El rodaje de Grindhouse (2006), el nuevo proyecto de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, comienza a tomar cuerpo y ya se están confirmando, o por lo menos decidiendo, nombres para el reparto y fechas de estreno. Parece ser, según Bloody Disgusting, que los hermanos Weinstein de la Wieinstein Company, han establecido como fecha de estreno el cercano 22 de septiembre de este año. A esto hay que sumarle que los iniciales 60 minutos de duración de cada uno de los episodios del singular proyecto parecen haber crecido a unos nada despreciables 75 minutos!!! Por lo tanto 2 horas y media de película gore, splatter, serie B más algo extra de intermedio casposo. Ese intermedio casposo formado por uno o más trailers, según un artículo de la revista Variety acerca de Dimesion Films, contará con Eli Roth como responsable de la dirección de alguno de ellos.

En fin, a todo esto hay que sumarle los dos primeros nombres que han salido a la palestra: Tim Roth, coleguilla que ya ha trabajado con Tarantino en Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) o Four Rooms (1995), esta también con Robert Rodriguez, y Michael Keaton, que formó parte del reparto de Jackie Brown (1997). Este último ha dejado caer, según IESB, que formará parte del reparto de "Planet Zombie" el segmento que va a rodar Robert Rodriguez en Austin, Texas.

Los Weintein han comentado que los trailers incluidos en el intermedio del film serán ideas que, si la cosa funciona como se espera, saldrán a la luz como futuros proyectos bajo el sello "Grind". Por lo tanto, a lo mejor en un futuro tenemos nuevos films curiosos de géneros tan cachondos como la Blaxploitation, Exploitation, Sexploitation o el Kung-Fu… tiene toda la pinta de que todo esto va a desbocar en una cadena de películas que con el tiempo irán dirigiendo peores directores, así ha ocurrido, por ejemplo, con la trilogía Abierto hasta el Amanecer (1996), la primera Rodriguez , la segunda, Texas Blood Money (1999), Scott Spiegel (los adoradores de Sam Raimi y Bruce Campbell le conoceréis) y la tercera, La Hija del Verdugo (2000), un tal P.J. Pesce. Eso si, lo mejor siempre son los debuts.

No han tardado en llegar las primeras críticas de la esperada, yo por lo menos la espero con bastantes ganas, V de Vendetta (2005), film dirigido por James McTeige y producida por Andy y Larry Wachowski, aunque seguro que el McTeige ha sido un pelele en sus manos. Pues eso, según Hollywood North Reporter, la revista Variety ha podido disfrutar de un primer pase del film en la Berlinale (con sonido nasal), que se está celebrando esto días, y han soltado sin cortarse la siguiente rajada… atención:

"… parece tan plana como un storyboard … el film adolece de muchos de los problemas que tuvieron las dos ultimas partes de Matrix (1999): diálogos indigestos, problemas de ritmo y demasiada seudo filosofía … un cero a la química entre los protagonistas … las secuencias de acción son válidas pero muy decepcionantes …"

Buff, la cosa se pone peleona. A mi Matrix Reloaded (2003) me gustó bastante, incluso el ritmo que tenía me parecía adecuado, Matrix Revolutions (2003) es sin lugar a dudas un poco más extraña, con mucha filosofía compleja que puede ser tachada de extremadamente surrealista y pedante. Aps, a esta primera opinión de un medio escrito importante y reconocido en el mundillo del cine (y demás) hay que añadir que Alan Moore, el creador de esta gran obra gráfica junto a David Lloyd, ha decidido despegarse por completo del proyecto y ha obligado a borrar su nombre de los títulos de crédito. Esto se podrá comprobar cuando tengamos la oportunidad de ver la peli.

La otra noticia chocante que me he encontrado hoy es la siguiente… parece ser que el mundo no tiene suficiente con tanto remake de clásico de terror ochentero. Que si La Matanza de Texas (2003), que si La Morada del Miedo (2005), que si Las Colinas tienen Ojos (2006), que si La Niebla (2005)… etc. Pues ahora nos toca, atención, Viernes 13 (1980)! Parece ser que Platinum Dunes, las misma que se ha encargado de los remakes de La Matanza de Texas y La Morada del Miedo, ahora apuesta por realizar un remake, o casi, del clásico realizado por Sean S. Cunningham en el año 1981 y que contó, de aquella, con la participación de un púber Kevin Bacon y con los FX del maestro del Splatter Tom Savini. Según anuncian en varios sitios (Ain’t It Cool, Cinema Eye o Bloody Disgusting) la peli se centrará en los orígenes de Jason Vorhees, su problemilla en Crystal Lake y la tajante solución adoptada por su madre… a tocarse a un hostal leñe!!!

La gente de The Joy of Tech recomienda así celebrar el día de San Valentín.

Este es un post transitorio mientras busco algo contundente que contar.

Me entero a través de Cinematical que ayer, día 12 de febrero de 2006, se cumplieron 75 años del estreno de la mítica versión del Dracula (1931) de Bram Stoker interpretada por el sin par húngaro Bela "no bebo… vino" Lugosi. Por lo tanto, nos encontramos sin lugar a dudas ante una fecha singular e importante dentro del mundillo del terror más veterano y tendremos que estar atentos dentro de 25 años al centenario del estreno de este clásico de la Universal. El responsable de esta fabulosa película fue, el por todos conocido, Tod Browning, director entregado al mundillo del terror de aquella época y que cuenta con otro de esos clásicos que han pasado a la historia, La parada de los Monstruos (Freaks, 1932).

Como no, en España no quisimos quedarnos atrás y, poco más de un mes después de este estreno, se estrenaba en Madrid la versión cañí de Drácula (1931). Nuestro conde particular fue interpretado por Carlos Villarías, un cordobés nacido en 1892 que tiene una filmografía impresionante repleta de títulos simpáticos que seguro han pasado en algún momento por Cine de Barrio. Cabe destacar que en 23 años de carrera Carlos Villarías rodó la friolera de 80 títulos, un pluriempleado de los de antaño. A los mandos de la dirección el británico George Melford, no mola tanto como Tod Browning pero aun así tiene un nombre llamativo y convincente.

Pues eso, celebremos bebiendo una copita de hemoglobina los 75 años del Drácula de Bela Lugosi, las más de 45 acreditaciones de películas del famoso personaje creado por Bram Stoker y los montones de actores que han adoptado las poses, frases y colmillos de nuestro conde de los cárpatos transilvanos. Recordaros que gente como John Carradine en La Zíngara y los monstruos (1944), Christopher Lee en el Drácula de la Hammer (1958) (y por lo menos en otras ocho pelis), David Niven en Vampira (1974), Udo Kier en Sangre para Drácula (1974), George Hamilton en Amor al primer mordisco (1979), Gary Oldman en Drácula de Bram Stoker (1992), Leslie Nielsen en Drácula, un muerto muy contento y feliz (1995) o Richard Roxburgh en Van Helsing (2004) son unos pocos de esos actores que sus vidas han tenido cierta relación con uno de los personajes de la literatura de terror más famosos de la historia moderna.

Chin, chin.

Algunos países tienen la suerte de disfrutar de revistas especializadas en el cine de terror, fantasía, ciencia ficción y en los efectos especiales. Este no es el caso actual de España, donde hace muchos años pudimos presumir de la Fantastic Magazine , la traducción de Fangoria (por dos veces) y a finales de los 90 de un boom de fanzines que duraban unos cuantos números (un auténtico curro que sólo daba pérdidas a sus creadores)… recuerdo que en esa época compraba cosas como Invasión, Kabuki, Mundo Canalla, Quatermass y todavía tengo por casa algunos ejemplares de 2000 Maníacos. El mundo cambia y los tiempos pasan.

Pues nada, como aquí seguimos igual que hace 10 años y nadie apuesta por las revistas dedicadas al mundillo del terror, tenemos que acudir a otros países y otras publicaciones para informarnos mejor. Por mis armarios y estanterías uno puede encontrar bastantes números de la edición americana de Fangoria y por lo menos uno de la revista francesa Mad Movies. Pues a eso vengo, resulta que en el último número de Mad Movies hacen un especial de 11 páginas de El Laberintol de Fauno (2006) y en el pueden verse varios dibujos del arte conceptual creado por William Stout para el film dirigido por Guillermo Del Toro. Gracias a la web Del Toro Films he podidos bajarme las páginas escaneadas de la revista y, aunque está todo en francés, vale la pena echarles un vistazo.

Monstruo Cabrión

Los diseños creados por el señor Stout para el film prometen bastante. Si el trailer visto hace unas semanas ya auguraba lo mejor, los dibujos, que por lo general suelen acercarse al objetivo final, nos descubren una criatura no conocida, El Fantasma de Nervios, y al Monstruo Cabrión, que debe ser la criatura con patas arborescentes que sale en el trailer. Luego podemos disfrutar de unos objetos místicos en forma de rana y de alguno de los escenarios de la película.

Ranas de piedra

Pues eso, el fin de semana no da para mucho más, cabe destacar que la web oficial de Ultraviolet (2006) ya está online con mucho material para consultar, fondos de pantalla y recreaciones flash del desconocido cómic en que está basado la película.

De nuevo tenemos a Guillermo de Toro en la brecha del mejor cine de fantasía con un nuevo proyecto que parece hecho a su, gran, medida. La noticia salió hace un par de días de las fuentes informativas de Reuters y son muchos los sitios de cine donde se comenta la cosa (Ain’t It Cool o Twitch Films). Parece ser que Guillermo del Toro ha aceptado dirigir, o por lo menos ha sido elegido por New Line Cinema para ello, un film titulado Killing On Carnival Row (2007) basado en un guión de un tal Travis Beacham. La New Line Cinema parece ser que ha optado por el director mexicano ya que su proyecto Hellboy 2: The Golden Army (20??) está pendiente de acuerdo de producción entre Revolution Studios y Sony, y porque el tema Halo (20??) parece más perdido que yo que se.

Killing On Carnival Row nos situará en un futuro terrorífico de estilo victoriano. En una ciudad oscura y mística, donde conviven humanos, hadas, vampiros y otras criaturas, ocurren una serie de terribles y sangrientos crímenes. La historia se centrará en las investigaciones de un policía detective acerca de estos asesinatos cuyas victimas son casualmente siempre hadas. El detective se convertirá en el principal sospechoso de los crímenes y deberá buscar al verdadero serial killer para lavar su nombre.

Este argumento promete mucho goticismo, calidad, fantasía y sobre todo muchas posibilidades de demostrar de nuevo a Guillermo del Toro su gran capacidad artística ya demostrada en otras historias bizarras como Cronos (1993), El Espinazo del Diablo (2001) y casi con toda seguridad en El Laberinto de Fauno (2006). De paso, aunque llego con retraso, os dejo el nuevo póster del nuevo esperadísimo film de Guillermo de Toro, apareció hace unas semanas y personalmente me mola más el antiguo.

Como tenemos la ceremonia de los Oscar más cerca, y para que no os olvidéis de completar vuestra quiniela, pongo un post de dedicado al nuevo proyecto de nuestro adorado / odiado George Lucas… que si, se ha confirmado… Rick McCallum ha dejado entrever que tarde o temprano el episodio VIII se va a llevar a las pantallas bajo el título Star Wars Episode VIII: Brokeback Planet.

Según McCallum, George Lucas está un poco cansado de recibir tantas críticas por sus excesos digitales, que mal suena esto por dios, así que ha decidido dar un paso más y regresar al viejo estilo utilizado en El Retorno del Jedi (1983). Esta vez el film nos situará en una pradera y, dado que por el paso del tiempo es de suponer que Luck, Leia y Han habrán pasado a mejor vida, los protagonistas absolutos serán R2D2 y C3PO. Nuestro dúo dinámico de las galaxias protagonizará uno de los films más controvertidos de los últimos tiempos al mostrarnos hasta donde puede llegar la amistad entre androides de diferente factura… El colega de Lucas ha dejado entrever que el film alcanzará límites bizarros insospechables hasta la fecha, podremos ver algunas de las escenas más tórridas de la saga y asegura que saltarán chispas entre los dos protagonistas. Desde aquí me aventuro a decir que más que chispas saltarán muelles, bobinas, diferenciales y alguna que otra tuerca.

En fin, para completar el film y no dejar la temática Jedi de lado, van a ahorrar en puppets al modo ewok y van a optar por usar ardillas entrenadas por zoologos de la Universidad de Michigan. Las primeras pruebas de combates entre ardillas Jedis y ardillas Sith prometen entretenimiento de calidad…

Simulación virtual de uno de los diálogos escuchados en la academia hace unas semanas.

Otros artículos Jedi casposos: Su carencia de fe resulta molesta…, Jedi! ¿Cueces o enriqueces? (filiteado o tropezones)…, Diatriba contra la injusticia social en la Guerra de las Galaxias…, Si eres Jedi te molarán las manos…, Por esto se pasó Anakin al lado oscuro…, Como se ganaría la vida ahora Darth Vader…, El mejor Jedi es el Jedi muerto…, Darth Vader busca acólitos… o El lado oscuro tiene un nuevo líder!.

En los últimos días están apareciendo un montón de nuevas fotos de X-Men 3: The Last Stand (2006). Hoy sin embargo me he encontrado en Dark Horizons una foto que no había visto hasta ahora y que acudo raudo y veloz a poneros para ver que os parece definitivamente la caracterización de nuestro adorado Vinnie "nada detiene al Juggernaut" Jones. Después de verla y de que opinéis, si mantenéis un ratito el ratón sobre la imagen veréis uno de esos parecidos razonables que uno se encuentra por la red… en fin, en la foto Juggernaut, Callisto, Sunfire (Fuego Solar) y Arclight (Arco Voltaico).

Bueno, tras esta paranoia que me ha dado os comento que Paul W.S. Anderson se ha caído del puesto de director en Resident Evil: Afertlife (????), la tercera parte de las aventuras matazombis basadas en el famoso juego de la Capcom. Pues nada el seleccionado para el puesto, según la revista Variety, la cual parece ser que nunca miente, es Russell Mulcahy, el veterano, y muy venido a menos, director padre de una de las mejores pelis de ciencia ficción de todos los tiempos… me refiero a Los Inmortales (1986)! La nueva película ya no se va a titular Resident Evil: Afterlife, pasa a llamarse Resident Evil: Extintion (2006 o 2007) y nos llevará a un desierto post apocalíptico infestado de zombis, parece ser que se dejará el final abierto para una cuarta parte que se situará en Japón, país padre de este juego conocido allí como Bio Hazard. Según comenta la revista Variety el film comenzará a rodarse este año aunque parece ser que el guión preparado por Anderson para su Afterlife ha sido finalmente desechado. La noticia se completa con la confirmación de Milla Jovovich en el papel de Alice.

Aquí arriba os pongo una foto con Coloso y Psylocke (Mariposa Mental), ese coloso con el fondo de ojos de color carne es… confiemos en que lo retoquen un poquito. Para finalizar añadiros que me tiene toda la pinta de que este es el fin de la franquicia Resident Evil, la cosa tira para abajo y no le veo parada… Russell Mulcahy, no tengo nada en contra de el, actualmente realiza telefilms de esos que ponen en antena 3 el sábado por la tarde y otras caspas con Casper Van Dien de prota… puff, casualmente pusieron uno el pasado fin de semana.

La otra película que fuimos a ver este fin de semana fue la continuación de las aventuras vampiricolicantrópicas de nuestra adorada y deseada Selene y de su barbilampiño compañero Michael Corvin. El pasado domingo vimos Underworld: Evolution (2006), una peli entretenida que no pretende ser nada más que eso y que lo cumple de maravilla, no como otras. La aventura nos sitúa justo al final de los visto en Underworld (2003), después del caos provocado por el vampiro Kraven (Shane Brolly), el malo de la primera parte que se aliaba con los hombres lobo para traicionar a los suyos, y de que Selene acabara con el patriarca Viktor (Bill Nighy) tras el combate que mantuvo este con el híbrido Michael Corvin (Scott Speedman), asistíamos al chungo despertar de Markus (Tony Curran), otro de los 3 patriarcas junto con la también fallecida Amelia (Zita Görög). Una vez despertado el tercer patriarca y tras una breve, pero intensísima, introducción que nos explica el pasado de Markus, Amelia y Viktor comienza una peli de acción de 94 minutos… un auténtico despiporre gore lleno de masacres en masa donde las mordidas más profundas, los desmembramientos mandibulares y los chorros hemoglobínicos más salvajes campan a sus anchas y, para ser agradecido, a las nuestras!

El film ha contado con un presupuesto bastante superior al de su predecesora, de 22 millones han pasado a casi 50 millones, y el resultado ha mejorado notablemente. Lo mejor de todo es que ese dinero ha sido destinado primorosamente al desarrollo de efectos especiales clásicos con añadidos digitales que mejoran el dinamismo de muchas escenas. Como ya comenté hace unas semanas, Patrick Tatopoulos es el responsable del resultado final físico, Luma Pictures del digital, y hay que reconocer que lo obtenido es una pasada! Los nuevos hombres lobo molan, William es tremendo, Markus fabuloso y poder ver al híbrido Corvin dando de si las mandíbulas de sus contrincantes es toda una delicia. Las transformaciones han sido curradas utilizando y combinando perfectamente las dos técnicas de efectos especiales, una primera fase de espuma de látex para modificar el rostro del actor y representar un primer estado del cambio, una segunda de digital para la brutal transformación física y una final basada en animatronics o trajes completos de hombre lobo y vampiro. Personalmente un 10, un trabajo perfecto.

Len Wiseman (curiosamente Len "Hombre Sabio") sabe de sobra lo que hace, el film no pretende innovar nada con respecto a la primera parte y, con la misma estética gótico-moderna por todos conocida y disfrutada por muchos, nos ofrece un producto de entretenimiento asegurado. Kate Beckinsale está, por que negarlo, tremendamente buena. El traje de cuero / látex del film le queda que ni pintado y nos ofrece una escena de "Buscando a Jacks" que pasará a la historia. Recuerdo que Flanagan y Zoo Bamboo me comentaban que si el director era otro, pues no, el director es el mismo y es el marido de Kate Beckinsale desde el año 2004, lo que pasa es que le mola verla retozar en plan locuela! En fin, entretenida y bien realizada. Mucho mejor que un montón de superproducciones cansinas basadas en efectos digitales aburridos y pedorros. Desde aquí vuelvo a reivindicar los efectos clásicos, que si, que unas dosis de digital los mejoran, pero sólo eso, unas dosis y basta!

Este pasado fin de semana hemos ido a ver un par de pelis de esas que valen la pena ser vistas, eso si, cada una a su manera. El viernes acudimos a las deleznables salas Valle Inclán de Santiago de Compostela para ver un nuevo biopic de esos que hacen que la filmografía del actor agraciado con el papel protagonista pase a la historia de alguna manera.

En la cuerda floja (Walk the line, 2005) es una buena / gran película. Interesante en todo momento, muy pero que muy bien trabajada y muy pero que muy típica… aunque esto no es culpa suya. De alguna forma todos los artistas rockeros famosos del universo musical mundial se han puesto de acuerdo para que sus vidas sean todas prácticamente iguales. Suelen comenzar con problemas en su juventud (un trauma, una infancia difícil, un círculo social complejo, …), acaban triunfando gracias a su calidad, retozando con féminas fanáticas y metidos en drogas para terminar saliendo gracias a la fuerza de voluntad que atesoran (unos pocos) o por su paso a mejor vida (la mayoría). Esa es la vida de Johnny Cash, Elvis Presley, Jim Morrison, y un largo etc.

Personalmente puedes abstraerte totalmente de que es un capítulo en la larga biografía de Johnny Cash, el film se puede ver como una película basada en la vida de nadie y sigue siendo un gran trabajo. Joaquin Phoenix hace su papel de perlas, Reese Whiterspoon también está muy bien y la ambientación del film es genial. El trabajo realizado por James Mangold es bueno, vale mucho la pena echarle un vistazo. No creo que se lleve premios en los Oscar porque tiene competidores tremendos, pero la peli vale la pena.

Lo que no me gustó del todo es que escuchamos trozos de las canciones, nunca las completan y eso no me gusta… además, como ya llevo diciendo tiempo inmemorial, los cines Valle Inclán son una basura. Esta vez a 2 minutos del final se cortó la peli! 15 minutos después de ver como las luces se encendía y apagaban continuamente pudimos disfrutar de la última frase y para casa… faltaba una puñetera frase! Así estropean cualquier película. (Esperpento Valle Inclán sufrido en El Retorno del Rey, esperpento Valle Inclán sufrido en Spiderman 2, gran esperpento Valle Inclán sufrido viendo El Bosque).