• Ya es definitivo y el reboot de “Tales from the Crypt” de M. Night Shyamalan queda cancelado
  • Cannonball y Sunspot tienen ya rostro para X-Men: The New Mutants
  • El nuevo trailer de Baby Driver mola como para caerse de culo mil y una veces
  • Adam Wingard, un mítico de la serie B, será el director de Godzilla vs. Kong
  • Sitges 2017: Cartel del festival y primeros anuncios jugosos
  • Sitges 2017: Cartel del festival y primeros anuncios jugosos
  • Neill Blomkamp presenta el trailer de su proyecto de cortos experimentales en Oats Studios
  • Sony Pictures ficha a Gina Prince-Bythewood para dirigir el spin-off Silver & Black (Silver Sable & Black Cat)
  • Netflix y HBO desembarcan en nuestras teles con trailers de Castlevania y la séptima temporada de Juego de Tronos
GdT


Tras disfrutar de ella en Sitges 2017, hoy he podido volver al cine, acompañado por una persona muy especial, a ver La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro. Recupero la opinión publicada en su día, y os recomiendo nuevamente acudir al cine para entender en un nuevo episodio lo que es el cine para el director mexicano. Su visión de las cosas, los temas que le mueven, como se expresa en el medio en el que es un genio en toda regla. La Forma del Agua, un poema de amor sembrado por iconografía de una era y adornada por esa particular visión de "La Bella y la Bestia" en manos de Del Toro.

Y así arrancó la 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con Guillermo del Toro, recién llegado de Los Angeles, presentando su nueva obra cinematográfica: La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017). El director mexicano inaugura una nueva era en su carrera profesional presentando un clásico instantáneo que desprende madurez, sensibilidad y esperanza por todos los lados. Es La Forma del Agua un cuento de hadas, absolutamente delicioso, pero es al mismo tiempo una historia de amor verdadero, un film crítico con las represiones pasadas, presentes y futuras por género, sexualidad y raza.

Es La Forma del Agua una historia de oportunidades, de derecho a la felicidad sea cual sea tu condición, y de obsesiones. Guillermo del Toro mezcla magistralmente todo, en una época donde la desconfianza se veía reflejada en todos los estamentos sociales. Es La Forma del Agua una película emocionante, vibrante y que no oculta nada, directa (el agitado despertar de nuestra protagonista todas las mañanas) y sobre todo muy sensible. Se apoya el director mexicano en un diseño de producción precioso, algo que ya exploró con grandeza en La Cumbre Escarlata (Crimson Peak), y riega este cuento de amor eterno con evidentes referencias a clásicos del cine como La Mujer y el Monstruo (Creature from the Black Lagoon) o la literatura universal como La Bella y la Bestia.

Es La Forma del Agua una película que se debe ver, disfrutar y sobre todo sentir. Las emociones están ahí y todos tenemos algo de estos protagonistas en nuestro interior.

Precioso cartel de The Shape of Water
Precioso cartel de The Shape of Water

Publicado por Uruloki en
 

Tras un par de días charlando de God Particle / Cloverfield Station, es momento de pasar página y dedicar tiempo a otros proyectos.

En primer lugar un rápido vistazo a las nominaciones de la 90 edición de los premios de la Academia, los Oscar 2018. La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro se aupa en lo más alto con una estratosférica cifra de 13 nominaciones: mejor director, mejor película, opciones de reparto para Sally Hawkins como protagonista, Richard Jenkins y Octavia Spencer en cuanto a actores de reparto, banda sonora para Alexandre Desplat y piezas importantes como guión original, fotografía, diseño de vestuario, sonido y montaje sonoro, montaje y diseño de producción… vamos, una pasada y eso que se ha quedado sin maquillaje.

Precioso cartel de The Shape of Water
Precioso cartel de The Shape of Water

En segundo lugar por cantidad tenemos a Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan con primera nominación como director para el británico, película y varios técnicos entre los que está la también estratosférica banda sonora de Hans Zimmer o la fotografía de Hoyte Van Hoytema. La brutal Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) se aupa con 7 candidaturas, entre las que destacan las habituales de película (que no director), además de todo su fabuloso reparto con Frances McDormand, Sam Rockwell y Woody Harrelson ahí presentes.

Primer cartel de Dunkirk
Primer cartel de Dunkirk

Llámame por tu nombre (Call Me by your Name) de Luca Guadagnino opta a cuatro premios, uno menos que Lady Bird de Greta Gerwig, única mujer directora de este año en cuanto a premios. El hilo invisible (Phantom Thread) de Paul Thomas Anderson apunta a 6 premios, nuevamente Daniel Day-Lewis y su director, y otros tantos para El instante más oscuro (Darkest Hour) de Joe Wright, que será seguramente el Oscar para Gary Oldman. Mola ver a Déjame salir (Get Out) de Jordan Pelee jugando fuerte como opciones para su director y su actor protagonista Daniel Kaluuya. Entre otras cosas pues vemos a Denzel Washington nuevamente nominado esta vez por Roman J. Israel, Esq., Yo, Tonya (I, Tonya) poniendo a su reparto también en la lista de posibles, o Willem Dafoe como único representante de The Florida Project.

Todo es blanco y negro en Déjame salir
Todo es blanco y negro en Déjame salir

También mola encontrarse a Logan con su nominación a mejor guión adaptado, Blade Runner 2049 optando a 5 premios técnicos, Baby Driver jugando baza con tres posibles premios (merecidos), y Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi) con 4 posibles premios en su lista. Otros que han rascado nominación, pues Kong: la isla calavera (Kong: Skull Island), La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes) o Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2). Ah, Coco seguramente se lleve el premio a mejor película de animación. En fin, lista completa en IMDB, muy pronto pondré en marcha la Quiniela de los Oscar 2018.

 

En una noche mágica, de esas que pasas durmiendo a pierna suelta porque el retorno al mundo laboral está ahí a la vuelta de la esquina, al otro lado del charco la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha entregado los que llaman antesala de los Oscar (aunque rara vez coinciden), los Globos de Oro.

La lista de premiados encumbra claramente un grupo de films y un par de series. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh, en el top de esperadas de este año, se ha llevado cuatro importantes premios como Mejor película de drama, Mejor actriz de drama para Frances McDormand, Mejor actor de reparto para Sam Rockwell y Mejor guión.

Tres anuncios en las afueras en los Globos de Oro

Lady Bird de Greta Gerwig se ha llevado los premios a Mejor musical o comedia y Mejor actriz de musical o comedia para Saoirse Ronan.

Lady Bird en los Globos de Oro

Por su parte La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro se ha llevado el premio a Mejor director para el mexicano y Mejor Banda Sonora Original para el trabajo de Alexandre Desplat.

La Forma del Agua en los Globos de Oro

Aquí el discurso de Del Toro a los asistentes… gloria pura.

El resto a nivel cinematográfico pues ha quedado en que Gary Oldman por El instante más oscuro (Darkest Hour) se ha llevado el premio al Mejor actor en drama, mientras que James Franco ha hecho la réplica pero en Mejor actor de comedia o musical por The Disaster Artist. Allison Janney ha rascado un premio a Mejor actriz de reparto por su papel en Yo, Tonya (I, Tonya). La alemana En la sombra (Aus dem Nichts) con Diane Kruger al frente y Coco de Pixar se llevaron los premios a mejor película en lengua extranjera y mejor film de animación respectivamente.

A nivel series merece la pena destacar el éxito de la fabulosa "Big Little Lies" con premios a Nicole Kidman, Alexander Skarsgård y Laura Dern y la serie en formato limitado, cuatro premios. Mientras que "The Handmaid’s Tale" se ha hecho con dos mejor serie de drama junto con el premio para Elisabeth Moss por su inconmensurable papel, a la que "The Marvelous Mrs. Maisel" ha igualado con premios a Mejor serie musical o comedia y Mejor actriz de comedia o musical para Rachel Brosnahan.

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Venga, en un día como hoy también debería haber hueco para unas cuantas noticias cinematográficas y a otra cosa mariposa. Arranco con una triste sorpresa que saltó ayer pero que recupero ahora. La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro se queda fuera de la carrera por el Oscar al Mejor Maquillaje. Personalmente pienso que es inexplicable el hecho, pero bueno, su lugar lo ocuparan entre 3 y 5 de las siguientes: Bright, El instante más oscuro (Darkest Hour), Ghost in the Shell, Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2), Yo, Tonya (I, Tonya), La reina Victoria y Abdul (Victoria & Abdul) y Wonder. No voy a quitar méritos a las que han pasado el corte, pero que me perdonen pero es sencillamente alucinante…

Sigamos con más cosillas. Por ejemplo, resulta que el veterano Nick Castle se pondrá nuevamente tras la máscara de Michael Myers en Halloween (2018) de David Gordon Green y Danny McBride. El dato es curioso. Ya John Carpenter nos lo puso interesante advirtiendo que este Halloween era una secuela directa de su La noche de Halloween (Halloween) pero en una línea temporal alternativa a la que conocemos de secuelas y más secuelas. Luego creció con el dato de que Jamie Lee Curtis regresaba como la abuela Lauri Strode, con su hija Karen (Judy Greer) y su nieta (Andi Matichak). Pero ahora el dato Nick Castle, el actor / director / guionista tras la máscara en ese lejano 1978.

Nick Castle en aquel 1978 junto a la máscara del icónico Michael Myers
Nick Castle en aquel 1978 junto a la máscara del icónico Michael Myers

Y hablando de remakes, secuelas y todo eso, resulta que Netflix ha decidido dar luz verde a una secuela de Bright de David Ayer, que se estrena en el canal de internet en unas horas. Lo curioso, puede que Bright sea interesante para Netflix, pero la crítica la está machacando cosa fina poniéndola como una de las peores películas de este año y de unos cuantos más. Cuentan que Will Smith ya ha firmado, veremos el resto, si salen o no escaldados de la experiencia (de Joel Edgerton no dicen nada así que suena a hasta siempre). Lo que queda claro es que Netflix tira millas y se la sopa directamente la crítica puesto que su modelo de negocio es otro. Y para curiosidades varias, echad un vistazo a este vídeo en el que Mark Hamill habla claro indicando que Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi) no es el Star Wars que le representa. Cuenta Hamill, o se confiesa, que el Luke Skywalker que encarna es el Luke Skywalker que le pidieron interpretar, pero no es el Luke Skywalker que él entiende debería haber sido (si seguimos la propuesta de George Lucas en su momento). Apunta que los Jedi nunca se rinden y que la actitud que tiene Luke en la película no se entiende si pensamos en los fans de antaño, pero que ahora es una saga orientada a un nuevo película. Aunque el vídeo está editado las frases de Mark Hamill son lapidarias, si bien reconoce que Rian Johnson es la persona indicada para rodar la película y es lo que se tenía que hacer.

Antes de estos cartelitos de Pacific Rim: Uprising y Winchester, comentar que Mark L. Smith ha sido fichado por Paramount Pictures para hacerse cargo del guión de ese Star Trek que dicen dirigirá Quentin Tarantino. Smith se ha impuesto a otros candidatos que igual que él ofrecieron a Tarantino y J.J. Abrams una batería de ideas. Los que quedaron fuera son Lindsey Beer, Drew Pearce y Megan Amram. Un paso más…

Un nuevo cartel de Pacific Rim: Uprising
Un nuevo cartel de Pacific Rim: Uprising

Otro póster de Winchester
Otro póster de Winchester

 

Venga, arranca una nueva semana, la semana Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2018), pero es momento de seguir avanzando con las noticias que la jornada que hay unas cuantas… por ejemplo el trailer de la segunda temporada de "Marvel’s Jessica Jones".

Por ejemplo echar un vistazo a las nominaciones para los Globos de Oro de este año y descubrir con alegría que La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro se lleva siete nominaciones a mejor película, director, actrices protagonista y de reparto para Sally Hawkins y Octavia Spencer respectivamente, actor de reparto para Richard Jenkins, guión o música. También vemos por ahí a Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan, Déjame salir (Get Out) y su actor Daniel Kaluuya, Ansel Elgort por su papel en la no menos genial Baby Driver, y series como "Juego de Tronos" ("Game of Thrones"), "The Handmaid’s Tale", "Stranger Things", "Big Little Lies" o el gran Kyle MacLachlan en su retorno con "Twin Peaks" entre muchas otras. ¿Echo alguien de menos? Pues complicado decidir, pero desde luego a nivel series necesito comprender la razón para olvidar por completo a "Mindhunter". Por otro lado, creo que Logan merecía algo, lo mismo que Wonder Woman. Pero bueno, es una opinión y los elegidos merecen todos estar ahí.

Seguimos con otros temas. Por ejemplo hoy Ruben Fleischer ha desvelado las historias en las que están basando Venom (2018). Collider ha charlado con el director y este les ha dejado caer que "Venom: Lethal Protector" y "Planet of the Symbiotes" son las dos historias comiqueras que han tomado como referencia para que Tom Hardy sea completo protagonista. En la primera de las historias, de 1993, se nos presenta a Eddie Brock en paz con el simbionte y en tregua con Spider-Man. Deja New York y se traslada a San Francisco para convertirse en el salvador de un grupo de habitantes. Pero claro, nada es lo que parece y lo que feliz comienza triste acaba, su pasado regresa contra él cuando un grupo de mercenarios y villanos simbiontes van a por él con la ayuda de Spider-Man. Aquí lógicamente se cargarán el factor Spider-Man, aunque de alguna forma podría estar presente, pero mola la idea de un Veneno "bueno". La segunda historia, del 1995, cuenta la invasión de la Tierra por parte de un ejércitos de simbiontes y cómo Veneno se junta con Spider-Man y Scarlet Spider / Araña Escarlata para detenerlos, investigar unos crímenes que se creía Veneno había cometido y… hacer frente a Matanza / Carnage. Suena bien la posible fusión de historias y de hecho en este caso encajarían los rumores asociados a los actores y personajes previstos, ¿qué os parece?

Todas las portada de "Venom: Lethal Protector"
Todas las portada de "Venom: Lethal Protector"

Sigamos con algo de cine comiquero. Por ejemplo Warner Bros. ha desvelado en la Brasil Comic-Con, si no tienes una Comic-Con en tu país no eres nadie, que Suicide Squad 2 arrancará motores en octubre del año que viene, por lo que apunta a estreno en 2020. Otros proyectos anunciados como futuros para el estudio se confirmaron Wonder Woman II, se han cargado el 2 y ha puesto dos columnas romanas en su lugar, Aquaman para el año que viene, Flashpoint para 2019 con inicio de rodaje "muy pronto", Justice League Dark y Shazam! de David F. Sandberg. El resto de proyectos previstos del estudio ni se citaron, salvo la Batgirl de Joss Whedon y The Batman de Matt Reeves. Ah, y sobre Nightwing de Chris McKay, el director confirma que hasta febrero podemos esperar sentados… que es como decir nada. Podemos tomarnos un descanso de esta propuesta DC Films.

Y de regalo el nuevo cartel de Tomb Raider (2018) con Alicia Vikander

Otro cartel de Tomb Raider con Alicia Vikander como única y global protagonista, no existe nadie más
Otro cartel de Tomb Raider con Alicia Vikander como única y global protagonista, no existe nadie más

 

Tras unos días de total locura cinematográfica con trailers de Jurassic World: el reino caído, "The Terror", "Altered Carbon" y Alita: Ángel de Batalla, o las primeras imágenes de X-Men: Fénix Oscura, es momento de echar un vistazo a otros modelos de negocio que llevan dando vueltas y que, de igual forma, merecen ser recuperadas.

Como si de cine se tratara ayer viernes se presentó en los Game Awards 2017 el último trailer de "Death Stranding", la que promete ser la última gran e incomprensible obra maestra de ese genio que es Hideo Kojima. Lo incluyo como si de cine se tratase porque no sólo Norman Reedus es su principal protagonista, si no que Mads Mikkelsen y Guillermo del Toro han prestado también sus caras y cuerpos para dar vida a personajes que pueblan este juego casi película. No soy jugador, mi última consola fue al PS3 y sólo me llegué a comprar el "Batman: Arkham Asylum", el "Uncharted 2: El reino de los ladrones" y el "Castlevania: Lords of Shadow", pero viendo lo que promete "Death Stranding" da para pensárselo… aunque igual es una paja mental de muy señor mío y no hay quién carajo la comprenda.

Uno de los nuevos carteles de Death Stranding de Hideo Kojima
Uno de los nuevos carteles de Death Stranding de Hideo Kojima

Sea como fuere el señor este Kojima debería plantearse venirse de paseo al mundillo del cine de la mano de sus amigos… porque tiene unos cuantos.

Arriba con Nicolas Winding Refn, abajo con Jordan Vogt-Roberts (que supuestamente dirigirá algún día Metal Gear).

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Vamos con el segundo pack de noticias rápidas del día antes de irme a dormir. Mañana es uno de esos días felices: trabajo, cena con amigos y cinco días de merecido relax.

Arranco la entrada con la presentación en sociedad del "Altered Carbon", probablemente unos de los prometedores hits de Netflix para el 2018. Esta adaptación del libro de ciencia ficción "Carbono alterado" de Richard K. Morgan nos trasladará a un futuro lejano, dentro de unos 300 años, uno en el que la muerte es algo pasajero y para nada definitivo. La historia se centra en el soldado Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), que es resucitado siglos después de su muerte para investigar el atentado / asesinato de Laurens Bancroft (James Purefoy), el hombre más rico del planeta. A medida que la investigación avanza, Kovacs se entera de que su pasado no está tan enterrado como pensaba y que oscuros secretos se le ocultan. Intento de proyecto cinematográfico desde el 2009, ha tenido que pasar casi una década aunque no tan lejano es aquel 2012 en el que James McTeige casi pudo dirigirla. La serie llegará de la mano de Laeta Kalogridis en febrero del año que viene. Dicen que es la serie más cara del canal hasta la fecha, la estética Blade Runner apunta a bastante exquisita.

Tenemos también nuevo material de Pacific Rim: Uprising (2018) de Steven S. DeKnight. Se trata de la prueba de metraje que se pudo ver en la Tokio Comic-Con, donde mejor pensarán la mayoría. Pinta bien, veremos si cumple como se espera de ella. Al menos el metraje mostrado demuestra que los "practical effects" predominan bastante y que se seguirá en gran parte con la tónica que marcó el film de Guillermo del Toro, más realismo si hablamos de sets de rodaje y dosis bien medidas de complementos CGI para mejorarlos.

De regalo comentar que la temporada de premios en USA se pone en marcha con buenas noticias para Call me by Your Name y La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro. El film de Luca Guadagnino y el de Del Toro se han repartido gran parte de los premios entregados por la Asociación de Crítica de Los Angeles. El film del mexicano se ha llevado mejor director (compartido con Guadagnino), mejor actriz para Sally Hawkins y mejor fotografía para Dan Laustsen. Ahí en rascando casi se llevan mejor diseño de producción, que se cayó en manos de Dennis Gassner por Blade Runner 2049, o mejor banda sonora original, que terminó en manos de Jonny Greenwood.

A dos días del estreno del primer avance de Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), un nuevo micro teaser de 15 segundos con la clásica cara de flipado de Chris Pratt y… un Tyranosaurus Rex.

El primer cartel de The New Mutants es tan... tan... tan... ¿básico?
El primer cartel de The New Mutants es tan… tan… tan… ¿básico?

Para terminar comentar uno de los temas que están en boca de todos hoy. Resulta que Quentin Tarantino se paró en su día a charlar con la gente de Nerdist soltando esa curiosa bomba de que era más fan de Star Trek que de Star Wars. Hasta ahí todo normal, fans y detractores los hay en todas partes. Lo bueno es que hoy THR asegura que Tarantino y J.J. Abrams han presentado a Paramount lo que parece ser es una propuesta de regreso a cines de Star Trek. Tras plasmar en papel una posible hoja de ruta, hablarla con Abrams y chocarse el pecho en el aire, se dice que fueron a Paramount con la idea de poner alrededor de una mesa a un equipo de guionistas para desarrollar un nuevo Star Trek para el estudio… con Tarantino como posible director. Y ahí se queda la cosa. ¿Qué le ha molado a don Quentin Tarantino del universo Star Trek? Pues episodios como "Yesterday’s Enterprise" (y sus locuras espacio-temporales) de "Star Trek: The Next Generation" o "City On The Edge Of Forever", de la serie clásica. ¿Tarantino y Star Trek?, ¿Tarantino dejando la escritura en manos de otros? Desde luego suena a paja mental.

 

Pues nada, Guillermo del Toro ha presentado esta tarde / noche el nuevo trailer, red band, de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017). Lo mejor es no contar nada más. El que lo quiera ver que lo vea, el que prefiera esperar hasta su estreno en enero del año que viene que espere. En ambos casos nada cambiará… es una delicia de película.

Precioso cartel de La Forma del Agua / The Shape of Water
Precioso cartel de La Forma del Agua / The Shape of Water

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A golpe de lunes unas cuantas noticias en un día más importante por otros temas. Arranco con el anuncio por parte de Guillermo del Toro de que el próximo año se lo tomará sabático si hablamos de dirección cinematográfica. Charlando con Variety en el Festival de Morelia cuenta Del Toro esto y pone en un brete a 20th Century Fox, que pretendía comenzar a rodar Fantastic Voyage (2020) en la primavera del año que viene. ¿Qué significa esto? Pues no lo tengo muy claro en cuanto a timing de proyecto complejo, pero desde luego es un palo ya que estaremos un par de años sin película en cines encabezada por el nombre de este genio. La frase de Del Toro es clara y concisa…

Me tomaré un año sabático de un año como director. Iba a hacer Fantastic Voyage, pero tras La Forma del Agua necesito tomarme una pausa.

Ojo, supongamos que se pone mano a las obra en 2019, ¿llegaría para estrenar en 2020 este remake de Viaje fantástico (Fantastic Voyage)? Pues no se yo, pero complicado si 20th Century Fox pretendía 2 años de desarrollo. Del Toro deja la dirección eventualmente, pero se centrará en la producción, la escritura de guiones, animación, y otros temas relacionados con el mundillo (seguro que encuentra algún nuevo talento por ahí). Para decorar esta noticia nada mejor que una foto desde ya mítica: Guillermo del Toro y Uruloki compartiendo sesión de La Forma del Agua (The Shape of Water) en Sitges 2017.

Vas y te sientas con el maestro a ver cine… oportunidad única 😊 #guillermodeltoro

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Más cosas. La misma Variety cuenta que Tom Hanks protagonizará el film de ciencia ficción BIOS de Miguel Sapochnik. Escrito por Craig Luck e Ivor Powell, la historia se centra en un robot que vive en una tierra post-apocalíptica. Construido para proteger la vida del amado perro de su moribundo creador, aprenderá qué es el amor, la amistad y el significado de la vida humana. El papel de Hanks será el del creador que está en las últimas, veremos quién es el robot (será seguramente la robot) y el perro. Al frente de la producción tenemos a Robert Zemeckis, por lo que vuelve el contacto que tanto éxito produjo en el pasado. Sobre Sapochnick, y para el que no lo conozca, es el directo de la simpática pero floja Repo Men y de varios episodios de "Juego de Tronos" o "Fringe". En el caso de "Juego de Tronos" es el responsable dela brutal "La Batalla de los Bastardos"… alucinante.

La cara de Flash tras enterarse de esto de Flashpoint...
La cara de Flash tras enterarse de esto de Flashpoint…

Otra más. Cuenta Justin Kroll the Variety en Meet the Movie Press que Flashpoint está a la espera de Liga de la Justicia (Justice League, 2017) y de cómo funcionará esta en términos de taquilla y crítica. El tema es que Warner Bros. no quiere lanzarse al vacío, o no mucho más de lo debido, y antes de comenzar a rodar varias películas de superhéroes al año prefiere ver si las inversiones pueden ser así de arriesgadas. Por lo tanto, aparentemente Flashpoint está en el aire a expensas de cómo funcione Liga de la Justicia. Igualmente interesante es lo que nos cuentan desde Rue Morgue y que no es otra cosa que el regreso de John Carpenter a la dirección, aunque sea de un episodio de "Tales for a Halloween Night". No hace mucho se anunció el proyecto de la adaptación de esta obra comiquera por parte de SyFy, y ahora Sandy King, productora y esposa de Carpenter, anuncia el tema este. El veterano director se guarda el derecho a dirigir el piloto y puede que algún que otro episodio. El resto de capítulos quedarán en manos de grandes del género que la King no desvela, pero los podemos imaginar. Os dejo ahora con un nuevo micro avance de la nueva temporada de "Expediente X" ("X-Files"). Ya falta menos.

 

Tras el tranquilo día de ayer, viene un viernes movidito aunque no descarto que el fin de semana la cosa se relaje de nuevo. Arranco en primer lugar compartiendo el nuevo cartel de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro. El cartel, bonito, sigue la estela de los dos anteriores pero en lugar del impresionante dibujo de James Jean ahora jugamos con la fotografía. La película es una joya.

El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro
El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro

Vamos ahora con al chicha. Por ejemplo el reparto de Hellboy (2018) de Neil Marshall que sigue creciendo. Hoy Deadline presenta a Sophie Okonedo (Hotel Ruanda), Brian Gleeson (madre!) y Alistair Petrie (Rogue One: Una Historia de Star Wars) como nuevos fichajes. La actriz y actores se suman a los ya sabidos David Harbour como Hellboy, Milla Jovovich como Nimue la Blood Queen, Ian McShane como el nuevo profesor Bruttenholm, Daniel Dae Kim como Ben Daimio (finalmente) y Sasha Lane como el love interest de Hellboy, Alice Monaghan. El otro proyecto que ficha es Venom (2018). En esta ocasión es Scott Haze (Midnight Special o director del documental Mully) el que se une al reparto. Nuevamente estamos ante un papel misterioro y Sony no deja caer nada de nada. Recordemos que por ahora oficial, oficial, sólo es que Tom Hardy será Eddie Brock / Venom. El resto son rumores, Riz Ahmed, Michelle Williams, Reid Scott y Jenny Slate están dentro, se supone que Ahmed para ser Carnage, pero nada oficial hasta el momento. Por lo tanto otro más que entra en la lista del misterio. Para terminar apuntar que Casey Affleck, minutos en A Ghost Story (2017), saldrá en la serie de terror que está preparando Alfonso Cuarón. Si lo de antes era misterio esto ya es de escándalo… no se sabe nada salvo que Cuarón dirige, escribe y produce, Affleck protagoniza y produce, y que varios son ya lo canales interesados en el plan.

Un nuevo vistazo al también nuevo Hellboy
Un nuevo vistazo al también nuevo Hellboy

La despedida de hoy es un hasta siempre. Conocemos a los reyes del terror italiano Mario Bava, Lucio FulciDario Argento, conocemos a otros no tan reconocidos como Sergio Martino, Michele Soavi, Sergio Corbucci, Antonio Margheriti, Aristide Massaccesi (Joe D’Amato) o Enzo Castellari. Hoy decimos adio a Umberto Lenzi, un serie B que trabajó a destajo para ofrecernos cosas notables como Siete orquídeas manchadas de rojo (Sette orchidee macchiate di rosso), Roma a mano armada (Roma a mano armata), Nápoles violenta (Napoli violenta), Un tranquilo lugar para matar (Paranoia), o los desvaríos ochenteros gore Caníbal feroz (Cannibal ferox), Comidos vivos! (Mangiati vivi!) o La invasión de los zombies atómicos (Incubo sulla città contaminata)… varios de ellos parte de ese movimiento del cine caníbal llegado de Italia.

Adio Umberto Lenzi
Adio Umberto Lenzi

Otro que también se despide es el irrepetible Federico Luppi. El actor argentino que estivo presente en las fabulosas Cronos, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, ha fallecido hoy a los 81 años de edad en Buenos Aires.

Federico Luppi en El Espinazo del Diablo
Federico Luppi en El Espinazo del Diablo

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