Venga, tras un día de silencio unas cuantas noticias tras centrar todo el interés en la charla sobre Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro (The Legend of the 7 Golden Vampires) de Roy Ward Baker.

Por ejemplo, la temporada dos de "The Mandalorian" confirma un par de directores, uno ya se anunció él mismo no hace mucho, el otro es nuevo. El que se autoconfirma es Robert Rodriguez…

… el que llega es Peyton Reed.

Hablando de directores, y en orden dos de interés, el anuncio de Netflix de que Louis Leterrier será el director de Bright 2, secuela del aparente bombazo protagonizado por Will Smith y Joel Edgerton, y que dirigió David Ayer… hablamos de ella en 2017. Por un lado hay que comentar que Ayer ha dejado el proyecto de motu propio, estuvo vinculado durante todo este tiempo, y por culpa del Dirty Dozen de Warner Bros. (además tiene más trabajo con Netflix que abordar). Ojo, eso no quita que Ayer junto a Evan Spiliotopoulos hayan escrito el guión con apuntes y mejoras de T.S. Nowlin. Obviamente vuelven Smith y Edgerton en los papeles de policía humano y policía orco. Sobre Leterrier hay que recordar que alcanzó lo más alto gracias a Transporter, su primera película curiosamente, una delicia del cine de tortas protagonizada por Jason Statham. Después de eso fue asimilado por Hollywood para ofrecernos una montaña rusa de proyectos como Danny the Dog (Unleashed), El increíble Hulk (The Incredible Hulk), Furia de titanes (Clash of the Titans), Ahora me ves… (Now You See Me) y Agente contrainteligente (Grimsby). Raro es que desde 2016 ha estado ahí apartado del universo cinematográfico, si bien se ha sacado de la manga la no poco sorprendente Cristal Oscuro: La era de la resistencia (The Dark Crystal: Age of Resistance)… también de Netflix.

De nuevo Will Smith y Joel Edgerton… humano y orco, amén de policías

El punto tres de las novedades lo indica Variety con el anuncio de que Cate Blanchett será Lilith en Borderlands de Eli Roth. Con guión de Craig Mazin ("Chernobyl"), estamos ante una adaptación de un videojuego de tipo FPS de ciencia ficción creado por al compañía Gearbox Software. En Borderlands los planetas del borde de la galaxia se han convertido en tierra de peregrinos y buscadores de fortuna que esperan reiniciar su vida por allí. El planeta que nos interesa es Pandora, lejano y rico en recursos, explotados por Dahl y Atlas Corporation… aunque con un pasado en forma de misteriosa civilización extraterrestre. Todo se pone interesante cuando la órbita del planeta cambia, y dirige a este hacia un sol cercano (verano) provocando que una cantidad ingente de terroríficas criaturas salgan a flote con intenciones no demasiado agradables de cara a los colonos. Los más ricos escapan, los más pobres se quedan, y las corporaciones, para rizar el rizo, liberan a ex-convictos y demás calaña para que se maten si quieren. En el caso de Lilith, se trata de una de las principales protagonistas de la franquicia, y uno de los personajes jugables del primer juego de "Borderlands". Se trata de una de las seis únicas mujeres de la galaxia que pertenecen a una clase con increíbles poderes sobrehumanos.

A Cate Blanchett se le pondrá cara de Lilith en Borderlands de Eli Roth

Vamos ya echando el punto y final. Mike Flanagan y Leah Fong se unen para adaptar para Netflix, y en formato serie de televisión, la novela "The Midnight Club" de 1994 escrita por Christopher Pike. La obra nos traslada a un hospicio para adolescentes con enfermedades terminales. Un grupo de pacientes comienza a reunirse a medianoche para compartir historias de miedo. Finalmente hacen un pacto de que el que muera primero se pondrá en contacto con los demás desde la tumba. Pues nada, se expande el universo Flanagan de adaptaciones varias. Recordemos que es el responsable de "La maldición de Hill House" ("The Haunting of Hill House") y director de Doctor Sueño (Doctor Sleep), Oculus o El juego de Gerald (Gerald’s Game). También adaptación será la de "The Horror of Dolores Roach" por parte de Blumhouse para Amazon. Al frente de la serie estará Dara Resnik con Aaron Mark, creador del podcast en el que se basará esta serie. "The Horror of Dolores Roach" es un grotesco cuento inspirado por la historia de Sweeney Todd. Estamos ante una nueva obra de amor, traición, vileza, aburguesamiento, canibalismo y supervivencia. La masajista "Magic Hands Dolores" se dedica a cargarse a sus clientes y… veremos.

Han pasado 17 años desde que muy brevemente "escribí", en los albores de este blog, sobre esta película titulada Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro (The Legend of the 7 Golden Vampires) de Roy Ward Baker. En pleno confinamiento toca revisar esta quintaesencia del cine psicotrónico inconcebible, esta magnífica obra de la catastrófica y eventual fusión entre la Hammer Films y la Shaw Brothers.

Kha (Shen Chan) se encuentra con Drácula (John Forbes-Robertson)

Resulta que dos de la empresas más prolíficas y molonas en aquellos tiempos (si bien se encontraban ya en su declive) se juntaron para hacer una serie de películas donde combinarían las bases del cine al que más estaban habituadas. Por el lado de los responsables británicos el horror, su marca de la casa, por el lado de los orientales el cine wuxia que llevaban cociendo largo tiempo… para el que no entienda, el cine de kung fu. El otro film de este proyecto colaborativo llamado Hammer/Shaw Productions fue un thriller con asesinatos varios y artes marciales titulado Shatter, con Stuart Whitman (Los comancheros), Peter Cushing y peña como Lung Ti (A Better Tomorrow – la de John Woo – o Los 5 Maestros de Shaolin), surgido todo a raíz del éxito cosechado por la Golden Harvest con Operación Dragón (Enter the Dragon). Tanto Hammer Films como la Shaw Brothers vieron el posible filón del film protagonizado por Bruce Lee, John Saxon y Jim Kelly, pero obviamente no lograron repetir éxito. Para confirmar el descalabro, ambas películas fueron duramente castigadas por los críticos mainstream de la época tachándolas de incoherentes de principio a fin. El tiempo sin embargo las ha encumbrado a cine de culto y todo, curiosamente, basado en eso, en esa supuesta incoherencia que reflejan.

Los Shaw Brothers movieron ficha… Drácula "camuflado" a lo monje shaolin

En fin, vamos a centrarnos en Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro. La historia es bastante sencilla, resulta que Drácula (John Forbes-Robertson… epic fail) se va a oriente por petición de su acólito Kah (Shen Chan), fusionándose con este, y junto a sus vampiros de oro y un ejército de zombis arrasarán una remota y perdida provincia de la China (todo por tratar de recuperar el poder que se ha ido perdiendo por la ineficacia de los vampiros estos). Curiosamente el profesor Van Helsing (Peter Cushing) está dando unas master class en las universidades de la zona, y tras recibir la llamada de Hsi Ching (David Chiang) no dudará en ofrecer su ayuda y unirse a 7 hermanos y una hermana para luchar de nuevo contra las fuerzas de la oscuridad. Por ahí acompañando el hijo de Van Helsing, Leyland (Robin Stewart), y una ricachona que se cuela en la historia porque sí (la espectacular Julie Ege). El objetivo estaba claro: revivir unas sagas ya en horas bajas que agonizaban tras muchas décadas triunfando y generando un legado impagable.

El profesor Van Helsing sabe cómo vencer al enemigo sin manchar la espada (… a patada limpia)

La cacareada incoherencia del film es que este acaba convertido o derivando, por pura absorción, en un nuevo film wuxia con algo del terror de la Hammer. El factor británico, aunque no por ello propio si uno analiza los diferentes tipos de Oni, podría venir por los famosos vampiros de oro, que terminan luchando tanto o más que los comentados 7 hermanos y hermana. De hecho la seña de identidad Van Helsing, marca de la casa inglesa representada por su gran valor Peter Cusing, queda muy disimulado ya que el hijo del erudito profesor no duda en copar el protagonismo brincando, rodando y soltando patadas como si de un hijo más de la Shaw Brothers se tratara. Digamos que la película se representa en una campana de Gauss, tristemente tan de moda hoy. Abajo y poquita área la cubre Hammer Films (al inicio y al final), el resto, y abarcando la práctica totalidad del metraje, lo engloba la compañía china.

Uno de los vampiros de oro con su antifaz de hojalata

Como punto final comentar dos aspectos. Primero y crucial para darse cuenta de lo pírrico que quedó representado el poder de Hammer Films en cuanto al argumento, lo totalmente anecdótico que resulta Drácula, el no muerto, el príncipe de las tinieblas y por ende el primer vampiro. Visto y no visto. Sus minutos finales son casi ridículos cayendo de rebote ante un Van Helsing que, de ninguna otra forma, podría haber vencido al mítico conde. Por otro lado el curioso desparpajo con el que la fusión Hammer / Shaw apostó por el destape. Vampiros arrancando ante cámara la ropa a las jóvenes de las aldeas chinescas, estas tumbadas antes de ser mordidas con cero sensualidad (el efecto Drácula de nuevo desaparecido) dejando ver a todo tren sus desnudos pechos. Una serie de detalles que hacen comprender que Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro fuera vilmente castigada en su momento. Ojo, viéndola es gloria bendita. Os dejo ahora con el cartel de la película… impagable.

Cartel de Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro

Habiendo terminado de escribir sobre otra película psicotrónica que me he visto este fin de semana, antes de dejaros con la chapa que he preparado hay que comentar alguna que otra noticia… tremenda.

La bomba de la jornada es el anuncio de la todo acaparadora Disney. StarWars.com desvela que Taika Waititi dirigirá y co-escribirá un nuevo film del universo Star Wars. Krysty Wilson-Cairns acompañará a Waititi en el guión. Las cosas claras, el imán de Disney es más que poderoso. Waititi ya fue devorado por Marvel Studios con Thor: Ragnarok y la futura Thor: Love and Thunder. Luego fue paladeado por Lucasfilm para un episodio de la maravillosa "The Mandalorian", el impagable capítulo 8… "Redemption". Tras triunfar con un Oscar por su adaptación de Jojo Rabbit, y romperlo con la comedia con Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows), el futuro ahora se viste de esta Star Wars, la secuela a sus vampiros con We’re Wolves, y una versión animada de Flash Gordon. Pero ojo, que la Wilson-Cairns tampoco es coja… nominada al Oscar por 1917, responsable de varios episodios de "Penny Dreadful" y co-guionista de la futura Last Night in Soho (buena maestro ha tenido junto a Edgar Wright). En la misma noticia se confirma el rumor del otro día, Leslye Headland también escribe algo para Lucasfilm, en este caso una nueva serie para Disney+.

Dejad que Taika Waititi escriba Star Wars

Otras sorpresas del día. "Demimonde", ciencia ficción y fantasía de J.J. Abrams, ficha a sus showrunners… tres. Kira Snyder ("The Handmaid’s Tale") y Rand Ravich / Far Shariat ("Life") llevarán el mando. Estamos ante un drama de ciencia ficción en el espacio. No se sabe mucho, pero producto HBO, el clásico Mistery Box de Abrams, pero se dice que tratará sobre una familia compuesta por una madre que trabaja como científica, su esposo y su hija menor. Con la primera sufriendo un terrible accidente y quedando en coma, su hija comenzando a rebuscar en sus experimentos y acabando transportada a otra tierra en medio de una batalla mundial contra una fuerza monstruosa y opresiva. Su padre la seguirá a este nuevo mundo. La segunda es un thriller de ciencia ficción escrito por Scott Beck y Bryan Woods (responsables de Un lugar tranquilo) producido por Sam Raimi y Sony Pictures. Además de escribir Beck y Woods dirigirán. No se sabe nada, dicen que gran giro, pero era de esperar.

John Spartan vuelve a sacar turno en la carnicería de Hollywood

Para terminar… Sylvester Stallone comenta que Demolition Man, la secuela se está fraguando. El propio Stallone lo suelta así como quien no quiere en su cuenta de Instagram: I think it is coming. We’re working on it right now with Warner Brothers and it’s looking fantastic, so that should come out. That’s going to happen. Poco más que comentar. Ah, y tristemente John Lafia ha fallecido. El guionista de Muñeco diabólico (Child’s Play), junto a Don Mancini, y director de su agradable y simpática secuela, amén de otras cosas como El mejor amigo del hombre (Man’s Best Friend) o The Blue Iguana, ha pasado a mejor vida… un triste final todo sea dicho.

Hoy toca publicar temprano porque luego hay que aprovechar el permiso de salida para tomar el aire paseando (que ya hay ganas). Eso si, luego tocará un poco de Candyman 2: adiós a la carne (Candyman: Farewell to the Flesh) de Bill Condon.

Vamos con la primera de las noticias. Cuentan en Heat Vision que Paramount y Hasbro no quieren dejar que el tema se enfríe y han fichado a Joe Shrapnel y Anna Waterhouse para que escriban un nuevo film en dentro del universo G.I. Joe. Tras Snake Eyes: G.I. Joe Origins de Robert Schwentke, aplazara para ser estrenada a finales de octubre de este año, el plan parece ser no crear una secuela directa, pero si construir una nueva película tomando como punto de partida este film. Por lo tanto, sería de esperar que al menos Henry Golding (el nuevo Snake Eyes) repita. Sobre Shrapnel y Waterhouse, son medianamente conocidos por ser los guionistas de un par de biopics, El héroe de Berlín (Race) o Seberg: más allá del cine (Seberg), pero más lo serán cuando llegue a cines Rebecca de Ben Wheatley, la nueva adaptación de la icónica obra de Daphne Du Maurier (y que han escrito junto a la crack Jane Goldman). ¿Alguna propuesta o idea de qué sería bueno contar tras la historia de Snake Eyes?

Dos guionistas para un nuevo film del universo G.I. Joe

Más madera. Tenemos a James Wan, uniéndose a Derek Kolstad para adaptar una historia corta de Frank M. Robinson titulada "Hunting Season". La obra en cuestión es una historia de ciencia ficción con viajes en el tiempo… va a molar. Temas potentes: a Wan todos los conocemos y por ahora nunca ha defraudado, terror, cómics, acción, ha tocado muchos palos y en todos a funcionado a las mil maravillas; Kolstad, guionistas de la saga John Wick de principio a no fin. La historia que nos contarán en Hunting Season se centrará en un agente de la ley del futuro que es declarado enemigo del estado y sentenciado a ser ejecutado por el método que ha elegido esa sociedad: ser enviado al pasado donde será cazado por un pelotón de justicieros. Una vez enviado al pasado tendrá tres días para aclimatarse a nuestro tiempo y encontrar una forma de sobrevivir. Describen el proyecto como una fusión de clásicos literarios como "1984" y "Fahrenheit 451" y, esto le añade otro tono, Perseguido (Running Man)… si bien recuerda mucho a Looper.

A James Wan le gustan los viajes en el tiempo a lo Running Man

Y de nuevo Hasbro, esta vez a través de la recientemente comprada Entertainment One y ahora junto a Paramount Animation, preparan una película de animación del universo Transformers. Josh Cooley, guionista y director de Toy Story 4, desarrollará el escrito de Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, responsables de Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp). El film servirá como precuela de los films de Michael Bay y Travis Knight, y explorará el origen de Megatrón y las bases del conflicto entre los Autobots, los buenos, y los Decepticons, los malos. Los que también continúan dentro de su género son Gerard Bush y Christopher Renz, directores de Antebellum, para hacerse cargo del drama apocalíptico Rapture. La historia creada por Bush y Renz se describe como una pesadilla alucinante de proporciones bíblicas en la que una familia es dividida por diferencias durante un conflicto global, y que deberán unirse para desentrañar el misterio en torno a la repentina desaparición de la población mundial, y antes de que sea demasiado tarde.

La historia de Megatron en formato animado gracias a Hasbro y Paramount

Para terminar comentar que Lionsgate vuelve a mover ficha… ojito. John Wick: Chapter 4, prevista para el 21 de mayo de 2021, se aplaza al 27 de mayo del… 2022. Un año. Por otro lado Spiral aka Spiral: Saw aka Spiral: From the Book of Saw, pensada para mayo de este año y cancelada por culpa del puñetero COVID-19 ahora se estrenará ese "liberado" 21 de mayo del 2021… otro año.

Pues resulta que con este inicio de mayo la HBO ha presentado el primer esperado trailer de "Lovecraft Country" de Jordan Peele y J.J. Abrams, adaptación de la homónima novela de 2016 de Matt Ruff. En la serie, situada en los años 50, se contará el viaje por carretera a través de la America de Jim Crow de Atticus Freeman (Jonathan Majors), su amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) y su tío George (Courtney B. Vance), en busca del padre (Michael Kenneth Williams) desaparecido del primero. Lo que comienza siendo una lucha para sobrevivir y superar los terrores racistas de la América blanca, evolucionará a algo más cuando monstruos aterradores que podrían ser arrancados de un libro de bolsillo de H.P. Lovecraft comiencen a complicarles la cosas.

El trailer mola, se ven cosas interesantes, y aunque cartel no hay, el banner de la página oficial promete cosas interesantes.

"Lovecraft Country", fusion de Lovecraft en la américa de las leyes de Jim Crow

Vamos con otras cosillas. Por ejemplo con Paramount Pictures apostando por The Aliens Are Stealing our Weed, comedia de ciencia ficción escrita por Ryan Firpo (Los Eternos). El proyecto cuenta con Gina Rodriguez (Aniquilación) como protagonista y contará la historia de Candice (Rodríguez) e Izzy, dos desdichados cultivadores de marihuana que, después de que toda su cosecha de hierba desaparezca inexplicablemente, descubren una conspiración alienígena para robar el suministro de marihuana del planeta. Telita. Más estándar es el nuevo proyecto de Wes Ball (saga Maze Runner). Ball dirigirá The First Fifteen Lives of Harry August para Amblin Partners, adaptación de la novela de mismo título escrita por Claire North. En The First Fifteen Lives of Harry August se contará la historia de un hombre que nace repetidamente en la misma vida, recordando sin embargo todas sus experiencias pasadas y con idea de salvar al mundo superando a un rival de similar talento que está dispuesto a hacer cualquier sacrificio para alcanzar un conocimiento divino. De alguna forma estamos ante un nuevo Atrapado en el tiempo (Groundhog Day) o Al filo del Mañana (Edge of Tomorrow). Curioso.

A falta de pan buenas son tortas, y entre col y col, Bruselas. Eso es lo que debió pensar Barbara Peeters cuando alguien le animó a visitar el submundo más retorcido y grotesco de lo que podría entenderse a principios de los años 80 por una intromisión en el glorioso universo de H.P. Lovecraft. Tras no ofrecer nada potable con Summer School Teachers, Camareras sobre ruedas (Starhops) y Los diablos de la moto (Bury Me an Angel), madre mía, este ya su último film, tras Humanoides del abismo (Humanoids from the Deep) la Peeters cayó en desgracia (se le vio mucho el plumero), es un alucinado viaje que va de cabeza a por una de las ideas recurrentes dentro de la obra del genio de Providence: la existencia de seres submarinos, hombres-pez / profundos, que se cuelan en tierra para tener una familia y, why not, procrear. Lo más divertido del tema, ni se indica que esto sea un rip-off de relatos como "Dagón" o "La sombra sobre Innsmouth".

Menuda cara tienen los Humanoides del abismo…

El tema es que en Humanoides del abismo, historia de unos tal Martin B. Cohen y Frank Arnold, los hijos de Cthulhu se cuelan en las vidas de un grupo de habitantes de un pobre y secundario pueblo pesquero de la costa de los USA y, claro está, se arma el belén. Por el pueblo transcienden sin mayor importancia personajes con rostros clásicos como los de Doug McClure ("El virginiano" o la archimítica En el corazón de la tierra junto a Peter Cushing o Caroline Munro), Vic Morrow (uno de los protagonistas de En los límites de la realidad fallecido en el fatal accidente de helicóptero que tuvo lugar durante el rodaje de ese film y que amargó la vida de John Landis), o Ann Turkel, rostro reconocible de un montón de series de la década de los 80. Junto a ellos, muchas jóvenes, demasiadas, ligeras de ropa que ya sea por bien o por mal acaban sucumbiendo de forma obligada (violación) a los no encantos de las criaturas marinas, una serie de seres de los fondos marinos creados por, entre otros, míticos de los FX cumbre de los años 80 y 90 como Steve Johnson, Chris Walas y se supone que Rob Bottin.

Uno de los varios ataques de los seres de las profundidades

El tema es que Humanoides del abismo no tiene ni pies ni cabeza, ni debemos pretender que los tenga, y por eso desprende encanto además de hedor a pez podrido. Por lo pronto los seres subacuáticos podrían ser, aparentemente, fruto de la evolución y la mutación por vertidos y contaminación, cosa por completo absurda porque ¿a razón de qué tendrán ganas de paladear jóvenes humanas? Me decanto más por la idea lovecraftiana, mucho más lógica y por lo tanto adecuada. Por otro lado, lo que ocurre entre las jóvenes lozanas y los profundos viene a producirse… pues porque ellas en parte se lo han buscado (menudo argumento, digno de una serie B o serie Z… justo lo que Humanoides del abismo es). El tema es que salvo un par de ataque, el que a la Tiburón (Jaws) se acaba medio merendando al hijo del personaje de Doug McClure y a la Tiburón 2 (Jaws 2) termina con 3 marineros y el hijo de de uno de estos y en formato rewind, el resto de mujeres adolescentes se ven atacadas a raíz de estar en situación digamos ardiente. La primera en la playa junto a su mozo, el cual no para de meter mano bajo el agua mientras ella lo esquiva, la segunda en una tienda de campaña donde su también novio, esta vez ventrílocuo, pervierte a la joven (¿o ella le pervierte a él?) mientras su muñeco de madera observa la jugada (y no es broma, digno de Magic: el muñeco diabólico), la tercera (amén de otras cuantas en la hecatombe final) por ir ligera de ropa por ser Miss Salmón (que puesto más idóneo para un pueblo pesquero).

Metáforas grotescas y muy sexualizadas del momento

Todo en Humanoides del abismo merece ser visto y escuchado. Desde la música de James Horner, una de sus primeras incursiones en la composición cinematográfica de este maestro ganador de dos Oscar por Titanic pero también responsable de las superlativas bandas sonoras de Aliens: El regreso (Aliens), Braveheart, Una mente maravillosa (A Beautiful Mind), Avatar, o Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates), y hasta el final… ese final digno de David Cronenberg y seguramente imitado por este en ese malsano sueño sufrido por Geena Davis en La mosca (The Fly). En fin, Humanoides del abismo, otra serie B / Z digan de recuperar por todos.

Un par de carteles de Humanoides del abismo aka Monsters (a secas)

Y otra entrada más en confinamiento acompañado en este caso por Creepshow, el clásico de George A. Romero y Stephen King. Tema noticias…

Por ejemplo, Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia) tendrá un papel doble en Dual, thriller satírico de ciencia ficción en manos de Riley Stearns (La mejor defensa es un ataque). La Gillan se verá acompañada por Aaron Paul ("Breaking Bad" o "Westworld"), Martha Kelly (Historia de matrimonio), y, aparentemente breve, Jesse Eisenberg (Vivarium). El film, escrito por el propio Stearns, contará la historia de una mujer (Gillan) que, tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, optará por una idea "arriesgada"… llevar adelante un proceso de clonación para aliviar la pérdida a familiares y amigos. Pero claro, cuando milagrosamente se recupere, y todos sus intentos por que el clon sea retirado de circulación fallen, pues la cosa derivaré en duelo a muerte. En parte recuerda, si no fuera porque ella ha pedido el clon, a El 6º día (The 6th Day) con el maestro Schwarzenegger duplicado e intentando salir vivo.

Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia) tendrá un papel doble en Dual

Y hablando de ciencia ficción, Ridley Scott se ha hecho con "The End of October", una novela de pandemia apocalíptica escrita por Lawrence Wright. El plan es hacer una película, que podría dirigir el propio Scott, o una serie de televisión, que igualmente produciría bajo su sello Scott Free. La obra arranca con el relato de la muerte de 47 jóvenes internos de un campo de refugiados para homosexuales situado al oeste de la isla de Java, en Indonesia. Pronto, el virus se expande y obliga a poner en cuarentena a la ciudad de La Meca, atestada de 3 millones de fieles. A partir de ahí se cuenta el periplo de un epidemiólogo de la OMS en la lucha por encontrar la cura para un virus mortal antes de que acabe con la civilización. Parece ser que de alguna forma la obra funciona como premonición de esto que estamos sufriendo ahora mismo con el COVID-19 pero con resultados más desoladores si cabe (y eso que la que está cayendo es terrible). Entre Contagio (Contagion) o Guerra Mundial Z (World War Z), creo que ya tenemos suficiente… aunque Ridley Scott opine lo contrario.

Ridley Scott se ha hecho con "The End of October"… pandemia al canto

Y otra de ciencia ficción que será adaptada para televisión es "The Girl Who Could Move Sh*t’ With Her Mind", novela de ciencia ficción escrta por Jackson Ford y que ha sido adquirida por Alex Kurtzman (Star Trek). La obra, descrita como una fusión de "Alias" y los "X-Men" en un sucia versión de la ciudad de Los Angeles, se centra en una mujer con habilidades telequinéticas que trabaja como agente secreto del gobierno. Un grotesco asesinato, traiciones, ganas de pasar página y una conspiración que amenaza con desencadenar una guerra clandestina e inesperada por todos. Ah, hay ya secuela para la novela, "Random Sh*t Flying Through the Air" se titula.

Mutantes y gobierno en "The Girl Who Could Move Sh*t’ With Her Mind"

Para terminar indicar que el universo de "Mundodisco" de Terry Pratchett será serie de televisión, gracias a Narrativia, la empresa del propio Pratchett fundada en 2012, Motive Pictures y Endeavor Content. No se sabe nada más. Y sobre "Pesadillas", pues Neal H. Moritz se anima con la obra de R.L. Stine para, junto a Scholastic Entertainment, producir una serie de televisión… otra serie de televisión. Ah, y parece ser que finalmente Daft Punk no pondrá la música a Dark Glasses de Dario Argento como se indicó ayer en medios norteamericanos.

El universo de "Mundodisco" de Terry Pratchett será serie de televisión

Hoy entrada muy pero que muy breve. Deadline cuenta que HBO ha cerrado un acuerdo para traer directamente del infierno una serie de Hellraiser.

Para el episodio piloto, y otros más que llegarán, han fichado ni más ni menos que a David Gordon Green, director de la nueva y reconfortante La noche de Halloween, Joe o Caballeros, princesas y otras bestias. La serie será escrita por dos veteranos del género como Mark Verheiden (Terror Squad, My Name Is Bruce, "Hemlock Grove", "Ash vs. Evil Dead" o "Swamp Thing") y Michael Dougherty (Leyenda urbana 3, Truco o trato: Terror en Halloween, Krampus: Maldita Navidad). Al frente de la producción pesos pesados como Dan Farah de Farah Films (Ready Player One), y Roy Lee de Vertigo Entertainment (It, Doctor Sueño o It: Capítulo 2). La historia todos la conocemos, Hellraiser, Pinhead, los cenobitas, Clive Barker.

Cartel de la mítica Hellraiser

Ojo, nada que ver que con el proyecto cine anunciado en mayo del año pasado, y que recibió luz verde hace ahora unas semanas con David Bruckner dirigiendo y producción de David S. Goyer.

Pues a falta de estrenos en salas de cine, veremos cuándo, toca seguir echando un vistazo a viejas películas de referencia nacidas en otro tiempo. Esta semana ha caído una de esas rarezas / joyas de los virtuosos y creativos años 80, la divertida y referencial Robot Jox del tristemente fallecido Stuart Gordon. Hora de escribir…

Robot Jox, joya oculta y film de culto

Si uno decide invertir tiempo para disfrutar de una generosa dosis de serie B como es Robot Jox, descubrirá en ella una sorprendente propuesta nacida un par de décadas antes de poder hacerse realmente… estamos hablando de una peli rodada en 1987 pero estrenada en 1989 debido a la bancarrota de Empire Pictures, la compañía del mítico Charles Band. Robot Jox es un pedacito (importante) del origen de la fabulosa Pacific Rim de Guillermo del Toro, y Stuart Gordon un visionario como ninguno de un cine de dimensiones titánicas en tiempos de presupuestos ajustados y a por todas. La historia del film escrito por el propio Gordon y Joe Haldeman, nunca más, nos traslada a un futuro distópico post-apocalíptico, tras un holocausto nuclear, y donde todo dios va con mascarilla… vamos, como la vida misma. En ese futuro el entretenimiento recuerda al tiempo de los gladiadores de la antigua Roma, pero quienes se enfrentan son robots titánicos manejados por pilotos que bien podían ser los padres de Raleigh Becket, Stacker Pentecost o Herc Hansen.

Stop Motion para dar y tomar y diseños geniales

A nivel historia la cosa es muy molona. Los poderes gubernamentales dominantes del nuevo mundo pelean por regiones, en este caso Alaska, usando robots gigantes contratados. En el lado de la Confederación, los villanos, está Alexander (Paul Koslo), asesino de nueve oponentes previos y que tiene todo a su favor. Por el lado del Mercado libre está Achilles (Gary Graham), que igual que Alexander ha llegado a la gran final pero sin rematar a sus oponentes. Cada uno maneja su robot y se zurran en la arena. Y ahí está toda la grandeza de Robot Jox, película hecha con mucho corazón y grandes dosis de esfuerzo donde todo su presupuesto (cerca de 10 millones de la época) se lo llevaron unos efectos visuales que explotan el stop motion a destajo y el uso masivo de maquetas, por ahí anduvo el nominado al Oscar David Allen (El secreto de la pirámide, La serpiente voladora, The Stuff, Willow o Aullidos).

Lo que veis es lo que hay… y no, no es Pacific Rim, es Robot Jox

El resto es pura imaginación (absurda o no), introduciendo elementos como clonación genética regada con evidentes referencias a "El juego de Ender", o algo tan presente a día de hoy como la piratería tecnológica, pero de la misma forma plagada de irrisorias actitudes de macho alfa, traiciones de baratillo, espantosos actores, escenografía desmontable o la siempre agradable presencia de Jeffrey Combs, visto y no visto. Hay que echársela encima para descubrir en ella elementos tomados directamente de Mazinger Z o incluso Transformers, pero a la vez se pueden descubrir ideas directamente homenajeadas o exploradas con mucho éxito algunas décadas después. Ah, para el que le interese, este merecido cult film está disponible en Filmin.

Uno de los carteles de Robot Jox

A golpe de sábado, y tras haber dedicado algo de tiempo a ver entre otras Las tres caras del miedo (I tre volti della paura) de Mario Bava, Dolls y Robot Jox de Stuart Gordon, o Días extraños (Strange Days) de Kathryn Bigelow, toca hacer un rápido repaso a unas cuantas noticias singulares.

La primera novedad nos la ofrece todo lo que rodea a Marvel Studios con nuevos cambios de fechas de productos propios, los realizados bajo el amparo de Disney, y cedidos, estudios como Sony por ejemplo. Por ejemplo, Spider-Man 3, con Jon Watts de nuevo a los mandos y con Tom Holland y Zendaya protagonizando, pasa de 15 de julio de 2021 a un ya más lejano 5 noviembre de ese mismo año, 4 meses de retraso debido al problema en el inicio del rodaje. Ya de paso patada a otro proyecto que ocupaba ese hueco… por lo tanto Disney aplaza un poco más Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Vale la pena recordar que hace unas semanas la movieron del 7 de mayo al 5 de noviembre de ese 2021, y ahora el estudio agita un poco más la cosa y no llegarán las nuevas aventuras del Doctor Extraño hasta el… 25 de marzo del 2022. Como efecto colateral a estos dos movimientos, la secuela de Spider-Man: un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse) se cae 6 meses, del 8 abril del 2022 a la nueva 7 de octubre también de ese año.

En fin, todos estos movimientos provocan que el film secreto que iba a estrenarse ese 25 de marzo de dentro de dos años directamente desaparezca de la lista de proyectos Marvel Studios. La parrilla de estrenos de proyectos tocados por la compañía comiquera queda así: Viuda Negra (Black Widow) el 6 de noviembre de 2020, The Eternals 12 de febrero de 2021, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings 7 de mayo de 2021, Spider-Man 3 el 5 de noviembre de 2021, Thor: Love and Thunder el 11 de febrero del 2022, la de Sam Raimi el 25 de marzo, Black Panther 2 el 8 de mayo de 2022 y Captain Marvel 2 el 8 de julio de 2022. Ojo, ya no directamente de esta compañía, que también está aquí implícita, seguimos sin noticias de Los Nuevos Mutantes (The New Mutants), Antlers: criatura oscura (Antlers), Last Night in Soho, Antebellum, Spiral, The Tomorror War, Run o Malignant.

Vamos con más cosillas. Paramount ha decidido dar el OK a la secuela de Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark), y para ello estarán de vuelta André Øvredal como director y Dan y Kevin Hageman como guionistas. La base para la adaptación de la obra de Alvin Schwartz fue elaborada por Guillermo del Toro, es de suponer que tendrá alguna implicación en esta secuela. Una secuela era por un lado necesaria, el final del film de Øvredal lo obligaba, y por otro esperada, costando 25 millones se hizo con más de 105 en taquilla. Por lo tanto se cumple los requisitos de rentabilidad esperados. "Cassian Andor" de Disney+ incorpora dos nuevos rostros: Genevieve O’Reilly y Denise Gough. Las actrices se suman a Diego Luna, Stellan Skarsgård y Kyle Soller. A la O’Reilly ya la vimos compartiendo pantalla con el personaje protagonista de la serie en Rogue One, encarnó a Mon Mothma. De la Gough destacar su participación en la fabulosa ’71 de Yann Demange.