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Venga, a toda velocidad una entrada cargadita de novedades, que hay un buen carro de ellas, mientras me veo a golpe de viernes 1990: Los Guerreros del Bronx (1990: I guerrieri del Bronx) de Enzo G. Castellari gracias a la recomendación de los chicos de Campamento Krypton, probablemente uno de los mejores podcast de cultura pop a día de hoy.

Arranco comentado que Kevin Tsujihara, nuevo hombre al mando del cine de Warner Bros., ha estado charlando con L.A. Times para soltar unas cuantas perlas sobre el cine del futuro en el estudio. Cuenta Tsujihara por ejemplo que la nueva serie de películas del universo DC que están ya en marcha como Shazam!, Joker, Wonder Woman 1984 y Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) son el nuevo enfoque comiquero del estudio, uno centrado en personajes individuales, no compartiendo universo y por lo tanto el enfoque correcto en manos de la gente correcta. El DCEU como lo conocimos está muerto, eso asegura Tsujihara aunque no descarta que en un futuro se pueda volver a plantear la idea de un universo compartido por un grupo de superhéroes. Por lo tanto, aquel universo Zack Snyder aniquilado por Joss Whedon y Danny Elfman se puede dar por finiquitado. Igualmente agradable de escuchar es el comentario del hombre al mando del estudio apuntando que habrá más The Matrix, y lo que es mejor, que quieren volver a trabajar con George Miller en más films de su Mad Max. Confiemos en que las demandas que se han traído entre manos Miller y el estudio hayan quedado ya resueltas y que la visión del páramo del director australiano llegue de nuevo a cines.

Primer cartel de Midsommar... el trailer en nada
Primer cartel de Midsommar… el trailer en nada

Igualmente interesante es el dato de que Guillermo del Toro ha cerrado un acuerdo con Bad Robot y Paramount para dirigir y escribir el proyecto secreto Zanbato. Si bien por ahora no se sabe nada, la primicia de Collider apunta que se podría tratar de la historia de una joven de entre 10 y 15 años con una mortíferas habilidades de combate… algo así como Hit-Girl y la propia Alita. Esto es lo que se sabe, además de que Del Toro ha tomado Twitter para apuntar la niña no es una ninja, pero que habrá ninjas en pantalla. ¿Cuándo verá Zanbato la luz? Pues es imposible de adivinar, más con Pinocchio de Netflix en preproducción, y Antlers de Scott Cooper y Scary Stories to Tell in the Dark de André Øvredal en producción (participa activamente), y "Canival Row" para Amazon también con el mexicano involucrado. Sea como fuere ¿Del Toro, J.J. Abrams y ninjas?… SHUT UP AND TAKE MY MONEY!

Complementos la entrada de hoy con el anuncio de que Edge of Tomorrow 2 están en desarrollo, con Tom Cruise, Emily Blunt y el director Doug Liman casi seguro en la pomada (siempre y cuando gusten de la propuesta que se les ponga sobre la mesa). Warner Bros. ha fichado ahora a Matthew Robinson para que se haga cargo del guión. Es Variety la que por otro lado cuenta que Elisabeth Moss negocia protagonizar Invisible Man, el nuevo intento de Universal de revivir sus clásicos ahora con Blumhouse como socia, bajos presupuestos y en este caso un director como Leigh Whannell a los mandos… el de la genial Upgrade. A la Moss la reconoceréis por su papel en "El cuento de la criada" ("The Handmaid’s Tale") y en la inminente Nosotros (Us) de Jordan Peele.

Interesante pero raro cartel de Hellboy... mola sí y no
Interesante pero raro cartel de Hellboy… mola sí y no

El punto final lo pone Rambo: Last Blood con su fecha de estreno… 20 de septiembre en USA, y un nuevo inclasificable trailer de "Love Death + Robots" de Tim Miller y David Fincher.

 

Hoy se entregan los premios Goya, ahí está el amigo Alberto Hortas con opciones de llevarse uno al mejor maquillaje y peluquería por La sombra de la ley d Dani de la Torre, pero antes un par de noticias y a otra cosa mariposa.

Por ejemplo, Guillermo del Toro ha dado a conocer el primer cartel de Scary Stories to Tell in the Dark de André Øvredal. El director de Trollhunter (Trolljegeren) y La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe), está terminando la post-producción de esta adaptación de la famosa obra de Alvin Schwartz. Por ahora poco más se sabe del proyecto, protagoniza Zoe Margaret Colletti encabezando la historia de un grupo de jóvenes adolescentes (Michael Garza, Austin Zajur o Gabriel Rush) que deben resolver el misterio que rodea a una serie de inesperadas y macabras muertes en su pequeña ciudad. Un completo misterio, aunque supongo que estrenándose en agosto de este año sabremos más a lo largo de los próximos días… un póster suele preceder a un primer trailer.

Primer cartel de Scary Stories to Tell in the dark
Primer cartel de Scary Stories to Tell in the Dark

Por otro lado David Farr ha sido contratado por Legendary Entertainment y Hammer Films para escribir, redoble de tambores, un reboot del icónico héroe de la ciencia ficción británica de mediados del siglo pasado… el Profesor Quatermass! Creado por la BBC en 1953 para la televisión, "Quatermass and the Pit" con André Morell encarnando al famoso personaje, dio el salto al cine en 1955 de la mano de la Hammer y posteriormente la Amicus con los geniales films como El experimento del Dr. Quatermass (The Quatermass Xperiment) y Quatermass 2, ambas de de Val Guest con Brian Donlevy transformado en el profesor, y ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit) de Roy Ward Baker con Andrew Keir dando la cara por todos nosotros. La verdad, un personaje único protagonistas de historias fabulosas totalmente pulp. Habrá que verlo en el siglo XXI, pero si el Doctor Who no hace más que revivir, ¿por qué no Quatermass?

Por otro lado Netflix ha fichado a Joseph Kosinski para que dirija Spiderhead, film de ciencia ficción escrito por el dúo Rhett Reese / Paul Wernick y que adapta una obra de George Saunders. Spiderhead nos trasladará a un futuro próximo, uno en el que a los convictos se les ofrece la oportunidad de ofrecerse como cobayas de experimentos médicos con la esperanza de acortar sus condenas. Todo tomará un curso nuevo cuando un preso participante de un experimento para probar un nuevo fármaco capaz de generar sentimientos de amor, comience a cuestionar la realidad de sus emociones y se disponga a descubrir la verdad tras los experimentos. Puede que la sinopsis pinte floja, pero Reese y Wernick son el dúo tras Bienvenidos a Zombieland (Zombieland), Deadpool y su secuela, G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation) o Life.

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Pues tras un fin de semana de Acción de Gracias, donde Hollywood se ha tomado un descanso, es momento de echar un vistazo a las pocas cosas que se cuecen hoy… pocas pero interesantes.

La primera caza del día tiene forma de nueva imagen, al fin, del Hellboy de Neil Marshall. En ella podemos ver a David Harbour ("Stranger Things") maquillado como la creación de gran Mike Mignola. El aspecto, podéis ampliar la imagen para disfrutar del detalle, es curioso. La verdad es que parece un poco más acartonado que el encarnado por Ron Perlman en los films de Guillermo del Toro, pero desde luego habrá que verlo en acción para poder asegurar si lo que vemos mola más o menos. El propio Marshall cuenta que el film será clasificado R y que "es más violenta y sangrienta que las anteriores". Supongo que estos días veremos más imágenes desde EW o USA Today… señal de que se acerca la Navidad.

Primera imagen de Hellboy, que no sea un póster o imagen en blanco y negro
Primera imagen de Hellboy, que no sea un póster o imagen en blanco y negro

Y hablando de curiosidades de esas que te matan, es curioso leer a Guillermo del Toro en su cuenta de Twitter poniendo sobre la mesa una lista casi interminable de guiones que ha escrito, sólo o acompañado, pero que no han visto nunca la luz. Comenzado por su adaptación de Roald Dahl de "Las Brujas", Justice League Dark para DC Films, su más siniestra y oscura "La Bella y la Bestia", la llorada por muchos "En las montañas de la locura" sobre la icónica obra de H.P. Lovecraft, el remake de Viaje Alucinante (Fantastic Voyage) junto a James Cameron, su versión de "El Conde de Monstecristo" de Alejandro Dumas, Mephisto’s Bridge, una versión muy diferente de Pacific Rim 2, Superstitious, Nightmare Alley, Haunted Mansion, un piloto para una serie de televisión de Hulk, The Buried Giant, The Coffin, Drood, List of Seven junto a Mark Frost y la adaptación de "El viento en los sauces", obra de Kenneth Grahame. La verdad, nada nuevo en el horizonte, muchos de los títulos arriba comentados ya los conocíamos de viejas entrevistas.

Y hablando de cosas tristes, podéis echar un vistazo a este enlace donde Geeks.media descubría hace ahora un año un montón de concept art nunca usado en Escuadrón Suicida (Suicide Squad). El arte, obra de Christian Lorenz Scheurer, venía a descubrir que hubo otras intenciones cuando David Ayer presentó su plan de rodaje a Warner Bros. El tema es que esto, hace un año, era un rumor, un trabajo que podía ser o no, pero que ahora Ayer confirma. Pero no sólo eso, que va, anota que Steppenwolfe era el villano real del film, con Enchantress controlada por este y una Caja Madre y con una invasión de Parademonios preparándose a través de un tubo de expansión, esos puente ficticios extradimensional punto a punto de Einstein-Rosen abiertos por una Caja Madre. Esto iba a servir de enlace para evolucionar al film de la Liga de la Justicia. En fin, cada día que pasa más nos damos cuenta de lo desastroso de las decisiones tomadas por Warner Bros. para acabarse cargando el film de Ayer y el de Zack Snyder.

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Venga, tras el trailer de The MEG, otra rápida entrada aprovechando de fondo el partido de España en el mundial de Rusia 2018.

El primer plato lo pone Variety con el anuncio de que Robert Zemeckis tiene ya nuevo rento entre las manos al estar cerca de firmar para hacerse cargo de la dirección de la nueva adaptación de "Las brujas" de Roald Dahl. Con Warner Bros. tras el proyecto, y contando con la producción de dos actuales pesos pesados como son Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Zemeckis, veterano donde los haya, parece ser que se hará cargo de la escritura del guión y también participará de la producción. Se ve que la salida de Del Toro de la silla de dirección, lleva inmerso en el proyecto desde por lo menos 2008, se debe al clásico problema de conflicto con otros proyectos y la prisa de Warner Bros. por dar luz verde ya al proyecto. En su momento tanto Cuarón como Del Toro aseguraron que su versión sería fiel a la obra de Dahl y en stop-motion, veremos si lo segundo se hace realidad o no en manos de Zemeckis, justo ahora presenta Welcome to Marwen, que algo de eso tiene. Recordemos que ya tenemos una adaptación, no muy fiel, previa de la obra bajo el título de La maldición de las brujas (The Witches) y que fue dirigida por Nicolas Roeg, contando en su reparto con una mítica como Anjelica Huston.

El nuevo cartel de The MEG lo deja bien claro... PG-13
El nuevo cartel de The MEG lo deja bien claro… PG-13

 ACTUALIZACIÓN  Resulta que hoy ABC News publica una noticia citando fuentes internas de Lucasfilm que deniega rotundamente la noticia de Collider. Aseguran que el informe de este portal es falso y que en lugar de cancelar los spinoffs de Boba Fett u Obi-Wan, hay esos y varios más en diferentes estados de desarrollo. Además recuerdan que tenemos una nueva trilogía en manos de Rian Johnson y una serie de películas bajo el control de David Benioff y D.B. Weiss.

Segundo y no menos importante. Collider asegura hoy que Lucasfilm está viendo el fiasco económico que va a resultar Han Solo: una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), con informes que hablan de una pérdida mínima de 50 millones de dólares que seguramente supere los 80 o incluso llegue a los 100, y ha decidido echar el freno a los proyectos del tipo "A Star Wars Story" o spinoffs. El portal indica que por lo tanto ese film en solitario de Obi Wan Kenobi y ese de Boba Fett al que recientemente se ha sumado James Mangold, se paran hasta nueva orden (y sin fecha prevista en el horizonte a corto / medio plazo). Collider se muestra segura en su afirmación y deja caer que Lucasfilm no esperaba este palo y que por lo tanto tiene que repensar el enfoque que quiere dar a este tipo de películas que, como se pudo ver con Han Solo, no ha levantado el interés esperado… Rogue One superó los 1000 millones a nivel mundial, mientras que el film de Ron Howard acumula ahora mismo 341 y se duda que llegue ni si quiera a oler los 400 (y eso que comentan por ahí que el coste de producción y marketing rondaba los 300 y pico). Por lo tanto, ojito que Disney no se anda con tonterías e igual no vemos un film antología tan pronto como deseamos.

Han Solo puede haber provocado un pequeño caos en Lucasfilm
Han Solo puede haber provocado un pequeño caos en Lucasfilm

Y se ve que mientras unos frenan otros aceleras. THR cuenta que CBS quieren más Star Trek y por eso ha cerrado un acuerdo con Alex Kurtzman para hacer alguna serie más de este otro universo galáctico. No es por nada, pero con la buena recepción de "Star Trek: Discovery", inteligente y sorprendente, ahora se habla de Kurtzman tiene el mando para nuevas series, mini series y animación. Dentro de estos planes no se descarta el retorno de Patrick Stewart como el Capitán Jean-Luc Picard, lo que podría ser el acabose para el fandom trekkie. Veremos. Para terminar comentar que Terminator, la que veremos en 2019, está ya en marcha y ya podemos ver la primera imagen de Linda Hamilton de nuevo como la gran Sarah Connor. Es una imagen entre bambalinas, pero mola. Igualmente curioso este tweet de la Stan Winston School donde podemos ver a los CGI Stands que pondrán cuerpo al no presente Edward Furlong, Jude Collie, y del T-800 de Arnold Schwarzenegger, Brett Azar. Recordemos, a los mandos está Tim Miller.

Ah, e "Invencible", que será cine en manos de Seth Rogen y Evan Goldberg para Universal, ahora será también serie de televisión.

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Tras ese impagable trailer de Upgrade, es momento de una serie de rumores varios que son de los que deben pillarse con pinzas al salir, alguno de ellos, el 1 de abril… April’s Fools Day en los países anglosajones.

A golpe de 1 de abril, por lo tanto cuidado, Bleeding Cool dice que Woody Harrelson será Carnage en Venom (2018). El actor se sumó al proyecto el pasado 13 de diciembre y, desde aquella, no sabíamos nada más al respecto. Con Tom Hardy al frente como Eddie Brock / Venom, Riz Ahmed dicen que transformado en Carnage (ahora en duda), Michelle Williams y Jenny Slate, ese día se dijo que Harrelson iba a ser un "henchman", o lo que es lo mismo, el secuaz del gran villano que obedece a las órdenes de este. La verdad, aquello de Harrelson como un simple secuaz sonaba extraño. Veremos si este rumor se hace realidad… o no.

Woody Harrelson podría ser Carnage en Venom

Segundo rumor, este aparecido el 31 de marzo. Se dice que Riz Ahmed (Rogue One: Una Historia de Star Wars) suena para Wonder Woman 2 (2019). La fuente de la noticia, el podcast Meet the Movie Press con Jeff Sneider, indica que Warner Bros. ya ha tanteado al actor para unirse a Gal Gadot como Wonder Woman, Kristen Wiig como Cheetah y Pedro Pascal. En el mismo podcast, y por lo tanto mismo día, se dice que Jessica Chastain ha sido propuesta para encarnar a Miss Sinister en X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix, 2019) de Simon Kinberg. ¿Y cómo es eso? Pues porque Mr. Siniestro es un mutante que creó un virus con su DNA para ser transferido a un huésped en caso de ser asesinado. El resultado es Claudine Renko, una completa desconocida que de la noche a la mañana pasó a ser Miss Sinister. Todo es posible en el universo de los X-Men.

Luego tenemos más cosillas a comentar. Por ejemplo que John Boyega se ha reunido con Marvel Studios hace tiempo y que, por lo tanto, está abierto a la posibilidad de encarnar a un superhéroe en un futuro. Boyega es actor Disney y estar inmerso en el universo Star Wars le da ese acceso directo a productos Marvel (cosas de trabajar al final para el mismo estudio madre). Ya conocemos más casos en esta etapa del MCU, por ejemplo Andy Serkis, Mads Mikkelsen o Lupita Nyong’o. No miro a productos pasados porque no viene a cuento, pero tiempo al tiempo que la lista de actores / actrices visitando ambos universo crezca. Y si hablamos de espacio y galaxias, cuenta Zachary Quinto que el guión de Star Trek en manos de Quentin Tarantino es uno entre varios (3) y que no hay nada fijo de que el suyo sea el elegido. Los guiones en marcha son los de Simon Pegg y Doug Jung, Patrick McKay y John D. Payne y el mencionado de Mark L. Smith y Tarantino. Vamos echando el cierre a esta entrada con un vistazo a Future World (2018), James Franco, Milla Jovovich, Suki Waterhouse, Lucy Liu, Snoop Dogg, Method Man… aparente película (se dice que un fake como una casa), con una pinta tan grotesca que ha levantado un inusitado interés. Rip-off de Mad Max horripilante. Cosas de Lionsgate que uno no logra entender… supuestamente dirigida por el propio Franco y Bruce Thierry Cheung (Don’t Come Back from the Moon).

Y para rematar el anuncio del contrato cerrado por Guillermo del Toro con Fox Searchlight para hacer cine, como guionista, productor y director, centrado en géneros como el terror y la ciencia ficción. Los proyectos figurarán bajo un nuevo sello todavía sin nombre, y el primer film que nacerá de este acuerdo será Antlers, anunciado en diciembre, film que dirigirá Scott Cooper (Corazón rebelde) y que ha sido escrita por Henry Chaisson y Nick Antosca, basándose en una historia corta del segundo titulada "The Quiet Boy". Antlers es un thriller sobrenatural sobre un profesor que descubre que el padre de un alumno problemático, y el hermano de este, ocultan un oscuro y mortífero secreto. Para tratar de ayudar el profesor tomará al alumno bajo su tutela con idea de ayudarle a hacer frente a los horrores derivados de este terror sobrenatural. Del Toro, David Goyer y J. Miles Dale producirán.

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Tras clavar los ojos durante horas en el trailer final de Vengadores: Infinity War, es momento de disfrutar de material de tan alta calidad que merece mucho la pena verlo y, sobre todo, guardarlo. Guillermo del Toro se ha pasado por tres veces por el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara, México, para impartir unas Master Class a una cantidad ingente de afortunados.

Guillermo del Toro domina la situación en sus charlas "De Geometría a La forma del agua"
Guillermo del Toro domina la situación en sus charlas "De Geometría a La forma del agua"

Unas charlas de cine sencillamente maravillosas que responde al título "De Geometría a La forma del agua", que no es otra cosa que un viaje de referencias cinematográficas desde su primer cortometraje, con permiso de "Doña Lupe", a la obra que le ha dado el Oscar al Mejor Director y Oscar a la Mejor Película. Ojo, hace un recorrido masivo para explicar cómo se ha hecho La Forma del Agua (The Shape of Water), por lo que hay un montón de spoilers.

Primera Master Class de Guillermo del Toro

Primera Master Class de Guillermo del Toro

Primera Master Class de Guillermo del Toro

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Un rápido repaso a los premios entregados en la pasada gala de los Oscars, link incluido a los resultados de la Quiniela de los Oscars 2018 donde tenemos un quíntuple empate entre Ferran Ferres (Barcelona), Arturo (Madrid), Xavs (Münich), Luz (Galicia) y Variety (Internet), y a otra cosa mariposa.

Guillermo del Toro adoptando La Forma del Oscar a mejor director... al fin
Guillermo del Toro adoptando La Forma del Oscar a mejor director… al fin

Arranco con, como no, La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro y los cuatro premios cosechados por el film del mexicano. Premios a Mejor Director, Mejor Película, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Diseño de Producción. En una noche con un reparto masivo de los premios, La Forma del Agua cosecha 4 de 13 pero dos de ellos los más deseados. y ambos recogidos por Del Toro al ser productor, junto a J. Miles Dale, y director del film.

De aquí en adelante un reparto de premios muy esperado con cero sorpresas. Tres anuncios a las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh llevándose los dos esperados premios a Mejor Actriz para Frances McDormand y Mejor Actor de Reparto a Sam Rockwell, El instante más oscuro (The Darkest Hour) de Joe Wright y los galardones a Mejor Actor para Gary Oldman y Mejor Maquillaje y Peluquería, y Yo, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie con el suyo a Mejor Actriz de Reparto para Allison Janney.

Seguimos en materia con el gran premio para Déjame salir (Get Out) de Jordan Peele a Mejor Guión Original, del propio Peele, el de Call Me by Your Name de Luca Guadagnino a Mejor Guión Adaptado para el veterano James Ivory, Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan con sus tres premios a Mejor Montaje, Mejor Montaje Sonoro y Mejor Sonido, Blade Runner 2049 de Dennis Villeneuve se ha llevado dos premios a Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales, Coco de Lee Unkrich y Adrian Molina con otros dos premios a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "Remember", El hilo invisible (Phantom Thread) de Paul Thomas Anderson con su estatuilla a Mejor Vestuario, y rematando con la chilena Una mujer fantástica de Sebastián Lelio reconocida como Mejor Película en habla no inglesa e Icarus de Bryan Fogel como Mejor Documental.

En fin, hubo para todos en una noche para el recuerdo.

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Tras disfrutar de ella en Sitges 2017, hoy he podido volver al cine, acompañado por una persona muy especial, a ver La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro. Recupero la opinión publicada en su día, y os recomiendo nuevamente acudir al cine para entender en un nuevo episodio lo que es el cine para el director mexicano. Su visión de las cosas, los temas que le mueven, como se expresa en el medio en el que es un genio en toda regla. La Forma del Agua, un poema de amor sembrado por iconografía de una era y adornada por esa particular visión de "La Bella y la Bestia" en manos de Del Toro.

Y así arrancó la 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con Guillermo del Toro, recién llegado de Los Angeles, presentando su nueva obra cinematográfica: La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017). El director mexicano inaugura una nueva era en su carrera profesional presentando un clásico instantáneo que desprende madurez, sensibilidad y esperanza por todos los lados. Es La Forma del Agua un cuento de hadas, absolutamente delicioso, pero es al mismo tiempo una historia de amor verdadero, un film crítico con las represiones pasadas, presentes y futuras por género, sexualidad y raza.

Es La Forma del Agua una historia de oportunidades, de derecho a la felicidad sea cual sea tu condición, y de obsesiones. Guillermo del Toro mezcla magistralmente todo, en una época donde la desconfianza se veía reflejada en todos los estamentos sociales. Es La Forma del Agua una película emocionante, vibrante y que no oculta nada, directa (el agitado despertar de nuestra protagonista todas las mañanas) y sobre todo muy sensible. Se apoya el director mexicano en un diseño de producción precioso, algo que ya exploró con grandeza en La Cumbre Escarlata (Crimson Peak), y riega este cuento de amor eterno con evidentes referencias a clásicos del cine como La Mujer y el Monstruo (Creature from the Black Lagoon) o la literatura universal como La Bella y la Bestia.

Es La Forma del Agua una película que se debe ver, disfrutar y sobre todo sentir. Las emociones están ahí y todos tenemos algo de estos protagonistas en nuestro interior.

Precioso cartel de The Shape of Water
Precioso cartel de The Shape of Water

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Tras un par de días charlando de God Particle / Cloverfield Station, es momento de pasar página y dedicar tiempo a otros proyectos.

En primer lugar un rápido vistazo a las nominaciones de la 90 edición de los premios de la Academia, los Oscar 2018. La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro se aupa en lo más alto con una estratosférica cifra de 13 nominaciones: mejor director, mejor película, opciones de reparto para Sally Hawkins como protagonista, Richard Jenkins y Octavia Spencer en cuanto a actores de reparto, banda sonora para Alexandre Desplat y piezas importantes como guión original, fotografía, diseño de vestuario, sonido y montaje sonoro, montaje y diseño de producción… vamos, una pasada y eso que se ha quedado sin maquillaje.

Precioso cartel de The Shape of Water
Precioso cartel de The Shape of Water

En segundo lugar por cantidad tenemos a Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan con primera nominación como director para el británico, película y varios técnicos entre los que está la también estratosférica banda sonora de Hans Zimmer o la fotografía de Hoyte Van Hoytema. La brutal Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) se aupa con 7 candidaturas, entre las que destacan las habituales de película (que no director), además de todo su fabuloso reparto con Frances McDormand, Sam Rockwell y Woody Harrelson ahí presentes.

Primer cartel de Dunkirk
Primer cartel de Dunkirk

Llámame por tu nombre (Call Me by your Name) de Luca Guadagnino opta a cuatro premios, uno menos que Lady Bird de Greta Gerwig, única mujer directora de este año en cuanto a premios. El hilo invisible (Phantom Thread) de Paul Thomas Anderson apunta a 6 premios, nuevamente Daniel Day-Lewis y su director, y otros tantos para El instante más oscuro (Darkest Hour) de Joe Wright, que será seguramente el Oscar para Gary Oldman. Mola ver a Déjame salir (Get Out) de Jordan Pelee jugando fuerte como opciones para su director y su actor protagonista Daniel Kaluuya. Entre otras cosas pues vemos a Denzel Washington nuevamente nominado esta vez por Roman J. Israel, Esq., Yo, Tonya (I, Tonya) poniendo a su reparto también en la lista de posibles, o Willem Dafoe como único representante de The Florida Project.

Todo es blanco y negro en Déjame salir
Todo es blanco y negro en Déjame salir

También mola encontrarse a Logan con su nominación a mejor guión adaptado, Blade Runner 2049 optando a 5 premios técnicos, Baby Driver jugando baza con tres posibles premios (merecidos), y Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi) con 4 posibles premios en su lista. Otros que han rascado nominación, pues Kong: la isla calavera (Kong: Skull Island), La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes) o Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2). Ah, Coco seguramente se lleve el premio a mejor película de animación. En fin, lista completa en IMDB, muy pronto pondré en marcha la Quiniela de los Oscar 2018.

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En una noche mágica, de esas que pasas durmiendo a pierna suelta porque el retorno al mundo laboral está ahí a la vuelta de la esquina, al otro lado del charco la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha entregado los que llaman antesala de los Oscar (aunque rara vez coinciden), los Globos de Oro.

La lista de premiados encumbra claramente un grupo de films y un par de series. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh, en el top de esperadas de este año, se ha llevado cuatro importantes premios como Mejor película de drama, Mejor actriz de drama para Frances McDormand, Mejor actor de reparto para Sam Rockwell y Mejor guión.

Tres anuncios en las afueras en los Globos de Oro

Lady Bird de Greta Gerwig se ha llevado los premios a Mejor musical o comedia y Mejor actriz de musical o comedia para Saoirse Ronan.

Lady Bird en los Globos de Oro

Por su parte La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro se ha llevado el premio a Mejor director para el mexicano y Mejor Banda Sonora Original para el trabajo de Alexandre Desplat.

La Forma del Agua en los Globos de Oro

Aquí el discurso de Del Toro a los asistentes… gloria pura.

El resto a nivel cinematográfico pues ha quedado en que Gary Oldman por El instante más oscuro (Darkest Hour) se ha llevado el premio al Mejor actor en drama, mientras que James Franco ha hecho la réplica pero en Mejor actor de comedia o musical por The Disaster Artist. Allison Janney ha rascado un premio a Mejor actriz de reparto por su papel en Yo, Tonya (I, Tonya). La alemana En la sombra (Aus dem Nichts) con Diane Kruger al frente y Coco de Pixar se llevaron los premios a mejor película en lengua extranjera y mejor film de animación respectivamente.

A nivel series merece la pena destacar el éxito de la fabulosa "Big Little Lies" con premios a Nicole Kidman, Alexander Skarsgård y Laura Dern y la serie en formato limitado, cuatro premios. Mientras que "The Handmaid’s Tale" se ha hecho con dos mejor serie de drama junto con el premio para Elisabeth Moss por su inconmensurable papel, a la que "The Marvelous Mrs. Maisel" ha igualado con premios a Mejor serie musical o comedia y Mejor actriz de comedia o musical para Rachel Brosnahan.

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