Desde hace ya unos cuantos años, cuando llegan esta fechas, el que escribe echa un vistazo a lo que ha pasado, y unos días después a lo que ha de pasar (cinematográficamente hablando, claro). Las diez del 2018, algo así como un top pero sin orden definido, es una recomendación de films que he podido ver a lo largo de los últimos doce meses. A diferencia de otros años, donde el Festival de Sitges me daba acceso a películas que acababan siendo estrenadas en el año siguiente o puede que nunca, este soy uno más y todo lo que aquí veis ha sido estrenado en cine (en Santiago la sala NUMAX y los Multicines Compostela dan acceso a un montón de películas de distribución pírrica a nivel nacional)… bueno, no todo, dejémoslo en un 99%. Lógicamente echaréis muchas en falta y otras no dudo que no comprenderéis cómo he osado incluirlas, pero para eso están los comentarios, para anotar vuestras preferencias.

Pero lo que sin lugar a dudas me llama la atención es la presencia de Netflix. Echando un vistazo a la lista he colocado 4 de las emitidas en la plataforma en mi top 10 del año… impensable hace un año si quiera, donde la cantidad era CERO. El año que viene Netflix aumentará la producción (hablan de 90 películas propias de hasta 200 millones de presupuesto) y seguramente el número de posibilidades de presencia será mayor. Además, los grandes estudios no apuestan por según que cosas… y esas cosas suelen molar mucho. Vamos con la lista.

En este 2018 hay unas cuantas que quedarán para el recuerdo

Suspiria de Luca Guadagnino. Qué decir, revisión / remake de uno de los iconos del giallo italiano en manos del director de Call Me By Your Name. Film de terror brujeril con mucha chicha dentro, paso a la madurez, violencia extrema, matriarcado, sufrimiento y tortura. Viaje macabro al interior de una escuela de danza donde las cosas no son lo que parecen y donde lo grotesco es la marca de la casa. Cuenta con una banda sonora maravillosa y con una Tilda Swinton que va más allá de lo imaginable.

Vengadores: Infinity War de Anthony y Joe Russo. La epopeya de la década si hablamos del cine comiquero. Producto de diez, infinitamente superior a la sobrevalorada de Black Panther (incomprensible la de halagos que se ha llevado). Épica, trágica y de dimensión galáctica. Demostración de cómo se deben tratar diez años de universo y antesala del gran desenlace que será Vengadores: Endgame.

Hereditary de Ari Aster. Probablemente la película de terror del año. Una viaje a los infiernos de la desesperación en el seno de una familia que tras la madre de la abuela entra en una espiral de destrucción a todos los niveles posibles. Traumática, terrorífica, seno del auténtico horror. Inexplicable por momentos y con alguno de los golpes más destructores de los últimos años. Una joya.

Aniquilación de Alex Garland. Otra delicia llegada a estas tierras de la mano de Netflix. Incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Historia de mutación, de transformación completa y poseedora de una de las secuencias más terroríficas jamás vista.

Revenge de Coralie Fargeat. El hiperviolento y tormentoso survival horror protagonizado por la sufrida Matilda "Rambo" Lutz. Film múltiple donde se plantean conceptos tan repudiables como el aborrecible de la misoginia y la mujer como objeto, tomado desde el punto de vista de una directora, o tan excesivos como el del gore slapstick tratado entre la seriedad y lo muy paródico. Ejemplo de lo que pasa por meter celuloide en un cubo de sangre.

The Night Come For Us de Timo Tjahjanto. Nuevamente Netflix como distribuidora del film de acción del año. El bueno de Tjahjanto junta en pantalla a varios de los miembros de los repartos de The Raid, The Raid: Berandal o Headshot y fragua una imparable coreografía de violencia guerra entre miembros de unas bandas de gángsters. Excesiva, progresiva y perfecta en el uso de la cámara y los planos secuencia para dejar claro que el cine de acción puede dejarte con el culo torcido si el director al mando se lo propone.

ROMA de Alfonso Cuarón. El estreno de finales de año, y la gran apuesta de Netflix para alcanzar la gloria. ROMA es cine sencillo, es familia, es relaciones, es vida y es muerte. Es nuestro día a día. Es como la vida misma. Es triste, amarga y a la vez alegre. Es agradecimiento y cariño. Es personal. Es una grandísima película que te hace pensar, mirar y meditar. Pura generosidad de Cuarón que, nuevamente, confirma que el cine mexicano está en lo más lato.

Misión: Imposible – Fallout de Christopher McQuarrie. Si es que se me ve el plumero, nuevamente una de acción a raudales. Tom Cruise en estado de gracia merced al buen hacer de un director como McQuarrie, que le conoce como si fuese su hijo. Espectacular se mire por donde se mire, Cruise haciendo una maratón frenética frente a la cámara y protagonizando el más difícil todavía. Perfecto ingrediente para asegurarse de que te lo vas a pensar bien.

Un lugar tranquilo de John Krasinski. Otra de las cintas de terror de este 2018 y fabulosa propuesta la de este actor / director y su señora esposa Emily Blunt. Propuesta angustiosa, intensa y el desasosegante. Lo de tranquilo es la antítesis de lo que uno sufre en esta historia abocada al silencio y que debe ofrecer un torbellino de sensaciones merced a los sufridos y atormentados rostros de sus protagonistas.

El hilo invisible de Paul Thomas Anderson. Una de las oscarizadas del año pasado, estrenada aquí en febrero, y seguramente olvidada por muchos. Perturbadora e intensa como pocas historia de amor donde el masoquismo pasado de vueltas alcanza cotas de complicada clasificación. Superlativa Vicky Krieps en ese papel de delicada joven que acaba imponiéndose a su dominador amante. De esas que te asfixian.

Y tras estas diez hay que reconocer que hay más, muchas más, pero es que al final uno se ve obligado a destacar unas sobre otras. Pero claro, luego miras y te encuentras con la superlativa Aquaman de James Wan, la hipnótica Malos tiempos en el Royale de Drew Goddard, ese 1% que no he visto en cines y que se titula Upgrade de Leigh Whannell, el gran documental Desenterrando Sand Hill de Guillermo Oliveira, la odiada por muchos El apóstol de Gareth Evans, las oscarizadas El instante más oscuro de Joe Wright y Tres anuncios a las afueras de Martin McDonagh, esperados regresos como el Halloween de David Gordon Green o The Predator de Shane Black, y Overlord de Julius Aver o Bohemian Rhapsody de Bryan Singer (y sí, no he podido ver todavía Mandy de Panos Cosmatos, y eso que se estrenó en uno de los cines de arriba y todo, ni Spider-Man: un nuevo universo).

En definitiva, hay un montón de cine, un año para el recuerdo este 2018.

Pues ala, vista Un lugar tranquilo (A Quiet Place) no puedo más que decir que aun ahora la angustia, la intensidad y el desasosiego recorren mi cuerpo.

De vez en cuando el cine de terror logra dar con esa tecla que transforma un espectáculo no mayoritario en un producto mainstream capaz de hacer sombra a los habituales proyectos que recorren las salas de cine. El caso más reciente es Déjame salir (Get Out), gracias al cual Jordan Peele sigue frotándose las manos ante el impactante éxito cosechado por su película. Gente como James Wan lo ha ido logrando de forma habitual hasta acabar convertido en una especie de rey midas del terror… de hecho tiene su propio universo franquicia como si de cine comiquero se tratase. Blumhouse, productora de Jason Blum, le anda a la par. Un estudio que opta por presupuestos bajos, acordes con las necesidades reales de un género donde lo anormal e inconcebible juega con nuestra psique. Si bien no todo lo que toca es oro, raro es el proyecto que no destaque (aunque los hay), pero por lo general si la cosa arranca con la entradilla de Blumhouse entonces puedes mostrarte confiado.

Ahora es el momento de Un lugar tranquilo, obra cumbre de la filmografía de John Krasinski, más actor de comedia y habitual reparto de voz, que arriesga con una historia complicada de contar pero con la que sin embargo ha acertado de pleno en su nuevo salto a la silla de dirección (sus incursiones previas son bastante olvidables todo sea dicho). Porque Krasinski ha decidido echar un órdago múltiple. Primero por el género. El terror no es uno de los medios más sencillos para contar historias íntimas, pero sin embargo Un lugar tranquilo es una que merece ser contada y sobre todo sentida. Una historia de supervivencia absoluta, de desmedida protección, de adoración por la familia y de intenso dolor personal e íntimo.
Segundo por el guion de Bryan Woods y Scott Beck, con apoyo del propio Krasinski. Sí, estamos ante una idea muy compleja de contar, una historia basada en las miradas, los silencios, las sensaciones y que por lo tanto tiene que estar muy bien narrada para que su director pueda sacar todo el potencial que tiene. Woods y Beck, si miráis sus filmografías descubriréis que con Un lugar tranquilo puede que cambie el rumbo de sus carreras, se sacan de la chistera un cuento de terror terrible, en donde el diálogo en voz de los personajes se reduce a unos pírricos minutos, y donde por lo tanto todo se basa en los gestos, acciones, miradas y sensaciones que los actores logren transmitir al espectador.

Aquí está el tercer factor de la grandeza de Un lugar tranquilo. Su reparto. Krasinski como Lee Abbot notable, Emily Blunt (su esposa en la vida real) más que sobresaliente con un papel que te deja angustiado, sobre todo durante el intenso tercer acto del film en donde sufres la torturadora intensidad del dolor que padece Evelyn Abbot. Tercero Millicent Simmonds y Noah Jupe, impagables hijos cinematográficos de los Abbot y piezas clave de esta historia que te mantiene en vilo desde su abrumador principio a su un pelín más convencional final. Y ojo, porque esto es todo (que no es poco). Un lugar tranquilo no se expande más allá de esto y ni falta que le hace. Es una película completa, en la que también destaca la fabulosa, por momentos íntima por momentos acongojante, música de Marco Beltrami. Una banda sonora que explora el desasosiego que sufre esta familia en un entorno adverso, complejo y que no permite expresarte como realmente desearías.

Un lugar tranquilo es de todo menos tranquila. Desesperante, angustiosa, expresiva, un torbellino de sensaciones merced a los sufridos y atormentados rostros de sus protagonistas. En definitiva, un joya de las que merece disfrutarse en total silencio para, si cabe, pasarlo todavía peor.

Uno de los carteles de Un lugar tranquilo

Ya ha llovido desde aquella primera imagen de Cargo (2018), película parte del insaciable universo zombi que adapta un corto australiano del mismo título, obra de Ben Howling y Yolanda Ramke, y que cuenta con Martin Freeman en un papel un poco inusual para él… el de un padre que deben poner a salvo a su hija cuando en pleno levantamiento de muertos vivientes él queda irremediablemente condenado tras ser mordido. Pues eso, que casi dos años después de aquella primera imagen, Cargo llegará a cines y streaming en mayo de este año (al menos en USA)… aunque estaba previsto estrenarla el año pasado. Al frente de nuevo Howling y Ramke, con guión de esta última, tratando de transformar una historia curiosa en un largometraje que valga la pena. Visto el corto, el trailer no es que deje ahí en "secreto", al menos desde ese punto narrativo el viaje del protagonista puede que no difiera mucho del narrado en el 2013. Veremos qué se sacan de la manga para, al menos, sorprender.

Otra de las noticias de este pasado fin de semana. Se anota que Colin Trevorrow regresará a Jurassic World en el tercer episodio de la franquicia. Charlando con Steven Spielberg, la gente de EW ha obtenido una interesante primicia…

Colin Trevorrow is going write and direct the third Jurassic World story.

Tras arrasar con su historia para Jurassic World, con la que hizo en la taquilla a nivel mundial unos alucinantes 1.671 millones de dólares, y tras escribir el guión de Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018) de J.A. Bayona junto a su inseparable Derek Connolly, Trevorrow volverá a la franquicia dirigiendo y escribiendo, esta última tarea acompañado por Emily Carmichael (Pacific Rim: insurrección), el episodio ¿final? de esta nueva trilogía. Por ahora le va mejor en este mundo del cine mainstream que en su intento por volver a lo más indi… The Book of Henry se la metió sumando unos pírricos 4,5 millones para un costo estimado de 10 millones, y menos mal. La ponen como "ejemplo para ver y saber lo que no se debe hacer"… ahí queda eso.

Aquella primera imagen de Cargo con Martin Freeman haciendo de padre infectado

Y ahora os dejo con el trailer final de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) de John Krasinski. A todos aquellos que no quieran saber más que no vean el trailer, dura poco más de un minutos pero hay chicha.

El punto y final lo pone The Tracking Board ofreciendo novedades sobre el estado de la nueva anunciada adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King. En el mismo artículo donde se desgrana el affaire Los Nuevos Mutantes, el portal anota que Josh Boone sigue vinculado como director a The Stand, pero que ahora el plan cine muere, se llegó a hablar de 4 películas en 2014, y apunta a que se podría transformar en una serie de 10 horas en CBS All Access, los responsables de por ejemplo "Star Trek: Discovery". En su momento se pretendió como miniserie de 8 capítulos en Showtime, quedó en nada, pero también pasó por las manos de Ben Affleck, de Scott Cooper o de Paul Greengrass. No pongamos la mano en el fuego por nada… por ahora.

Cartel molón de Vengadores: Infinity War en mondo stand para hacerse foto

Hora de viajar en el tiempo. Michael Fassbender protagonizará Kung Fury de David Sandberg. Sí. Poco más se puede decir. Aquí el cartel, aquí el corto y el vídeo musical de David Hasselhoff. La película nos llevará al Miami de 1985, ciudad que sobrevive gracias a la vigilancia del oficial de policía Kung Fury a través de su fuerza policial Thundercops. Después de la trágica muerte de un Thundercop, el grupo se disuelve y un villano misterioso emerge de las sombras para ayudar al Führer en su búsqueda del arma definitiva…

Si es que lo tiene todo… hasta un cartel fabuloso

Blumhouse anuncia que Chris Columbus se hará cargo del adaptación al cine de "Five Nights at Freddy’s", popular videojuego de terror creado por Scott Cawthon en el que un guardia de seguridad nocturno de la pizzería "Freddy Fazbear’s Pizza" se ve obligado a defenderse del constante acoso y ataque de los defectuosos animales animatrónicos que pueblan el local. En su momento, julio del 2015, se comentó que Gil Kenan (Monster House y Poltergeist) iba a escribir el guión del film junto a Tyler Burton Smith, para luego hacerse cargo de la dirección. Nada de aquello cuajó y ahora es Columbus el fichado para ponerse tras las cámaras y reescribir el guión inicial ya cerrado. La verdad, tiene su chicha el fichaje, Columbus es el mítico director de Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone), Criadas y señoras (The Help), Solo en casa (Home Alone), Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs. Doubtfire), y guionista de Gremlins, Los Goonies (The Goonies) o El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes). Puede salir algo muy molón de aquí.

Y hablano de cine de terror, un nuevo trailer de Un lugar en silencio (A Quiet Place, 2018) de John Krasinski. Protagonizado por el propio Krasinski y Emily Blunt, nos traslada a una granja aislada de toda civilización en Estados Unidos, donde una familia es acosada por una presencia fantasmal. Pero antes comentar que Amblin Partners, no confundir, se ha hecho con los derechos para llevar a cine el cortometraje "Larry" de Jacob Chase. La idea es encontrar en este Larry una nueva franquicia, que podría ser. El corto cuenta la historia de Larry, un monstruo que se manifiesta a través de dispositivos de alta tecnología como teléfonos móviles y otros dispositivos de los que todos tenemos por casa. Para darle algo más de chicha, en su adaptación a cine esta historia se fusionará con la de un joven que crea a este monstruo a partir de sus propias pesadillas.

De regalo un par de simpáticos carteles o guiños, según se vea. Primero el de Deadpool 2 (2018) para celebrar el cumpleaños de Josh Brolin…

Segundo la aparición del cartel de The Incredibles 2 (2018)…

Y siguiendo explorando lo que se ha podido ver esta pasada madrugada es turno de echar un vistazo a A Quiet Place (2018), film de terror que promete mucho protagonizado por Emily Blunt y John Krasinski, y dirigida por este último. El film cuenta la historia de una familia que, tras algún tipo de situación apocalíptica que ha arrasado medio mundo, vive en una granja en la que que deben guardar silencio absoluto para no ser asediada por algún tipo de fuerza incomprensible. El spot es complemento del trailer que vimos hace ya unos meses, la cosa sigue resultando igualmente interesante.

De regalo, y en este caso, tenemos también un nuevo cartel de la película… o puede que el primero.

El primer cartel de A Quien Place mete miedo

Ya alcanzando el nivel de estandarización tenemos un nuevo spot de Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) de los Hermanos Russo y en el que se puede vislumbrar la épica que ya se nos descubrió en el primer trailer completo. Presencia de Iron Man (Robert Downey Jr.), Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), Spider-Man (Tom Holland), Visión (Paul Bettany), Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen), Star-Lord (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldaña), Drax (Dave Bautista), Thor (Chris Hemsworth), Rocket (Bradley Cooper), Groot (Vin Diesel), Loki (Tom Hiddleston), Capitán América (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Black Panther (Chadwick Boseman), Nebula (Karen Gillan), Soldado de Invierno (Sebastian Stan), Hulk (Mark Ruffalo), Máquina de Guerra (Don Cheadle) y creo que no me dejo nadie… son 30 segundos que dan para mucho, o al menos para enseñar a todos estos personajes.

El punto y final tiene pinta sobresaliente. Se trata del trailer de la segunda temporada de "Westworld" que llega al menos a USA el 22 de abril. Un espectáculo visual, musical y que pone el hype a niveles estratosféricos. Se ve que esta vez "Westworld" es mundo que es una mentira y que merece morir, pero que resucitará de sus propias cenizas una vez sus habitantes le prendan fuego y arrasen con el.

Corría 2008, se estrenaba Los extraños (The Strangers) de Bryan Bertino con Scott Speedman y Liv Taylor, y el concepto de home invasion + serial killer se renovaba amablemente para lograr que una película de bajo presupuesto, 9 de coste, amasara en taquilla unos nada despreciables 82… molaba. Ha pasado casi una década y llega The Strangers: Prey at Night, secuela en manos de Johannes Roberts pero con guión del propio Bertino, secuela en la que Christina Hendricks, Martin Henderson o Bailee Madison lo pasarán fatal. ¿Molará? Tenemos primer trailer y cartel.

Cambio radical de género y un par de breves. Legendary Pictures pone al frente de Pokemon: Detective Pikachu (2019) a Justice Smith ("Get Down"). Con Rob Letterman a los mandos y guión de Nicole Perlman y Alex Hirsch, el bueno de Smith se hará cargo del papel protagonista humano de esta adaptación, madre del amor hermoso, de la vida y obra de Pikachu. Ahí queda eso. Más interesante es saber que hoy Sony Pictures ha anunciado que lo nuevo de Quentin Tarantino, #9 o como dijo él "1969", se estrenará bajo su amparo tras el adiós definitivo a The Weinstein Company. Birth.Movies.Death confirma además que lo de Margot Robbie no está cerrado pero que Tarantino la quiere a ella y sólo a ella. Lo de Tom Cruise, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt es oficial pero no se sabe si se quiere a los tres o si todos ellos son opción para un mismo papel. Fecha de inicio de rodaje el año que viene, estreno en 2019.

El primer póster de The Strangers: Prey at Night

Y regresando al terror, tenemos también primer trailer de A Quiet Place (2018), película protagonizada por Emily Blunt y John Krasinski, también director, sobre una familia que vive en una granja y que deben guardar silencio absoluto para no ser asediada por algún tipo de fuerza incomprensible. El lema de la película es "If they can’t hear you, they can’t hunt you"… la duda es el qué. El tema curioso, y eso quiere presentarnos el trailers, es que cero diálogo, lenguaje de signos y mucho aguantar la respiración y las ganas de gritar.