Porque no todo en este blog debe ser cine, tras 13 años trabajando con un gran amigo hay cosas que no se pueden dejar de recomendar. Os presento una iniciativa fabulosa y emocionante de dos hermanos llamados Jacobo y Galo… Trebella / MUVI.

El próximo 2 de Febrero, en Cangas do Morrazo y coincidiendo con la inauguración de “Trebella: Espazo de Traballo”, se presenta en sociedad un novedoso proyecto: “MUVI: Museo do Videoxogo”: muvi.gal.

Profesionales del sector, aficionados y curiosos están invitados a una fiesta que combinará los videojuegos con música, arte y arquitectura (acompañados de gastronomía gallega, por supuesto) en el mejor espacio posible, Trebella, en Rúa Andalucía 10 en Cangas do Morrazo.

12:00 / Apertura de Trebella
12:30 / Presentación de los proyectos

Se pone en marcha “MUVI: Museo do Videoxogo”
Se pone en marcha “MUVI: Museo do Videoxogo”

QUÉ ES EL MUVI?

EL MUVI es un proyecto que busca la divulgación del videojuego como expresión cultural, en la que la diversión y el arte caminan juntos, desde un punto de vista transversal.

ORÍGENES

EL MUVI parte de la mano de Jacobo y Galo Martínez, dos hermanos que siendo niños allá por los años 80 descubren una pasión que los mantendrá ligados de forma entusiasta al mundo del videojuego. Desde entonces pasarán décadas jugando, adquiriendo y conservando dispositivos, compartiendo su afición con amigos y siguiendo de cerca a la prensa especializada.

Convencidos de que los videojuegos merecen ser abordados como una manifestación cultural más, lejos del manido tratamiento de muchos medios convencionales y paralelamente a la visión de determinados medios especializados como Vidaextra, Meristation, etc… los dos hermanos empiezan a ilusionarse con la idea de compartir toda esa experiencia acumulada y de dar a conocer su propia interpretación de la historia y del presente de este vehículo de cultura. La palabra museo aparece por primera vez en conversaciones y pequeñas iniciativas allá por el año 2009, como una primitiva necesidad de crear una marca con la que dar voz y difusión a una forma de entender los videojuegos haciendo justicia a la realidad que representan.

Un espacio de conocimiento donde videojuego, arte y cultura convergen
Un espacio de conocimiento donde videojuego, arte y cultura convergen

Ya recientemente se integran en la asociación Retrogalaicos, participando en eventos como Retrosantiago, Retrovigo y Faneka Gamming, en Cangas do Morrazo. En las últimas semanas, con la inminente localización de la colección del MUVI en el espacio de Trebella, surgen nuevas oportunidades de cooperación entre las que destacan la próxima integración en videoxogo.gal, la colaboración con imaxinSoftware para mostrar en un mismo espacio el principal software audiovisual interactivo hecho en Galicia, o también la proactiva oferta de soporte por parte del CETGAVI.

TREBELLA Y EL MUVI

No es casual que la presentación en sociedad del MUVI coincida con la apertura de Trebella, un espacio creado para albergar empresas y profesionales en un entorno estéticamente cuidado, cálido y un tanto transgresor, adecuado para un objeto de expresión artística como es el videojuego. Trebella ofrece al MUVI un espacio donde reunir la hasta ahora dispersa colección de sus creadores: son apenas 50m2, pero suficientes para que por primera vez todos los dispositivos y videoconsolas puedan ser organizados, inventariados y fotografiados desde la primera generación en los años 70 hasta el presente. Pero más allá de dar cobijo a la colección, también ofrece al MUVI la posibilidad de hablar con voz propia, de abrirse al público a través de charlas, exposiciones y otros eventos que el MUVI pueda organizar en los espacios multifuncionales de Trebella en determinados fines de semana, momento en que los “trebellos” (usuarios habituales de este espacio de trabajo) dejan sus puestos vacantes.

Nace “Trebella: Espazo de Traballo”
Nace “Trebella: Espazo de Traballo”

MÁS ALLÁ DE UN ESPACIO

Si bien el MUVI, de mano del espacio “Trebella”, brindará la posibilidad de examinar y experimentar con las consolas y los juegos más relevantes de la historia, la idea original va más allá de ese límite. Además de las colaboraciones con otros organismos o marcas, el MUVI tiene como objetivo articular una comunidad local vinculada a una asociación sin ánimo de lucro, que consiga relacionar a la gente físicamente. Conexión entre personas. O Museo do Videoxogo quiere ser una excusa lo suficientemente buena como para reunir a la gente para hablar, debatir y jugar.

UNA PRESENTACIÓN CON SABOR A SECTOR DEL VIDEOJUEGO

El preámbulo de este camino que ahora empieza se hará en compañía de amigos de siempre, de aficionados, de curiosos y contando también con la presencia de algunos profesionales del sector, así como gente de Vida Extra. La realidad es que el MUVI fueron y siguen siendo momentos reales, emociones y hazañas compartidas. Una visión resultado de años de pasión y respeto por los videojuegos, viviéndolos como presente, luego como historia, y siempre pensando en el futuro, contando los meses para la siguiente aventura. El proyecto del museo no es más que un retrato, hecho realidad, de esa percepción.

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Otro día más en villauruloki, y otra entrada más repleta de curiosas noticias. Arranco con una de interesantes fichajes y rumores. El primer gran fichaje que se apunta es el más que seguro de Oscar Isaac por el Dune de Denis Villeneuve. Cuentan en Variety que Isaac negocia ser el padre de Paul Atraides (Timothee Chalamet), por lo tanto Leto Atreides (encarnado en el clásico de David Lynch por el inconfundible Jürgen Prochnow). Si el acuerdo se cierra, que se cerrará, Isaac se unirá a Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Dave Bautista ("La bestia" Rabban), Charlotte Rampling (Reverenda Madre Mohiam) y Stellan Skarsgård (Barón Vladimir Harkonnen). Con mayúsculas el reparto que está juntando Villeneuve con el apoyo de Legendary. Para estar muy atento. De Isaac poco que decir, llega con decir que es Poe Dameron en la nueva trilogía Star Wars, que ha protagonizado joyas de la ciencia ficción como Ex_Machina o Aniquilación (Annihilation), o que ha sido premiado a cascoporro por papeles como el de A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis).

Pues no encaja mal la cosa con estos Paul y Leto Atreides
Pues no encaja mal la cosa con estos Paul y Leto Atreides

Por otro lado se dice que Lakeith Stanfield, visto en Déjame salir (Get Out), Death Note o el éxito independiente y raruno Sorry to Bother You, suena para ser el protagonista del Candyman que prepara Jordan Peele. Ojo, no hablamos del nuevo Daniel Robitaille, para nada. Stanfield sería un tal Anthony, un joven de Chicago que está investigando la leyenda urbana conocida simplemente como Candyman. No pasa mucho tiempo antes de que la gente alrededor de Anthony empiece a morir, aunque no está claro si alguno de ellos fue el responsable de invocar al ser recitando su nombre cinco veces ante un espejo. En fin, por ahora estamos ante un interesante rumor, pero poco más. Con dirección de Nia DaCosta, con guión de esta y Peele, el proyecto es un misterio que se supone seguirá contando la historia de este mito macabro del horror creado por Clive Barker. Falta mucho para que todo cuaje, falta saber si Stanfield estará o no, pero sobre todo falta conocer al sustituto de Tony Tood.

Podemos pensar que este Chucky tendrá esta misma cara
Podemos pensar que este Chucky tendrá esta misma cara

También desde Variety se cuenta que SyFy acaba de hacerse con los derechos para hacer una serie de televisión de Chucky… el muñeco diabólico. La serie será fiel a la obra original de Don Mancini, que de hecho se hará cargo del guión, y se contará por lo tanto la historia del asesino en serie Charles Lee Ray (en el cine encarnado por Brad Dourif). El proyecto surge en paralelo al remake del film original que protagonizan Aubrey Plaza y Brian Tyree Henry, y del que hay que decir que Mancini reniega por completo. Junto al creador de la criatura tendremos a Nick Antosca ("Channel Zero") y, veremos, puede que a Dourif como la voz. En palabras de Mancini:

La serie será una nueva visión de la franquicia, que nos permitirá explorar el carácter de Chucky con una profundidad que es única en el formato de la televisión, al mismo tiempo que se mantiene fiel a la visión original que ha aterrorizado a las audiencias durante más de tres décadas.

Tenemos también nuevo trailer y cartel de The Hole in the Ground, ese film de terror irlandés protagonizado por Seána Kerslake y James Quinn Markey. Elegida para Sundance 2019, la película nos cuenta como Sarah (Kerslake) y su hijo Chris (Markey), se trasladan a un pequeño pueblo para aliviar las aprehensiones del rapaz, que es precoz. El tema es que un día Chris desaparece y mientras Sarah lo busca topa con un gigantesco agujero en medio del bosque. A pesar de que el chaval regresa, se producen algunos cambios en la personalidad de Chris, cambios perturbadores, y Sarah comienza a preocuparse de que el niño que regresó no sea su hijo. Parece terror lovecraftiano. Ah, y hablando de terror del bueno, hablan maravillas de The Lodge de Severin Fiala y Veronika Franz… toca frotarse las manos.

Nuevo póster de The Hole in the Ground
Nuevo póster de The Hole in the Ground

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Al ritmo de "A New Error" de Moderat, un tema de hace ya una década, la gente de Warner Bros. / DC Films nos presenta las primeras imágenes… o algo así… de Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), el film de Cathy Yan con guión de Christina Hodson y que se estrenará en febrero del 2020. En las imágenes, y muy rápidamente, podemos ver, además de Margot Robbie como Harley Quinn, a Jurnee Smollett-Bell como Black Canary, Mary Elizabeth Winstead como Huntress, Rosie Perez como la detective Renee Montoya, Ella Jay Basco como Cassandra Cain (aka Batgirl), Ewan McGregor como el villano Black Mask y Chris Messina como el asesino en serie Victor Zsasz. Lo dicho, fugaz… o más.

De regalo la Robbie comparte este selfie en su cuenta personal de Instagram.

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De regalo tenemos alguna otra cosilla. Por ejemplo, Sony Pictures descubre varias de las fechas de estreno de 2020 para su blockbusters. Ghostbusters 3 de Jason Reitman llegará a los cines el 10 de julio de ese año, mientras que Morbius de Daniel Espinosa llegará el 31 de ese mismo mes. Para más adelante, 2 de octubre, tendremos otra película Marvel, supuestamente Venom 2. Casi coincidiendo con el estreno del tercer episodio de los Cazafantasmas llega Warner Bros. para poner sobre la mesa el nuevo proyecto secreto de Christopher Nolan. Por lo tanto, estamos a año y medio de lo próximo de Nolan, eso de lo que no sabemos nada de nada, ni reparto, ni historia ni si quiera título.

Lo que más me sorprende del día es el dato de que Leigh Whannel va a hacerse cargo de la dirección de The Invisible Man para Universal Pictures y, esto lo cambia todo, Blumhouse. El enfoque se alejará por completo del concepto clásico del personaje, trasladando este a un enfoque completamente diferente. El dato importante, Johnny Depp, parte del Dark Universe de la misma Universal, se queda fuera del proyecto, que por lo tanto se embarca en algo completamente ajeno a lo que fuera ese plan de un universo compartido de monstruos clásicos del estudio. Whannel es un buen director, su más reciente aventura, Upgrade, es una joya a tener en cuenta con una triste distribución. Por ahora no se sabe nada más, pero es de esperar que la cosa vaya a mejor de lo que ha ido hasta ahora con La momia (The Mummy).

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Pues ya estamos a viernes con grata sorpresa made in Quentin Tarantino. La famosa revista Vanity Fair ha tenido acceso a material en primicia de Once Upon a Time in Hollywood. El material es una generosa batería de imágenes del film, destacando que tenemos vistazos a los tres principales protagonistas: Leonardo DiCaprio como el actor de segunda Rick Dalton, Brad Pitt como su amigo y doble Cliff Booth y Margot Robbie como la icónica Sharon Tate. De regalo se ve que habrá encuentro entre Dalton, Booth y el agente de actores Marvin Schwarzs, encarnado por Al Pacino. Poco más se puede decir salvo que cada vez falta menos para su estreno en USA, 26 de julio, y el propio en España, 9 de agosto.

Rick Dalton supongo que haciendo un anuncio para televisión
Rick Dalton supongo que haciendo un anuncio para televisión

El doble de actores Cliff Booth
El doble de actores Cliff Booth

Booth, Dalton y el agente de estrellas Marvin Schwarzs
Booth, Dalton y el agente de estrellas Marvin Schwarzs

Entre tanta foto de lo nuevo de Quentin Tarantino hay que sacar a la luz un par de datos más. El primero indica que Matt Smith pasa a ser parte del reparto de Morbius de Daniel Espinosa, adaptación de Sony de uno de los villanos del universo Spider-Man y que será encarnado por Jared Leto. Si bien por ahora no hay datos, se asume que Smith, "Doctor Who" durante unos cuantos años, tendrá un papel importante… ¿villano del villano? Por ahora poco más se sabe de esta versión en cine de "Morbius, The Living Vampire", creación de Roy Thomas y Gil Kane allá por principios de los años 70 con un médico, el Dr. Michael Morbius, padeciendo una enfermedad que le convierte en… vampiro.

De nuevo Dalton pero esta vez como hombre de acción... ¿real o imaginaria?
De nuevo Dalton pero esta vez como hombre de acción… ¿real o imaginaria?

Margot Robbie, fabulosa, como Sharon Tate, impresionante
Margot Robbie, fabulosa, como Sharon Tate, impresionante

Y entre tanta foto tenemos también el dato de que Netflix se ha fijado en Resident Evil y quiere hacerse cargo de la marca para llevarla a televisión. Deadline cuenta que la poderosa plataforma de streaming está negociando con Constantine Film y que ya busca junto a esta un showrunner para que se haga cargo de la adaptación, lo que acabaría siendo un producto Netflix original basado en la poderosa franquicia de videojuegos de Capcom. Lógicamente la serie se centraría en las actividades de la Umbrella Corporation, nos iríamos de paseo a Racoon City, seguramente conoceríamos a policías famosos y de paso se crearía una potente mitología perfecta para ser trasladada a televisión. Con el reboot del propio sello ahí en ciernes, veremos qué cuaja antes.

Nada como un film de Tarantino para ser excelso en sus detalles
Nada como un film de Tarantino para ser excelso en sus detalles

Quentin Tarantino durante el rodaje de Once Upon a Time in Hollywood
Quentin Tarantino durante el rodaje de Once Upon a Time in Hollywood

Margot Robbie como Sharon Tate paseando por las calles de Hollywood
Margot Robbie como Sharon Tate paseando por las calles de Hollywood

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Pues tras el curioso día de ayer, eso de la adaptación de "El color que cayó del cielo" de H.P. Lovecraft con Nicolas Cage protagonista, hoy toca echar un vistazo al primer trailer completo de "The Umbrella Academy", adaptación del no poco famoso cómic de Gerard Way y Gabriel Bá. La serie es parte del plan de desembarco del mes de febrero, un mes en el que veremos en Netflix las producciones propias Velvet Buzzsaw y "Nightflyers" el día 1, y esta "The Umbrella Academy" el día 15. El cómic cuenta la historia de una familia desestructurada de superhéroes que tienen 8 días para entenderse y salvar el mundo. La familia son Número 5 (Aidan Gallagher), Vanya (Ellen Page), Allison (Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert Sheehan), Luther (Tom Hopper) y Diego (David Castañeda), todos ellos cuidados por el mono Dr. Pogo (Adam Godley). En medio del fregado los sin par Hazel (Cameron Britton) y Cha-Cha (Mary J. Blige), o el iniciador de todo esto, Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore).

El nuevo póster de The Umbrella Academy
El nuevo póster de The Umbrella Academy

Os dejo ahora con el primer avance de "The Boys", adaptación de la violenta obra comiquera de Garth Ennis y Darick Robertson. Y… pinta genial (y brutal). La serie ha sido creada por Eric Kripke ("Supernatural"), Evan Goldberg y Seth Rogen. A los mandos del piloto tenemos a Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10), y en el reparto a Karl Urban (Billy Butcher), Laz Alonso (Mother’s Milk), Jack Quaid (Wee Hughie), Antony Starr (Homelander), Dominique McElligott (Queen Maeve), Chace Crawford (The Deep), Jessie T. Usher (A-Train), Elisabeth Shue (Madelyn Stillwell) o Nathan Mitchell (Black Noir).

Primer cartel de "The Boys"... pura fidelidad
Primer cartel de «The Boys»… pura fidelidad

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Ala, ya es oficial. Si bien el pasado 5 de diciembre la cosa era un rumor, hoy se hace realidad. Josh C. Waller y Elijah Wood, propietarios de SpectreVision, han dado el sí al australiano Richard Stanley para que se ponga manos a la obra con la adaptación de "El color que cayó del cielo" de H.P. Lovecraft. Protagonizando, redoble de tambores, el mismísimo Nicolas Cage. Se dice que el rodaje arranca en un mes… ¿estreno en 2020?

Cartel de Colour out of Space presentado por SpectreVision en... 2015
Cartel de Colour out of Space presentado por SpectreVision en… 2015

Junto a Cage pues gente como Joely RichardsonQ’orianka Kilcher, Tommy Chong, Elliot KnightJulian Hilliard. Esta adaptación The Colour Out of Space nos trasladará a las afueras de Arkham, Cage encarnará a un hombre cuya familia comienza a ser afectada tanto física como psicológicamente por un meteorito que cae cerca de su casa. Cuando de la piedra llegada del espacio comienza a surgir una misteriosa fuerza alienígena, comienzan a ocurrir algunos cambios significativos en esta familia. La obra original cuenta como la vivencia de un ingeniero al hacer un estudio de edificación en un embalse situado en un remoto paraje cerca de la mítica ciudad. El lugar es un erial maldito, en el que un meteorito que se estrelló hace muchos años ha dejado la zona "infectada" con resultados grotescos como mutaciones en plantas, árboles, animales y… una familia que vive en una granja de la zona. Por lo tanto, no es del todo alejado el enfoque de esta versión. De Stanley hay que comentar que es el director de cosillas flojas como el director de Hardware, programado para matar (Hardware), El demonio del desierto (Dust Devil) o la infame, fue despedido, La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau) de 1996. La obra de Lovecraft ha sido previamente adaptada bajo el título El monstruo del terror (Die, Monster, Die!) en 1965 con Boris Karloff protagonizando, o en en el film aleman Die Farbe de 2010. De alguna forma hasta Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland tiene algo de Lovecraft en sus venas.

Reborn de Mark Millar y Greg Capullo
Reborn de Mark Millar y Greg Capullo

Y tras esta noticia, comentar que Netflix, Sandra Bullock y Vertigo Team se ponen manos a la obra con Reborn, adaptación de la obra de Mark Millar con Chris McKay dirigiendo. La sinopsis de la obra de Millar cuenta la historia de…

Bonnie Black, una mujer de 80 años que tiene miedo de morir, pero cuando finalmente pasa a mejor vida se sorprende al encontrar que hay un mundo más allá del nuestro… Adystria. No es el cielo y tampoco es el infierno, al menos no de la forma que tradicionalmente entendemos estos conceptos. Es un mundo de fantasía en el que se está librando una batalla entre el bien y el mal. La gente a la que Bonnie quiso están esperándola aquí y, junto con su padre y el perro de su infancia, buscará al marido que falleció 14 años antes de su muerte, asesinado por uno de esos francotiradores locos que disparan a las multitudes que desgraciadamente tan de moda están. Ahora, en esta “otra vida”, Bonnie Black ha renacido como una chica de 25 años para descubrir que es la mujer que según una antigua profecía está predestinada a acabar con el gran villano de este mundo.

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Hoy no se habla de otra cosa… de hecho no hay nada más que contar. La 91 edición de los Oscar de este año tiene estos nominados, y como suele ocurrir no ha llovido a gusto de todos.

Cartel de los Oscars 2019
Cartel de los Oscars 2019

A nivel películas tenemos la siguiente distribución, La favorita (The Favourite) de Yorgos Lanthimos y Roma de Alfonso Cuarón se aúpan a lo más altos con 10 nominaciones cada una. Destacan ambas en el tema reparto, con Roma llevándose candidaturas para sus protagonistas femeninas Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, y La favorita con lo propio para Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz. Directores, guiones, fotografía, montaje, diseño de vestuario, escenografía, sonido, montajes sonoro… han rascado casi en las mismas categorías. Cerca ha quedado Ha nacido una estrella (A Star is Born) con 8 nominaciones. En este caso se ha quedado sin candidatura Bradley Cooper como director, pero como él mismo tiene nominación como productor, actor y guionista por la adaptación. Otra que también pisa fuerte es El vicio del poder (Vice) de Adam McKay, también rasca 8 destacando ese reparto encabezado por Christian Bale, Sam Rockwell y Amy Adams, Pantera Negra (Black Panther) de Ryan Cogler con 7… alucinado con la nominación a Mejor Película (inconcebible), Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman) de Spike Lee optando a 6, Bohemian Rhapsody de Bryan Singer a 5 y Green Book de Peter Farrely ahí cerquita también con 5.

Cartel de Roma
Cartel de Roma

El resto de candidaturas pues están repartidas muy en la línea de siempre, quizás First Man un pelín castigada, pero por lo demás todo repartido con films con 2 o 3 candidaturas como Isla de perros (Isle of Dogs), El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns), La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs), sorpresa de la polaca Cold War también con 3, o María, reina de escocia (Mary Queen of Scots), etc. Lo que si el terror este año… olvidado. Sólo Un lugar tranquilo (A Quiet Place) ha obtenido una pírrica nominación a sonido, sin un mísero recuerdo al maquillaje de Suspiria (y se lo dan a Border, ¿en serio?), o a esa Toni Collete en estado de gracia gracias a Hereditary, por no hablar de Emily Blunt en la ya mencionada Un lugar tranquilo. A nivel estudios la Disney acumula 17 opciones de premio, seguida por Fox Searchlight y, flipante, Netflix con 15. Annapurna Pictures tampoco va coja con 14 y de ahí el salto a las otras grandes como Universal con 9, Warner Bros. también con 9 o 20th Century Fox con 5. Este año se ha colado Disney ahí arriba de forma inverosímil gracias a Pantera Negra, de nuevo lo digo… SOBREVALORADA.

Cartel de La favorita
Cartel de La favorita

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Cine .
 

Ala, estamos a lunes y tras un movido día en lo personal, echamos un vistazo a algunas muy interesantes noticias que animan ya para los próximos meses. Arranco con una muy interesante exclusiva de Empire por la cual se descubre que Edgar Wright tiene nuevo proyecto entre manos… una thriller de terror psicológico en la línea de la magistral Amenaza en la sombra (Don’t Look Now) de Nicolas Roeg y Repulsión (Repulsion) de Roman Polanski. El film comienza a rodarse este verano que viene y contará con una mujer como absoluta protagonista. Guión del propio Wright y Krysty Wilson-Cairns ("Penny Dreadful"). En la misma entrevista el director británico apunta que existe un borrador de Baby Driver 2, secuela que introduce a un completo nuevo conjunto de personajes y que lleva la historia más allá de lo que lo hizo la primera. ¿Secuela directa o un nuevo Baby Driver? Por mi no pasa nada si nunca se realiza, no es necesaria.

Primer y seguramente único cartel de Velvet Buzzsaw
Primer y seguramente único cartel de Velvet Buzzsaw

Y hablando de terror, Michael Rooker, Charlotte McKinney, Austin Stowell y Parisa Fitz-Henley pasan a formar parte del reparto de Fantasy Island, adaptación a cine de la serie que durante la década de los 70 y 80 puso a Ricardo Montalban y a Herve Villechaize en la tele de muchas casa. Con Jeff Wadlow a los mandos, será ahora Michael Peña el que se dedique a tocar las narices y sueños de unos cuantos incautos visitantes de la misteriosa isla. En ella sus deseos más salvajes y descarados acabarán dándose la vuelta para transformarse en sus peores pesadillas. Ya está el rodaje en marcha, por lo que seguramente comenzarán a aparecer futuras víctimas conforme pasen los días y semanas. Y para cerrar el género, Production Weekly ha dejado caer historias de Stephen King que se verán adaptadas como parte de la nueva serie de televisión de "Creepshow" que prepara Shudder. Una de las historias que se adaptarán será "Survivor Type". El caso es que Greg Nicotero rodará esta historia de un cirujano que ve como su velero se hunde mientras hace una escapadita para traficar con algo de heroína. Encallado en una isla desierta Richard Pine, nuestro doctor, escribirá un diario donde describirá lo que tiene que hacer cuando no le quede otra para no morir de hambre.

El Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong)... algo oculta
El Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong)… algo oculta

Tenemos también un nuevo trailer, casi un minuto, de ¡Shazam! (Shazam!) de David F. Sandberg. El trailer, completito pese a ser tan corto, muestra por primera vez a Shazam (Zachary Levi) en acción zurrándose con Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong). Hay más guiños cómicos y podemos ver a Billy Batson (Asher Angel) gritando ¡Shazam! y transformándose.

Os dejo ahora con la acera de enfrente. Empire nos descubre un nuevo vistazo a los Skrulls de Capitana Marvel (Captain Marvel) y a Mar-Vell (Jude Law) junto al guerrero Kree Bron-Char (Rune Temte). Además de las imágenes hay una portada bastante molona del film para el último número de la revista.

Ben Mendelsohn como el líder de los Skrull... Talos
Ben Mendelsohn como el líder de los Skrull… Talos

Mar-Vell y Bron Char... nada es lo que parece
Mar-Vell y Bron Char… nada es lo que parece

Como despedida una triste noticia. Este pasado domingo falleció el productor Andrew Vajna, uno de los propietarios dela mítica Carolco, y responsable de films como Al final de la escalera (The Changeling), Evasión o victoria (Victory), Acorralado (First Blood), Rambo: Acorralado – Parte II (Rambo: First Blood Part II), El corazón del ángel (Angel Heart), Rambo III, Profundidad seis (DeepStar Six), Desafío total (Total Recall), La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder), Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp (Tombstone), Jungla de cristal: La venganza (Die Hard with a Vengeance), Juez Dredd (Judge Dredd), El guerrero nº 13 (The 13th Warrior), Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Terminator 3: Rise of the Machines) o Terminator: Salvation (Terminator Salvation). Vamos, que se ha ido casi un dios que ha ayudado a sacar adelante proyectos gente como Paul Verhoeven, Peter Medak, Ted Kotcheff, Alan Parker, Adrian Lyne, George P. Cosmatos, Walter Hill o John McTiernan.

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Enero del 2017, propios y extraños salíamos del cine con el culo torcido tras ver Múltiple (Split), absolutamente inesperada secuela de esa obra maestra de M. Night Shyamalan nacida en el año 2000 bajo el título de El protegido (Unbreakable). Enero del 2019 nace Glass, el director de origen indio vuelve con idea de cerrar esta ahora trilogía nacida hace ya casi veinte años reuniendo de nuevo en pantalla a los originals David Dunn (Bruce Willis) y Elijah Price (Samuel L. Jackson), así como a la nueva criatura, las mil mentes de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy).

De forma poco agradable y sumida en el mayor de los pesimismos, Shyamalan nos presenta Glass, la amarga despedida de estos tres iconos del universo de los superhéroes nunca reconocidos. Dunn, Don Cristal y la Horda ya no necesitan guerrear entre ellos, aunque el film contenga dos secuencias (inicio y fin) dignas de las mejores aventuras dentro del cine comiquero. Esta vez toca bailar con las más fea, la doctora Ellie Staple (enervante Sarah Paulson), mujer al mando de una institución mental en la que lo que se busca es justificar lo anómalo y, si se puede, erradicarlo. Ahí es donde acaban nuestros tres protagonistas, tres seres diferentes, con un destino marcado por la anormalidad y el temor al qué dirán. Dunn, Price y Crumb cuenta eso si con sus particulares apoyos, aquellos que entienden a estos seres anómalos y que, a diferencia de la perversa Staple, comprenden que de alguna forma existe en ellos valores positivos y opciones de redención. Shayamalan explora esta vertiente inesperada y atípica como si fuera lo necesario y obvio, y es que en el fondo tiene más razón que un santo. Lo extraño es temido, el que destaca es apartado, es aquí donde el director indio ya no sólo propone el desenlace de ese plan que siempre ha prometido tener en mente, se lo llevamos pidiendo desde hace más de una década, si no que da reflejo a su propia historia como cineasta. De ser un director aplaudido por todos, a ser odiado por sus propuestas cinematográficas, hasta tener que valerse por si mismo para poder sacar adelante sus últimas aventuras.

Pero ojo, que no todo es grandeza en Glass. De alguna forma parece que Shyamalan se ve igualmente atrapado en su historia, una en la que además los mimbres no acaban por encajar del todo y donde, todo sea dicho, las cosas se acaban precipitando ya no por casualidad, si no por pura necesidad de encontrar la salida a este enrevesado universo comiquero de propia factura (bravo). Se busca la emoción vital de El protegido, pero no se llega a cuajar, se busca la desesperada ansia de sobrevivir de Múltiple, pero nunca está presente. Se queda a medio camino, pero no queda claro si es porque así lo quiere el director o si porque no era su momento. Glass encandila, pero a la vez permanece como what if del que esperaba lo inesperado.

Nuevo cartel de Glass
Nuevo cartel de Glass

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En junio del año pasado se descubrió el primer cartel de The Man Who Killed Hitler and then The Bigfoot, una joya de lo raro protagonizado por el veterano y mítico Sam Elliot (Cuando éramos soldados o El gran Lebowski). Dirigida por Robert D. Krzykowski iba a contar la historia de un veterano de la Segunda Guerra Mundial que en sus tiempos mozos mató a Hitler, cosa que sin embargo no se sabe por ser secreto de estado. El tema está que aunque este ya abuelo retirado recibirá la llamada del FBI y la Policía Montada del Canadá para… para… matar a Bigfoot. Una historia doble, lo que hizo y lo que tiene que hacer. Al frente de la producción un crack también con sus años como John Sayles, guionista de Piraña (Piranha), La bestia bajo el asfalto (Alligator), Los 7 magníficos del espacio (Battle Beyond the Stars), Aullidos (The Howling) o Lone Star, esta última su segunda nominación al Oscar. Ahora tenemos primer y único trailer. Pudo verse en el pasado Festival de Sitges.

Cartel de la imposible The Man Who Killed Hitler and then the Bigfoot
Cartel de la imposible The Man Who Killed Hitler and then the Bigfoot

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