Bienvenidos a un viernes previo fin de semana de relax absoluto y anuncio de las fechas de próximo concurso Uruloki… si, mañana estad atentos, publicaré la fecha y el regalo que me he sacado de la chistera esta vez.. Como esto a Hollywood se la sopla, no es para menos, lo mejor es unirme a la corriente reinante y dejaros con las noticias del día, que son interesantes y gratificantes. Que mejor para empezar que dejaros con el uno de los regalos visuales del día… dos nuevos carteles de Thor (2011) de Kenneth Branagh aparecidos hoy mismo en Empire para disfrute del respetable. Comienzan a aparecer los carteles más clásicos de la factoría Marvel Studios donde podemos ver a todos los personajes que tomarán parte importante en el film. Se ve que la cosa se centra en Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Loki (Tom Hiddleston), Odin (Anthony Hopkins) y Heimdal (Idris Elba).

Nuevo cartel de Thor

Sigamos con más noticias de la jornada. Hora de recuperar gracias a Heat Vision un secreto a gritos, algo que se sabía desde hace ya varios meses pero que hoy Warner Bros. Pictures ha tenido a bien oficializar. Kevin Costner ha cerrado el acuerdo que le liga al relanzamiento de Superman en Superman: Man of Steel (2012) de Zack Snyder. Costner como se suponía encarnará a Jonathan Kent. Con este fichaje se cierra el lado familiar de Clark Kent y es hora de la especulación y los movimientos en torno al villano que castigará al hijo de Jor-El. Deadline.com por su parte asegura que Viggo Mortensen suena a muy difícil ya que tiene un acuerdo con Universal Pictures para protagonizar Snow White and the Huntsman (¿?). Por lo tanto… ¿qué nos espera de aquí a las próximas semanas? Veremos, pero el otro que se citaba como posible General Zod era a Daniel Day-Lewis. Y vayamos ahora con una de rumores de esos que merecen ser dados de comer a parte. Tras el anuncio de que David Slade es el elegido para hacerse cargo de la dirección del relanzamiento de Daredevil e los cines, de la mano de 20th Century Fox, han comenzando a surgir cientos de nombres como posibles candidatos para encarnar al nuevo Matt Murdock. Los nombre no tienen desperdicio y, salvo uno, todos ellos me parecen desquiciantes. Por ejemplo, Moviehole indica que les han contado que Robert Pattinson podría haber sido tanteado para el rol. La verdad, si esto tiene un ápice de verdad lo único que se puede decir es que ya comienzan a cagarla. ComicBookMovie.com apuesta también por un rumor de similar calado y deja caer el nombre de Garret Hedlund, el hijo de Kevin Flynn en TRON: Legacy (2010). Personalmente, un actor con un poco de cara de palo que, curiosamente, podría encajar en el molde de Ben Affleck si no fuera porque no tiene ni un décimo del hype que podría levantar alguien con una carrera un poco más labrada. El tercero en discordia, y para mi la mejor elección aunque no le veo de ciego, nos lo cuenta ShowbizSpy y se trata de Bradley Cooper. ¿Interesante? Si, ¿probable? también. ¿Creíble? Casi tanto como los dos anteriores. Lo mejor será madurar un poco más el proyecto.

Nuevo cartel de Thor

Vayamos ahora con más materia visual de la jornada. En IGN ha aparecido un nuevo cartel de Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011) de Rob Marshall. Esta vez es el turno de Barbanegra (Ian McShane). Para el que le apetezca no tiene más que pulsar en este enlace para verlo. Por otro lado tenemos a Newsarama.com ofreciéndonos en primicia un primer vistazo, un poco más claro, de Stephen Lang como Khalar Zym, el gran villano al que tendrá que hacer frente Jason Momoa en Conan the Barbarian 3D (2011) de Marcus Nispel. La imagen tampoco es para echar cohetes, pero menos da una piedra y tiene cierto nivel de calidad. Os dejo ahora con el segundo episodio animado de Sucker Punch (2011) de Zack Snyder que ha aparecido esta madrugada en iTunes Movies Trailers, y donde debe ser visto en HD porque es bastante molón. Tras el del otro día titulado "The Trenches", hoy es el turno de "Dragon"… igual o más molón que el anterior. Lo dicho… Sucker Punch Rules!!!

Bueno, hora de ir echando el cierre de este cargado viernes. Es el turno, otra vez, de Guillermo del Toro y su convulso futuro cinematográfico. A lo largo de las últimas horas han salido los primeros rumores / comentarios no confirmados donde se asegura que al director mexicano le ha mirado un tuerto. La ida de olla del momento sale de Bloody Disgusting que asegura que el desastre de Japón ha dejado a Pacific Rim (2013) tocada y con Legendary Pictures proponiendo al Del Toro la reescritura del guión creado por Travis Beacham. Más aun, BD asegura que la reescritura servirá para sacar el meollo del film de Japón, donde se suponía que iba a tener lugar. Ya el toma jeroma del artículo tiene lugar cuando afirman que Thomas Tull y Jon Jashni podrían haber planteado al director reenfocar Pacific Rim y transformarla en Godzilla (¿?) al tiempo que le daban una patada en el culo a Gareth Edwards, director vinculado al proyecto desde no hace mucho. La verdad, lo que cuenta BD es bastante grotesco. Basta decir que Pacific Rim no es un film de Warner Bros., y que sería complicado entender las razones para que la compañía de Burbank echara por tierra un proyecto porque a Legendary no le salen las cuentas. En fin, Ain’t It Cool News por su parte trata el tema rumor de BD como falso e indica que la compañía no tiene intención de hacer esa extraña transformación que se plantea. Más aun, el guión de Beacham lleva cerrado desde octubre del año pasado y salvo ajustes no hay intención de deshacerse de el. En fin, el tiempo dará o quitará razones, pero yo apuesto porque Pacific Rim será una realidad tarde o temprano.

Se veía venir, tras el sorpresón del otro día dado por Deadline.com, el destino de Guillermo del Toro estaba escrito. El pasado miércoles este mismo portal, y otro ciento de ellos, publicó la nota oficial dada por Legendary Pictures por la cual se anunciaba que el director mexicano se haría cargo de la dirección de Pacific Rim (2013) de cara a un estreno en el 2013. Legendary indica que el proyecto ya se encuentra en fase de preproducción y que el plan es que en septiembre de este año se ponga en marcha el rodaje. El film estará producido por Thomas Tull y Jon Jashni, representando a Legendary Pictures, y por el propio Guillermo del Toro. En la nota de prensa publicada, Del Toro comenta:

Hemos comenzado a desarrollar PAC RIM hace un tiempo con la pasión y el entusiasmo que merece un proyecto que no estará controlado por políticas ni por posibles comparaciones. Hemos diseñado y encaminado la película que queremos hacer. Comenzaremos a rodar en septiembre y hemos llegado al fondo de lo que realmente queremos porque estamos sincronizados. Mi asociación con Legendary representa, en cuanto a necesidades y dimensiones creativas, un gran paso adelante para mí.

Junto a esta nota de prensa, positiva todo sea dicho, Deadline.com ha podido entrevistar en exclusiva a Del Toro y hablar sobre este proyecto, sobre la complicaciones de At the Mountains of Madness (¿?), importantes, y sobre el destino de la adaptación al cine de la obra de H.P. Lovecraft. En la charla el director mexicano explica las razones que llevaron a Universal Pictures, y a última hora, a decidir la cancelación del rodaje de “En las montañas de la locura” cuando este estaba concretado para junio de este año con Tom Cruise como protagonista y James Cameron como padrino de ceremonias en esto del 3D más realista. He decidido traducir la entrevista porque me ha parecido sumamente interesante.

Comienza con una directa pregunta sobre la decisión tomada por Universal y los argumentos dados al respecto, Tom Cruise no fichado y eso de necesitar recaudar 500 millones para justificar una producción de 150 calificada R. Del Toro indica:

Definitivamente, el cerrar un acuerdo con Tom estaba en sus manos. Él, absolutamente  y sin ninguna duda, estaba a favor de protagonizar el proyecto. Nos encontramos numerosas veces tanto en Canadá como en USA, decenas de veces. Los últimos ajustes del guión se hicieron bajo su aprobación, pero el cerrar un acuerdo no está en mis manos. Necesitan cerrarlo a nivel corporativo.  Aunque no soy imparcial, en la forma en el que la película estaba creciendo, tengo que creer que con el 3D, Tom Cruise, Jim Cameron y el mundo de la novela de Lovecraft, una de sus obras mejor consideradas y más conocidas, me puedo aventurar a pensar que sin dudarlo se podría haber hecho. Creo que la calificación R se podría haber usado como insignia de mérito a la hora de promocionar la película. Se debería haber dicho que era R no por el gore, ni por la violencia ni el lenguaje, y si porque era una película muy intensa. Haces todo lo que puedes con todo lo que te dan. Estaba apostando por todo lo que tenía a mi disposición, apostando por nueve meses de trabajo realizados cuando estaba en “El Hobbit”. Ha sido trabajar por una película a vida o muerte.

Sigue la charla y Deadline.com le pregunta que pasó en diciembre, se supone que debía tener una respuesta definitiva de Donna Langley y Adam Folgenson de UP, y que hizo que lo que parecía un hecho se tornara en una cancelación. Del Toro comenta:

Puedes pensar que soy tonto, pero no tengo ni idea. Desde el día que tomaron la decisión no he podido reunirme con ellos. Hemos intercambiado algunas llamadas. Por lo que entiendo, se nos dieron parámetros para ajustarnos a un presupuesto según un guión y tuvimos la oportunidad de  hacer una presentación visual. Alucinaron con lo que vieron, admitieron abiertamente que el guión era inmejorable, se cagaron por la pata abajo. Además, establecimos todo el desarrollo ajustándonos al dinero marcado y nunca por lo que podría llegar a costar. Esto se produjo después de mucho afinar el guión, de mucho regateo con las compañías de VFX, y de varias reducciones de presupuesto. La semana antes de que decidiera echar todo por tierra estaba buscando localizaciones en la frontera de Canadá y Alaska, casi teníamos lista la apertura de las oficinas de producción en Toronto. Estábamos todos listos y, francamente, ahora estoy tan desconcertado como la mayoría de vosotros. Creo que una de las razones más claras de la decisión tomada, la mayor de todas, ha sido la calificación R.

Sobre el momento en el que Universal le dijo que naranjas de la china a la calificación R, Guillermo del Toro comenta brevemente:

Tuvimos varias conversaciones a lo largo del mes de diciembre. La respuesta final la supimos justo después del gran encuentro donde fliparon, en ese momento nos dieron nuevas directrices de presupuesto y cambios en el guión. Estos meses hemos estado trabajando para lograr estos nuevos ajustes que nos marcaron.

Llega el momento de hablar un poco de cara al futuro y Deadline.com le plantea a Guillermo del Toro si ha habido otras oportunidades, se cita a 20th Century Fox (casa de James Cameron), e incluso si Universal Pictures dejará que At the Mountains of Madness salga de su redil. El director mexicano dice:

Esto no es un proceso rápido. Antes de llegar a un acuerdo con algún otro estudio tendríamos que haber recibido de Universal la confirmación de que nos liberaban. Lo que si hicimos fue evaluar el posible interés, tanteando, y hay que reconocer que existía y en gran medida, pero no podemos hacer nada hasta que UP establezca los términos  que permitan llevar ATMOM a otra compañía. Ahora solo espero que nos permitan buscar un nuevo socio para lograrlo. Además, no es algo que se necesite hacer en un mes, tenemos tiempo. Creo  también que no es una propuesta fácil de digerir, que necesitas tener fe en ella y que el estudio que se lo plantee deberá hacer un análisis para creer plenamente en el proyecto.  De hecho, en el último año, se pueden encontrar películas de este mismo ámbito o más grandes que han visto luz verde de la noche a la mañana. Somos parte del “negocio del espectáculo” (show business), y de un tiempo a esta parte el negocio está creciendo y ganando importancia mientras que el espectáculo se diluye. En cierto modo es como se rigen la cosas hoy en día.

Hora de las preguntas más comprometidas. Es importante recordar que Del Toro tiene un acuerdo con UP que le ligaba a la compañía la friolera de un porrón de años, hasta el 2013 si tenemos en cuenta el adiós a The Hobbit. Deadline.com pregunta al director en que situación queda ahora la relación con el estudio y los planes futuros que había con la compañía para, entre otras, Frankestein (¿?), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (¿?) y Slaughterhouse-Five (¿?).. Del Toro indica:

Lo desconozco. Tenemos proyectos en marcha donde soy el productor y que intentaré llevar adelante durante el año y medio o dos años que me quedan de contrato con UP.  En cuanto a la decepción y tristeza que siento, para el estudio se trata de una decisión de negocios.

Hora de comenzar a hablar sobre Pacific Rim. Deadline.com pregunta que atrajo al director de este proyecto. Del Toro se muestra reservado apuntando:

Solo puedo decir que estuve muy contento con la oportunidad de desarrollarlo bajo el espectro en el que se plantea. Este proyecto es en realidad el que la gente confundió con el nuevo Godzilla hace unos meses, pero ahora queda todo aclarado. Puedo decir que el alcance y la imaginación que se han definido es lo que me ha resultado más atractivo. No puedo decir nada más, no es el momento.

Pregunta lógica la que sigue en la entrevista. Deadline.com plantea al director tapatío sobre cuan ansioso está de volver a ponerse tras las cámaras tras pasarse un par de años con The Hobbit y otro más con At the Mountains of Madness. Del Toro contesta:

El plan es inequívocamente ponerse a rodar en septiembre. Los términos de la agenda exacta se harán públicos muy pronto, pero la idea es ponerme tras las cámaras este mismo año. Desafortunadamente para mí, he pasado discretamente de un número de proyectos de primer nivel a lo largo del último año con idea de hacer lo que más me apetecía y sobre un film al que he dedicado mucho. Esto era ATMOM, y ahora parece que cambia a Pacific Rim. En ambos casos se ha tratado de proyectos en los que he trabajado activamente.

Nos vamos acercando al final de la charla con Guillermo. Deadline.com se muestra contrariada por el hecho de que haya fracasado al intentar sacar adelante una idea original, sin pertenecer a una marca o sin ser una secuela. Se pregunta por esta fijación que domina Hollywood en estos momentos. Del Toro trasmite lo siguiente:

Incluso si nos remontamos a la época dorada de las películas de monstruos de la Universal, algunos de sus mejores productos eran secuelas. Para mí La novia de Frankestein es en muchos aspectos superior a la propia Frankenstein. No creo que, en un principio, una secuela o spin-off de una película, o un remake, deban ser evitados. Lo que es realmente dramático para mi  es que la mayoría de decisiones están siendo tomadas por aspectos visuales, los diseños y el público objetivo al que se dirige el producto. Todo este marketing que nos golpea viene heredado de un sistema completamente diferente, nacido en los 80, que se ha apoderado de toda la industria. La gran mayoría de las decisiones que se toman hoy en día son tomadas por los encargados de analizar el mercado o los contables, y cada vez menos en los cineastas. Hay algunos cineastas que tiene todavía poder. Por mi parte reconozco que he tenido suerte. He podido hacer una película de un superhéroe protagonizada por Ron Perlman. Francamente, hemos estado tan cerca de hacer ATMOM que estamos ante un claro indicador de que hay una gran posibilidad de lograr hacerlo, y tan pronto como sea posible. Mientras la idea se mantenga fresca y nadie nos la pise, en términos del origen de los monstruos, el rango y aspecto de rodar en la Antártica, donde estas criaturas son descubiertas, seguiré intentándolo. Toco madera aunque tengo grandes socios como Jim Cameron y Lightstorm, Don Murphy y Susan Monford, grandes socios que no se darán por vencidos y que no dejarán que me dé por vencido.

Momento de ir echando el cierre con las dos últimas preguntas. Ambas relacionadas y comprometedoras. Deadline.com confirma Pacific Rim como su siguiente película pero… ¿y sobre At the Mountains of Madness?, ¿la siguiente? Del Toro contesta:

¿Qué he podido aprender en los últimos años? Dios se ríe de nosotros mientras hacemos planes. Lo mejor de todo es que en los últimos días he hablado con Tom (¿Cruise?), que ha sido un apoyo increíble, y me ha dicho “vamos a seguir adelante, vamos a hacer esta película tarde o temprano”. Demuestra sin dudarlo ese interés y esa confianza que equivale a nuestra creatividad. Así que todavía tenemos fuerza para hacer frente al camino, siempre y cuando la oportunidad se presente. Eso si, lucharemos por que esto ocurra. Me han ofrecido cuatro o cinco veces hacer esta película pero siempre por el sitio equivocado. Con 20 o 30 millones menos de lo que necesito y con la obligación de hacer PG-13, y así no se hará por mi parte.

¿Por qué es esto tan importante para ti? Del Toro se confiesa:

En última instancia creo que la MPAA podría declarar la película, una vez hecha, como PG-13 ya que el libro no es sangriento ni truculento. Si este fuera el resultado, genial. Pero no quiero poner el PG-13 como condición en un papel por una simple razón. Concebimos Don’t Be Afraid of the Dark pensando que seguramente lograríamos PG-13 porque no teníamos un lenguaje soez, ni sexo, ni sangre, e hicimos una película de terror intenso de corte clásico. La MPAA nos ha dado una R. Se dijo que la película era demasiado fuerte para calificarla como PG-13. Es lo único que se de ATMOM, no quiero que sea sangrienta, no quiero que sea desagradable, quiero que sea lo más terroríficamente intensa que se pueda hacer. Y este debate se tuvo desde el primer momento. Todo el mundo sabía que esta era mi posición, y que sabía lo que estaba pidiendo desde un principio, que la película fuera como debe ser. No creo que sea una buena idea renunciar a esto firmando un papel.

Espero que os haya resultado tan interesante como a mi, de vez en cuando vale la pena hacer el esfuerzo para que las cosas queden meridianamente claras.

 ACTUALIZADO  Guillermo del Toro ha confirmado oficialmente que At the Mountains of Madness ya no es producción de Universal Pictures, lo que significa que Pacific Rim será su próximo proyecto y que comenzará a rodarlo en septiembre de este mismo año.

Como cambian las cosas en cuestión de horas. El último par o tres de años de la vida de Guillermo del Toro como director de cine están siendo, por lo menos, de lo más raro que uno se puede echar en cara. Si lo miras con frialdad, el director mexicano ha entrado en una profunda zanja que se alarga ya a 3 años de carrera sin tocar cámara y sin encontrar ese proyecto que le saque de una vez de ese agujero en el que no nos gusta verlo. Tras Hellboy II: el ejército dorado (Hellboy II: The Golden Army, 2008), el bueno de Del Toro se aventuró con ilusión en la adaptación de "El Hobbit". Una mala racha acuciada por la bancarrota de MGM llevó a que el director tapatío abandonara con tristeza el proyecto que finalmente, y tras más de tres años de desarrollo, se pondrá en marcha este mismo año con Peter Jackson a los mandos. Tras el adiós a la Tierra Media el inconfundible Guillermo se embarcó en su reto personal, la adaptación de "En las montañas de la locura" de H.P. Lovecraft. Miles de dificultades, cientos de proyectos paralelos como productor y, para sopresa de todos, el padrinazgo de James Cameron lograron que las ilusiones alcanzaran un punto de éxtasis tal que metían miedo. Grandiosos diseños, fabulosas maquetas, modelos 2D y 3D que quitarían el hipo. Todo eso es lo que se lleva hablando desde hace más de un semestre. El guión cerrado, Cameron contento, los productores contentos, Tom Cruise contento, y confirmado hoy mismo, y cuando uno se va a ir a dormir con una sonrisa por las últimas noticias lee la última sorpresa de la raramente equivocada Deadline.com y se te cae el alma a los pies…

¿Guillermo del Toro, hombre risueño al que le ha mirado un tuerto?

Señores y señoras, Guillermo del Toro no las tiene consigo y el proceso de luz verde a At the Mountains of Madness (¿?) está lejos de producirse. Tras muchos meses, demasiados aplazamientos y otros tantos "ajústame esto", que lo próximo de Del Toro sea este film lovecraftiano no está nada claro. Primero Don Murphy se echa atrás y donde dije digo, digo diego… tócate las narices. Ni rodaje en junio y Cruise no está cerrado. Segundo, parece ser que Legendary Pictures ha puesto toda la carne en el asador y ha ofrecido al sin par Del Toro hacerse cargo de Pacific Rim (¿?), un proyecto que Guillermo desea, escrito por Travis Beacham, PG-13, algo que asegura buenas cifras, y que es un tentpole con monstruos y un mundo nuevo a crear por completo. El proyecto nace curiosamente sin estar ligado a Warner Bros., y corre todo de la mano de Legendary en forma independiente y sus mandamases Thomas Tull y Jon Jashni. El proyecto, presentado en mayo del año pasado, se describe como una obra de ciencia ficción situada en un futuro en donde criaturas malignas azotan la el planeta Tierra. Las naciones deberán unir sus fuerzas para hacer frente a esta inesperada invasión. Además, Del Toro y Beacham se conocen tras su colaboración al intentar sacar adelante la fenecida The Killing on Carnival Row (¿?). Ojo, Pacific Rim suena a muy pero que muy manido hoy en día… ¿no será un error?

El tema está claro y no pinta bien, aunque espero con todo mi corazón que no sea así. Universal Pictures lleva rumiando el presupuesto de At the Mountains of Madness muchos meses. 150 millones de presupuesto para un film de terror, oscuro, siniestro y calificado R no es bueno. A favor muchas cosas… Guillermo del Toro como director, Tom Cruise como un posible protagonista, James Cameron, Don Murphy y Susan Montford como productores y Cameron como guía en el universo 3D más exclusivo y primordial.
Universal Pictures se lleva cagando muchos meses, los efectos creados, las maquetas, las pruebas han sido alucinantes con demostraciones magistrales por parte de ILM y Weta. En contra, y muy importante, la compañía ha dejado claro que para que At the Mountains of Madness sea rentable tiene que recaudar unos 500 millones de dólares… en caso contrario es un riesgo. La calificación R, el ser un film de terror y de una temática tan peculiar hace temer a Universal lo peor.

Deadline.com deja caer el rumor de que Del Toro ha preguntado a Universal que necesita una confirmación al respecto a lo largo del día de hoy y que si no tiene respuesta se las pira primero a Pacific Rim y con At the Mountains of Madness bajo el brazo en busca de una nueva casa… ¿20th Century Fox? Si esto no llega a buen puerto Deadline.com dice haber escuchado que cuando termine con Pacific Rim, Guillermo del Toro intentaría volver a probar suerte con At the Mountains of Madness, pero está claro que tiene que ponerse tras las cámaras ya o se le va a olvidar como se hace cine…

Menuda mierda de noticia…

Hoy toca nueva jornada cinéfila y por la tarde / noche me iré a ver The Crazies (2010) de Breck Eisner. Tras la floja Legión (Legion, 2010) de Scott Stewart, el remake de la obra de George A. Romero pinta bastante mejor que la batalla angelical perpetrada por Screen Gems de Sony. Es hora de recuperar las noticias que se han producido en las últimas horas y que deben ser contadas para ponernos al día del estado de Hollywood.

Primero hay que pasarse por ComicBookMovie.com para enterarnos de lo que prometen es la sinopsis oficial de Green Lantern (2011) de Martin Campbell. El hecho de que el argumento venga acompañado por una estructura de nota de prensa oficial hace presagiar que es verdadera. Green Lantern podría contar lo siguiente:

En un universo tan vasto como sus misterios, una pequeña pero poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia, se les llama los Green Lantern Corps. Una hermandad de guerreros que bajo juramento prometen mantener el orden intergaláctico. Cada Green Lantern lleva un anillo que le otorga unos superpoderes muy especiales. Pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con destruir el equilibrio de poder en el Universo, su destino y el destino de la Tierra estarán en manos de su nuevo recluta, el primer ser humano seleccionado para ser Green Lantern: Hal Jordan (Ryan Reynolds).

Hal es un dotado pero muy engreído piloto de pruebas y debemos sumar que los Green Lantern Corps tienen poco respeto por los seres humanos ya que nunca hasta ahora han usado el poder infinito del anillo. Pero Hal es claramente la pieza que faltaba en el rompecabezas y, junto a su determinación y fuerza de voluntad, tiene una cosa que ningún miembro de las Green Lantern Corps ha tenido alguna vez: humanidad. Con el ánimo de su compañera piloto y amor de la infancia Carol Ferris (Blake Lively), si Hal rápidamente puede dominar sus nuevos poderes y encontrar el coraje para superar sus miedos, prodrá llegar a ser no sólo la clave para derrotar a Parallax… si no que se convertirá en el Green Lantern más poderoso de todos.

¿Parallax? La verdad, me parece que usar a este villano es un pelín extraño para un film debut. ¿Le veis sentido? En fin, junto a los mencionados Reynolds y Lively tenemos a Peter Sarsgaard como el Dr. Hector Hammond, Mark Strong como Sinestro, Jay O. Sanders como Carl Ferris, Temuera Morrison como Abin Sur, Taika Waititi como Tom Kalmaku, Angela Bassett como Amanda Waller y Tim Robbins como el senador Robert Hammond. Y hablando de cine de grandes dimensiones, en Facebook han aparecido imágenes de buena calidad de una maqueta presentada por Marvel Studios a diversos medios… el Destructor que veremos en Thor (2011) de Kenneth Branagh. Os dejo con la imagen porque mola bastante.

El aspecto del Destructor en Thor de Marvel Studios

Momento de rumores, fichajes y nuevos proyectos. Filmonic se saca de la manga, o de la web ContactMusic.com, una foto que viene a dar el primer toque de realidad al anuncio oficial del otro día por el cual James McAvoy, actor, y Matthew Vaughn, director, compartirán trabajo en X-Men: First Class (2011). Pero lo curioso de la imagen es que en ella y en un segundo plano tenemos a Aaron Johnson, protagonista de la muy recomendable Kick-Ass (2010). Y claro, si ves en la misma foto a estos tres actores los rumores surgen. ¿Volverán a trabajar juntos Aaron Johnson y Matthew Vaughn? Algo que se comenta en los mentideros de Hollywood es que Johnson se reunió con Bryan Singer para ver su posible inclusión como protagonista en Jack the Giant Killer (2012), Singer es productor de X-Men: First Class, así que vinculemos. Pero ojo, la foto fue tomada en el hospital donde la ex-modelo Claudia Schiffer, mujer de Vaughn dio a luz a su tercer hijo. Por lo tanto… ¿acabará trabajando Johnson en X-Men: First Class?, ¿será el joven actor un todavía más joven Scott Summers? La verdad… posible pero demasiado precipitado y todo salido de una imagen en un hospital.

Nuevo cartel horizontal de The Expendables (vía IMPAwards)

El fichaje es la confirmación por parte de Variety de que Hayden Panettiere y Rory Culkin se unen a Emma Roberts, Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox en Scream 4 (2011) de Wes Craven. El nuevo proyecto lo anuncia Deadline.com y se trata de un nuevo film en manos de Legendary Pictures y Warner Bros. Pictures. Se titula Pacific Rim (¿?), los escribirá Travis Becham, el guionista de la no muy convincente Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010). Se trata de una película de ciencia ficción situada en un futuro en donde criaturas malignas azotan la el planeta Tierra. Las naciones deberán unir sus fuerzas para hacer frente a esta inesperada invasión. Suena a demasiado clásico, supongo que aportará algún detallito sorprendente. Como era de esperar Pacific Rim se erige como tentpole para un futuro verano – ¿2012 o 2013?

 NOTA  Ayer a las 19:30 más o menos me pasaron un enlace de una noticia que sabes que tarde o temprano llegaría. Dennis Hooper, actor / director y guionista acababa de fallecer tras pegarse de lo lindo contra un cáncer de próstata. 74 años de edad, una vida turbulenta, y una carrera bastante irregular le convirtieron en una de las ovejas descarriadas del star-system hollywoodiense. Pequeños papeles en obras tan magníficas como Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause, 1955), Gigante (Giant, 1956) o La leyenda del indomable (Cool Hand Luke, 1967), acabaron por animarle a ofrecer lo que realmente deseaba hacer en Easy Rider (1969). Por lo que nos toca será eternamente recordado como el ranger mecanizado Lefty en La matanza de Texas 2 (The Texas Chainsaw Massacre 2, 1986), el chistoso Clifford Worley en Amor a quemarropa (True Romance, 1993) o el líder smoker en la mastodóntica epopeya de ciencia ficción Waterworld (1995). También se dio un paseo por el grotesco y enfermizo mundo de David Lynch en Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), y los últimos años le pudimos ver trabajando en obras medianamente pasables, aunque menores, como La tierra de los muertos vivientes (Land of the Dead, 2005) o Hell Ride (2008).

Y tras ese primer trailer de Spider-Man: lejos de casa, un vistazo a otras muy interesantes noticias de este martes.

Por ejemplo, Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10) pasa a formar parte de la lista de directores que intentaron, en su caso intentará, llevar al cine la afamada saga de videojuegos "Uncharted". Sony Pictures ha decidido apostar por Trachtenberg, que dejó a todos con el culo torcido en su aportación al Cloverfield Universe, y dejar de lado al que ahora mismo figuraba… Shawn Levy. Lo bueno del tema es que Tom Holland fue fichado en 2017 para ser un joven Nathan Drake en lo que será una historia donde este aventurero cruzará su camino con su estimado colega Sullivan… historia escrita por Joe Carnahan ni más ni menos. Otros que probaron suerte y fracasaron, desde ese ya muy pero que muy lejano 2008, han sido guionistas como Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Eric Warren Singer, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim, y directores como David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger o el citado Levy. Hasta el papel de Drake rondó a Mark Wahlberg, y hasta Robert De Niro apuntó a Sullivan. En fin, puede que estemos más cerca de que Uncharted sea realidad, o puede que no, que sea otra vez una cortina de humo para un proyecto maldito.

Pues sí, Tom Holland serás tú en cine

Se anuncia también que Christopher McQuarrie ha cerrado un contrato con Paramount para hacerse cargo de la dirección de los dos próximos films de la franquicia Misión: Imposible. El anuncio ha llegado en paralelo con el descubrimiento por parte de Tom Cruise de que veremos el primer film en verano del 2021 y el segundo en la misma estación del 2022… por lo que no queda otra que rodarlas una tras otra para cumplir fechas. Se ha elegido 2021 para evitar conflictos con Top Gun: Maverick.

Al tweet de Cruise el propio McQuarrie contestó…

Lo que hará ahora el director será ponerse a escribir los guiones de ambos films para que no le pille el toro. Y al que no va a pillar el toro es a John Wick viendo el primer cartel de John Wick: Chapter 3 – Parabellum, título final para esta esperada tercera parta de la saga protagonizada por el mago de la acción Keanu Reeves. 17 de mayo en cines, quién nos iba a decir que semejante hype cuando las distribuidoras españolas hicieron evidentes ascos a la ya magnífica primera parte.

El primer cartel de John Wick: Chapter 3 – Parabellum

Tenemos también a Toni Collette sumándose a Anna Kendrick en Stowaway, un thriller de ciencia ficción de XYZ Films. Joe Penna y Ryan Morrison, el dúo detrás del thriller de supervivencia Arctic (protagonizada por Mads Mikkelsen), han escrito esta historia en la que la tripulación de una nave espacial que se dirige a Marte descubre un polizón poco después del despegue. Sin posibilidad de retorno, y con los recursos disminuyendo, la investigadora médico del la nave (Kendrick) emergerá como la única voz discordante contra el consenso del grupo que ya ha decidido a favor de una decisión polémica. Y no satisfechos con esto, tenemos nueva imagen de El hijo (Brightburn) de David Yarovesky, ese film de terror protagonizado por Elisabeth Bansk y David Denman, que cuenta con la producción del ahora olvidado James Gunn. Recordemos el planteamiento del film… ¿qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? Se estrenará en España el 24 de mayo de 2019.

Y para terminar dos de series. Robert Kirkman se anima con el remake de la coreana The Villainess (Ak-Nyeo) de Byung-gil Jung, vista en Sitges hace un par de años y con algunas de las escenas de acción más flipantes en muchos años. Por otro lado CBS All Access ha dado el sí quiero a Michelle Yeoh para que protagonice su propia serie de Star Trek. Tras su paso por la sobresaliente "Star Trek: Discovery", se ve que el canal no lo ha dudado, la franquicia funciona y muy bien en televisión.

Comienza la época de cenas de empresa y ha llegado mi turno. Por lo tanto, a toda mecha os dejo con las últimas noticias del día que son un montón.

Vamos con la bomba de la jornada, en parte esperada tras ver cómo se las habían gastado con sus compañeros de fatiga, Netflix cancela "Daredevil" tras tres temporadas. El anuncio llega un mes después de que "Luke Cage" e "Iron Fist" iniciaran este triste camino. La compañía indica que con mucho dolor de corazón esta tercera temporada ha sido la definitiva y que prefieren dejarlo en lo alto, pese a las bajas cifras de audiencia, que ver cómo el personaje se acaba arrastrando. Las tres temporadas del personaje se podrán ver en la plataforma de streaming per secula seculorum, y se deja también bastante claro que Daredevil volverá… en otros proyectos Marvel. ¿Dónde? Pues eso Netflix no lo comenta, pero queda claro que el destino es Disney+. Por lo tanto, la era Marvel en Netflix llega a su fin, y más con las series de Loki, Scarlett Witch, Falcon y Winter Soldier y alguna más ya anunciadas para Disney+. Veremos cuánto tardan en anunciar la cancelación de "Jessica Jones" y "Punisher", que tendrá nueva temporada y matarile.

Netflix cancela ahora "Daredevil"

Y si hablamos de Marvel, ayer o hace un par de días, se pudo ver un pase especial de Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War) con Joe y Anthony Russo como parte del evento. Charlando con Joe Russo, USA Today ha obtenido una curiosa exclusiva… puede que Chris Evans no haya terminado su relación con Steve Rogers al fin y al cabo. Va el director y apunta que la despedida de Evans fue muy emotiva para él pero no para el resto porque no es efectiva todavía, y que no puede entrar en detalles pero que los fans entenderán muy pronto a qué se refieren. ¿A qué se refiere? Contractualmente no hay relación, al menos para cine… ¿y televisión? ¿y como cameo? ¿y cómo director? Hay muchas opciones, pero pensar que regrese el Capitán América, por ejemplo, para las barruntadas Secret Wars es una locura. Veremos de qué se trata finalmente.

Cartel chino de Aquaman

Y mientras que unos cancelan, otros aprovechan para meter más entre pecho y espalda. TheWrap indica que el guionista Gareth Dunnet-Alcocer ha sido contratado por Warner Bros. / DC Films para llevar a Blue Beetle, versión Jaime Reyes, al cine. Pues sí, la creación de Charles Nicholas de 1939, y que ha pasado por muchas manos, será llevada a la gran pantalla como las aventuras del primer superhéroe latino. Ni la versión Dan Garret ni la Ted Kord, Jaime Reyes al que intuimos en varios test shots para una serie, y que lleva dando vueltas como serie desde 2010 y como buddy movie junto a Booster Gold desde 2015. Otro que amplia su lista de papeles para el recuerdo es Tom Hanks que se transformará en Geppetto en la versión de acción real de Pinocchio que Paul King (Paddington) rodará para Disney Pictures. El proyecto ha pasado por las manos de innumerables guionistas, desde Chris Weitz, Simon Farnaby o Jack Thorne, y se dice que rondará los 150 millones de presupuesto. El proyecto se suma a esa interminable lista de adaptaciones o reinvenciones como son Dumbo de Tim Burton, Aladdin de Guy Ritchie, El Rey León (The Lion King) de John Favreau, etc.

Para terminar el momento de Glass de M. Night Shyamalan…

Tres carteles de Glass

Pues tras un fin de semana de Acción de Gracias, donde Hollywood se ha tomado un descanso, es momento de echar un vistazo a las pocas cosas que se cuecen hoy… pocas pero interesantes.

La primera caza del día tiene forma de nueva imagen, al fin, del Hellboy de Neil Marshall. En ella podemos ver a David Harbour ("Stranger Things") maquillado como la creación de gran Mike Mignola. El aspecto, podéis ampliar la imagen para disfrutar del detalle, es curioso. La verdad es que parece un poco más acartonado que el encarnado por Ron Perlman en los films de Guillermo del Toro, pero desde luego habrá que verlo en acción para poder asegurar si lo que vemos mola más o menos. El propio Marshall cuenta que el film será clasificado R y que "es más violenta y sangrienta que las anteriores". Supongo que estos días veremos más imágenes desde EW o USA Today… señal de que se acerca la Navidad.

Primera imagen de Hellboy, que no sea un póster o imagen en blanco y negro

Y hablando de curiosidades de esas que te matan, es curioso leer a Guillermo del Toro en su cuenta de Twitter poniendo sobre la mesa una lista casi interminable de guiones que ha escrito, sólo o acompañado, pero que no han visto nunca la luz. Comenzado por su adaptación de Roald Dahl de "Las Brujas", Justice League Dark para DC Films, su más siniestra y oscura "La Bella y la Bestia", la llorada por muchos "En las montañas de la locura" sobre la icónica obra de H.P. Lovecraft, el remake de Viaje Alucinante (Fantastic Voyage) junto a James Cameron, su versión de "El Conde de Monstecristo" de Alejandro Dumas, Mephisto’s Bridge, una versión muy diferente de Pacific Rim 2, Superstitious, Nightmare Alley, Haunted Mansion, un piloto para una serie de televisión de Hulk, The Buried Giant, The Coffin, Drood, List of Seven junto a Mark Frost y la adaptación de "El viento en los sauces", obra de Kenneth Grahame. La verdad, nada nuevo en el horizonte, muchos de los títulos arriba comentados ya los conocíamos de viejas entrevistas.

Y hablando de cosas tristes, podéis echar un vistazo a este enlace donde Geeks.media descubría hace ahora un año un montón de concept art nunca usado en Escuadrón Suicida (Suicide Squad). El arte, obra de Christian Lorenz Scheurer, venía a descubrir que hubo otras intenciones cuando David Ayer presentó su plan de rodaje a Warner Bros. El tema es que esto, hace un año, era un rumor, un trabajo que podía ser o no, pero que ahora Ayer confirma. Pero no sólo eso, que va, anota que Steppenwolfe era el villano real del film, con Enchantress controlada por este y una Caja Madre y con una invasión de Parademonios preparándose a través de un tubo de expansión, esos puente ficticios extradimensional punto a punto de Einstein-Rosen abiertos por una Caja Madre. Esto iba a servir de enlace para evolucionar al film de la Liga de la Justicia. En fin, cada día que pasa más nos damos cuenta de lo desastroso de las decisiones tomadas por Warner Bros. para acabarse cargando el film de Ayer y el de Zack Snyder.

En uno de esos movimientos que nadie espera, Variety anuncia hoy que Guillermo del Toro regresa tras las cámaras para co-dirigir junto a Mark Gustafson  (director de animación de Fantástico Sr. Fox) un musical en stop motion del clásico "Pinocchio". Para seguir añadiendo calidad al proyecto, se suman a Del Toro empresas como la Jim Henson Company (Cristal Oscuro o Dentro del laberinto) y ShadowMachine (“Bojack Horseman”), un diseñador de la talla de Guy Davis (Pacific Rim), que adaptará el trabajo inicial de Gris Grimly, y Mackinnon and Saunders, compañía de animación tras La novia cadaver (Corpse Bride), Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox), Mars Attacks y los modelos iniciales de este proyecto descubiertos en ese ya muy lejano 2011, si bien Del Toro lleva trabajando en esta aventura desde hace una década… corría noviembre del 2008, el director mexicano y Grimly anunciaban el proyecto.

Las marionetas que veremos en el Pinocchio stop motion que prepara Guillermo del Toro (obra de Mackinnon and Saunders con diseño de Gris Grimly)

El film será escrito por el propio Del Toro junto a Patrick McHale. La película se ambientará en Italia en los años 30, un momento histórico particularmente cargado y un tiempo en el que el fascismo estaba en auge y Benito Mussolini estaba consolidando el control del país. Del Toro ha declarado…

Ninguna forma de arte ha influenciado mi vida y mi trabajo más que la animación y ningún personaje de la historia ha tenido una conexión tan profunda conmigo como Pinocho. En nuestra historia, Pinocho es un alma inocente con un padre indiferente que se pierde en un mundo que no puede comprender. Se embarca en un viaje extraordinario que le deja con una profunda comprensión de su padre y del mundo real. He querido hacer esta película desde que tengo memoria.

La historia será una sombría y gótica versión de la obra de Carlo Collodi donde se preservarán los momentos más siniestros presentes en la obra de autor. Aquí un poco de concept art del film… de hace ya 7 años.

Y hablando de cosas geniales, James Wan comparte con nosotros dos imágenes en alta calidad de Aquaman donde podemos ver a Vulko (Willem Dafoe) y Orm (Patrick Wilson) a lomos de sus monturas acuáticas…

Para terminar indicar que Dermot Mulroney se suma a lo próximo de Patrick Lussier, un thriller de terror titulado Trick. Con guión del propio Lussier y Todd Farmer, se centra en un escurridizo asesino en serie que llega a una pequeña ciudad de año en año y que es el responsable de horripilantes crímenes en cada temporada que pasa. Cada uno de los crímenes tiene lugar en diferentes jurisdicciones y aparentemente sin relación alguna. Nadie cree que pueda ser el mismo asesino, pero el detective Mike Denver (Mulroney) ya se ha enfrentado a Trick una vez antes: le disparó y lo mató. O eso es lo que todos le dicen. Lussier es el director de Dracula 2001 (Dracula 2000), San Valentín sangriento (My Bloody Valentine) o Furia ciega (Drive Angry). Ah, el planto final lo pone Warner Bros. en boca de Gal Gadot… el estreno de Wonder Woman 1984 se aplaza a junio del 2020, 7 meses de retraso si tenemos en cuenta que el 1 de noviembre del año que viene era la previsión inicial. Ahí es nada.

Pues nada, vista ya Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp), mañana os dejaré con la opinión de la misma. Mientras tanto unos minutos para echar un rápido vistazo a las últimas novedades cinematográficas y el adiós definitivo a un icono comiquero como pocos.

A nivel cine hay que arrancar comentando que Keri Russell parece ser la primera gran novedad de Star Wars: Episode IX de J.J. Abrams. Variety comenta que fuentes cercanas a Lucasfilm les han asegurado que la Russell está negociando sumarse al episodio final de la nueva trilogía inicia también por Abrams en 2015, han habido reuniones con otras actrices pero la Russell es la aparente elegida. Cabe recordar que la actriz ya coincidió con el director / guionista en Misión Imposible 3 (Mission: Impossible 3), la película que reimpulsó la saga hacia lo que es ahora tras el golpe bajo de John Woo. Por ahí cuentan que el papel para el que negocia es uno que participará en importantes escenas de acción, por lo que la elucubración ya se ha puesto en marcha… ¿la madre de Rey (Daisy Ridley)? En fin, por ahora es un rumor, aunque siendo Variety podemos considerarlo ya verdad. Además de M:I 3, a Keri Russell podéis verla ahora mismo en activo en la muy notable "The Americans", o en papeles en blockbusters como El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes). Eso sí, el papel que la puso en boca de todos fue el de Felicity Potter en "Felicity". Ah, y recordemos, Star Wars: Episode IX comienza su producción en agosto.

Star Wars: Episode IX está ahí a punto de caramelo

Y otro proyecto que apunta a ponerse en marcha en breve es Birds of Prey. Margot Robbie ha declarado a la gente de Flickering Myth que el proyecto DC Films comenzará a rodarse en enero del año que viene. Además la actriz indica que se trata de una película de menor presupuesto de lo que suele invertirse en este tipo de proyectos y que será clasificada R. Por ahora sólo se sabe que la Robbie aparecerá como Harley Quinn, el personaje más popular de Escuadrón Suicida (Suicide Squad), veremos qué otras féminas comiqueras aparecen, pero se supone que Batgirl, Canario Negro, la Cazadora… Y ojo, porque con la San Diego Comic Con ahí a la vuelta de la esquina, igual hasta tenemos anuncios molones sobre Birds of Prey. El film será dirigido por Cathy Yan y cuenta con guión de Christina Hodson. En otro orden de cosas, si ayer teníamos cartel de "Ultraman" de Netflix, hoy tenemos primer teaser de esta producción…

El punto y final a esta entrada lo pone la triste noticia del fallecimiento del mítico Steve Ditko, co-creador junto a Stan Lee de personajes tan icónicos como Spider-Man o Doctor Strange. Ditko falleció a los 90 años el pasado 26 de junio, pero no se encontró su cadáver hasta el 29. Hoy la familia ha hecho el anuncio oficial de su muerte. La historia de Ditko es francamente curiosa, en 1961 Lee le encargó desarrollar una idea que se le pasaba por la cabeza, la de un joven de instituto con poderes arácnidos. Resulta que Jack Kirby, otro icono, hizo lo requerido por Lee pero este no gustó de su visión. Ditko se puso entonces manos a la obra con el encargo del editor jefe de Marvel y creo a Spider-Man como lo conocemos, su famoso traje, sus lanzarredes, su personalidad. Junto a este de la mente de Ditko salieron también sus primeros grandes villanos: el Doctor Octopus, el Hombre de Arena, el Lagarto, Kraven el Cazador, Mysterio, Electro o el Duende Verde. Un par de años después, 1963, nuevamente Lee llamó a Ditko y esta vez el que nació fue Doctor Strange, y junto a él otros igualmente conocidos como Dormammu o el Barón Mordo. Su última creación fue Squirrel Girl en 1992, pero otros muchos personajes comiqueros conocidos son hijos de Steve Ditko, un ídolo del mundo del cómic y personaje crucial junto a los mencionados Stan Lee o Jack Kirby. El tiempo pasa pero los referentes permanecen eternamente.

Ha fallecido Steve Ditko, co-creador de Spider-Man o Doctor Strange

Ya ha llovido desde aquella primera imagen de Cargo (2018), película parte del insaciable universo zombi que adapta un corto australiano del mismo título, obra de Ben Howling y Yolanda Ramke, y que cuenta con Martin Freeman en un papel un poco inusual para él… el de un padre que deben poner a salvo a su hija cuando en pleno levantamiento de muertos vivientes él queda irremediablemente condenado tras ser mordido. Pues eso, que casi dos años después de aquella primera imagen, Cargo llegará a cines y streaming en mayo de este año (al menos en USA)… aunque estaba previsto estrenarla el año pasado. Al frente de nuevo Howling y Ramke, con guión de esta última, tratando de transformar una historia curiosa en un largometraje que valga la pena. Visto el corto, el trailer no es que deje ahí en "secreto", al menos desde ese punto narrativo el viaje del protagonista puede que no difiera mucho del narrado en el 2013. Veremos qué se sacan de la manga para, al menos, sorprender.

Otra de las noticias de este pasado fin de semana. Se anota que Colin Trevorrow regresará a Jurassic World en el tercer episodio de la franquicia. Charlando con Steven Spielberg, la gente de EW ha obtenido una interesante primicia…

Colin Trevorrow is going write and direct the third Jurassic World story.

Tras arrasar con su historia para Jurassic World, con la que hizo en la taquilla a nivel mundial unos alucinantes 1.671 millones de dólares, y tras escribir el guión de Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018) de J.A. Bayona junto a su inseparable Derek Connolly, Trevorrow volverá a la franquicia dirigiendo y escribiendo, esta última tarea acompañado por Emily Carmichael (Pacific Rim: insurrección), el episodio ¿final? de esta nueva trilogía. Por ahora le va mejor en este mundo del cine mainstream que en su intento por volver a lo más indi… The Book of Henry se la metió sumando unos pírricos 4,5 millones para un costo estimado de 10 millones, y menos mal. La ponen como "ejemplo para ver y saber lo que no se debe hacer"… ahí queda eso.

Aquella primera imagen de Cargo con Martin Freeman haciendo de padre infectado

Y ahora os dejo con el trailer final de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) de John Krasinski. A todos aquellos que no quieran saber más que no vean el trailer, dura poco más de un minutos pero hay chicha.

El punto y final lo pone The Tracking Board ofreciendo novedades sobre el estado de la nueva anunciada adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King. En el mismo artículo donde se desgrana el affaire Los Nuevos Mutantes, el portal anota que Josh Boone sigue vinculado como director a The Stand, pero que ahora el plan cine muere, se llegó a hablar de 4 películas en 2014, y apunta a que se podría transformar en una serie de 10 horas en CBS All Access, los responsables de por ejemplo "Star Trek: Discovery". En su momento se pretendió como miniserie de 8 capítulos en Showtime, quedó en nada, pero también pasó por las manos de Ben Affleck, de Scott Cooper o de Paul Greengrass. No pongamos la mano en el fuego por nada… por ahora.

Cartel molón de Vengadores: Infinity War en mondo stand para hacerse foto