NWR


Llevo dándole vueltas al tema este unos días debatiendo cómo enfocar esta lista. Está complicada la cosa, y no dudo que no será del gusto de todos, pero tras darle muchas vueltas esta es una posible lista de 25 películas que esta década me han animado ofreciendo una mirada gamberra, sorprendente, irreverente y salvaje del cine. Hay de todo, blockbusters, films independientes, rarezas, cine coreano, sesudo, documental, paranoia… No siguen un orden de cuál me gustó más… de hecho están ordenadas alfabéticamente, ni por año. Veinticinco películas para recordar de esta década que pronto termina.

25 películas para recordar de esta década (2010 - 2019)
25 películas para recordar de esta década (2010 – 2019)

Attack the Block de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion. Uno de esos jóvenes, el protagonista, es John Boyega… ahora de "moda".

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como la ya citada Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la arriba caníbal Bone Tomahawk llegó el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Drive de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%, también hay coches. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Una de las joyas de la década.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Enemy de Denis Villeneuve. Adaptación de la paranoica y extraña obra "El hombre duplicado" de José Saramago. Film que nos planta a un doble Jake Gyllenhaal viviendo dos vidas diferentes basadas en formas de ser completamente opuestas… el taciturno vs. el impetuoso. La envidia como protagonista, lo surreal como trasfondo. Historia de clones que no son clones.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debutó así en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dando forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el Festival de Sitges de 2015 y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta y salvaje. El fallecido Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona del 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich. Documental que es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. Además nos presenta al fabuloso maestro ofreciendo un recital de cómo se hace un casting y demostrando el poder de atracción que siempre tuvo. Otra obra maestra.

Joker de Todd Phillips. De las grandes del 2019. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

La doncella de Park Chan-wook. La obra maestra del 2016. Una historia sin parangón, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La Forma del Agua de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias, se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Looper de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick, se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del 2012, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios del 2016 para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Mad Max: Furia en la Carretera de George Miller. La obra maestra del 2015 y obra de culto desde el día de su estreno y hasta el fin de nuestros días. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Ejemplo de cine de acción, película irrepetible. Hipnótica, trepidante e insaciable. Miller reinventó a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal nuevamente de otra dimensión (de los mejores actores de esta década). La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Origen de Christopher Nolan. Origen resultó ser el retorno de Nolan a una de las obsesiones que más le inquietan, la fragilidad de la mente humana y lo maleable que puede ser. Si en Memento jugó con la memoria, en esta nueva oda al buen cine decidió penetrar directamente en ella tratando de convencernos de que esta podría ser alterada… y lo era. De regalo un repartazo encabezado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy o Ellen Page.

Pacific Rim de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género. Uno de los mayores espectáculos del 2014 en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Prisioneros de Denis Villeneuve. Perfecta para sumar al pack con la anteriormente mencionada Enemy. Prisioneros es un brutal, desgarrador, extremo y destructivo film plagado de malas decisiones. El desquicie personal, la venganza injustificada y el acoso porque sí. Hugh Jackman como un padre justiciero que basa sus decisiones en la no probada ley del talión. Acompañando de nuevo Jake Gyllenhaal y el sufridor número uno del 2013… Paul Dano.

Prometheus de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. De lo mejor de la ciencia ficción del 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido de ese año por la diversidad de reacciones que acabó causando.

Rogue One: Una Historia de Star Wars de Gareth Edwards. La joyita que nos llegó a finales de 2016. En mi caso disfruté como un enano con esta precuela al origen de la saga, 1977. Una historia completa aparentemente menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso. De lo mejor que se ha hecho para la famosa saga, superior en todos los aspectos y un clásico.

Stoker de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para el 2013 y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy o Sympathy for Lady Vengeance.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges 2014 y revista en Cineuropa de ese mismo año, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (también en esta lista), el dúo Adam Wingard / Simon Barret confirmaron que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Tú eres el siguiente de Adam Wingard (os lo dije). Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas. Si bien son diferentes ahora podemos decir que tenemos Noche de bodas (Ready or Not), pero antes estuvo Tú eres el siguiente.

 

Pues nada, que se ha filtrado, porque oficialmente no hay nada, el primer teaser de "Too Old To Die Young" de Nicolas Winding Refn, el director de esas glorias que son Driver, The Neon Demon y Only God Forgives, amén de Bronson y Valhalla Rising. Para el que no lo sepa, la serie de Amazon Studios, protagonizada por Miles Teller (Whiplash), John Hawkes (Winter’s Bone o American Gangster), Jena Malone (Sucker Punch o The Neon Demon), William Baldwin o Nell Tiger Free (Myrcella Baratheon en "Juego de Tronos"), indagará el poso criminal de Los Ángeles siguiendo los viajes existenciales de los personajes protagonistas, desde ser asesinos hasta convertirse en samuráis en la propia ciudad. Estética absoluta NWR, música del impagable Cliff Martinez. A molar un rato largo. Más info en @TOTDYTV.

Tenemos también, compartido por Zachary Levi en su cuenta de Instagram, el primer cartel con personaje de Shazam! Como me apuntaba un amigo, ¡puro Capitán Marvel!

Zachary Levi disfrutando de un bebercio en el futuro nuevo cartel de Shazam!
Zachary Levi disfrutando de un bebercio en el futuro nuevo cartel de Shazam!

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Vamos a fuego que hay poco tiempo hoy. Tenemos por ejemplo el primer trailer de Ralph Rompe Internet (Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2, 2018) de Pixar Studios, secuela del simpático film de animación de hace unos años que tanto éxito cosechó. Esta vez tenemos internet, anuncios basura, gatitos, subastas y un simpático final. Pinta bien. En fin, os dejo con el trailer original y luego el doblado ya al castellano.

Entre estos trailer también tenemos la noticia de que Benedict Wong (Doctor Strange o Prometheus) se suma a Will Smith en Gemini Man (2019) de Ang Lee. En Gemini Man, Smith encarna a Henry Brogan, un asesino de élite que de repente es blanco de un joven operativo que aparentemente puede predecir cada uno de sus movimientos. ¿Cuál es el gran giro? ¡Pues que Will Smith también será este misterioso agente! Se ve que una mejora respecto a la genial Looper… porque sí, Gemini Man apunta a Looper, o al menos la base de su argumento es prácticamente un calco. Por otro lado M. Night Shyamalan ha llegado a un acuerdo con Apple para crear una serie modo thriller psicológico para la plataforma que prepara el gigante de la manzana. Shyamalan trabajará con el guionista británico Tony Basgallop ("24") y pasa a formar parte de un selecto grupo de creadores como Damien Chazelle, Ronald D. Moore, Francis Lawrence o Steven Spielberg, y con actrices como Reese Witherspoon, Jennifer Aniston y Kristin Wiig. Por ahora sólo sabemos que se trata de una serie de 10 episodios.

El punto y final de este miércoles lo pone Deadline apuntando que Sony mira con deseo a Chris Hemsworth para que sea el protagonista del anunciado spin-off de Men in Black que dirigirá F. Gary Gray con guión de Matt Holloway y Art Marcum. Con fecha de estreno junio del 2019 va siendo hora de ir cerrando a alguien porque al final se les echará el tiempo encima. De regalo primeras imágenes oficial de "Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn, con vistazos a Miles Teller, Jena Malone y John Hawkes.

"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: Miles Teller
"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: Miles Teller

"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: Jena Malone
"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: Jena Malone

"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: John Hawkes
"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: John Hawkes

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Tras unos días de total locura cinematográfica con trailers de Jurassic World: el reino caído, "The Terror", "Altered Carbon" y Alita: Ángel de Batalla, o las primeras imágenes de X-Men: Fénix Oscura, es momento de echar un vistazo a otros modelos de negocio que llevan dando vueltas y que, de igual forma, merecen ser recuperadas.

Como si de cine se tratara ayer viernes se presentó en los Game Awards 2017 el último trailer de "Death Stranding", la que promete ser la última gran e incomprensible obra maestra de ese genio que es Hideo Kojima. Lo incluyo como si de cine se tratase porque no sólo Norman Reedus es su principal protagonista, si no que Mads Mikkelsen y Guillermo del Toro han prestado también sus caras y cuerpos para dar vida a personajes que pueblan este juego casi película. No soy jugador, mi última consola fue al PS3 y sólo me llegué a comprar el "Batman: Arkham Asylum", el "Uncharted 2: El reino de los ladrones" y el "Castlevania: Lords of Shadow", pero viendo lo que promete "Death Stranding" da para pensárselo… aunque igual es una paja mental de muy señor mío y no hay quién carajo la comprenda.

Uno de los nuevos carteles de Death Stranding de Hideo Kojima
Uno de los nuevos carteles de Death Stranding de Hideo Kojima

Sea como fuere el señor este Kojima debería plantearse venirse de paseo al mundillo del cine de la mano de sus amigos… porque tiene unos cuantos.

Arriba con Nicolas Winding Refn, abajo con Jordan Vogt-Roberts (que supuestamente dirigirá algún día Metal Gear).

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Día tranquilito este miércoles en medio de una semana en la que, gracias a dios, comienza a llover… buena falta hace. La jornada no tiene nada relevante que contar salvo por el detalle de que Colin Trevorrow ha publicado un tweet con el primer metraje de Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) de Juan Antonio Bayona. En el clip podemos ver a Chris Pratt con un amoroso y ronroneante dinosaurio cría… nada es lo que parece creo yo.

La segunda referencia del día en internet es el curioso posado de Nicolas Winding Refn con el reparto de "Too Old To Die Young", esa serie de televisión en la que están metidos Miles Teller (Whiplash), John Hawkes (Winter’s Bone o American Gangster), Jena Malone (Sucker Punch o The Neon Demon), William Baldwin o Nell Tiger Free (Myrcella Baratheon en "Juego de Tronos"). Ya hay ganas de verlo nuevo de Refn, un medio diferente para un estilo tan especial que augura cosas buenas. La serie de Refn explorará el poso criminal de Los Ángeles siguiendo los viajes existenciales de los personajes protagonistas, desde ser asesinos hasta convertirse en samuráis en la propia ciudad ciudad.

Más madera. Cuenta en Deadline que Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017) de Rian Johnson apunta alto en la taquilla. ¿Cuánto? Pues las previsiones apuntan a un fin de semana en USA donde recaudará 200 millones de dólares… una salsa, aunque por detrás del número uno de la factoría Disney / Lucasfilm, Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) con 247,96 millones en su estreno en 2015. Sea como fuere una cifra abrumadora que la llevará al rango de la rentabilidad en un par de día. Para terminar indicar que Gareth Evans también tiene nueva aventura entre manos y, también el, se pasa a la televisión. En cuanto termine Apostle (2018) con Dan Stevens y Michael Sheen en su reparto, se pondrá manos a la obra con "Gangs of London", serie para HBO que no verá la luz hasta 2019. El drama tendrá lugar en el Londres contemporáneo, ciudad destrozada por las luchas de poder en las que participan varias bandas internacionales. La serie comienza cuando el jefe de una banda criminal es asesinado y el vacío de poder amenaza la frágil paz entre las otras organizaciones del hampa. En manos de Evans puede ser el acabose.

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Tras sufrir un accidente que casi manda al otro barrio a su protagonista, y con seguramente un año o más de retraso con respecto a lo previsto, llega hoy el primer trailer de El corredor del laberinto: la cura mortal (Maze Runner: The Death Cure, 2018). La adaptación de la saga literaria llega a su fin con Thomas (Dylan O’Brien) decidido a encontrar la cura para la enfermedad conocida como "El destello". Junto a O’Brien, a ver cómo queda el cambio en pantalla si tenemos en cuenta que la película tendrá escenas antes y después del accidente sufrido por el joven actor, tenemos a Kaya Scodelario, los "Juego de Tronos" Thomas Brodie-Sangster y Aidan Gillen, Giancarlo Esposito, Ki Hong Lee, o los ya veteranos Barry Pepper y Patricia Clarkson. Otra vez Wes Ball dirigiendo e intentando marcarse una a la Francis Lawrence que no se yo si le acabará saliendo del todo bien. La franquicia se ha quedado medio en tierra de nadie ya que el salto entre los films en estos casos puede acabar pasando factura (2014, 2015… 2018).

También está doblado al castellano por si hay interés en verlo.

Tenemos también una mala noticia, o aparente. Resulta que el mítico Larry Cohen se ha sentado con la gente de Birth.Movies.Death con motivo del estreno de King Cohen (2017), documental sobre su vida y obra que se ha estrenado en el Fantastic Fest que se celebra estos días. En estas Cohen ha decidido charlar sobre el remake de Maniac Cop que planea Nicolas Winding Refn (productor), John Hyams (director) y Ed Brubaker (guionista) para asegurar que… lo escrito por Brubaker es una mierda y que nada de nada, el remake está muerto. King, responsable del guión del film original que dirigiera William Lusting con Robert Z’Dar, Robert Atkins y Bruce Campbell de protagonistas, asegura que por lo que sabe el remake se puede dar por olvidado y más cuando le deben 250.000 dólares en concepto de derechos. Las últimas noticias sobre Maniac Cop datan de marzo de este año con Winding Refn asegurando que había luz verde. Desde aquel día silencio administrativo y nada de nada, no se sabe ni posible reparto, por lo que las palabras de Larry Cohen, bastante airado con la idea, apuntan a definitivas.

Cartel del remake de Maniac Cop presentado en el American Film Market
Cartel del remake de Maniac Cop presentado en el American Film Market

 

Tras lo de Batgirl y lo de La guerra del Planeta de los Simios, vamos con otras noticias que aquí no se para. Arranco esta entrada de noticias breves, y todas tras un desembarco de trailers, carteles e imágenes que todavía no ha parado, con un proyecto interesante que se pone en marcha de la mano del idolatrado Nicolas Winding Refn.

El bueno de NWR anuncia el inicio de producción de "To Old to Die Young", serie de televisión de Amazon que protagonizará además Miles Teller, genial en Whiplash y no tan genial en 4 Fantásticos (Fantastic Four). ¿De qué va "To Old to Die Young"? Pues de un policía metido hasta el fondo en el mundo criminal de Los Angeles. Escrito por el propio NWR y Ed Brubaker contará con Refn como director de todos los episodios. Muy al gusto del particular creador, un hombre acompañador por el asesino de su compañero de trabajo se dará de bruces con un submundo donde a la vuelta de la esquina te pueden esperar yakuzas, miembro de un cártel de la droga mexicano, mafia rusa y asesinos menores de edad. Se habla del viaje existencialista de un asesino por transformarse en un samurai… apunta a violenta.

Más noticias interesantes. Tenemos nueva fecha para el próximo proyecto "Cloverfield". En la CinemaCon que se ha celebrado entre el 27 y hoy 30 de marzo, Paramount Pictures ha anunciado que lo que antes se llamaba como God Particle y que ahora no tiene título llegará a los cines en octubre de este año, prevista originalmente para el pasado 25 de febrero. Dirigida por Julius Onah cuenta en el reparto con Gugu-Mbatha Raw, David OyelowoJohn KrasinskiElizabeth DebickiChris O’DowdZiyi Zhang y Daniel Brühl y cuenta la lucha por la supervivencia y por comprender la realidad cuando unos astronautas hacen un descubrimiento impactante en una estación espacial. Suena a Life… ¿no? Os dejo ahora con el primer trailer de Verónica (2017) de Paco Plaza, terror patrio con buen aroma.

Madrid, años 90. Tras jugar a la Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.

Y hablando de terror, David F. Sandberg descubre en su cuenta de Twitter que la nueva película de Annabelle será titulada Annabelle: Creation (2017). Vamos, como Origins pero en formato muñeco. Mucho más interesante que esto, y vinculado un poco con el terror, es el rumor que nos traer The Tracking Board piniendo a Jordan Peele como otro de los directores que negocian con Warner Bros. hacerse cargo de la adaptación de Akira. Tras golpear fuerte con Get Out (2017), film de terror que ha amasado pasta hasta decir basta, 4,5 millones de coste y 150 de recaudación exclusivamente en marcado USA, Peele apunta alto y a tipo con las ideas claras. Veremos que sale de todo esto, pero desde luego como candidato vale. Se suma por lo tanto a Daniel Espinosa y el mencionado más arriba Sandberg. Desde luego que es una opción perfectamente válida, tanto como los otros y cualquiera que pueda aparecer en las próximas horas, días o semanas.

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Vamos con el tema noticiero que hoy hay cosas muy interesantes. La primera la descubre Variety contanto que Peter Dinklage negocia con Marvel Studios su incorporación a Avengers: Infinity War (2018), el nuevo episodio de las aventuras del grupo completo de Vengadores en el MCU. La cosa se queda en eso, una negociación de la que no se sabe nada pero de la que podemos sacar nuestras primeras propuestas de papel. Por ahora, si uno tira del hilo de la posible trama, el nuevo film de Anthony y Joe Russo contará con Thanos (Josh Brolin) como gran villano… ¿Dinklage como Pip? (la opción más factible), ¿como un villano más terráqueo al modo MODOK? Desde luego no será Bolivar Trask, eso ya está superado. Lo que dice el portal también es que la negociación se expande a dos films, este Avengers: Infinity War y su por ahora secuela sin título. Podéis hacer apuestas pero el tema apunta a muy posible porque la agenda del actor está libre y no colisiona con la obligada "Juego de Tronos" ("Game of Thrones"). Ah, y su por Rob Liefeld fuera la primera de las opciones es la mejor, además de que serviría de nexo para seguir ampliando el MCU… ¡Adam Warlock por ejemplo!

Y hablando de fichajes. La misma Variety nos comenta que Tomb Raider (2018) de Roar Uthaug incorpora a su segundo rostro tras Alicia Vikander. Es ahora el turno de Daniel Wu, estrella oriental, que encarnará a Lu Ren, un capitán de barco que acompañará a Croft en la búsqueda del padre de esta. Poco o nada más se sabe de este reboot al que todavía le falta mucho por recorrer. Otro proyecto que se mueve, y esta vez es para quedarse con los ojos como platos, es la película de acción real de Dumbo que dirigirá Tim Burton. La misma Variety cuenta que Will Smith negocia protagonizar el film encarnando al padre de los niños que entablan amistad con el adorable elefante de orejas gigantes. Se dice en este mismo artículo que Tom Hanks tiene también sobre la mesa una propuesta para ser el gran villano. La apuesta de Disney es fuerte, pero ambos actores tienen lío en el futuro y puede que las agendas no encajen del todo.

Green Lantern Corps ya tiene guionistas
Green Lantern Corps ya tiene guionistas

Y más madera comiquera para echarnos encima. Resulta que Warner Bros. acaba de hacer el anuncio oficial de que ya tenemos guionistas de Green Lantern Corps y, oh sorpresa, David Goyer y Justin Rhodes son los encargados de la aventura. Goyer además producirá el film junto a Geoff Johns y Jon Berg, productores ejecutivos, según una idea plasmada por el propio Goyer con la participación de Johns. Al amigo Goyer todos le conocéis ya, tiene una relación con el universo DC de aquí te espero al salir de sus manos cosas como los guiones de Batman Begins, El Hombre de Acero (Man of Steel) y Batman v. Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice), o las historias de El caballero oscuro (The Dark Knight) y El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises). Su futuro ahora es verde, pero también trabaja en The Sandman o "Krypton", y ha trabajando en varios proyectos Marvel como la saga Blade completa o Ghost Rider: Espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance). Veremos.

Para rematar anunciar que ya se sabe cosas nuevas sobre los próximo de Nicolas Winding Refn tras The Neon Demon. Ya lo anunció en su día vía Twitter, The Avenging Silence iba a fusionar los mundos de Ian Fleming, William Burroughs y el suyo propio. Ahora vía The Playlist nos llega la primera sinopsis de este film…

Un en otro tiempo gran espía europeo, mudo ahora debido a una herida sufrida en sus cuerdas vocales durante en una misión fallida hace seis años, acepta una misión secreta de un hombre de negocios japonés exiliado en Francia, en realidad un Yakuza retirado, para que acabe con el jefe más falso y traicionero de la familia Yakuza más poderosa de Japón.

Si uno profundiza en la larga y reveladora sinopsis publicada por The Playlist, descubrirá que nos espera un viaje existencial por Japón durante la caza a un sanguinario Yakuza que curiosamente también se encuentra apartado del mundo debido a su tortuoso pasado. Nuestro protagonista irá enlazando las pistas ue le llevarán hasta la masacre final, obra de Nicolas Winding Refn.

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