piratas del Caribe: El cofre del muerto… Si lo que nos espera es lo que han dibujado queda claro que si en la primera parte los muertos eran esqueletos, en este caso serán aberraciones humanoides formadas por partes de criaturas marinas como pulpos, cangrejos, etc., y muchas algas. Sin lugar a dudas uno de los diseños más representativos de esta orientación es el personaje que podéis ver pulsando en este enlace, una de sus piernas es una especie de tentáculo, su cuerpo está recubierto de percebes y está blandiendo una espada que no es más que el morro de un pez sierra.

Hace un tiempo puse una imagen aparecida en la Comic-Con 2005 en donde se podía ver un diseño muy Cthulhuiano, las nuevas imágenes confirman la orientación del film.

Me llama la atención la moda impuesta por Matrix y El Señor de los Anillos de rodar todo al mismo tiempo. La franquicia de Piratas del Caribe es ya una trilogía al estarse rodando al mismo tiempo la segunda y tercera parte.

Ya tenemos colgados por la red los cuatro nuevos pósters de V de Vendetta. Como ya comenté el otro día son como tienen que ser… revolucionarios!

Son bastante originales y retro. Enmarcados pueden resultar la mar de decorativos para un salón. Habrá que intentar hacerse con alguno para el futuro.