La novedad manda y tras una entrada repleta de buenas noticias y un jugosísimo rumor sobre Justice League, es momento de recuperar las últimas novedades llegadas del otro lado del charco, novedades que me han dejado patidifuso aunque, al verdad, la historia en parte obligaba. Resulta que Bryan Singer sigue inmerso en la preproducción de X-Men: Days of Future Past (2014) y ha decidido actualizar la lista de fichados para el film. El tema es perfecto ya que vuelven como era de esperar James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender y Nicholas Hoult…

I’d like to officially welcome back James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, & Nicholas Hoult to #XMEN for #DaysOfFuturePast

— Bryan Singer (@BryanSinger) noviembre 27, 2012

Pero hay un segundo tweet donde Singer indica que también veremos en el film a Ian McKellen y Patrick Stewart ya que volverán a encarnar a Magneto y el Profesor Charles Xavier en su versión futura. Ojo, estas incorporaciones tienen implican un doble juego. Primero, aprovechan para enlazar nuevamente el universo mutante definido por Singer en el año 2000 con la fantástica X-Men (2000), pero al tiempo juegan con "mira tu lo que podrían llegar a ser pero en verdar estos son los nuestros", dejando claro que McAvoy y Fassbender son los actores que deberían contar como explotables de aquí a un porrón de años.

Thrilled to announce @ianmckellen118 & @sirpatstew are joining the cast of #XMEN #DaysOfFuturePast #magneto #professorX More to come…

— Bryan Singer (@BryanSinger) noviembre 27, 2012

¿Qué os parece? ¿Os gusta que los universos estén enlazados de alguna manera o tiembla la integridad lógica de los personajes vistos hasta el momento? Y mucha atención, porque ese "More to come…" final va definiendo lo que podríamos llegar a ver en pantalla si lo que se pretende es mantener la coherencia de la obra gráfica.

El tiempo nos dirá si al final se explota algo más de lo que vemos en este cartel

NOTA En Hollywood.com dicen que los representantes de Joseph Gordon-Levitt han tardado cero coma en asegurar que los rumores aparecidos tema Justice League son todos mentira. Cuando el río suena es que agua lleva, veremos en que queda la cosa, por ahora hay un rumor con mucho potencial vs. unos representantes que dicen que naranjas de la China.

Mira tu por donde, este martes se ha puesto en marcha de forma francamente interesante. En primer lugar porque después de mucho esperar Paramount Pictures y Bad Robot han tenido a bien publicar la esperada primera sinopsis de Star Trek Into Darkness (2013) de J.J. Abrams. Lo más simpático del tema es que la trama desvelada aporta, pero vuelve a jugar con nosotros sin soltar ni un ápice de quién narices será finalmente Benedict Cumberbatch. Por ahí todo el mundo sigue elucubrando, que si el gran Khan Noonien Singh, que si Gary Mitchell, ¿alguien completamente nuevo? No se, igual algún verdadero conocedor del universo trekkie nos puede aclarar a qué están jugando…

Cuando la tripulación de al USS Enterprise regresa de camino a casa, se encontrará con una terrorífica e imparable fuerza que actúa desde el interior de su propia organización, que ha detonado la flota y todo lo que representa, dejando el mundo en estado de crisis.

Con una cuenta pendiente que resolver, el Capitán Kirk (Chris Pine) liderará una cacería al hombre (Benedict Cumberbatch) que le llevará a un mundo en guerra. Un hombre que además se ha convertido en un arma de destrucción masiva.

A medida que la Enterprise es arrastrada a un épico juego de ajedrez a vida o muerte, el amor será desafiado, la amistades serán destrozadas, y los sacrificios deberán ser asumidos por la única familia que le queda a Kirk… su propia tripulación.

La verdad, pinta genial. Ya Star Trek (2009) fue un revival de esos que te dejan con una sonrisa permanente, esta segunda parte promete más de lo mismo pero mejorado. Abrams, pese a todos los odios que se ha ganado, sabe lo que hace y lo hace bien.

El segundo pelotazo de la jornada, aunque en este caso es un rumor, nos llega desde HitFix y coloca a un viejo conocido en la estela de Justice League (2015) tras las declaraciones de ayer de Zack Snyder respecto a la posible expansión del Universo DC contando con el Superman (Henry Cavill) de El hombre de acero (Man of Steel, 2013). A partir de este punto viene un  MEGA SPOILER  que si no has visto El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) lo mejor será que pulses en este enlace y escapes como alma que trae el diablo. Si por el contrario has visto el último film de Christopher Nolan sabrás que hay al final del mismo un legado que recae en manos de Joseph Gordon-Levitt para que se enfunde el traje y sea el nuevo Batman. Pues vale, HitFix deja caer que fuentes internas del estudio Warner Bros. les han asegurado que Gordon-Levitt podría haber firmado ya encarnar al nuevo Batman, no Bruce Wayne, y debutar en este papel en Justice League junto a Henry Cavill, el nuevo Superman, y los que tengan que venir. Pero ojo, porque hay más… advierten que veremos a Joseph Gordon-Levitt enfundado en el traje antes del 2015, ¿puede que sea esa la vinculación entre El hombre de acero y la película del 2015 que dejaba caer ayer Snyder? Sería fotocopiar el efecto Marvel Studios, pero cuando una idea es buena hay que reconocerlo y rendirse a la evidencia… ¿no?

Primera imagen de "Hemlock Grove" de Eli Roth gracias a Bleeding Cool

Y antes de la despedida comentar que surge por ahí un nuevo proyecto de tono terrorífico fantástico. Deadline.com nos cuenta que Kellan Lutz ha sido contratado por Overnight Productions para protagonizar Tatua (¿2014?), el debut en la dirección de largometrajes de Aaron Sims, el genio de los especiales y el concept art. Tatua es una historia original creada por los artistas comiqueros Paul Jenkins y Rob Prior, y cuenta la historia de un tipo que tiene una extraña mutación sanguínea que, cosas extrañas, hace que su cuerpo se convierta en un arma gracias a los tatuajes que se hace. Resulta que cada tatuaje puede acabar siendo una realidad más allá de su piel. De Lutz poco se puede decir más que es uno de los que han "brillado" en la saga Crepúsculo. Sobre Sims indicar que tiene un carrera envidiable en Hollywood y que tras su corto "Archetype" las sensaciones sobre Tatua apuntan a positivas. En fin, el rodaje está pensado para marzo del año que viene bajo un guión de Paul Layden.

Primera grotesca imagen de S-VHS vía Twitch Films

Sigue la racha de pocas noticias tras un largo fin de semana en los USA y lo bien que está uno así pudiendo dedicar el blog a otras cosillas. Aun así hay algo que rescatar en este lunes como por ejemplo parte de la entrevista concedida por Zack Snyder a la gente del New York Post donde se habla de El hombre de acero (Man of Steel, 2013) y, ojito, lo que está por venir. Resulta que con Marvel Studios triunfando a cada paso que da en su periplo narrativo del universo que posee, Warner Bros. no quiere quedarse atrás, puede que todavía no sea demasiado tarde, y prepara un desembarco en toda regla. Eso, al menos, es lo que deja caer Snyder en sus comentarios sobre El hombre de acero y la posible vinculación de este nuevo Superman con el film de Justice League (¿2015?) que prepara el estudio con Will Beal escribiendo ya el guión. Snyder cuenta lo siguiente…

Nos acercamos a la película como un desafío individual. Son muchos los engranajes que tienen que funcionar a la vez en un mundo tan comercial como este y en el mundo de la mitología que hemos creado para que se facilite la necesidad de contar más aventuras del personaje.

Vamos a ver que pasa, desconozco como se va a plantear "Justice League". Honestamente no tengo ni idea, pero "Man of Steel" existe y Superman está en él. No se me ocurre como avanzar en este sentido sin hacer frente a este importante factor.

Y claro, llega el momento de la prueba de fuego y se le plantea la pregunta… ¿le ha indicado Warner Bros. colocar a su hombre de acero en un universo cinemático más amplio?, lo que se dice hacer una Marvel. Y Zack Snyder contesta:

Mmm, ¿puedo contestar a esta pregunta? No puedo decir nada al respecto porque si lo hiciera se trataría de un gran SPOILER. Diré sin embargo que si, han confiando en mi para mantener ese rumbo.

Por lo tanto, si revisamos lo dicho todo hace pensar que El hombre de acero podría ofrecer un guiño, una referencia o incluso, tampoco sería descartable, algo bastante más serio. ¿Os imagináis algo similar a lo hecho por Marvel con la "Iniciativa Vengador" que se nos presentó post-créditos en Iron Man (2008)?

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Un nuevo cartel internacional de El Hobbit: Un Viaje Inesperado vía Facebook

Y si DC ilusiona, no menos lo hace Marvel con Iron Man 3 (2013) de Shane Black. Resulta que en un par de charlas con otros tantos medios, The West Australian y el último número de Empire Magazine, el presidente de producción de Marvel Studios, el insuperable Kevin Feige, habla sobre el tono que nos espera cuando vayamos al cine a ver el tercer episodio de las aventuras en solitario de Tony Stark (Robert Downey Jr.). Por lo que cuenta Feige, Iron Man 3 no perderá el tono jocoso de sus predecesoras, por lo tanto no se trata de una película en tono serio, pero que sin embargo si entra de una forma sensata y formal en aspectos más personales de Tony Stark como persona. Según Feige el personaje se ha visto afectado por los acontecimientos vividos en Los Vengadores (The Avengers, 2012), y esto es razón más que suficiente como para que la psique de Tony Stark se haya visto afectada. Tenía la sensación de vivir en un mundo a sus pies, y ahora se da cuenta que no es más que un peón más en un universo repleto de cosas más complejas de las que podría si quiera imaginar. Junto a esto Feige confirma que no habrá nuevos Vengadores en Iron Man 3. Eso si, al fin se aclara que el Mandarín fue uno de los primeros villanos pensados para Iron Man, estuvo presente en los primeros guiones que se realizaron del film. Y ya que cito a Empire en este párrafo, comentar que el número de este mes, en el mismo que Feige habla sobre Iron Man 3, la portada es toda ella para Django desencadenado (Django Unchained, 2012) de Quentin Tarantino. En la web de Empire tenemos todas las portadas, yo dejo una que mola lo suyo…

Portada del nuevo número de la Empire Magazine de este mes… Django protagonista

Hora de ir echando el cierre con un par de novedades en esto de film de terror. Primero lo que nos cuentan en Moviehole y que afecta a How to Catch a Monster (2014), el debut en la dirección de Ryan Gosling y que cuenta ya con la todo en ella me gusta Christina Hendricks. Resulta que Ben Mendelsohn se une al film como parte del reparto aunque no se sabe que papel interpretará en esta historia modo cuento de hadas con la Hendricks trabajando en un club nocturno y descubriendo junto a sus dos hijos un macabro y oscuro mundo. Luego tenemos vía Bloody Disgusting, aunque cita a Variety, que tras debutar con éxito con Call Girl (2012), Mikael Marcimain da un nuevo paso en su carrera y se pondrá al frente de la adaptación de "Stallo" de Stefan Spjut. La obra es un éxito de ventas y promete. Comparada con "Låt den rätte komma in", en lugar de vampiros en "Stallo" veremos a la gente haciendo frente a los Stallo, criaturas sobrenaturales que gustan de la carne humana. Habrá que estar muy atentos.

 NOTA  A los más jugones y fans de Guillermo del Toro os gustará saber que "inSane", aquel videojuego producido por el multitarea mexicano, y que había fenecido en manos del estudio THQ, revive con fuerza. Del Toro habla con la gente de IGN y les comenta que tras el chasco de THQ se reunieron con muchas compañías y, ya ha llovido, podría ser que una de las primeras con las que se sentaron, una grande, le de en nada el OK definitivo. Del Toro comenta que están encantados con la propuesta. Eso si, advierte que pese al esperado adelante estamos a dos años de ver el juego en el mercado y que aquel sueño de trilogía debe ser pensada ahora mismo como un único proyecto, ver como funciona y ya luego el tiempo dirá.

Tras la review de Sightseers, es momento de otra recomendación más saluda de esos agotadores diez días en los que visioné unas cuarenta y seis películas… si no me equivoco. Hay que destacar que estamos ante otra de las sorpresas o joyas del Festival de Sitges de este año. Safety No Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow es un curioso film independiente de "ciencia ficción", más bien tragicomedia romántica, donde un equipo de periodistas de una revista / periódico reciben el encargo de seguir la pista de un extraño anuncio donde un misterioso tipo solicita compañero para un viaje en el tiempo. Con esta premisa Trevorrow nos atrapa en una aventura donde el Macguffin de un posible viaje temporal da pie a meternos más de lleno en la vidas de los cuatro protagonistas y así descubrir sus esperanzas, miedos, o errores / aciertos del pasado. De paso demuestra como los imposibles sueños de nuestra realidad pueden acabar transformados en auténticas verdades… cosa que mola un montón. Y ojo, porque lo más curioso del tema es que la película tiene un origen verdadero, un anuncio de broma publicado en 1997 en el Backwoods Home Magazine por el periodista John Silveira que, bajo el mismo título que se usa en este film, abogaba por este simpático objetivo…

Wanted: Somebody to go back in time with me. This is not a joke. P.O. Box … You’ll get paid after we get back. Must bring your own weapons. Safety not guaranteed. I have only done this once before.

Volvamos sobre la película. En el lado investigador tenemos a Darius, la über sensual Aubrey Plaza de "Parks and Recreation" (2009-¿?), una joven periodista que ve en esta aventura la oportunidad de salir a flote en un frustrante trabajo, Jeff, Jake Johnson, jefe de Darius y tipo obsesionado por vivir su día a día como mejor le venga a él, y el becario de turno Arnau, Karan Soni, mindundi de tres al cuarto que no se come un colín y que se verá sobrepasado por las propias obsesiones de Jeff. Al otro lado, el punto más ficticio de todo lo que se cuenta, surge Kenneth (Mark Duplass), un tipo intrigante obsesionado con que en menos de lo que esperas va a viajar en el tiempo. Y es que lo chulo de este tipo de historias, lo que hacen que se disfruten más, es ese fondo de ensoñación, de esperanza por cambiar tu rumbo y de que oportunidades que en otro momento dejaste pasar vuelvan ahora a ser posibles, incluyendo, eso si, la fantástica oportunidad de viajar en el tiempo. En fin, una película con detalle de ciencia ficción pero que gustará más por ser una historia de personas en busca de darle una merecida vuelta a sus vidas. Muy pero que muy recomendable.

Un cartel de Safety Not Guaranteed

Aprovecho este tranquilo fin de semana en cuanto a noticias llegadas de Hollywood, bendito Acción de Gracias, y vuelvo a la carga sobre las películas vistas en la pasada 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que todavía me queda un buen puñado de las que hablar. Es el turno de dos de esos films que me apresuro a recomendar desde ya que tratéis de ver. Se trata de Sightseers (2012) de Ben Wheatley, una comedia negra británica con mucha mala baba y repleta de desquicie serial killer en el entorno de una pareja de enamorados, y Safety No Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, una extraña pero francamente entrañable historia de ciencia ficción del director que ha sonado durante muchas semanas para ser el encargado de llevar adelante Star Wars: Episode VII (2015). Comienzo con la mini review de la primera y luego publico la segunda.

Resulta que Ben Wheatley vuelve a la carga tras la prometedora y extrema Kill List (2011) elaborando una historia con tono "familiar", digamos que todavía en ciernes, que sirve como punto de partida para un guión que evoluciona sin control hasta acabar transformado en un sofisticado y pueblerino despiporre modo killer on the loose donde una pareja decide aplicar su propia ley mientras disfrutan de un entrañable viaje por la campiña británica más hortera y cargante. Sightseers es humor negro del bueno, bastante cafre y no exento de pasotismo moral sobre lo que muestra, aunque el debate está servido cuando lo que se comete es algo que más de uno, y siempre en su sano juicio, ha pensado en algún momento de su vida.

Alice Lowe y Steve Oram, vistos brevemente en el anterior film de Wheatley, encarnan a Tina (WTF Hot Fuzz) y Chris, una pareja no precisamente de jovenzuelos que en modo novietes se montan en una caravana con idea de pasar unas relajantes y merecidas vacaciones para así conocerse mejor. Pero la debilidad mental de Tina, ensombrecida por una posesiva y bastante repugnante madre, acabará sucumbiendo a la extrema forma de ser de Chris, un convencido serial killer que se oculta bajo un aspecto pueblerino de barba pelirroja y al que asquea todo aquello que le saca de quicio. Chris y Tina protagonizan por lo tanto un viaje donde las siniestras acciones del primero moldearán la esponja que tiene por cerebro la segunda, aunque pronto se generarán las dudas sobre en que punto el serial killer por convicción acaba provocando el nacimiento de un verdadero asesino demente que le superará en desquicie. La Lowe está genial, se llevó el premio a mejor actriz en Sitges y cuenta ya con otra oportunidad de premio en los British Independent Film Awards de este año.

Uno de los carteles de SIghtseers

Peligrosa y preocupante es la confusión que se genera cuando vas al cine a ver El hombre de los puños de hierro (The Man with the Iron Fists, 2012) y te dicen en la taquilla… "la de Quentin Tarantino". Pues no, este film modo grindhouse que bebe directamente de la inagotable fuente que han sido las producciones Shaw Brothers es del músico RZA y, si se me apura, de Eli Roth, su aportación como guionista seguro que ha sido la que ha dado al resultado final esa apariencia de despiporre sanguinolento repleto de chascarrillos pero que, en el fondo, acaba resultando bastante flojo.

Desconozco las otras virtudes de RZA pero lo que sí hay que reconocer es que sabe hacer y producir música. Sus ritmos son inconfundibles y dando tono a un film de esta guisa son hasta vibrantes y molones. Pero eso es todo. La opera prima de RZA no es más que el debut de un artista cada vez más multidisciplinar pero que por otro lado deja claro que como director debe mejorar mucho, pero mucho, mucho. Pese a contar con el impagable apoyo de un tipo como Roth, co-guionista y productor del film, o del mismísimo Quentin Tarantino, nombre en mayúsculas en carteles y promociones, RZA no da la talla y todo el amor que profesa por las artes marciales, sobre todo el Kung-Fu, no es suficiente razón como para aplaudir un producto normalillo, disfrutable a impulsos, pero que en global se queda en el terreno del ni fu ni fa… y esto no es un arte marcial nueva. Y claro, si además de dirigir RZA se apunta al protagonismo y al vozenoffismo cinematográfico, pues otro tanto de lo mismo, y menos mal que se ha rodeado de amigotes como el gigantesco Russell Crowe y estrellas de origen oriental como Rick Yune, Lucy Liu, Jamie Chung, Cung Le, Daniel Wu o Chia Hui Liu. Con todos estos como materia prima el film levanta el vuelo mucho rato, sobre todo al principio, aunque la brutal carencia de carisma de RZA hace que sus momentos estelares se queden el algo anodino… y eso que le ocurren todo tipo de putadas y se parte la crisma con un tipo como el imponente Dave Bautista.

Uno de los muchos carteles molones de El hombre de los puños de hierro vía IMPAwards

Estamos en la china feudal, diversas traiciones internas al gobierno del emperador llevan al lugar Pueblo de Selva a convertirse en el punto de encuentro de diversos clanes y variopintos personajes que no dudarán en partirse la crisma por hacerse con un botín de oro de esos que quitan el hipo. En medio del fregado tenemos al herrero (RZA), un misterioso tipo que se verá obligado a tomar parte en el fregado que se monta por ser el encargado de fabricar las más peculiares armas para auténticos asesinos. En su camino se cruzarán tipos como el cortante Jack Navaja (Russel Crowe), el hijo traicionado Zen Yi a.k.a. Cuchilla X (Rick Yune), la propietaria del burdel del pueblo Madame Flor (Lucy Liu) o el clan al completo de los Leones donde destacan León de Plata (Byron Mann), León de Bronce (Cung Le) o Cuerpo de Latón (Dave Bautista).

Técnicamente la película ofrece mucho y bueno. El grato, y en muchas ocasiones ligero, vestuario de las féminas que pululan por todas partes, una dirección artística notable y un generoso aporte de efectos especiales gore gracias a los siempre cumplidores Gregory Nicotero y Howard Berger de KNB EFX Group. En este aspecto aquí no se cortan un pelo combinando grotescos salvajismos donde predominan las amputaciones o los abundantes chorreos hemoglobínicos en modo sifón. Otro punto a favor son las coreografías del mítico Corey Yuen, a todos aquellos que os flipe ver gente volando y peleas imposibles que rememoren clásicos como La serpiente a la sombra del águila (Se ying diu sau, 1978) debe ver el nuevo trabajo de este especialista importado al cine made in USA. A destacar, y mucho, la secuencia de inicio, ese opening que te deja pegado a la butaca de lo magnífica y serie B que es… una delicia visual que te ponen en estado hype total pero que conforme pasa el metraje se acaba olvidando. En fin, se puede ver aunque es importante saber que hace aguas por todas partes.

El periplo hacia el primer capítulo de la adaptación de "El Hobbit" y sus apéndices se acerca a su fin. El próximo 14 de diciembre se estrena El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson y, sorprendentemente, tenemos un nuevo vídeo de producción del film aparecido esta misma madrugada en la página de Facebook del propio Jackson. El vídeo se centra en las fases finales de desarrollo del film, todo lo que es post-producción. Vemos por lo tanto a los responsables de la edición y el montaje, previsualización de los efectos digitales y composición de los definitivos a pocas semanas del estreno, un viaje al departamento (menuda guasa se traen) de creación de barbas CGI, la visita al set de trabajo de los maestros Alan Lee y John Howe, por aquí una entrevista que le hicimos al último hace un año, departamento de iluminación y color en post-producción, efectos sonoros y… finalmente, la grabación de la banda sonora que ya no se puede escuchar. Solo se me ocurre una palabra para definir todo esto, agotador.

Todos los enanos de El Hobbit: Un Viaje Inesperado y unos volovanes

Hollywood está hoy en stand by. Tras el prometido Quincuagésimo Noveno Concurso Uruloki: los secretos de The Cabin in the Woods, ya estáis tardando en participar, es momento de recuperar las noticias del día y descubrir que no hay nada que contar. Pero nada de nada, solo tenemos a Machimina y SyFy ofreciendo los episodios 5 y 6 de "Battlestar Galactica: Blood and Chrome" (2012), que si bien no es poco, tampoco es que llenen un viernes en el que se estrena El hombre de los puños de hierro (The Man with the Iron Fists, 2012).

Logo de Battlestar Galactica: Blood & Chrome

Ya ha llovido. Varios meses después de su estreno en USA, y poco antes de poder verla en Sitges 2012, adquirí un par de ejemplares del libro "The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion" con la misma intención que tengo siempre que pienso en concept art y dirección artística… regalar algo de esto a uno de vosotros/as para que disfrute tanto como yo, o más, de este creativo arte sin la que lo visual y llamativo del noveno arte se quedaría, en muchos casos, en agua de borrajas. Tras hacer un completo recorrido por el mundo Marvel, tocar DC, saborear el retorno de la mejor ciencia ficción de los últimos años, ahora me tiro a la piscina con el terror más molón e innovador salido de las pérfidas y juguetonas mentes de Drew Goddard y Joss Whedon. El plan es regalar un ejemplar del libro este, 175 páginas que ofrecen bastante concept art, muchas explicaciones de las tomas de efectos especiales, trucos, entrevistas a los creadores y un recorrido por el guión completo de Whedon y Goddard explicando esos detalles que se nos pueden haber escapado si hemos visto ya la película. Lógicamente hay que advertir que estamos ante el mayor  SPOILER  de La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012) que ha parido madre si tenemos en cuenta que la película no se ha estrenado en España, ni lo hará, y que tampoco tiene fecha de lanzamiento para el mercado DVD / Blu-Ray. En fin, mucha descarga, que no se puede negar que hace daño al sector, pero malas políticas de distribución acumulando retrasos de 6 meses en los que el film ya está disponible en versión original y alta definición al otro lado del océano.

Esto es lo que vengo a regalar hoy, un libraco de The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion

Hora de ruegos y preguntas, digo de reglas y preguntas.

1. Se regala un único ejemplar del libro. El envío se efectuará a todo el territorio español y correrá de mi cuenta, Correos mola. El plazo de envío, no se me pongan nerviosos, viene influenciado por mi tiempo libre y posibilidad de acercarme a lugar de envío… tengo una sucursal de Correos a poco más de 500 metros de donde vivo, pero no siempre tiene uno el ánimo para hacer colas después de trabajar.
2. La respuesta a las preguntas que figuran un poco más abajo debéis enviarlas a concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com. Tratad de dejar de enviar correos a la cuenta general del blog, soy un buenazo pero cualquier día paso y no os aviso del despiste.
3. En el asunto tenéis que poner Quincuagésimo Noveno Concurso Uruloki: los secretos de The Cabin in the Woods. El asunto es primordial… un concurso más y ya serán 60. Buff.
4. El concurso dura 48 horas y comienza hoy 23 de noviembre a las 20:00 y termina el domingo 25 a la misma hora. El ganador/a será anunciado ese mismo día o a lo largo del lunes actualizando esta entrada y en los medios habituales de Facebook y Twitter.
5. El premio se repartirá teniendo en cuenta dos cosas. La primera es haber acertado las preguntas, la segunda que la mano inocente de Random.org, o en su defecto cualquier otro servicio que calcule números aleatorios, elija tu puesto de envío de correo.

Ahora las preguntas  SPOILER FREE  y ala, a probar suerte.

1. Una cabaña en el bosque como elemento central de una más que probable muerte colectiva. Eso es lo que nos ofrece el film de Goddard y Whedon, pero sin lugar a dudas es un elemento recurrente en algunos films de terror de las últimas décadas. Necesito que me refresquéis la memoria indicándome un par de películas de terror donde los protagonistas se vayan de fin de semana a una casa de campo y comiencen a pasarlo francamente mal en ella.
2. Los sótanos de las casas en general son también un elemento muy usado en películas de terror al uso. Por lo general en el sótano se oculta algún grotesco secreto y, de vez en cuanto, algo que bajo una razón lógica no debería estar ahí. Necesito nuevamente que me refresquéis la memoria indicándome un par de películas de terror en las que hubiera algo chungo oculto en un sótano. Ojo, no me vale usar películas de la primera pregunta!
3. Y para terminar, siempre que te quedas en una cabaña en el bosque con algún tema chungo rondando es bueno tener a mano una motosierra. Como elemento de defensa no se yo si será la mejor opción, pero lo que si asegura es que acabaras chorreando sangre y no precisamente la tuya. Necesito por tercera vez que me digáis un par de películas de terror donde una motosierra casera tenga protagonismo. Vamos, la clásica motosierra que hay en toda casa que se precie si de cine de terror se trata. Y ojo, no me vale usar películas citadas anteriormente.

Eso es todo.

CONCURSO RESUELTO

Al fin he tenido tiempo para revisar todos los correos del concurso, un carro de ellos, y el azar ha dado como ganador a Enrique Vicho Mercado. Por lo tanto el libro "The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion" se va para… pues ni idea, email de contacto enviado y esperando que Enrique responda. Sobre las preguntas, pues lo esperado, hay mil y unas opciones, en el caso de Enrique estas fueron sus respuestas:

1. Las 2 películas que me vienen a la memoria así a bote pronto de casa en el bosque + grupo de jóvenes insensatos que van a pasar un fin de semana = muerte segura son: THE EVIL DEAD la del 81 que es la buena (a tenor de lo que demuestre la versión del año que viene) gran película de San Raimi y la segunda es ZOMBIES NAZIS que me encanto, hacia años que no disfrutaba de esa manera con una peli de terror jejeje,muy buena y recomendable 100% y las muertes super curradas y a cual mas absurda.
2. Así de repente pelis de miedo con sótano de por medio la que me viene primero a la mente es la de Wes Craven de principios de los 90 EL SOTANO DEL MIEDO, película que personalmente me parece correcta y algo decepcionante por el director que es, y la segunda peli es CAPTIVITY del 2007, me acuerdo porque fui a verla al cine con los amigos, para pasar el rato, una mas de terror para adolescentes, pero interesante también la relación que surge entre la modelo y el chofer encerrados en el sótano mientras el psicópata juega con ellos, lo dicho, para echar la tarde.
3. Pues aqui la primera que se me ocurre es precisamente EVIL DEAD II del 87 cuando Ash tras poseerle la mano el espíritu maligno se la amputa y se pone la famosa motosierra como mano derecha y la segunda película con motosierra REC 3: GÉNESIS la de Paco Plaza del año pasado de la boda y el orígen de la epidemia, la verdad que la peli estuvo mejor de lo que la esperaba.

Y eso es todo. Se terminan los concursos en Uruloki por un temporadita. Sigo trabajando, mandando correos, tratando de que alguien me haga caso para ofreceros algún aguinaldo más para estas navidades. Un saludo a todos!

 ACTUALIZACIÓN  Las cosas deben ser aclaradas lo antes posible, y si la hace Guillermo del Toro pues mucho más importante. Así que…

Este pieteaje en Mirada NO ES de Pacific Rim. No esta relacionado ni REMOTAMENTE con Pacific Rim y es de mucho tiempo atras, de aproximadamente 2009 y no esta relacionado en lo mas mínimo.

Bueno, es Día de Acción de Gracias al otro lado del charco, solo USA, y a raíz de ello el mundo noticiero está de capa caída. No hay mucho que contar pero si posibilidades de elucubrar.

Por ejemplo, ha aparecido una demo reel de la compañía MIrada, fundada por Guillermo del Toro y Matthew Cullen hace un par de años. En el vídeo de muestra, que puede ser visto en el apartado about de la web oficial del estudio Mirada, aparecen Del Toro y Cullen charlando sobre la compañía, los objetivos que tiene en cuanto a creatividad y lo que en el fondo buscan… si alguno considera que tiene las suficientes cualidades que no dude en probar suerte enviado su currículo que nunca se sabe. Dentro del metraje, y como parte de la demostración del trabajo de Mirada, aparece un robot gigante del tamaño de un edificio que lanza de su puño un par de misiles. Obviamente, y aunque los efectos especiales de Pacific Rim (2013) están siendo desarrollados por Industrial Light & Magic (ILM), Legacy Effects y Spectral Motion, internet elucubra sobre la posibilidad de que aquí estemos viendo una posible muestra del aspecto que podrían tener los Jaeger del esperado retorno a la dirección de Del Toro. ¿Posible? Qué no lo es en este mundo, de hecho tampoco me parecería raro que el director mexicano hubiera ordenado pruebas previas a Pacific Rim. Y ojo, porque se ven otras criaturas por ahí danzando… ¿un posible test de At the Mountains of Madness? Quién sabe.

Sabe dios, igual esto es un acercamiento al aspecto de los Jeager de Pacific Rim

Ala, mientras veís las imágenes e imaginais cosas yo sigo comentado microdetalles de andar por casa. Mark Millar por ejemplo ha respondido a un tweet de Joe Carnahan por el cual el director confirma que el desarrollo de Nemesis (¿?) está ya en marcha. Al menos el desarrollo del guión, en manos de Joe y su hermano Matthew Michael Carnahan. Ya está… nada más. Nemesis, si nada se tuerce, se verá en cines un año de estos, puede que 2014. ¿Será este anuncio uno de los previstos por Mark Millar hace unas semanas? Pues puede que si.

The bearded genius who shot Bin Laden AND made The Grey in the past 2 years has just started Nemesis movie. GO GO! @carnojoe!!!!!

— Mark Millar (@mrmarkmillar) noviembre 20, 2012

Fin para este jueves noticiero. Ah, y si sois un poco golosos pasaros por la web de recetas de cocina de la Tierra Media que Warner Bros. ha puesto en marcha como parte de la promoción de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson.