• Aquí tenemos el primer trailer de "Preacher", amén
  • Sitges 2015: High Rise de Ben Wheatley
  • Rumores bastante increíbles sobre ese posible film en solitario de Batman que veremos en el futuro
  • Novedades sobre Pacific Rim: Maelstrom AKA Pacific Rim 2 y Alien 5 (ni bien ni mal, si no todo lo contrario)
  • Otra batería más de imágenes de Suicide Squad con Harley Quinn, Killer Croc, Echantress, Amanda Waller y el Joker!
  • Locura Suicide Squad con el turno de Harley Quinn (Margon Robbie) y Deadshoot (Will Smith)
  • Gran vistazo al Joker y Echantress en Suicide Squad
  • Los cuatro primeros minutos de "Ash vs. Evil Dead" son canela fina
  • Sitges 2015: Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini de Jason Baker
  • Doug Liman vs. Joe Cornish vs. Shane Black por Gambit (FIGHT!)
  • Sitges 2015: Cop Car de Jon Watts
  • Edgar Wright ficha a Jon Hamm para Baby Driver
  • Sitges 2015: Slow West de John McClean
  • Star Wars: El Despertar de la Fuerza, el trailer definitivo para que te lo hagas encima
  • La Cumbre Escarlata (opinión)
  • Sitges 2015: Green Room de Jeremy Saulnier

Este viernes se ha estrenado en medio mundo la última epopeya sobre la destrucción del mundo. Roland Emmerich, director especializado en este tipo de narraciones, vuelve a la carga para explorar un género donde se le considera uno de los mejor dotados… craso error. Nuevamente, con 10.000 A.C. (10,000 BC, 2008) el director teutón vino a demostrar que no sabía lo que hacía, Emmerich se embarca en un proyecto con una premisa siempre atrayente, al gran público le encanta eso de ver como se va todo a freír espárragos, y la transforma en una pamplina de muy señor mío. 2012 (2009), el no va más de las disaster movies hasta la fecha, todo sea dicho, es inclasificable, sea ya por los mil y un tópicos que exprime sin ton ni son, por las más de dos horas y media de metraje que hacen que uno se sienta abotargado y cercano a la necesidad de hacer compañía a Morfeo, o por la poca capacidad de sorpresa que demuestra el producto final una vez visto y comparado con los trailers que nos han enseñado a lo largo de la campaña promocional del film… aunque esto último "no" es culpa de Emmerich y más bien de Columbia Pictures y Centropolis Entertainment.

Quad-póster de 2012
Quad-póster de 2012

Estamos en el 2009, unos científicos descubre en la India que las últimas explosiones solares han hecho mutar a los neutrinos y estos se han rebelado contra nuestro planeta y amenazan destruirlo. Tras múltiples intentos de verificación se confirma que el destino del mundo está escrito y que, más o menos, en tres años todo se va a ir al carajo. Muy en la lógica de este tipo de películas, basta echar un vistazo a Cuando los mundos chocan (1951) para ver varios cientos de similitudes, los gobiernos más importantes del mundo, lo que nos faltaba, deciden urdir un plan y hermanarse para salvar a la raza humana. Pues nada, todo sigue su curso hasta que un día, verano del 2012, y varios meses antes de lo previsto por los científicos al cargo, se produce el acabose. El caos, la destrucción total y el fin del mundo tal cual lo supone Emmerich. Como suele ocurrir en este tipo de narraciones tenemos un héroe, un fracasado escritor y conductor de limusinas llamado Jackson Curtis e interpretado por John Cusack, su ex-mujer, sus hijos, el nuevo marido de esta que no cae bien pero que si no es por su ayuda no pasarían de la primera esquina, el presidente de los USA, sus perros consejeros, el científico que se lleva toda la gloria y que no para de reconocer errores, etc. En fin, más o menos todos los arquetipos del cine de esta calaña.

Roland Emmerich escribe junto a su siempre fiel Harald Kloser, menudo par, un guión basado en una idea que no han sabido exprimir como se merece. Comienza ofreciendo un efectivo despiporre visual, exacerbado hasta el no va más, y por el que el espectador le aplaude. Pero claro, todo lo bueno tiende a terminarse y es aquí donde Emmerich no sabe controlar lo que tiene entre las manos y se dedica a extender el metraje contando demasiadas cosas que, la verdad, no importan nada. Pues eso, lo que arranca como una oda a la aniquilación, hay que darse cuenta que mientras vemos las destrucciones de Las Vegas, Los Angeles, Roma, etc. están muriendo millones de personas al tiempo uno se parte de risa con las cómicas situaciones que plantea Emmerich, acaba convirtiéndose en una chatarra, donde el director no se arriesga con posibles dramatismos reales y prefiere que el espectador sume todos los tópicos que esperaba ver. Lo dicho, comienza bien, tiene repentinos saltos de interesante a tedioso, muy tedioso, y se acaba difuminando hasta el peregrino final.

No menos triste es lo irregular de la producción. Se ve que Emmerich y Kloser fueron escribiendo, imaginaron lo más desorbitado que se les pudo pasar por la cabeza y cuando tuvieron que dar carpetazo a la película, el ya famoso tercer acto, optaron por la simpleza más absoluta. Lo mismo les ha ocurrido con la producción. Hay que reconocer que todo va en lugar de mejorando, bajando de calidad conforme pasan los minutos. Los inicios son apoteósicos y el final es de serie B floja con efectos digitales indignos de Hollywood. Tema a parte son las mil y una licencias que Emmerich decide tomarse para contar su historia. Está claro que en la ciencia ficción es ciencia ficción, y que por lo tanto lo que ocurre no debe ser tomado en serio. Que los coches vuelen, que los terremotos no paren a nuestros protagonistas o que las nubes tóxicas no hagan su efecto como deberían, nos debe dar igual. Pero otra cosa es intentar justificar detalles de la vida cotidiana con soluciones de medio pelo. En esto el director alemán se luce y cosas como meter un CPD completo en una caldera a más de 50º sin que nada deje de funcionar o que un compartimento estanco se cubra de agua a libre albedrío para poder narrar lo que más le conviene no tiene nombre.

En fin, la campaña publicitaria ha logrado que 2012 se ponga en el top de la taquilla mundial, solo el viernes recaudó casi 24 millones de dólares y eso nos acerca a un fin de semana de órdago. Pero habrá que ver como se sigue comportando cuando el boca a boca alerte de lo que hay… 2 horas y 38 minutos donde la combinación de euforia y tostón hace que al final predomine lo segundo pudiendo haber logrado, con unos 40 minutos menos de metraje, lo primero. En esto Michael Bay por lo menos no defrauda. Malos proyectos pero 100% palomiteros.

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El pasado fin de semana me pasé por el cine para poder ver The Box (2009) de Richard Kelly tras bastante tiempo esperando por algo salido nuevamente de sus manos, si, Southland Tales (2006) todavía no la he visto y no se cuando podré hacerlo. Basado en un relato corto de ciencia ficción titulado "Button, button" de Richard Matheson, Kelly expande esta historia que juega con el tema de la moralidad hasta sacarse de la manga un largo de ciencia ficción bastante decente pero con la sensación de que algo falta para que el resultado final sea un producto 100% disfrutable.

Póster final de The Box

Estamos en los años 70, Norma Lewis (Cameron Diaz) y Arthur Lewis (James Marsden) son un matrimonio bien avenido que tiene un hijo en común. Arthur trabaja para la NASA y tras ser responsable de algún que otro importante cachivache en la carrera espacial por conocer Marte, sueña con dar el gran salto que le llevará al estrellato, y no tanto como metáfora. Su esposa Norma trabaja en un exclusivo colegio de pago donde, de paso, estudia su hijo. Un día y sin venir a cuento pasa por casa de los Lewis un misterioso caballero llamado Arlington Steward (Frank Langella). El señor Steward, raramente desfigurado, lleva consigo una caja con un botón rojo y una llave. Una vez abierta la caja Arlington le hace a Norma una oferta bastante siniestra y que dará que pensar. Si pulsa el botón de la caja ocurrirán dos cosas: una persona que no conocen morirá y a cambio ellos recibirán la nada despreciable cifra de 1 millón de dólares. La compleja decisión se verá desequilibrada por un factor inesperado, Arthur se lleva un buen palo en el trabajo al quedarse fuera del programa espacial y ver como el alto nivel de vida que siguen se queda fuera de sus manos. No cuento más porque lo mejor es verlo.

Con solo tres proyectos entre sus manos, la magistral Donnie Darko (2001) y la mencionada antes Southland Tales además de esta, Kelly es un incomprendido maestro de la psicología más trabajada y esto es The Box, un gran experimento de desesperación, de moralidad y de ciencia ficción sorprendente y extraña hasta el exceso. Kelly transforma un relato sobre una decisión y el tratamiento de las causas que esto implica en un film que toma como premisa este valor pero que le sirve, de paso, para entrar en un universo de ficción complejo, cargante y por momentos completamente desconcertante. Lo más llamativo es el imparable cúmulo de sorpresas que oculta el bueno de Arlington Steward. Desde un principio se nos habla de él, de lo que le ha pasado y es por ello que su presencia es permanentemente desesperante. Pero claro, de ahí pasamos a extrañas situaciones que Kelly decide no explicar y que prefiere dejar colgadas para que nos sintamos más y más incómodos. Preguntas como ¿desde donde trabaja el señor Steward? o ¿cómo narices hace para contar con un ejército de acólitos controlados mentalmente? quedarán ahí permanentemente colgadas.

Pero eso es lo bueno, al final Richard Kelly demuestra que lo que pretendía hacer era adaptar la obra de Matheson y eso es lo que nos ofrece. Un fiel reflejo del concepto, donde el trasfondo es el deseado por Matheson y donde todo lo extra es parafernalia que ayuda al espectador a abstraerse por momentos de la raíz de la historia y pensar en otras posibilidades que en verdad no existen.

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Pues nada, ya es viernes y como tal fin de semana de estrenos. Esta vez tenemos en pantalla el Apocalipsis según san Roland Emmerich2012 (2009) le llaman. La veré mañana, hoy la cosa no está para mucha locura, el temporal que arrecia por esta zona de España es suficiente como para hacerme una idea de lo que pretende contarnos el bueno de Emmerich. Eso si, de mañana no pasa. Momento ahora de pasarse por MTV Movies Blog para confirmar lo que nos adelantó ayer Pablo en los comentarios del anterior post. Señores y señoras, niños y niñas, Roland Emmerich barrunta no una, si no dos secuelas de Independence Day (1996) aunque por ahora es una simple idea, no hay nada oficial y solo el tiempo decidirá el verdadero futuro de este comentario. Es curioso que en un período tan corto se hable dos veces del mismo tema, el pasado 13 de octubre se debatió la posibilidad y ahora esto ¿casualidad, palabrería o no tanto? En fin, sea como fuere, Emmerich nos habla de ID4-ever Part I e ID4-ever Part II como una historia mucho más grande y compleja. Lo más interesante es ver como el director de origen teutón se muestra convencido de que algún día se hará. La idea la tienen, la tierra debe ser invadida y él estará ahí para contárnoslo.

Punto dos, ya tenemos el planning de rodaje de Thor (2011) de Kenneth Branagh sobre la mesa. Production Weekly lo ha descubierto en un breve nota en su cuenta de Twitter. La nota indica que el rodaje de Thor comenzará a mediado de enero en el backlot que Marvel Studios tiene en L.A., y que luego se moverán lo meses de marzo y medio abril a Santa Fe y Nuevo México. Con Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Jaimie Alexander, Colm Feore, Samuel L. Jackson y Stellan Skarsgård como oficialmente fichados, quedan por confirmar definitivamente a Dominic Cooper, Jude Law, Robert De Niro y Matthias Schweighöfer. Y hablando de cosas que llegan desde Twitter, Milla Jovovich nos cuenta vía su cuenta personal, y en pleno rodaje de escenas con dobles para Resident Evil: Afterlife (2010) de Paul W.S. Anderson, que tendremos el primer teaser trailer del cuarto episodio de la saga BioHazard a lo largo del mes de enero… o eso cree ella. Y hablando de trailers, os dejo con el primero, este no teaser pero tampoco definitivo, de Altitude (2010) de Kaare Andrews. El film cuenta la terrorífica aventura de cinco jóvenes teens cuando se van a hacer el canelo en una avioneta del padre de uno de ellos. Tras meterse en una tormenta que quien les mandaría, logran mantener la calma para llevarse la sorpresa de estar siendo atacados por una criatura de corte lovecraftiano… cágate lorito. Curioso.

Momento de brevísimas. ShockTillYouDrop.com ha charlado con Paul W.S. Anderson y Jeremy Bolt y este les ha refrescado el estado de varios proyectos que tiene entre manos, o no tanto, y un interés de tócame roque.

  • Sobre Death Race 2: Universal Pictures ha dicho si a Death Race 2 (2011), será rodada el año que viene y están considerando nuevos actores para que interpreten a Frankenstein, chao Jason Statham. El presupuesto será menor que el de la primera parte, no se yo, y se basará en un guión de Tony Giglio.
  • Sobre Castlevania: Paul W.S. Anderson sigue rondando el proyecto que sigue en manos de Rogue Pictures. No hay guión y ya se verá que pasa. ¿Pero no estaba en manos de James Wan? El póster de la Comic-Con en este enlace.
  • Sobre Metal Gear Solid: Bolt y Anderson están seriamente interesados en adaptar bajo Columbia Pictures la famosa saga de juegos de Hideo Kojima para Konami. La verdad, Metal Gear Solid (¿?) se merece un director de más empaque. Ojo, el barruntado Kurt Wimmer tampoco es que sea para echar cohetes!

El momento despedida de este viernes tenebroso lo ponen nuevos fichajes para un proyecto comiquero. Los fichajes en cuestión nos los presenta Heat Vision. Cuenta esta web que Julian McMahon, Ernest Borgnine, Richard Dreyfuss y Brian Cox están ultimando el acuerdo para firmar y participar en Red (2010) de Robert Schwentke. Atención a como se está poniendo esta adaptación de un cómic de Warren Ellis y Cully Hamner. Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, John C. Reilly, Mary Louise Parker y ahora estos nuevos cuatro nombres, todos ellos de sobra conocidos. Indica Heat Vision que McMahon, Dr. Doom en las dos partes de los 4 Fantásticos, será un vicepresidente con un pasado oscuro y que estará metido en todo el lío de los asesinos high-tech, Borgnine un veterano agente de la CIA, más bien diría que veteranísimo porque cuenta ya con 92 años a sus espaldas, que mantiene a buen recaudo los expedientes más peleones, Dreyfuss un empresario que ha crecido a base de dar pelotazos (que raro) y Cox un agente retirado y Némesis de Paul Moses (Willis). Con la tontería Summit Entertainment está montando un reparto de peso para una adaptación que en un principio no estaba llamado mucho la atención.

 

Pues nada, se acerca un movido fin de semana que puede que esté regado con una nada despreciable sesión triple de cine, siempre que no se tuerzan las cosas. La jornada de hoy no viene particularmente marcada por un notición de esos de infarto que nos han acompañado durante estos últimos días. Comencemos anunciando los guionistas de dos films de terror que podremos ver a lo largo de los próximos años. Por partida doble THR.com anuncia, primero, que Michael De Luca, Michael Gaeta y Alison Rosenzweig, vía su colaboración con Dreamworks, han fichado a Marti Noxon para hacerse cargo del guión de Fright Night (¿2011?), el, personalmente, más que innecesario remake de la gloria ochentera Noche de miedo (Fright Night, 1985) de Tom Holland. Noxon no es un cualquiera en estos terrenos del vampirismo cómico y teen, hasta hace bien poco se le pudo ver como productor y guionista de las conocidas series "Buffy, la cazavampiros" ("Buffy the Vampire Slayer", 1997-2003) y "Angel" (1994-2004). Segundo, Dante Harper ha sido contratado por Gary Sanchez Prods. y Paramount Pictures para hacerse cargo del guión de Hansel and Gretel: Witch Hunters (2011). Harper trabajará sobre la idea original creada por Tommy Wirkola, director del film y responsable de la muy comentada Dead Snow (2009)… esa de zombis y nazis. En este nuevo film los famosos Hansel y Gretel se recuperan de su traumático pasado aplicándose violentamente contra todo tipo de criaturas del averno. Esperemos que no se parezca demasiado a El secreto de los hermanos Grimm (The Grimm Brothers, 2005) de Terry Gilliam. Os dejo ahora con el nuevo póster de Kick-Ass (2010) de Matthew Vaughn que ha aparecido en MySpace haciendo compañía a los otros cuatro que salieron a la luz hace un par de día y dando entrada al más que interesante primer trailer del film. En este cartel se dejan las cosas claras… "No puedo volar, pero puedo patearte el culo". Superhéroes sin superpoderes.

Nuevo póster de Kick-Ass de Matthew Vaughn
Nuevo póster de Kick-Ass de Matthew Vaughn

Sigamos con otro puñado de breves. ShockTillYouDrop.com ha confirmado con Twisted Pictures que Saw VII (2010) será rodada en 3-D y Lionsgate ha añadido el 22 de octubre del 2010 como fecha de estreno de este nuevo episodio en esta gastada saga. Marcus Dunstan y Patrick Melton escribirán el nuevo grupo de dolorosos y mortíferos castigos al tiempo que David Hackl regresa a la franquicia como director tras hacerse cargo de la quinta parte. Si Saw VI (2009) es X… ¿en 3-D que será? ¿XXX? Momento ahora de pasarse por StalloneZone para leer la última carta escrita por Sylvester Stallone y que afecta de cabeza al desarrollo de Rambo V: The Savage Hunt (2011). Atención, dice Stallone que la idea de adaptar "Hunter" de James Byron Huggins se ha quedado en… ¿nada? Parece ser que de la caza del hombre se cambia completamente de rumbo y ahora Rambo se pasará a visitar un pueblo donde un grupo de jóvenes han ido desapareciendo de manera misteriosa. ¿Nada de hacer piña con un comando de operaciones especiales para cazar a una criatura medio mutante que arrasaba con todo lo que se le ponía por delante? Ojo, parece ser que esa idea será igualmente explotada pero no con Rambo como protagonista! Por lo tanto, tendremos Rambo V por un lado y The Savage Hunt por otro… o eso parece.

Nueva imagen de Ninja Assassin
Nueva imagen de Ninja Assassin

Momento de otras paranoias. Hero Complex habla con Frank Beddor sobre esa cosa llamada Monopoly (¿?) que supuestamente dirigirá en un futuro Ridley Scott y, sorpresa, adelanta un poco de que va a ir la adaptación del famoso juego de mesa. Sentaros que el golpe es morrocotudo… el protagonista de Monopoly, un perdedor que trabaja en una empresa de Manhattan pero que jugando al juego de marras el el amo, y al igual que Alicia en la famosa obra de Lewis Carroll, caerá por arte de magia en la ciudad de Monopoly y allí alucinará tela marinera como si se hubiera esnifado una montaña de coca o se hubiera comido una tarta de LSD. Como sea eso la cosa apunta a idea más que manida.

Nueva imagen de Ninja Assassin
Nueva imagen de Ninja Assassin

Cerremos por hoy con la noticia de la más que segura venta de MGM. Tras los mil y un problemas planteados a lo largo de los últimos meses, hoy Variety nos sorprende indicando que la major llega antes de lo previsto, diciembre de este año, a la fase de venta. Ojo, según cuenta Variety lo más curioso es que por un lado se venderán los derechos sobre los productos de MGM y por otro la marca de la compañía, por lo que podríamos tener a otra gran major haciéndose con un suculento montante de productos mientras que otra compañía es la que adopta desde ese momento la importante marca para su uso en el futuro. Igual que MGM, United Artist, filial de la compañía, entra en el paquete de cambio de manos. Como no cuentan nada entiendo que ni la saga James Bond ni la adaptación de "El Hobbit" se ven afectadas por este movimiento, de hecho MGM reunió dinero para poder seguir produciendo ambos productos y no tener que perder los derechos sobre ambos productos.

 NOTA  Aquí tenéis una batería de nuevas imágenes de Ninja Assassin de James McTeigue.

 

Sin que sirva de precedente, y porque la ocasión lo obliga, os dejo con los teaser trailers de Kick-Ass (2010) de Matthew Vaughn y el de Clash of the Titans (2010) de Louis Leterrier. El primero se ha adelantado 2 días con respecto a la fecha prevista en la web oficial kickass-themovie.com, donde curiosamente Lionsgate y Marv lo siguen anunciando. En MySpace puede verse un poco más grande pero no tenemos disponibles las versiones en HD… llegarán tarde o temprano. Os dejo con el teaser!

El segundo del día es el de Clash of the Titans y este, gracias a dios, puede ver en HD visitando alguno de los siguientes enlaces: calidad 480p, calidad 720p y calidad 1080p. ¿Qué decir? Pues que es una auténtica burrada de teaser. Poco más de un minuto donde sobra el tiempo para darse cuenta de que estamos ante uno de los pelotazos del año que viene. Unos FX de sacarse el sombrero y que sin dudarlo aportarán todavía más recuerdos imborrables a la famosa Furia de Titanes (Clash of the Titans, 1981) de Desmond Davis y Ray Harryhausen. Esos escorpiones de tamaño brutal, esa Medusa, ese Calibos, las brujas de Estigia, y alguna que otra sorpresa. Ojo, no muestran mucho, pero con lo que nos enseñan creo que ya han avivado las expectativas a límites insospechados.

Bueno, es hora de agregar las otras noticias del día que, como es lógico, han quedado en un segundo plano debido al importante par de teaser trailers del día. Comencemos presentando el nuevo póster de Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton. Tras el descubierto hace un par de días, hoy El Sombrerero Loco vuelve a la carga con el segundo cartel, y haciendo entender que mañana o pasado tendremos el tercero final donde veremos en buena calidad a la Oruga fumadora de shisha. En fin, pasaros por la web de Facebook The Disloyal Subjects of the Mad Hatter y disfrutad del cartel en un tamaño notable. Por mi parte os lo dejo en la dimensión habitual del blog. Cambiando de tema hay que decir que se sigue echando leña sobre el fuego casting en Spider-Man 4 (2011) de Sam Raimi. Hoy /Films recupera un artículo publicado por HeyUGuys donde los responsables del portal vienen a confirmar la noticia soltada por Mania.com, la de Rachel McAdams como candidata para ser Felicia Hardy a.k.a. Black Cat. Pero ojo, indican que la McAdams no es la única candidata, pero si el único nombre filtrado hasta el momento. Con esto se quiere destacar que tendremos Black Cat si o si. Como sorpresa cuentan un rumor del posible argumento diseñado para relacionar a Felicia Hardy con Peter Parker (Tobey Maguire) y posteriormente a Black Cat con Spider-Man… como puede ser un spoiler lo dejo de vuestra mano.

El nuevo cartel de Alice in Wonderland
El nuevo cartel de Alice in Wonderland

Sigamos recuperando cositas. En FanBoyz.net han aparecido las primeras imágenes oficiales, escaneos más bien, de The Sorcerer’s Apprentice (2010) de John Turteltaub. En las imágenes pues Nicolas Cage como Balthazar Blake y Jay Baruchel como el joven aprendiz. En Bloody Disgusting ha aparecido el primer teaser póster de Burke and Hare (2010) de John Landis, esa comedia de terror con Simon Pegg, David Tennant, Dan Aykroyd y Bill Nighy. Hoy preguntaban en los comentarios del blog por Tekken (2009) de Dwight Little. Pues en Coming Soon tenemos un detalle del cartel presentado en el American Film Market (AFM). Con respecto al trailer pues no se sabe mucho… tarde o temprano acabará saliendo a luz.

 

Tras ese primer post casi dedicado al universo DC salvo por lo de Spider-Man 4, hay que cambiar de acera, comiqueramente hablando, y pasarnos primero por /Films y una entrevista a Michael Dougherty, y segundo por Splash Page MTV y el anuncio de David S. Goyer. Primero, cuenta Dougherty lo que habló con Bryan Singer cuando pensaron en aceptar la propuesta de la 20th Century Fox para hacerse cargo del tercer episodio de la saga X-Men. En pocas palabras, bastante más fiel y poderosa que la pobre X-Men: la decisión final (X-Men: The Last Stand, 2006) de Brett Ratner. Grosso modo decir que Phoenix iba a ser Phoenix, una especie de diosa con poder ilimitado y dando caña por todas partes. Cansada de las guerras entre mutantes iba a intentar zanjar todo de golpe aplicándose contra los X-Men y la Hermandad de Mutantes Diabólicos. Al final se iba a ir de la Tierra avisando a los mutantes que seguiría vigilando. Una de las cosas que iban a mostrar era a Cíclope creando la Sala del Peligro. Una pena. La segunda información mutante, triste y definitiva, sale de David S. Goyer dando por sentado que tristemente X-Men Origins: Magneto (¿?) está probablemente muerto. Por lo que cuenta no da muchas esperanzas al proyecto visto lo visto lo poco claro que tiene las cosas la 20th Century Fox.

Sigamos ahora con unas cuantas breves de género diverso. Latino Review anuncia que el comentado remake de Oldboy (2003), o supuesto no remake al decirse que se iba a adaptar fielmente del manga de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya, ha muerto. Vamos, que no tendremos película con Steven Spielberg y Will Smith involucrados. ¿La razón? Pues cuenta Latino Review que Dreamworks y Mandate Pictures no han llegado a un acuerdo sobre los derechos y finalmente la compañía de Spielberg se ha bajado del tren. Es Variety la que nos indica que Cécile de France, actriz que puede ser vista haciendo auténticas burradas en Alta tensión (Haute Tension, 2003), la casi opera prima de Alexandre Aja, se une a Matt Damon para protagonizar el drama sobrenatural Hereafter (2010) de Clint Eastwood. En Hereafter se contará la historias de tres personas que han experimentado con la muerte de alguna manera. De France será una periodista que ha sobrevivido al tsunami que arrasó media Asia en el 2004, Lyndsey Marshal será una madre que ha perdido a uno de sus gemelos de 10 años en un accidente de tráfico y Matt Damon será un tipo que puede hablar con los muertos. Las dos mujeres acudirán al personaje de Damon para buscar respuestas…

Cierro el chiringuito por hoy con el nuevo proyecto de Len Wiseman. THR.com anuncia que el director ha fichado por 20th Century Fox para hacerse cargo de la dirección de un film donde se contará el fin del mundo y las razones de como un grupo de supervivientes han llegado a esa situación. El film se basa en una idea escrita por Jeremy Passmore y Andre Fabrizio. Aunque no está confirmado el título, por ahí cuentan que se llama Nocturne, la cosa va para largo ya que la Fox ahora se tiene que poner a buscar guionistas. Ah, y J.J. Abrams descubre en MTV Movies Blog que lo de adaptar "The Dark Tower" está también finito… vamos, que podemos olvidarnos de la megasaga que habían ideado Abrams y Damon Lindelof.

 NOTA  Guillermo del Toro se ha pasado por TheOneRing.net y ha dejado caer que tendrá un cameo en The Hobbit (2011) como ya hiciera Peter Jackson en la trilogía del Anillo. "He podido meter mano en el diseño de la criatura, y personalmente esculpiré los apliques que se me colocarán en rostro y manos. Solía hacerlo cuando creaba criaturas en Necropia (mi compañía de FX) aunque he perdido algo de maña. Tendré un par de frases y moriré rápido".

 

De nuevo es martes y de nuevo toca ver series en televisión en forma de "FlashForward" (2009) en castellano, flojea que mete miedo, y "Perdidos" ("Lost", 2004-2010), volver a repasarla para ponernos al día lo mejor posible. Para comenzar con buen pie destacar que una de las noticias aparecidas ayer, la que colocaba a Rachel McAdams en el sendero de Felicia Hardy a.k.a. Black Cat, hoy gana más madera que aviva el fuego de que probablemente no sea finalmente un rumor. La cosa está en que a lo descubierto por Mania.com sobre la McAdams, ahora hay que sumar unas declaraciones realizadas por Romola Garai en la web The Observer del diario The Guardian. Garai sorprende dando a entender que la semana pasada hizo una prueba de cámara para Spider-Man 4 (2011) de Sam Raimi. Por lo tanto… rumores aunque con supuesta base de realidad. ¿Rachel McAdams y puede que Romola Garai como candidatas a villana en Spider-Man 4?, ¿os atrae la idea de contar con Black Cat en modo segunda pieza de toque junto a Lizard?

Y hablando de cine comiquero, hoy Heat Vision rompe la pana anunciando que Sgt. Rock (¿?), ese proyecto que lleva en modo gestación varios eones, cambia de manos y toma nuevo impulso. Como recordaréis en su día Joel Silver, productor del film, anunció que Guy Ritchie se iba a encargar de realizar la adaptación del famoso personaje de DC Comics. Pues nada, han pasado los años y se ve que la nacida con fuerza DC Entertainment Inc. quiere resucitar el difunto proyecto poniendo a Francis Lawrence a los mandos de la dirección y a Chad St. John como guionista del mismo. A al producción sigue Silver Pictures y ahora se une Akiva Goldsman. Todo sería positivo si no fuera por el rocambolesco cambio que Warner Bros. ha planeado… de los aires de la Segunda Guerra Mundial nos vamos al futuro! Pero, ¿futuro futuro o futuro contemporáneo? Eso no se aclara. En fin, no soy conocedor del cómic pero durante la época en que se publicó el cómic, "Sgt. Rock" siempre estuvo en la era de la segunda gran guerra. La razón dada para el cambio es que el reciente resurgir del cine de guerra, Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009) y remake futuros varios como el del Doce del patíbulo (Dirty Dozen, 1967), han hecho que Warner Bros. decida llevarnos al futuro y redefinir las aventuras del "Sgt. Rock". En fin, para mear y no echar gota. Pregunta a los más puristas, ¿originalidad o error garrafal?

Para no abandonar el tema, y pegados hoy a la factoría DC, CineFOOLS ha entrevistado al guionista Bill Birch y han hablando con él sobre la nueva adaptación que está haciendo del Capitán Marvel junto a Geoff Johns tras el infructuoso y largo paso de John August, guionista, y Peter Segal, director… Billy Batson and the Legend of Shazam se llegó a titular. Pues nada, cuenta Birch que de lo escrito por August no se usará nada… han decidido escribir desde cero el acercamiento será completamente diferente a lo imaginado por el responsable de Big Fish (2003). "Geoff y yo estamos en medio de la escritura, estamos creando una actualización que romperá y que hará honor a la tradición que se ha mantenido durante más de 50 años de historias del Capitán Marvel" dice Bill Birch. Aprovecha para confirmar que no han optado por el tono oscuro de El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008), pero que molará tanto como esta. Eso si, PG-13 es el camino que están siguiendo. Hasta cierto punto lógico. Remata la charla hablando de la importancia de encontrar el punto de balance entre comedia y tensión para hacer la película equilibrada. El tiempo dirá… Shazam! (¿?).

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Atención a lo que deja entrever hoy The New York Times en un artículo escrito por un tal Michael Cieply. El susodicho artículo habla de la inminente Avatar (2009) de James Cameron y se pregunta, sin tapujos, si una película basada en una historia original, sin grandes estrellas de Hollywood, y con un mercado en DVD todavía no muy claro debido a la exquisiteces de Cameron, puede ser rentable si tiene que superar un costo de producción de… ¿500 millones de dólares? Bueno, para no poner el grito en el cielo ya hay quien se ha parado a leer con esmero el artículo de The New York Times para sacarle los colores de las sumas erróneas y engañosas ofrecidas por el rotativo. The Hot Blog recuperar las diferentes notas monetarias de lo escrito por Cieply y salen 230 millones de presupuesto más 150 de inversión en marketing. En fin, el lío es tremendo pero se ve claramente que lo escrito en The New York Times no tiene ni pies ni cabeza y que es pura demagogia económica. Otro tema es la cantidad de dudas que plantea de cara a que el film de Cameron sea finalmente rentable o no (costes de distribución, pagos al director, etc.) Personalemente, dado el hype montado en torno al proyecto me sorprendería que Avatar fuera un nuevo Waterworld (1995). Y hablando de esta película de rompe y rasga os dejo con el tercer spot del film de un minuto y medio… diferente y visualmente llamativo.

Es hora de un rumor y una de esas noticias que te dejan clavado. Comencemos por el rumor porque dará que hablar bastante. Mania.com anuncia hoy prometiendo que la noticia proviene de una fuente 100% fiable que Rachel McAdams se ha reunido con los productores de Spider-Man 4 (2011) de Sam Raimi para charlar sobre su posible incorporación como… Felicia Hardy a.k.a. la Gata Negra. ¿Posible? Siempre, ¿probable? pues Mania.com ultimamente ofrece alguna que otra cosa interesante sobre proyectos comiqueros que acaban haciéndose realidad. ¿Os convencería un par de villanos en modo el Lagarto (Dylan Baker) y la Gata Negra? Esto y un cameo jugoso de Bruce Campbell como Quentin Beck a.k.a. Mysterio sería la repanocha. Si con esto no os llega pasaros por Splash Page MTV para alucinar con las declaraciones de Dolph Lundgren donde el actor descubre que se ha reunido con los productores de Nu Image / Millenium Films para hacer "algo" en el Conan (2011) de Marcus Nispel. Está claro que no será para ser el protagonista pero… ¿y si tenemos un resurgir de Lundgren como villano molón o algo parecido?

Momento de breves y sorpresas. /Films deja caer hoy el interesante rumor / noticia que coloca a Vincent Cassel, Winona Ryder y Barbara Hershey como compañeros de reparto de Natalie Portman y Mila Kunis en el también thriller sobrenatural, ya me cansa el término, Black Swan (2010) de Darren Aronofsky. Pues no está nada mal como incorporaciones. Me quedé de piedra el otro día con el comentario de Sergio de Firki pero Poco y hoy no puedo más que confirmar tristemente que Danny Elfman se cae a última hora del score de The Wolfman dejando el camino libre al más que normalito Paul Haslinger. No es por nada, Mark Romanek abandonó la dirección justo antes de comenzar, a Rick Baker le llovieron palos por los FX demasiado clásicos y al final no se sabe cuanto de lo que veremos es realmente suyo, un retraso de varios meses para el estreno y ahora lo del genial Danny Elfman, que según The Playlist ya había terminado de escribir toda la composición para el film… ¿qué más puede pasar en The Wolfman?

 

Tras un duro día de trabajo donde me han dado ganas de comenzar a darme golpes contra una columna, es hora de ponerse con las interesantes noticias de este lunes 9 de noviembre, una fecha de importante recuerdo para el que aquí escribe.

Hoy es jornada de nuevos proyectos sobrenaturales para todos los gustos. En primer lugar hay que pasarse en primer lugar por THR.com para enterarnos que James Marsh, director de la oscarizada Man on Wire (2008), ha sido fichado por Lionsgate y Lakeshore para hacerse cargo de la dirección de The Vatican Tapes (¿?), un thriller sobrenatural que sacará jugo al clásico tema de los exorcismos. En este caso la historia se centrará en los eventos que acontecen una vez una cinta secreta donde se puede ver el resultado de un exorcismo infructuoso es robada del mismísimo Vaticano. El guión ha sido escrito por Chris Borrelli y está basado en una historia original del propio Borrelli y el demandado, porque mucho trabaja, Chris Morgan. No está del todo mal, quizás la idea un pelín clásica pero siempre apetecible.

Nuevo póster de Alice in Wonderland
Nuevo póster de Alice in Wonderland

Segundo, y sin alejarnos de los sobrenatural, Heat Vision informa hoy que David Fincher y Andre Kevin Walker vuelve a unirse en un proyecto cinematográfico. Tras su superlativa colaboración en Se7en (1995), Fincher y Walker trabajarán de nuevo juntos como director y guionista en The Reincarnation of Peter Proud (¿?) para Columbia Pictures. Basada en la obra homónima de Max Ehrlich, la historia se centra en la vida de un profesor universitario que empieza a tener sueños y pesadillas recurrentes. Poco a poco se dará cuenta de que se tratan de imágenes de una vida pasada y decide buscar la fuente de las visiones. Con su novia como compañera de viaje, descubrirá a una mujer y su hija mayor que son piezas claves para confirmar su vida pasada. Heat Vision habla de thriller sobrenatural, por lo que habrá que leerse la novela e Ehrlich para saber cuan sobrenatural es. Al frete de la producción el siempre resolutivo Michael De Luca.

Tercero. Variety comenta que Jake Gyllenhaal está ultimando las negociaciones para protagonizar Source Code (¿?), un thriller de ciencia ficción que será producido por la Mark Gordon Co. y Vendome Pictures. Ojito, a los mandos del film está Ducan Jones, el responsable de la muy recomendable Moon (2009), y que hasta no hace mucho se encontraba intentando cerrar acuerdos de financiación para otra de sus ideas… Mute (¿?). El argumento de Source Code también es un poco manido, mola pero ya se ha visto en alguna que otra película aunque siempre en contextos diferentes. En fin, Source Code se centra en un soldado que despierta en el cuerpo de un operario de un tren de cercanías y se ve obligado a vivir y revivir un terrible ataque contra el ferrocarril en el que viaja hasta que pueda determinar quién es el responsable del mismo.

 NOTA  La web en Facebook del Sombrerero Loco, The Disloyal Subjects of the Mad Hatter, nos ofrece el nuevo cartel de Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton. Será importante estar atentos a las webs Loyal Subjects of the Red Queen y Loyal Subjects of the White Queen por si nos ofrecen algún otro cartel en las próximas horas. Ojo, en devianART ha aparecido un escaneo de una revista donde se ve, por primera vez, a todos los personajes del film de Burton… y todos incluyen al conejo blanco o a la oruga fumadora de sisha.

Publicado por Uruloki en
 

Guillermo del Toro ha concedido una entrevista a la web Total Film donde el director mexicano habla del desarrollo de The Hobbit (2011) y The Hobbit 2 (2012). La entrevista es inmensa… se divide en nada menos que 10 apartados donde Del Toro habla de el diseño de la película, la escritura del guión, de trabajar con Peter Jackson, de Smaug, de las arañas del Bosque Negro, etc.

  • El diseño del film: Guillermo del Toro habla de auténtica proeza y comenta que lo que suele llevarles unos tres meses, pone como ejemplo Hellboy (2004), esta vez les ha costado completarlo un año entero. De hecho deja caer que el número de artistas implicados en la creación de los diseños ha sido entre tres y cuatro veces el grupo habitual con el que suele contar. Luego indica que se han realizado cientos de dibujos, varias docenas de maquetas, decenas de pruebas y test… algo épico. El tema parece ir más allá de lo extremo, Del Toro confirma que incluso mientra se ruede se seguirá diseñando para la segunda parte.
  • La escritura del guión: El director mexicano comenta que en un principio se juntaba todo el equipo de trabajo, Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens y él, pero que con el paso del tiempo optaron por dividirse en dos equipos para abarcar más en detalle las diferentes fases de la película. Del Toro habla que llegaron a completar 3 o 4 versiones del guión antes de lograr el definitivo. En cuanto a la distribución de la obra en el cine, comenta G que se mantendrá la misma que en el libro pero como añadido se contará el destino de los viajes de Gandalf que en el libro no se explican. Se dará un poco más de cobertura.
  • Trabajar con Peter Jackson: Guillermo del Toro habla delicias de Peter Jackson, reconociendo que sabe por completo cuales son sus tareas como productor y cómo no se inmiscuye en las tareas que esta vez no le competen… las de director. En este punto compara la calidad como productor de Jackson con la que experimentó con Pedro Almodovar.
  • De LA a Wellington: Aunque ahora está más ubicado en Wellington a tiempo completo, dice que las 13 horas de viaje entre la ciudad neozelandesa y la estadounidense le da de sobra para dedicarse un tiempo a si mismo, organizar trabajo, poner las ideas al día y contestar emails.

Smaug

  • El diseño de criaturas: Este apartado Guillermo del Toro lo dedica para hablar sobre todo de Smaug. Primero comenta que una vez llegado a Weta aclaró que la idea sería mantener el mismo concepto plasmado de la trilogía de los Anillos, pero que debían tener claro que se iban a generar personajes completamente diferentes. Las criaturas hablan, tienen presencia, Smaug, el Rey Goblin, los trolls, etc. Por lo que destacó que debían darles otro enfoque ya que no tienen porque ser particularmente horrendas. Algunas de las criaturas serán majestuosas y magníficas en aspecto. No por ser malo tienes que ser grotesco y monstruoso. En cuanto a Smaug, dice Del Toro que es uno de los diseños de los que está más orgulloso. Aunque ahora siguen trabajando en los detalles finales, paleta de colores y texturas, comenta que el diseño de la criatura ha llevado más o menos un año entero. No puede desvelar nada porque sería el mayor spoiler de la historia…
  • Arañas: pese a ser hijos de Ella la araña, Del Toro confirma que serán bastantes diferentes al aspecto que Jackson creó para El Retorno del Rey. De hecho serán incluso diferentes entre ellas. Son criaturas de las sombras de lo más profundo del Bosque Negro. Al no haber vivido en las montañas como su madre tiene que ser diferentes, se han adaptado a su entorno.
  • ¿Una película aterradora?: "Creo que si y espero que si". Aquí habla de Beorn, Smaug o las arañas. No puedes hacer algo no aterrador cuando realmente lo es.
  • Nivel de escala épica: Total Film le pregunta a Del Toro sobre como afrontará la escenificación de la Batalla de los Cinco Ejércitos. En este sentido el director mexicano no se siente abrumando y reconoce que tenemos suficientes muestras de enfrentamientos entre ejércitos basado en CGI como para no temer a este momento de la película.
  • ¿Fidelidad a los Anillos?: Del Toro es tajante en este aspecto. Son películas diferentes y no quieren que haya gente en los cines diciendo "esto ya lo he visto". Eso si, lugares comunes de la historia como Hobbiton o Rivendel mantendrán el aspecto, por lo que podrás pensar que es parte de la misma materia. Esta película será más colorista que la trilogía de los Anillos.
  • ¿Estará presente la magia de Del Toro?: será diferente, mágica, cómica, poética. Será un poco más extravagante.
Publicado por Uruloki en
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