noviembre 2005


Leyendo Twitch Films, una de esas webs internacionales que valen mucho la pena, descubro que anuncian con bastante interés dos films de Filmax Entertaiment: Bloodline y Bosque de Sombras (The Backwoods).

The Backwoods (Filmax) Bloodline (Filmax)

[Trailer de Bloodline]
[Trailer de Bosque de Sombras (The Backwoods)]

Cada día me convenzo más de que los gallegos estamos hechos de una gran materia. Debe ser por nuestra actitud, ¿subimos o bajamos?, o por todo lo que han sufrido nuestros antepasados con el tema de la emigración, pero lo que queda claro es que estamos a la última. Quitando al omnipresente Amancio Ortega, que mira como crece cada día el elemento, quiero destacar mucho a Julio Fernández. Nacido en Cereixido (A Fonsagrada, 1948) este lucense de 57 años es el propietario de, sin lugar a dudas, la productora y distribuidora de cine español más internacional con permiso de El Deseo Producciones. Aunque Filmax existe desde el año 1953, no fue hasta 1987 cuando Julio Fernández se ató la manta a la cabeza y comenzó su periplo más destacado en el mundo del cine. La realidad es que hasta finales de los años 90 Filmax no destacaba mucho pero fue en el 1999, con la creación de la Fantastic Factory bajo el apoyo y la reanimación de Brian Yuzna, cuando el mercado internacional comenzó a conocerla de verdad. Ese mismo año nació Castelao Producciones, productora de contenidos audiovisuales de la casa, y en el 2000 Brent Entertaiment, la división de animación situada en Santiago de Compostela, apareció en el panorama nacional para la realización de dibujos y pelis 3D, así podía competir autonómicamente con Dygra, otra empresa gallega de armas tomar. Desde el 2003 Filmax Entertaiment, con participación de XES Galicia y Caixa Galicia entre otras, crece más y más realizando producciones nacionales con mucho contenido internacional.

Quizás no sean los actores americanos más destacados pero nombres como Christian Bale, Timoty Hutton, Gary Oldman, Calista Flockhart, Jennifer Jason Leigh, Michael Ironside, Jeffrey Combs, Anna Paquin o Lena Olin son conocidos de sobra al otro lado del charco. Todos ellos han participado en producciones de la Filmax. La apuesta de Julio Fernandez, y sobre todo el apoyo de Brian Yuzna, le ha abierto muchas puertas en el mercado americano recaudando dinero, aunque no taquillazos, gracias a films como Darkness (2002), costó 10 millones de dólares y ha recaudado a nivel mundial 34 millones, o ganando fama gracias a El Maquinista (2004).

Pues nada, los próximos proyectos de Filmax que verán el aire con sabor internacional son Bosque de Sombras (The Backwoods) de Koldo Serra, film protagonizado por Gary Oldman y que tiene muy buena pinta, y Bloodline (2005) de Nacho Cerdá, el de Aftermath, que bueno… a mi no me llama, ni el ni la película.

No quiero olvidar destacar que, a nivel nacional, Julio Fernández está realizando nuestro Masters of Horror cañí, ha reunido a Alex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Chicho Ibáñez Serrador y Enrique Urbizu entre otros, para rodar 6 Historias para no Dormir! Recuperando las famosas Historias para no dormir creadas por el propio Chicho Ibáñez Serrador que tan malos momentos nos han hecho pasar.

"Bos días, boas tardes e boas noites"

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Volvemos a las andadas, después de un conjunto de post más personales dedicados a comentar temas de animación, diseño y películas vistas, Hollywood sigue generando noticias curiosas y en algunos casos terribles.

A mi no me hacéis un remake perros!!!Son varios los sitios webs, C.H.U.D. y Moviehole, que se hacen eco de los rumores, y enfatizo rumores, acerca del posible remake, si otro más, de Robocop, la obra maestra de la ciencia ficción realizada en 1987 por Paul Verhoeven. Yo no me lo puedo creer, más que nada porque no tendría ningún sentido hacerlo. Veo más probable un cuarto subfilm continuando las andanzas del agente Murphy aunque poderoso caballero es don dinero y ya se sabe que la cosa va por ahí. La película rodada por el curioso director holandés es parte de la historia del cine moderno, los efectos especiales creados por Rob Bottin y Phil Tippet fueron injustamente olvidados en la ceremonia de los Oscar© de 1988, los premiados Rick Baker por Harry y los Enderson y Dennis Mueren por El Chip Prodigioso estaban claramente superados por el trabajo realizado en Robocop. Detrás del nuevo proyecto están la Sony Corporation y su filial Screen Gems, que le han dado vía libre al productor Michael De Luca para llevar a cabo un renovado Robocop, efectos digitales a gogó. En fin, como sea cierto será penoso y lamentable. Ninguno de los films míticos de Paul Verhoeven y su época dorada se merecen este trato, Los Señores del Acero (1985), Robocop (1987), Desafío Total (1990) e Instinto Básico (1992) deben quedarse como están. Están machacando a los padres del buen cine de terror y ciencia ficción! John Carpenter, Wes Craven, Paul Verhoeven, George A. Romero

En fin, ya está disponible el sitio web de Superman Returns, con varios fondos de escritorio para decorar los respectivos PCs. Se comenta que el primer teaser trailer oficial del film acompañará a Harry Potter y el Cáliz de Fuego.

Para finalizar deciros a los locos del terror que los trailers de la serie Masters of Horror empiezan a circular por la red. El último en estar online es el de Cigarette Burns de John Carpenter, podéis verlo visitando su renovado sitio web, necesitaba un lavado de cara desde hacía años!

 

El otro día y gracias al blog Llámame Lola descubrí los títulos de crédito del nuevo film protagonizado por dos perros viejos del mundo del cine Robert Downey Jr. Y Val Kilmer. La secuencia creada para el inicio me pareció fabulosa, de una calidad y originalidad magnífica… dignos del mismísimo Saul Bass. El autor no se cual es, pero son muy similares a los creados por Ken Ferris y su empresa Nexus Productions para el film Atrápame si puedes (2002).

A mucha gente nombres como Maurice Binder, Kyle Cooper, Ken Ferris, Juan Gatti o Saul Bass le sonarán a chino. Pero si os digo Vértigo, La Pantera Rosa , Dr. No, Se7en, Esfera, La Comunidad, 800 Balas, Atrápame su puedes, Con la Muerte en los Talones o Uno de los nuestros, os comenzarán a venir a la cabeza increíbles secuencias de títulos de crédito diseñadas por estos maestros. Secuencias dinámicas, completas de contenido y que hasta forman parte necesaria del film. Hay que dejar claro que el arte de los títulos de crédito está alcanzando un altísimo nivel. Este se puede considerar como casi necesario ya que, cuando vas a ver una película y admiras una secuencia de dos o tres minutos perfecta y llamativa, ves con mejores ojos las dos horas siguientes que te quedan sentado en la butaca.

Saul BassEl padre de todo esto es, sin lugar a dudas, Saul Bass (1920-1996). Mucha gente lo asocia casi exclusivamente al mundo del cine, pero logos corporativos famosos de empresas como AT&T o Minolta son diseños suyos [vía Graphic Desing: Saul Bass & Associates]. Sin embargo, como ya comentaba, el cine es lo que le dio a este creador sus mejores momentos. Realizó un trabajo encomiable para los mejores films del gran Alfred Hitchcock, las secuencias iniciales de Vértigo (1958), Con la Muerte en los Talones (1959) y Psicosis (1960) son obra suya, ¿quién no las recuerda? Además, acompañadas por la música del gran Bernard Herrmann pues… que decir, auténticas obras maestras. Al mismo tiempo que trabajaba para Hitchcock completó secuencias de títulos de crédito para varios films de otro de los grandes directores de la historia, Otto Preminger, films como El Hombre del Brazo de Oro (1955) o Anatomía de un asesinato (1959) tienen su firma. Su última gran relación con el mundo del cine fue la compartida con las películas de Martin Scorsese. Las secuencias iniciales de films como Uno de los nuestros (1990), La edad de la inocencia (1993), El cabo del miedo (1991) o Casino (1995) son parte de su legado.

Maurice BinderDecir Maurice Binder (1925-1991) es nombrar a otro de esos hombres enigmáticos en el mundo del diseño de secuencias de títulos de crédito. Con un estilo muy diferente al aportado por Saul Bass, Binder nos ha proporcionado secuencias llamativas llenas de mujeres, reflejos y sombras, dando como resultado una gran cantidad de insinuaciones. De todas formas, para mi, la más memorable secuencia inicial de Bond es la de Goldfinger (1964), que casualmente no es de Binder si no que corrió a cargo de Robert Brownjohn, en ella se muestran chicas pintadas de color oro y reflejándose en sus cuerpo los rostros de los protagonistas de la película. De todas formas su sello de presentación será siempre recordado como el final de estas secuencias, un teleobjetivo apunta a Bond que está caminando, de repente este se para dando un giro inesperado; apunta, dispara y corre la sangre… genial! El estilo de Binder fue graciosamente copiado por David Guaita y Felix Berges para la secuencia de inicio de Torrente 2: Misión en Marbella, el resultado final hay que reconocer que es fabuloso en todos los sentidos.

El punto maestro dentro del cine español corre a cargo de Juan Gatti (1950). A este creador argentino le reconoceréis por su larga carrera al lado de Pedro Almodóvar, pero personalmente a mi me encanta por sus aportaciones a las películas La Comunidad (2000) y 800 Balas (2002) de Alex de la Iglesia. La Comunidad es muy Saul Bass, además, si Bernard Herrmann aportaba calidad a los inicios de las pelis de Hitchcock, Roque Baños consiguió el mismo efecto con los títulos creados por Juan Gatti. En 800 Balas el diseñador argentino bebió directamente de la fuente que es el western de Sergio Leone y de las secuencias iniciales creadas por Lardano, de nuevo Juan Gatti realizó una maravilla y otra vez Roque Baños acompañó a los títulos con una música fabulosa al más puro estilo Ennio Morricone.

Kyle CooperPara finalizar este post quiero destacar el trabajo realizado por Kyle Cooper, el nuevo genio / maestro en el mundo de las secuencias de inicio. Cooper y sus empresas Imaginary Forces, trabajó en ella hasta el 2003, y Prologue Films, trabajando en ella desde el 2004, son los responsables de, si cabe, las mejores secuencias de inicio de los últimos años. La originalidad y la completa relación con el contenido del film son el punto fuerte de esta empresa. Personalmente el inicio y final de Se7en (1995) es un mundo aparte, podría clasificarse como rompedor y bizarro, además, el remix realizado de la canción "Closer" de Nine Inch Nails aporta algo perturbador que es premonitorio de la locura que sufre John Doe. Este personaje, que se dedica a coleccionar viudas negras, es también el responsable, junto a su equipo, de los títulos de crédito de Spiderman 1 y 2, Mimic, Spawn, Esfera, Misión Imposible o La isla del Dr. Moreau. Es tal la cantidad de trabajos que han realizado que mete miedo, incluso es el responsable de las secuencias de inicio de juegos de consola tan famosos como Metal Gear Solid 2 y 3. Al nivel de este creador de inicios con vida propia está la empresa americana Picture Mill, responsable del comienzo de Hollow Man o La Habitación del Pánico… otros diseñadores de ensueño.

Recomiendo visitar y disfrutar, porque tienen todas sus secuencias de inicio on-line, de:

Imaginary Forces.
Picture Mill.
Nexus Productions.
Saul Bass on the web.
Trollbäck + Company.
BDF!
Yu + Co.
Prologue Films.

Esto es todo.

Nota: Informaciín actualizada gracias a Manu de Blog de Notas.

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Ninjai, The Little NinjaDesde hace algún tiempo sigo una serie de animación realizada en flash y conocida como Ninjai, The Little Ninja. Con una calidad sorprendente, un dibujo bueno y un argumento fabuloso Ninjai, The Little Ninja nos cuenta la historia de un chavalín de armas tomar y su periplo por el sendero del corte fácil y el desangrado rápido. Aunque está en inglés la trama es sencilla de seguir, si cabe más gracias a lo pausado con lo que se toma todo Ninjai… frases tajantes y katanazos cortantes.

Lo mejor de todo es que cada cierto tiempo podemos disfrutar de un nuevo episodio del serial, hasta ahora van 12 capítulos, y la cosa no termina. Aunque directamente no se puede descargar, siempre queda la opción de cargar el capítulo deseado con el Internet Explorer y luego acudir a la carpeta de la caché de Internet para hacernos con el fichero del episodio en cuestión en formato swf. Yo cada vez alucino más con lo que la gente hace por amor al arte (animaciones flash, 3D, cortos), está claro que siempre acabarán sacando algo por temas de publicidad y posiblemente alguien se de cuenta de su trabajo y les acabe contratando para proyectos más importantes pero… visto lo visto, hay que ser el puto amo para superar los auténticos maestros que hay por ahí.

Póster de Azumi 2: Death or LoveBueno, después de esta recomendación que muchos ya debían conocer, comentaros que el otro día alquilamos la continuación de Azumi, film ultra violento japonés de una gran calidad que ya recomendé no hace mucho. La nueva película se titula Azumi 2: Death or Love y no Azumi 2: Muerte o Amor, ¿a que viene esto? Pues a que cuando comenzó la peli dice una grave voz en perfecto castellano… Azumi 2 (que salía en japo) Death or Love (que salía en inglés). El film sigue las correrías de los dos únicos asesinos supervivientes entrenados por el maestro Jiji, para partirse, Azumi (Aya Ueto) y Nagara (Yuma Ishigaki). Como no, siguen con la intención de acabar con los grandes señores feudales que pueden provocar la guerra en Japón. Para echarles una mano se les une Kozue (Chiaki Kuriyama), la chunga estudiante Gogo Yubari en Kill Bill 1, y un grupo de palurdos capaces de hacer el panoli al más puro estilo peli oriental. Los enemigos no están a la altura del amanerado de la primera parte, pero en este caso tocan 3, un hombre mono (raro, raro, raro), un gigantón con una espada boomerang (los parte al medio!) y una tipa con un corpiño coraza con cadenas en los pezones… vamos, de lo peor!

Hay que reconocer que, aunque el film es curioso, no llega a la altura de la primera parte ni por asomo. Además debe ser que Ryuhei Kitamura, el director de Azumi, gastó todos los litros de hemoglobina que tenían asignados porque esta vez Shusuke Kaneko, el director de unos de los capítulos de la genial Necronomicon (1994), se ha quedado cortito.

Para finalizar el post recomendaros unas cuantas fotos de la musa Uma Thurman en traje de combate, mujer de piernas largas donde las haya, en su nueva película comedia Super Ex-Girlfriend (2006). Film que Uma Thurman rueda con Luke Wilson, el hermano de Owen Wilson, a las órdenes de Ivan Reitman y que cuenta la historia de un tipo que al descubrir que su novia es una superheroína decide dejarla, ella se vengará de el aprovechando sus superpoderes para hacerle la puñeta. Puede ser divertida.

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Descubro gracias al blog Es la hora de las tortas el primer dibujo de Hellboy serie de animación, la obra del enigmático Mike Mignola ha sido llevada al mundillo del cartoon. El diseño de personajes no sigue la línea del creador de Hellboy, de todas formas el resultado es similar al visto en algunas historias cortas publicadas en obras recopilatorias como Historias Extrañas (Weird Tales). Desconozco si tendrá un tono cómico y desenfrenado o adoptará la visión oscura de los comienzos del personaje. La serie constará de 2 DVD de unos 70 minutos cada uno, muy al estilo de los DVD que están saliendo ahora de Ultimate 4F.

Hellboy en cartoon

Tengo que reconocer que no me reconforta del todo ver como Hellboy se ha convertido en un elemento mediático, ahora se le conoce demasiado. Estaba mejor cuando éramos pocos y podíamos disfrutar de sus historias verdaderas. Después de la versión del cine y de la aparición de montones de figuras articuladas bastante penosas nos viene el dibujo animado. ¿Es necesario? ¿Da para tanto la gallina de los huevos de oro? Yo creo que no. El chico del infierno se siente tan abrumado por el éxito que hasta en sus cómics ha optado por dejar la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal que tantos éxitos le ha proporcionado. Mignola reconoce estar cansado y aunque se esmera al máximo en sus obras publica muy poco, deja todo en manos de colaboradores e intentan sacarle mucho provecho a los muy interesantes cómics de la B.P.R.D. (A.I.P.D.). En fin, que sea lo que dios quiera.

Desde una web francesa nos llega lo que supuestamente es el primer póster de Rambo 4, el retorno de Stallone a la segunda franquicia que le ha dado más éxitos en su carrera. Como diría Quevedo en su obra A un hombre de gran nariz: "érase un hombre a un cuchillo pegado, érase un cuchillo superlativo,…" Rambo 4: Holy War.

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Al fin, después de muchos rumores, dimes y diretes, sale en el Daily Bugle la primera foto oficial de Thomas Haden Church como Flint Marko a.k.a. Sandman, el villano enemigo de Spiderman para la nueva película que esperamos para el 2007.

Thomas Haden Church como Sandman

Una vez vista la foto comienzan los comentarios… de lo poco que vemos, sólo su apariencia normal, mola que lleve el traje que viste en el cómic! Pantalón marroncito claro y camiseta verde en dos tonos a rayas… Thomas Haden Church, estás clavado!

Comentar que Resident Evil: Afterlife ha sido confirmada para su distribución mundial por Screen Gens, una de las filiales de cine de la corporación Sony. El film que será guionizado por Paul W.S. Anderson, multiatareado después del tema Castlevania, continuará la historia de Alice y su lucha contra la Corporación Umbrella, porque llamarala Corporación Paraguas suena un poco rarito. Esta vez, una nueva raza de zombies llamados "Los No Muertos" (Undead) serán los enemigos a batir. A ver que sale.

Para finalizar anunciar los resultados finales de la encuesta ¿Cuál crees que es la mejor película de Batman? La población participante no es muy significativa pero da una idea de las preferencias de la gente. Sobre el total de participantes un 50,63% ha seleccionado a Batman Begins, la última maravilla del cine de DC, como la mejor película de la saga seguida de cerca por un 32,91% que ha escogido al primer film de Tim Burton como su favorita. Estas dos se han llevado la palma como era de esperar. Luego las preferencias de algunos inconformistas han reflejado que un 8,86% adora el Batman Vuelve de Tim Burton, un 5,06% el Batman Forever de Joel Schumacher y un 2,53% a Batman y Robin.

Un saludo!

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Sigo alucinando con el mundo del cine, cada día que pasa se confirma más y más que las ideas se han terminado al otro lado del charco y que, quitando unos poco directores, nadie es capaz de ser algo original. The Wild Bunch, titulada en España sabiamente como Grupo Salvaje, fue dirigida en 1969 por Sam Peckinpah e interpretada por un reparto perfecto encabezado por tres estrellas como William Holden, Ernest Borgnine y Robert Ryan y con Warren Oates, Ben Johnson o Edmon O’Brien. El film nos sitúa en los años previos a la primera guerra mundial y cuenta la historia de una banda de fueras de la ley que deciden atracar un banco en Texas para así retirarse, todo sale mal y la carnicería que montan lleva a que un grupo de caza recompensas sea contratado para darles caza. El robo de un cargamento de armas destinadas a una rebelión mejicana para luego revenderlas acabará convirtiéndose en, sin lugar a dudas, la mejor escena violenta de la historia del cine.

¿Alguien ha planeado una masacre? (fotograma mítico de Grupo Salvaje)

Si no las has visto, no se a que estás esperando… en serio, es una de las obras maestras del cine moderno. Personalmente adoro el cine de Sam Peckinpah. Gracias a mi padre desde pequeño he aprendido a adorar el cine violento de calidad de Hollywood. Sam Peckinpah y films como Grupo Salvaje (1969), La Balada de Cable Hogue (1970), Perros de Paja (1971), La Huida (1972), Pat Garret y Billy el niño (1973), Quiero la cabeza de Alfredo García (1974) o La Cruz de Hierro (1976) han marcado la historia de cine a escopetazo limpio. Con repartos siempre de calidad suprema han estado decoradas por las secuencias de tiros más espectaculares y realistas de la historia del cine. A mi personalmente las escenas finales de Grupo Salvaje en el pueblo del General "Mapache" Juerta y la de La Huida en el hotelucho con Steve McQueen y Ali MacGraw repartiendo tiros me encantan, las adoro.

¿A que viene esto? Pues a que Hollywood planea hacer un remake de esta obra maestra y titularla igual! The Wild Bunch! Cuando lo leí no lo pude creer, el responsable de las casposas S.W.A.T. y The Fast and The Furious, David Ayer, plantea realizarla sin ser un western, la situará en la actualidad y adaptará el grandioso film de Peckinpah al entorno de la C.I.A., los cárteles de la droga y un atraco. Más o menos lo mismo pero en moderno… en fin, comenzará a rodarse a partir del veranos del 2006 en México, una pena. Sólo recordar el remake que hicieron hace unos años de La Huida, protagonizado por Alec Baldwin, Kim Basinger, Michael Madsen y James Woods.

Para rematar el post deciros que en breves se estrenará una nueva versión de La Noche de los Muertos Vivientes pero, atención, en 3D! Tendremos que ir al cine a verla con las gafitas famosas… cada día alucino más.

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Póster de Bubba Ho-Tep"Ho Tep (Ho-tep’) n.: 1. Relative or descendant of the 17 Egyptian Dynasties, 3100-1550 B.C. 2. Family surname of an Egyptian pharaoh (king). Bubba (Bub’uh) n.: 1. Male from the Southern U.S. 2. Good ole boy. 3. Cracker, red neck, trailer park resident."

Al fin he podido ver la última peli del grandioso Bruce Campbell como protagonista, sin contar con The Man with the Screaming Brain (2005), aquí mi reseña a este viejo proyecto. Después de mucho esperar a conseguirla con subtítulos, el americano callejero es demasiado complicado para entender, he podido disfrutarla al máximo y sacar mis propias conclusiones… mola un huevo!

Estoy hablando de Bubba Ho-Tep (2002), film dirigido por Don Coscarelli, director de culto en el cine de terror gracias a la saga Phantasma con Angus "El Hombre Alto" Scrimm y Reggie Bannister, e interpretado por Bruce "Don’t call me Ash" Campbell y Ossie Davis.

La película cuenta una historia la mar de simpática, Elvis Presley (Bruce Campbell) pasa sus últimos días en un geriátrico después de desaparecer del mundo social gracias a un cambio que hizo con un imitador. Ahora conocido como Sebastian Haff, y con la cadera rota, lamenta haber dejado su vida exitosa y piensa en lo que ha hecho y lo que podría haber hecho. Allí "disfruta" de la compañía de John Fitzgeral Kennedy (Ossie Davis), oculto por el gobierno americano tras su simulada muerte en un cuerpo negro. Por lo tanto: Elvis vive! y JFK es negro! Fabuloso. Unos sucesos extraños empiezan a acontecer en el geriátrico, una momia comedora de almas de la decimoséptima dinastía vestida de cowboy, y acompañada por unas cucarachas gigantes, está dando cuenta de los pobres ancianitos. Todo esto lleva a que Elvis y JFK unan sus fuerzas para poder terminar con los asesinatos y con la momia Ho-Tep… Este es básicamente el argumento del esta película que está basada en uno de los relatos de Joe R. Lansdale, autor americano conocido como el maestro del Weird Western.

El resultado obtenido ofrece bastante más de lo que uno puede esperar, no sólo tenemos frikismo puro, tenemos unas muy buenas interpretaciones de Campbell y Davis que aportan profundidad a los personajes explicando el porqué de sus actuales situaciones. En fin, muy pero que muy recomendable para los fans del maestro Campbell, dispone de algunos chistes cachondísimos y gracias al maquillaje Bruce es Elvis.

El trailer los podéis descargar del siguiente enlace, son 21 megas: Quiero disfrutar del trailer de Bubba Ho-Tep (guardar como!).

Hail to the King!

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Pues si señores, una de las sagas más famosas y entretenidas que hemos podido disfrutar en nuestras consolas, si has tenido, va a ser adaptada al cine. El encargado del proyecto no va a ser el infame Uwe Boll que tanto adoro, en este caso el más que interesante director británico Paul W.S. Anderson, director también especialista en adaptar juegos famosos, será el encargado de traernos a las pantallas las aventuras de Simon Belmont, leed Saimon que mola más, y toda su familia.

Aunque debutó en 1994 con Shopping (Shopping de Tiendas), un film violento protagonizado por un desconocido Jude Law, a Paul W.S. Anderson lo reconoceréis mejor por realizar la adaptación de uno de los arcades de combate más famosos de la historia, el archiconocido Mortal Kombat, que además fue protagonizado por nuestro bizco favorito Christopher Lambert en el papel de Lord Rayden. Luego realizó la curiosa Event Horizon, aquella que mostraba la historia de una nave perdida que estaba poseída y que contó con un buen reparto encabezado por Sam Neill y Laurence Fishburne. A esta película siguió una cagada monumental, Soldier con Kurt Russell, no vale la pena hablar de ella porque… en fin. Las últimas aportaciones del señor Anderson al mundo del cine han sido, primero, Resident Evil, adaptación del más famoso juego modo Survival Horror de todos los tiempos, y segundo la mala Alien vs. Predator, de la que se esperaba mucho y que no aportó nada nuevo y bueno. Actualmente se le asocia con la revisión de La Carrera de la Muerte del año 2000, un clásico de la serie B más profunda, por no decir Serie Z, que produjo Roger Corman (364 películas a sus espaldas!) en los 70 y que estaba protagonizada por, entre otros, David Carradine o Silvester Stallone… se llamará Deathrace 3000, que originales.

Pantallazos de Castlevania en Nintendo, Game Boy o Super Nintendo

No se a vosotros, pero creo que adaptar esta saga de juegos me parece un buen punto de partida para un argumento fílmico entretenido. Podrán sacar provecho de muchas cosas, disponen del factor Drácula que es genial, las maldiciones familiares, la lucha entre el bien y el mal, los látigos… ejem, todo regado con una cantidad ingente de criaturas y enemigos dignos de mención y de libre creación, podrán hacer lo que les de la gana. Además, siempre que no hagan un uso excesivo de los efectos digitales, pueden aprovechar escenarios increíbles reales y aportar al resultado final un aspecto gótico real que hará las delicias de todos, o casi todos.

Pantallazos de Castlevania en Play Station, Game Boy Advanced o Play Station 2

La saga de los juegos Castlevania siempre ha sido una de mis favoritas en el mundo consolero, he podido disfrutar jugando al The Castlevania Adventure en mi Game Boy vieja, la única portátil que he tenido y que vino de Estados Unido a principios de los 90, al Super Castlevania 4 en la Super Nintendo de mi prima, al Castlevania Chronicles en mi Playstation gris (la grande) o al Castlevania: Circle of the Moon en la Game Boy Advanced de mis primos… una delicia de saga! He encontrado una web llamada Castlevania Dungeon que detalla sobremanera la historia completa de estos juegos, armamento, enemigos, cronología, personajes, etc. Está bastante bien aunque necesitaréis el inglés para hacer una lectura apasionada.

En fin, después del atracón de adaptaciones de cómics que nos están dando entramos en una época de bonanza para los juegos de ordenador y consola… bueno, no se si lo que hace Uwe Boll se puede considerar como bonanza o tempestad, mirad el nuevo trailer de Bloodrayne y opinad, pero hay que dejar claro que están adaptando todo lo habido y por haber.

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Se me han terminado las vacaciones para el 2005. Después de superar los 14 extraños días que me quedaban, extraños porque 7 me los pasé estudiando como un campeón para no sacar provecho y uno de en medio tuve que volver al curro evitando un posible efecto pánico, estoy de vuelta en el trabajo. Todo sigue igual.

En el mundo del celuloide tampoco cambia nada. El otro día puse un enlace a una foto del enemigo del Motorista Fantasma, Wes Bentley como Blackheart junto a un par de colegas llamados Avigor y Wallow. Hoy pongo la foto de estos y una nueva de Nicholas Cage como el motorista Johnny Blaze antes de la transformación… fotos curiosas pero nada relevantes.

Ghost Rider: Blackheart y sus coleguitas raros Ghostrider: una afoto con su amoto

En relación con las adaptaciones, Yahoo publica las primeras, falso, fotos de la producción de Silent Hill. No vemos nada especialmente llamativo, lo único que se deja entrever es que el agobio que trasmitía el juego gracias al efecto vacío de los escenarios, la niebla permanente y la linternita con la que andabas todo el rato dando vueltas está perfectamente reflejado. Viendo todas las imágenes te das cuenta de que se lo están currando bien y que Christophe Gans va a hacer un gran trabajo. Lo mejor de todo lo descubro al leer el nombre de una de las protagonistas de la película, la niña en cuestión (tiene 11 años) se llama Jodelle Ferland y hace de la hija de la protagonista interpretada por Radha Mitchell. Nunca un nombre puede ser más significativo de lo que la hija le hace a su madre… si eres gallego lo entenderás mejor, aunque la traducción no es normativamente correcta del todo fódelle = jódelle = jódele. Curioso.

Silent Hill 0 Entrada Silent Hill 8

En el mundo de los remakes siguen dando la tabarra con los "clásicos" de los años 70 y 80. Ahora le toca a Las Colinas tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 1977), film dirigido por Wes Craven en su primera época. Contaba la historia de la familia Carter que en un viaje por el país de las libertades daba con sus huesos con otra familia, esta de caníbales, formada por los curiosos Pluto, Marte, Mercurio o Júpiter. No tardábamos en asistir a una matanza típica de esas épocas, ahora casi olvidadas, del gore más comprometido. Destacar la participación en aquellos tiempos de Michael Berryman (ahora actor de culto gore), un tipo con un careto que válganos dios… igualito a Colina pero en feo. Aps, el film actual está siendo rodado por Alexander Aja, el director de Alta Tensión (Haute Tension, 2003), film francés bastante premiado, mejor actriz, mejor director, mejores FX y Meliés de Planta en el festival de Sitges del 2003, que es una salvajada grotesca salida de tono muy repugnante, la comencé a ver una tarde con Zoo Bamboo y la acabé viendo solo en casita. En fin, la revisión de Las Colinas tiene Ojos cuenta ya con un blog donde hay fotos sangrantes y información variada… habrá que verla!

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