Star Wars


Venga, otro día más encerrado y otro día más de pocas novedades, pero no por ello menos impactantes. La primera sorpresa del día se la saca de la manga Sony anunciando que aplaza de media casi un año los siguientes films.

Las películas afectadas son Cazafantasmas: más allá (Ghostbusters: Afterlife), se cae del 10 de julio de 2020 al 5 de marzo de 2021; Uncharted, aplazada del 5 de marzo de 2021 al 8 de octubre de ese mismo año; y Morbius, del previsto 31 de julio de este año al 19 de marzo también del que viene. Hay más movimientos por parte de Sony, se cae el film de fantasía Peter Rabbit 2: The Runaway, del 7 de agosto al 15 de enero, Greyhound (la de Tom Hanks de la 2ª Guerra Mundial) que se queda sin fecha de estreno, o un previsto film comiquero que iba a llegar el 2 de octubre (se supone que Venom 2) y que pasa a un lugar no determinado del año siguiente. Vamos, una debacle. En fin, Hollywood se agita y más con las malas previsiones de cara al momento en el que se superará el coronavirus. Del mundo comiquero comentar que por ahora sigue activa, veremos cuanto, Wonder Woman 1984, y que hace poco cambió de fecha, y se quedan sin fecha concreta Los Nuevos Mutantes (The New Mutants) o Viuda Negra (Black Widow). Aguantan por ahora Snake Eyes: G.I. Joe Origins para octubre y Eternals para noviembre. El 2021 veremos cómo se ajusta poco a poco todo lo que se quedará en el tintero más las nuevas que llegarán con retraso: fijas deberían estar Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, The Batman, The Suicide Squad, Thor: Love and Thunder y Black Adam. Sumemos ahora Morbius y Venom 2.

Paco Plaza y Enrique Lavigne tras "Ritual Romano" de El Torres
Paco Plaza y Enrique Lavigne tras "Ritual Romano" de El Torres

Más cosas curiosas, llega el rumor de que Jamie Lee Curtis podría ser otra de las que se suman a la segunda temporada de "The Mandalorian" para Disney+. El portal Making Star Wars deja el dato sobre la mesa, recalcando que es un rumor y que todo se asocia a que la Curtis estaba en el sitio de rodaje durante las fechas que este tenía lugar… claro, en el mismo sitio se rodaba también Avatar 2, por lo que la actriz también podría estar rodando el film de James Cameron o, incluso, visitar los sets. Más interesante si cabe es el dato de que Paco Plaza y el productor Enrique López Lavigne adaptarán la obra comiquera "Ritual Romano" de El Torres, junto al dibujante Jaime Martínez, y la colorista Sandra Molina. En "Ritual Romano" se nos cuenta que tras la cruel muerte de un obispo, el exiliado sacerdote John Brennan es convocado por la cúpula del Vaticano para enfrentarse a un mal que se expande dentro de los muros de la mismísima Santa Sede. Un mal que podría traer la completa destrucción de la Iglesia Católica.

Para terminar indicar que Zack Snyder realizó ayer un streaming en vivo de Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice). Durante el momento compartido con los fans, el director habló sobre el arco de 5 films que pensaba rodar y que, tristeza infinita, se vio truncado por la mala gestión de Warner Bros. En THR hay un amplio resumen de todo lo hablado y visto.

 

Estaba claro, Warner Bros. ha tenido que mover ficha y la batería de estrenos de la compañía sufre un cambio rotundo debido a este maldito coronavirus. El primer gran cambio / aplazamiento es el estreno de Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins, que de estar prevista para el 5 de junio ahora llegará 2 meses y pico después, el 14 de agosto. Acompañando en este cambio general el musical In the Heights de Jon M. Chu desaparece de la parrilla, lo mismo que la animada ¡Scooby! (Scoob!) y el terror de James Wan, Malignant, que desaparece también completamente.

Fabuloso cartel ilustrado de Wonder Woman 1984
Fabuloso cartel ilustrado de Wonder Woman 1984 obra de Ann Bembi

Para terminar indicar que Michael Biehn ha sido fichado para ser uno de los cazarrecompensas de la segunda temporada de "The Mandalorian". Y ya está, un gran fichaje. Así mola más el universo Star Wars, entre este y la presencia de Rosario Dawson como Ahsoka Tano.

Fabuloso cartel ilustrado de Wonder Woman 1984
Fabuloso cartel ilustrado de Wonder Woman 1984 obra de Ann Bembi

 

Mientras me estoy merendando, y nunca mejor dicho, la saga Viernes 13 (al menos episodios desde el 2 hasta 8 en Amazon Prime), toca echar un vistazo a las noticias del mundillo del cine. Son pocas o ninguna, pero al menos ahora habrá opción de hablar de cine gracias al estreno en Netflix de El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia. Veámosla antes de que la plataforma reduzca la calidad del streaming

Vamos con la noticia del día. Cuentan en /Films, y confirman en Variety, que Rosario Dawson se une a la segunda temporada de "The Mandalorian" para encarnar a Ahsoka Tano, la padawan de Anakin Skywalker que apareció en "Star Wars: The Clone Wars" y "Star Wars: Rebels". Curiosamente Dave Filoni, el co-creador de Ahsoka en forma animada, es escritor, productor y director de "The Mandalorian" para Disney+. Por lo tanto apunta esto a apuesta personal. Complicado será sin embargo para el fan de la VO ver a Ahsoka y no escuchar la voz de Ashley Eckstein, la actriz que que se hizo cargo de dar vida al personaje. Por otro lado, aparentemente Robert Rodriguez será uno de los directores que darán forma a la segunda temporada de la genial serie… eso cuentan en el portal HN Entertainment, por lo tanto tratemos esto por ahora como rumor visto que han aparecido por ahí contando eso y son el origen del propio rumor.

Rosario Dawson en "The Mandalorian" para encarnar a Ahsoka Tano
Rosario Dawson en "The Mandalorian" para encarnar a Ahsoka Tano

Os dejo ahora con una batería de imágenes de Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins, peli que hoy pasa al candelero debido a un rumor, suena a absurdo, de TheWrap… dicen que Warner Bros. está valorando estrenar el film vía streaming. Por un lado supondría una pérdida abrumadora de dinero, por otro lado sería un giro inesperado que marcaría el rumbo del futuro del cine. Me parece algo muy fuerte y sorprendente. Ojo, el estudio ya lo ha desmentido, así lo cuentan en IndieWire. El siguiente…

Nueva imagen de Wonder Woman 1984

Nueva imagen de Wonder Woman 1984

Nueva imagen de Wonder Woman 1984

Nueva imagen de Wonder Woman 1984

Nueva imagen de Wonder Woman 1984

Nueva imagen de Wonder Woman 1984

Publicado por Uruloki en
 

Pues noticia sorpresa la anunciada por THR esta pasada madrugada. Lucasfilm ha fichado a J.D. Dillard y Matt Owens para explorar la galaxia Star Wars. A Dillard lo podéis conocer por ser el director del curioso pero irregular film de terror Sweetheart y, del mismo palo, el de ciencia ficción Juegos de manos (Sleight), mientras que a Owens por escribir episodios varios para "Luke Cage", "Agentes de S.H.I.E.L.D." ("Agents of S.H.I.E.L.D.") y "The Defenders". No se sabe nada más en cuanto a destino del proyecto comandado por estos dos, si será producto cine o producto plataforma de streaming Disney+… ¿dónde está la pasta? En fin, con este anuncio son cinco los desarrollos anunciados, la trilogía que algún día dirigirá Rian Johnson, y que también escribe, la serie de televisión centrada en Obi-Wan Kenobi, la de Cassian Andor, el proyecto que está ne manos del mismísimo Kevin Feige y ahora este… en fin, el futuro por ahora es incierto.

Y ahora tres carteles de sendos films… el primero de Boss Level de Joe Carnahan, film de acción a raudales protagonizado por Frank Grillo, el bueno, Mel Gibson, el malo, Naomit Watts y Michelle Yeoh, otro de El hombre invisible (The Invisible Man) y uno de una de las promesas de este año en cuanto a terror… Saint Maud de Rose Glass.

Primer cartel de Boss Level
Primer cartel de Boss Level

Cartel de Saint Maud
Cartel de Saint Maud

Cartel de El hombre invisible
Cartel de El hombre invisible

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Hace un par de semanas saltó la noticia al filtrarse el supuesto guion escrito por Colin Trevorrow para el episodio final de la nueva trilogía de Star Wars. Trevorrow confirmó poco después que se trataba de su guion y que era la historia que propuso contar pero que los grandes gerifaltes de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, decidieron no aprobar. Este fin de semana han aparecido en las redes 15 detalles de concept art supuestamente de esta propuesta de guion. La dudas revolotearon pero el propio Trevorrow confirmó que eran oficiales…

El guión de Trevorrow, titulado Star Wars: Duel of the Fates, centraba su trama en la Primera Orden dominando la galaxia de cabo a rabo. Dado que la comunicación entre planetas se torna imposible, la Resistencia se ve obligada a infiltrarse en un gran Destructor Estelar lanzando un ataque sorpresa sobre Coruscant (gobernado por el Canciller Hux) con idea de activar una baliza Jedi que elimina el bloqueo establecido por la Primera Orden para llamar a los aliados de la Resistencia a las armas. En esta versión Palpatine sigue muerto y el villano principal es Kylo Ren, quien encuentra una grabación del antiguo Emperador que debería haber llegado a Darth Vader para que completara su entrenamiento en el Lado Oscuro encontrando al maestro de Palpatine, que es Tor Valum. Este es el fondo de la historia que afecta a Kylo Ren.

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Luke iba a jugar un papel de más relevancia en esta versión intentando traer de vuelta a Ben al lado luminoso ayudando de paso a Rey a completar su entrenamiento como Jedi. La película iba a seguir la propuesta iniciada en Los últimos Jedi mostrando a Ben y Rey compartiendo su interés por pasar de la dicotomía clásica entre ser Sith o Jedi. La gran revelación del film iba a ser que Kylo mató a los padres de Rey en Mortis (un planeta místico en el reino etéreo de la Fuerza como se pudo ver en la serie de animación "Star Wars: The Clone Wars"). Para no desviar demasiado la atención Rey no deja de ser una don nadie sin relación alguna con la familia Palpatine.

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Algunos otros de los detalles que incluía el guion de Colin Trevorrow son por ejemplo una secuencia en la que los fantasmas de Yoda, Luke y Obi-Wan aparecía para tratar de redimir a Ben, pero no hay vuelta atrá y Kylo Ren domina sobre toda otra posibilidad. Como es obvio en esta versión Kylo también acaba muriendo. Tor Valum, el maestro Sith de Palpatine, se presentaba como una grotesca criatura de unos 7.000 años, en otro momento Kylo Ren aparece forjando una nueva máscara de metal y combatiendo contra Darth Vader en una especie de sueño / prueba mística. Hasta íbamos a tener a Chewbacca volando con un Ala-X en la Batalla de Coruscant y Lando pidiendo ayuda a traficantes para prestar su fuerza a la Resistencia.

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

Concept art de "Star Wars: Duel of Fates", el guión de Colin Trevorrow

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Hoy nos llega el primer trailer de Vivarium, una de paranoia protagonizada por Jesse Eisenberg e Imogen Poots, y que ya se pudo ver en Sitges 2019. En Vivarium Tom (Eisenberg) y Gemma (Imogen Poots) están buscando el hogar perfecto. Cuando un extraño agente inmobiliario los lleva a visitar Yonder, un misterioso barrio suburbano de casas idénticas, la pareja no se va cuando debe… y es cuando intentan salir del laberinto de la urbanización, cuando se dan cuenta que cada camino los lleva de vuelta al lugar donde empezaron. Pronto se dan cuenta de que la búsqueda de una casa de ensueño los ha sumido en una aterradora pesadilla. Parece un perfecto episodio de "The Twilight Zone", escrito por Garret Shanley y dirigira por Lorcan Finnegan.

Aunque podría ser el primer cartel de Vivarium... hay otro
Aunque podría ser el primer cartel de Vivarium… hay otro

Por otro lado se ve que finalmente sí, la serie de "Obi-Wan Kenobi" de Disney+ entra en fase de bloqueo hasta nueva orden. Si bien todos dicen lo mismo "on hold", las razones para este parón son contradictorias. Collider apunta que el guión escrito no ha gustado un pelo, Kathleen Kennedy, tiene que rehacerse al 100% y por ello se ha enviado a todo el equipo contratado en Pinewood Studios a sus casas. El plazo de retorno por esta fuente es "indefinido", por lo tanto pinta, por ahora, la cosa un pelín regulera. Advierten que se planea trabajar duro con idea de poder poner de nuevo todo en marcha el verano de este 2020 (rediciendo los 6 episodios previstos a 4). Del equipo involucrado, THR advierte que Ewan McGregor y la directora Deborah Chow siguen formando parte del proyecto, pero Lucasfilm ha largado al guionista Hossein Amini (Drive) y busca ya sustituto. Lo curioso, Ewan McGregor ha dicho ayer mismo que el guión de Amini es una maravilla y que todo esto que se cuenta es mentira cochina, con Disney simplemente decidiendo aplazar los temas… ¿quién dirá la verdad?

 

Venga que es viernes y hay cosas que ver en todas partes. Por lo tanto, rapidito que tenemos temas interesantes que poner sobre la mesa. Por ejemplo, Lucasfilm está llamando de forma insistente a la puerta de Taika Waititi. El director de Thor: Ragnarok, Jojo Rabbit y Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows), y que ya ha dirigido uno de los episodios de la aplaudida "The Mandalorian", está siendo cortejado por el estudio para dar un paso más en la galaxia… dirigir un film de Star Wars. THR suelta el dato y no cuenta nada más, pero comenta que quién sabe, hasta podría ser una deseo de Kevin Feige, recordemos que el productor está también trabajando para Lucasfilm. En fin, por ahora el futuro de Waititi está escrito y es bajo el título de Thor: Love and Thunder. Del futuro dios dirá…

El primer cartel oficial de Guns Akimbo, el trailer ayer
El primer cartel oficial de Guns Akimbo, el trailer ayer

Segunda del día, si el otro día contábamos que Legendary había decidido poner en marcha la adaptación del cómic "Ex Machina" de Brian K. Vaughn. Bajo el título The Great Machine la cosa se calienta hoy tras anunciar THR que Oscar Isaac ha sido fichado para ser Mitchell Hundred AKA La Gran Máquina… el protagonista. Poco más se puede decir, Isaac ya tiene nuevo papel molón y encima trabajará también como productor. Al frente del guión Anna Waterhouse y Joe Shrapnel. Un rápido acercamiento a la obra es este…

Mitchell Hundred, un ingeniero civil que obtiene la habilidad de comunicarse con dispositivos mecánicos complejos (por ejemplo un teléfono móvil) tras la explosión de un extraño artefacto en uno de los pilares del puente de Brooklyn. Hundred llega a ser alcalde de New York tras el 11-S y el cómic cuenta a través de flash-backs, su etapa al frente de la alcaldía, su época como superhéroe (La Gran Máquina) y su infancia. El dato está en que la obra de Vaughn plantea una ucronía al evitar Hundred / La Gran Máquina el 50% del atentando de las Torres Gemelas.

Batería carteles de Gretel y HanselBatería carteles de Gretel y Hansel
Batería carteles de Gretel y Hansel

Batería carteles de Gretel y HanselBatería carteles de Gretel y HanselBatería carteles de Gretel y Hansel
Batería carteles de Gretel y Hansel

Para terminar un par de breves. Primero que Rodo Sayagues será el director de Don’t Breathe 2, secuela de No respires (Don’t Breathe), film de terror y angustia máxima escrita por este y Fede Álvarez, su director. Se ve que el puñetero personaje encarnado por el gran Stephen Lang regresa, lo mismo que Álvarez, Sam Raimi y Rob Tapert de Ghost House Pictures como productores. Este será el debut de Sayagues como director, en tareas de guionista ha escrito cosas como Posesión infernal (Evil Dead), el corto "Ataque de Pánico" que le abrió las puertas de Hollywood y la propia No respires. Sabemos también que Amazon Studios ha decidido echar el cierre a "The Dark Tower", adaptación para televisión de la obra de Stephen King. No habrá piloto, al menos en Amazon, y Glen Mazzara ya trata de vender el producto en alguna otra casa…

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Bueno, seguimos dando los primeros pasos de este 2020 y hay alguna cosa que contar, buenas noticias y malas también.

Arranco con otro golpe más para la maldita Uncharted. Madre mía lo que está ocurriendo con esta adaptación del famoso videojuego. Ahora resulta que Travis Knight, su último fichaje como director, abandona por problemas de agenda, permaneciendo por ahora Tom Holland y Mark Whalberg (Nathan Drake y Victor Sullivan). Knight es otro más en una lista casi interminable. Llega con hacer una búsqueda para ver la de golpes que se ha llevado este proyecto. La lista de directores que pudieron ser y no han sido son David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger, Shawn Levy, Dan Trachtenberg y ahora Knight. La lista de guionistas no le hace sombra tampoco con propuestas descartadas de Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Eric Warren Singer, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim. La versión aprobada es la de Rafe Judkins con intervención de Art Marcum y Matt Holloway. Habrá que ver cuándo… y sobre todo quién.

Concept art de Syd Mead para Blade Runner
Concept art de Syd Mead para Blade Runner

Concept art de Syd Mead para Blade Runner
Concept art de Syd Mead para Blade Runner

Por otro lado aparentemente se baraja encontrar a un joven Luke Skywalker para participar en la serie de Obi-Wan Kenobi que prepara Disney+. Con Deborah Chow a los mandos de la serie, las fuentes que indican esto son difusas, por lo tanto por ahora rumor, pero /Film apunta que han podido confirmar el hecho, que se busca Luke para acompañar en algún momento a Obi-Wan en su periplo por Tatooine… se supone. Dado lo que por ahora se comenta de la serie, y si tiene lugar entre los acontecimientos de Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) y Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), la edad del joven Luke podrían ser unos 8 / 10 años. Con el funcionamiento del Baby Yoda en "The Mandalorian", ¿por qué no va a funcionar un chaval Skywalker? Pues no se yo.

Concept art de Syd Mead para TRON
Concept art de Syd Mead para TRON

Concept art de Syd Mead para Star Trek: la película
Concept art de Syd Mead para Star Trek: la película

Decorando la entrada de hoy el arte de Syd Mead, fallecido el pasado 30 de diciembre. El visionario creador de los diseños que se usaron en films de la talla y relevancia de Star Trek: La película (Star Trek: The Motion Picture), Blade Runner y TRON, también participando en películas como Aliens: El regreso (Aliens), Misión a Marte (Mission to Mars), Elysium o la más reciente Blade Runner 2049. Diseñador de Ford Motors en los inicios de su carrera, dio el salto al séptimo arte trabajando con gente como Robert Wise para acabar creando la V’Ger de Star Trek y diseñando el futuro terráqueo de Blade Runner, lo virtual de TRON y el espacio de Aliens. Su obra quedará siempre ahí como legado de su visión del futuro (no muy alejada 40 años después de algunas de sus creaciones).

Concept art de Syd Mead para Aliens: el regreso
Concept art de Syd Mead para Aliens: el regreso

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Llevo dándole vueltas al tema este unos días debatiendo cómo enfocar esta lista. Está complicada la cosa, y no dudo que no será del gusto de todos, pero tras darle muchas vueltas esta es una posible lista de 25 películas que esta década me han animado ofreciendo una mirada gamberra, sorprendente, irreverente y salvaje del cine. Hay de todo, blockbusters, films independientes, rarezas, cine coreano, sesudo, documental, paranoia… No siguen un orden de cuál me gustó más… de hecho están ordenadas alfabéticamente, ni por año. Veinticinco películas para recordar de esta década que pronto termina.

25 películas para recordar de esta década (2010 - 2019)
25 películas para recordar de esta década (2010 – 2019)

Attack the Block de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion. Uno de esos jóvenes, el protagonista, es John Boyega… ahora de "moda".

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como la ya citada Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la arriba caníbal Bone Tomahawk llegó el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Drive de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%, también hay coches. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Una de las joyas de la década.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Enemy de Denis Villeneuve. Adaptación de la paranoica y extraña obra "El hombre duplicado" de José Saramago. Film que nos planta a un doble Jake Gyllenhaal viviendo dos vidas diferentes basadas en formas de ser completamente opuestas… el taciturno vs. el impetuoso. La envidia como protagonista, lo surreal como trasfondo. Historia de clones que no son clones.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debutó así en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dando forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el Festival de Sitges de 2015 y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta y salvaje. El fallecido Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona del 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich. Documental que es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. Además nos presenta al fabuloso maestro ofreciendo un recital de cómo se hace un casting y demostrando el poder de atracción que siempre tuvo. Otra obra maestra.

Joker de Todd Phillips. De las grandes del 2019. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

La doncella de Park Chan-wook. La obra maestra del 2016. Una historia sin parangón, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La Forma del Agua de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias, se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Looper de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick, se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del 2012, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios del 2016 para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Mad Max: Furia en la Carretera de George Miller. La obra maestra del 2015 y obra de culto desde el día de su estreno y hasta el fin de nuestros días. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Ejemplo de cine de acción, película irrepetible. Hipnótica, trepidante e insaciable. Miller reinventó a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal nuevamente de otra dimensión (de los mejores actores de esta década). La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Origen de Christopher Nolan. Origen resultó ser el retorno de Nolan a una de las obsesiones que más le inquietan, la fragilidad de la mente humana y lo maleable que puede ser. Si en Memento jugó con la memoria, en esta nueva oda al buen cine decidió penetrar directamente en ella tratando de convencernos de que esta podría ser alterada… y lo era. De regalo un repartazo encabezado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy o Ellen Page.

Pacific Rim de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género. Uno de los mayores espectáculos del 2014 en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Prisioneros de Denis Villeneuve. Perfecta para sumar al pack con la anteriormente mencionada Enemy. Prisioneros es un brutal, desgarrador, extremo y destructivo film plagado de malas decisiones. El desquicie personal, la venganza injustificada y el acoso porque sí. Hugh Jackman como un padre justiciero que basa sus decisiones en la no probada ley del talión. Acompañando de nuevo Jake Gyllenhaal y el sufridor número uno del 2013… Paul Dano.

Prometheus de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. De lo mejor de la ciencia ficción del 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido de ese año por la diversidad de reacciones que acabó causando.

Rogue One: Una Historia de Star Wars de Gareth Edwards. La joyita que nos llegó a finales de 2016. En mi caso disfruté como un enano con esta precuela al origen de la saga, 1977. Una historia completa aparentemente menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso. De lo mejor que se ha hecho para la famosa saga, superior en todos los aspectos y un clásico.

Stoker de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para el 2013 y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy o Sympathy for Lady Vengeance.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges 2014 y revista en Cineuropa de ese mismo año, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (también en esta lista), el dúo Adam Wingard / Simon Barret confirmaron que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Tú eres el siguiente de Adam Wingard (os lo dije). Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas. Si bien son diferentes ahora podemos decir que tenemos Noche de bodas (Ready or Not), pero antes estuvo Tú eres el siguiente.

 

No siempre llueve a gusto de todos y desde luego Star Wars: El Ascenso de Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker) no es película que se salve de esta diatriba. El regreso de J.J. Abrams a la saga ha servido para tratar de enmendar las libertades que se tomó Rian Johnson en el anterior episodio, ya depende de cada uno considerar estas como apestosas o renovadoras, y para, preparados los nostálgicos, sacar del sancta sanctórum de la saga recuerdos plasmando en pantalla otro buen paquete de referencias y guiños a la trilogía original… vamos, como ya hizo con Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens), por lo tanto nada nuevo en el horizonte.

Por lo tanto, hay dos modos de análisis de Star Wars: El Ascenso de Skywalker: el primero el propio, personal y autónomo como desenlace final de su propia trilogía; el segundo el referencial, como ya dije nostálgico y cierre de una saga que se ha alargado la friolera de 40 años. La verdad es que bajo el primero de los prismas hay de todo, pero el argumentario que Abrams y Chris Terrio exponen para tratar de enmendar y lograr algo que guste a todos ha sido un poco de chichinabo. La verdad, pese a lo evidente (y merced a que ya se descubrió en el segundo o tercer trailer), no puedes sacarte de la manga al Emperador Palpatine (regresa Ian McDiarmid) y convertirlo en el eje del mal sobre el que navega esta película. Más todavía, no puedes jugar con un Macguffin durante dos películas, y uso el término con todo el sentido del mundo, y sacarte la chorra a golpe de mitad de esta para descubrir lo que descubres… que no es baladí y sólo sirve para tratar de confirmar que tu elección de gran villano está más que justificada. Así no.

Este giro, inesperado, es la base de Star Wars: El Ascenso de Skywalker, y nexo usado para argumentar el resto de acciones y decisiones de los personajes. Si uno logra abstraerse ante tal absurdo la película es la mar de entretenida, visualmente espectacular y digno cierre del camino que inició en 2015 (salvo ese anticlimático final que apoyado en lo nostálgico logra el efecto contrario de lo deseado…). Pero claro, tienes que ser partícipe de la decisión tomada para no sentirte tremendamente decepcionado. Un Macguffin es un Macguffin, y la "Mistery Box" de J.J. Abrams ha sido abierta para demostrar que más que caja misteriosa con una gran interrogación encima, se trata de una chistera de mago repleta de conejos y palomas. El resto está bien, los personajes en su línea, Kylo Ren (Adam Driver) sigue destacando sobre el resto, Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) o Poe Dameron (Oscar Isaac) metidos en su gran aventura final, y la presentación de nuevos personajes que poco o nada tienen que decir como Zorii Bliss (Keri Russel) o Jannah (Naomi Ackie)… a Rose (Kelly Marie Tran) ya la han defenestrado. Eso sí, la gente no caga con Babu Frik, el personaje TOP del episodio y trasunto del Hannibal Chew de Blade Runner.

Desde el segundo punto de vista, el nostálgico, Terrio y Abrams se apoyan en el mayor de los arsenales posibles llegando al punto de robar escenas, repito que ya se hizo en Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Funcionan, por pura obviedad, pero acaban por confirmarte que la visión de J.J. Abrams ha sido la del refrito de tiempos pretéritos. No es algo que moleste, pero siembra serias dudas acerca de la originalidad de lo que estamos viendo. Ese factor nostalgia es el que está haciendo que muchos adoren el film, pero que otros lo acaben por odiar un poco más. La falta de originalidad ante el uso constante de referencias al pasado, y el no tomar riesgos para cerrar una saga de otra forma. Lo dicho, puede funcionar, y de hecho lo hace, pero en el fondo acaba siendo la comidilla. Hasta John Williams parece no tener que innovar sacando también de hemeroteca los mejores temas que se escucharon en 1977 y posteriores.

En definitiva, plato amargo. Entretenida, como la que más, con sus fuerzas y sus debilidades. Acertada en ocasiones, decepcionante en otras. Arriesgada por momentos, excesivamente precavida para el resto. A medio camino entre la nadería y el producto digno. Film discordia para terminar el año… y con un final muy jodido.

Impresionante cartel final de Star Wars
Impresionante cartel final de Star Wars

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Publicado por Uruloki en

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