Aquí podemos ver el primer trailer de The Meg (2018) con Jason Statham calentando nudillos para partirles los dientes a un megalodón carcharodon. Pero por mucho que cuente con la compañía de Li BingBing, Rainn Wilson o Ruby Rose, la cosa pasa por prometer un gran tiburón de tamaño descomunal que come gente como quien come pipas peladas, pero con un factor que o mucho nos sorprende pero puede descafeinar el producto… ¿una película de tiburones PG-13? Pues bien merece un breve repaso a sus antecesoras (serias), aunque antes el trailer. Y ojo, porque el tono del trailer va del serio seriote, hasta el jocoso absurdo, por lo que no queda nada claro el tono final que tendrá el film.

Echando un serio vistazo hacia atrás (no hablo de Sharknado, Mega Shark Versus Giant Octopus, Sharktopus y otras delicias Z), si uno ve cómo se las ha gastado el mar en el cine, podemos partir de la saga iniciada por Tiburón (Jaws) de Steven Spielberg que con un PG de la época por violencia y situaciones/lenguaje de adultos, ofrecía un nivel de violencia que a día de hoy la MPAA no pasaría por el filtro del PG… no digo que llegara a R, pero ahí le andaría seguro. Podemos echar también un vistazo a otras propuestas más modernas como el Deep Blue Sea de Renny Harlin que pese a lo floja que era, hizo honores a la criatura con un rating R por ataques de tiburones explícitos.

Pelis más actuales, de hace un par de años, como la notable Infierno azul (The Shallows) de Jaume Collet-Serra tuvo el mismo PG-13 que The Meg por imágenes sangrientas y secuencias de peligro intensas. Incluso si nos proponemos ver la floja Shark Night del fallecido David R. Ellis, un PG-13 por violencia, terror, imágenes perturbadoras, referencias sexuales, desnudos parciales, bla bla bla, hacen pensar que The Meg oculta interesantes secretos. Vale, no será como Piraña, la de Alexandre Aja, que obtuvo una R (rozando el NC-17 o la X) por secuencias de terror / violencia y gore, desnudez gráfica, contenido sexual y uso de drogas… pero algo ocultará (o eso espero).

The Meg, una película de megatiburones en formato PG-13

Simpático cartel de The Meg

Tras ese nuevo trailer de Han Solo: Una Historia de Star Wars, un rápido repaso a otras noticias de este lunes de paso adelante.

La segunda temporada de "Star Trek: Discovery" se renueva con la incorporación de Anson Mount ("Hell on Wheels") como Christopher Pike. Tras pasar sin pena ni gloria por "Marvel’s Inhumans", un fiasco en toda regla, Mount pasa a formar parte del reparto de la muy recomendable "Star Trek: Discovery" en un papel relevante: Pike fue en la línea temporal del Star Trek que todos conocemos el capitán de la USS Enterprise antes de que esta fuera comandada por James T. Kirk. A lo largo de la historia el personaje ha contado con diversos rostros como los del polémico Jeffrey Hunter, estuvo y se dio el piro, en un episodio doble de la serie original de Star Trek emitido en noviembre del 1966 bajo el título "The Menagerie", Sean Kenney, en ese mismo episodio como el más reconocible Pike de la silla de ruedas medio lobotomizado y sustituto de Hunter pese a salir en diversos momentos del episodio, y Bruce Greenwood en la incursión más reciente de la saga en cines, la de J.J. Abrams… y sin dudarlo el más reconocible. Ahora Mount se suma a la lista y veremos qué tal. Desde luego es un personaje que nos suena y sirve como enlace entre esta "Star Trek: Discovery" y lo que tenga que llegar.

Sean Kenney como Christopher Pike

Siguiendo con cosas menores de andar por casa, JoBlo entrevista a Nicolas Cage y este suelta que los personajes comiqueros que le gustaría encarnar, si tuviera la oportunidad, serían el Doctor Doom y el Joker. Curiosamente ambos personajes están ahora mismo en proceso de ser relanzados de nuevo al cine, el primero en manos del guionista Noah Hawley, el segundo se dice que con Joaquin Phoenix como deseado por Warner Bros. para encarnarlo en ese proyecto elseworld que prepara Todd Phillips. Tenemos también nuevo cartel de Hereditary (2018) de Ari Aster descubierto por la gente de A24 en su cuenta de Twitter. No es por nada, pero el tono enfermizo de la familia Graham que forman Tony Collete, Gabriel Byrne, Alex Wolff y Milly Shapiro da cosa. Ese punto grasiento sudoroso hace pensar en otras propuestas familiares enfermizas como la familia Whitney del Society de Brian Yuzna. No creo que lleguen a ser tan grotescos, pero desde luego la imagen mete miedo.

El nuevo cartel de Hereditary mete miedo

Para terminar indicar que Diego Boneta (Rock of Ages) se une a The Terminator (2019) de Tim Miller. Boneta se suma a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger, por ahora el único par que se sabe que volverán si el tiempo lo permite, y a Mackenzie Davis, fichada hace ya unas cuantas semanas.

Esta pasada madrugada, mientras dormíamos plácidamente, Lucasfilm ha decidido publicar el anunciado nuevo trailer de Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story, 2018) de Ron Howard. Comparativamente hablando estamos ante un trailer más completito que el anterior visto y, sobre todo, más centrado en lo que se nos va a contar… el origen de Han Solo (Alden Ehrenreich), sus primeras incursiones como el contrabandista más importante de la galaxia, y su amistad con Chewie. En medio del fregado este pues personajes icónicos de la saga como Lando Calrissian (Donald Glover), molando mucho y con pinta de descubrir otro de los momentos históricos de la su historia con Solo, el día que perdió el Halcón Milenario. Para rematar pues Qi’Ra (Emilia Clarke), Tobias Beckett (Woody Harrelson), Val (Thandie Newton) y, al fin, prime vistazo al gran villano, Dryden Vos (Paul Bettany). El trailer, a estas hora, sólo lo tenemos en versión original.

El trailer ya doblado al castellano:

De regalo el nuevo cartel, misma línea que los anteriores…

Nuevo cartel de Han Solo: Una Historia de Star Wars

Pues nada, estamos a Viernes, día elegido para ver lo último de Eli Roth y Bruce Willis, pero antes unos cuantos trailers para animar la jornada. Arranco con el primer trailer de La primera purga: La noche de las bestia (The First Purge, 2018) de Gerard McMurray con Y’Lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Luna Lauren Velez y Marisa "Tía May" Tomei. Cuarta película de la saga iniciada con glorioso éxito por James DeMonaco / Ethan Hawke en 2013, seguida por la anárquica secuela protagonizada por Frank Grillo en modo Frank Castle, y que parecía rematar con Grillo de nuevo transformado en agente de seguridad de una senadora interpretada por Elizabeth Mitchell ("Perdidos"). DeMonaco regresa para escribir este origen al tiempo que "The Purge", serie de televisión, se fragua. Hay para dar y tomar. Si alguno quiere ver el trailer ya doblado pues en este enlace.

La sinopsis de La primera purga reza lo siguiente…

Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1% los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país.

Nuevo cartel de La primera purga: la noche de las bestias

El segundo plato llega en forma de nuevo trailer del Fahrenheit 451 (2018) de HBO. Protagonizado por Michael B. Jordan y Michael Shannon, queda poco para el estreno del film el próximo 19 de mayo. La verdad, tiene una estética muy cercana en ciertos detalles a Blade Runner, pero apoyándose igualmente en elementos clásicos. La verdad, ahora no puedo dejar de recordar Equilibrium, en parte un Fahrenheit 451 encubierto, sin fuego purificador pero con gun kata a lo bestia.

En tercer lugar, no sé qué pensar, tenemos el trailer de The Master Cleanse / The Cleanse (2018) de Bobby Miller, comedia de terror que cuenta en su reparto con Johnny Galecki, Anna Friel, una muy veterana Anjelica Huston, Oliver Platt o Kevin J. O’Connor. La trama es curiosa, Paul (Galecki) es un tipo miserable que se va de retiro espiritual a un campamento en el que se supone expulsará las toxinas negativas de su cuerpo a base de zumos diuréticos. El problema está en que esta "desintoxicación" acaba transformada en una pequeña criatura salida de su interior-.. vamos, un Cronenberg new age. Se pudo ver en el Festival de Sitges del año pasado, pero no os podría decir qué tal fue la recepción.

Para rematar 30 segundos de "Nightflyers" de Netflix, adaptación de la obra de George R.R. Martin de la que vimos no hace mucho una breve feature que, seamos realistas, contenía lo mismo que aquí pero con otro montaje. Además de esto pues que Karl Urban se une a "The Boys" de Amazon Studios para encarnar a Billy Butcher. Con Eric Kripke ("Sobrenatural") como showrunner y Seth Roguen y Evan Goldberg supervisando el proyecto, la incorporación de Urban en uno de los papeles principales augura que el tema es muy serio. Es una pena porque esto provoca que Urban ande ocupado para otros planes deseados por muchos como volver como Dredd, pero qué se le va a hacer. También sabemos hoy que FX ha encargado, al fin, el episodio piloto de "Y: El Último Hombre". Michael Green y Aida Mashaka Croal serás los showrunners de uno de los partos más complejos de la historia de las adaptaciones… julio del 2007 D.J. Caruso fichaba como director del film. Desde aquella mil vueltas.

Ah, el punto final este plato de cheerios de colores que son en realidad gente que va a ser devorada en The Meg (2018). Puede molar la cosa.

Sopa de cheerios gente en The Meg

Vamos con una entrada de jueves antesala de un viernes sin estrenos notables que ver en el cine, habrá que valorar otras opciones. Vamos con sin lugar a dudas una de las noticias más previsibles del año. Steven Spielberg se ha sentado a charlar con el diario The Sun y ha dejado sobre la mesa una noticia que no creo que sorprenda a nadie a estas alturas de la vida.

Según Spielberg el tiempo de Harrison Ford como Indiana Jones se termina, como se terminó como Han Solo, e Indiana Jones 5, que se comienza a rodar el año que viene, será el último film del veterano actor encarnando al icónico personaje. Con ahora 75 años, significa que Jones tendrá 78 cuando seguramente se estrene el nuevo film, tiempo para echar el cierre y dar entrada a una cara fresca que trate de continuar con el legado del personaje. Spielberg deja sobre la mesa posibilidades varias, hasta la idea de que todo se reinvente y que de Indiana Jones pasemos a Indiana Joan (por eso de la igualdad de oportunidades) pero eso será una decisión que deberá ser muy meditada. Recordemos que han habido rumores que colocaron a Chris Pratt como el nuevo Dr. Jones en el reboot de la saga, incluso hasta hemos conocido a Mutt Williams (Shia LaBeouf), hijo peliculero del personaje que levantó ampollas por todas partes, que en palabras de David Koepp no volverá. Quién sabe…

Indy regresará en el 2020… con casi 80 añitos

La segunda noticia de la jornada sale de la cuenta de Twitter del guionista Gary Whitta (Rogue One y El libro de Eli). Whitta publica un tweet donde confiesa que está trabajando junto a Jonathan Betuel en el reboot del clásico de la ciencia ficción Starfighter: la aventura comienza (The Last Starfighter) de Nick Castle, del que el propio Betuel fue guionista. El tweet viene además acompañado por unos detalles de concept art realizados por Matt Allsopp (Rogue One), por lo que el tema es serio.

El primer tweet se ha visto acompañado recientemente por un segundo con más trabajos de Allsopp. Vamos, que la intención existe y es seria. Un reboot, remake, secuela de Starfighter: la aventura comienza, es uno de los proyectos que más desea Whitta llevar adelante por lo que comenta a la gente de io9. Whitta confiesa que tienen una historia que funciona como reboot y secuela, y que servirá como homenaje al clásico de Castle, uno que además tiene un legado que debe conocer una nueva generación de espectadores. La cosa promete y más saliendo de las manos de Whitta, responsable del primer borrador que más adelante acabó siendo Rogue One: Una Historia de Star Wars.

Y más cosillas. Por ejemplo que Ashley Miller (co-guionista de Thor, X-Men: primera generación y varios episodios de "Fringe") ha sido fichado por Millennium Films para hacerse cargo del guión de la anunciada Red Sonja. El año pasado esta creación de Roy Thomas para Marvel pasó a manos de Millennium porque era "el momento ideal para llevar a la gran pantalla un film con una heroína como centro de la acción". Ha pasado casi medio año del anuncio, y tras aquella propuesta de Robert Rodriguez del 2008 con Rose McGowan al frente (y Douglas Aariokoski dirigiendo), no habíamos sabido nada nuevo del plan. Ahora dan un nuevo paso. También se gana guionista el nuevo episodio en la saga, cansina, de SAW. Eso cuentan en Bloody Disgusting y digo yo que habrá que creerles. Parece ser que de lo que fue una conversación tras Jigsaw, ahora Pete Goldfinger y Josh Stolberg vuelven a la carga con la interminable franquicia de nuevo para Twisted Pictures. No se consuela quien no quiere.

Primer cartel muy molón de Sicario: Day of the Soldado

Para terminar comentar que el "Lord of the Rings" de Amazon Studios contará con 5 temporadas y un spin-off, todo por 250 millones de dólares que es lo que ha pagado la compañía por los derechos. Ya puede salirles bien la cosa, y más si hacemos caso a la estimación de coste de la serie… 1000 millones de dólares dicen.

Pues eso, el refranero más grotesco sirve para celebrar estos 23 carteles de Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018).

Cartel IMAX / Photoshop de Vengadores: Infinity War

Tras ese impagable trailer de Upgrade, es momento de una serie de rumores varios que son de los que deben pillarse con pinzas al salir, alguno de ellos, el 1 de abril… April’s Fools Day en los países anglosajones.

A golpe de 1 de abril, por lo tanto cuidado, Bleeding Cool dice que Woody Harrelson será Carnage en Venom (2018). El actor se sumó al proyecto el pasado 13 de diciembre y, desde aquella, no sabíamos nada más al respecto. Con Tom Hardy al frente como Eddie Brock / Venom, Riz Ahmed dicen que transformado en Carnage (ahora en duda), Michelle Williams y Jenny Slate, ese día se dijo que Harrelson iba a ser un "henchman", o lo que es lo mismo, el secuaz del gran villano que obedece a las órdenes de este. La verdad, aquello de Harrelson como un simple secuaz sonaba extraño. Veremos si este rumor se hace realidad… o no.

Segundo rumor, este aparecido el 31 de marzo. Se dice que Riz Ahmed (Rogue One: Una Historia de Star Wars) suena para Wonder Woman 2 (2019). La fuente de la noticia, el podcast Meet the Movie Press con Jeff Sneider, indica que Warner Bros. ya ha tanteado al actor para unirse a Gal Gadot como Wonder Woman, Kristen Wiig como Cheetah y Pedro Pascal. En el mismo podcast, y por lo tanto mismo día, se dice que Jessica Chastain ha sido propuesta para encarnar a Miss Sinister en X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix, 2019) de Simon Kinberg. ¿Y cómo es eso? Pues porque Mr. Siniestro es un mutante que creó un virus con su DNA para ser transferido a un huésped en caso de ser asesinado. El resultado es Claudine Renko, una completa desconocida que de la noche a la mañana pasó a ser Miss Sinister. Todo es posible en el universo de los X-Men.

Luego tenemos más cosillas a comentar. Por ejemplo que John Boyega se ha reunido con Marvel Studios hace tiempo y que, por lo tanto, está abierto a la posibilidad de encarnar a un superhéroe en un futuro. Boyega es actor Disney y estar inmerso en el universo Star Wars le da ese acceso directo a productos Marvel (cosas de trabajar al final para el mismo estudio madre). Ya conocemos más casos en esta etapa del MCU, por ejemplo Andy Serkis, Mads Mikkelsen o Lupita Nyong’o. No miro a productos pasados porque no viene a cuento, pero tiempo al tiempo que la lista de actores / actrices visitando ambos universo crezca. Y si hablamos de espacio y galaxias, cuenta Zachary Quinto que el guión de Star Trek en manos de Quentin Tarantino es uno entre varios (3) y que no hay nada fijo de que el suyo sea el elegido. Los guiones en marcha son los de Simon Pegg y Doug Jung, Patrick McKay y John D. Payne y el mencionado de Mark L. Smith y Tarantino. Vamos echando el cierre a esta entrada con un vistazo a Future World (2018), James Franco, Milla Jovovich, Suki Waterhouse, Lucy Liu, Snoop Dogg, Method Man… aparente película (se dice que un fake como una casa), con una pinta tan grotesca que ha levantado un inusitado interés. Rip-off de Mad Max horripilante. Cosas de Lionsgate que uno no logra entender… supuestamente dirigida por el propio Franco y Bruce Thierry Cheung (Don’t Come Back from the Moon).

Y para rematar el anuncio del contrato cerrado por Guillermo del Toro con Fox Searchlight para hacer cine, como guionista, productor y director, centrado en géneros como el terror y la ciencia ficción. Los proyectos figurarán bajo un nuevo sello todavía sin nombre, y el primer film que nacerá de este acuerdo será Antlers, anunciado en diciembre, film que dirigirá Scott Cooper (Corazón rebelde) y que ha sido escrita por Henry Chaisson y Nick Antosca, basándose en una historia corta del segundo titulada "The Quiet Boy". Antlers es un thriller sobrenatural sobre un profesor que descubre que el padre de un alumno problemático, y el hermano de este, ocultan un oscuro y mortífero secreto. Para tratar de ayudar el profesor tomará al alumno bajo su tutela con idea de ayudarle a hacer frente a los horrores derivados de este terror sobrenatural. Del Toro, David Goyer y J. Miles Dale producirán.

Hoy parecía un día que iba a ser parco en noticias (reales), pero nada más lejos de lo previsto. Llega el primer trailer de Upgrade (2018) de Leigh Whannell, mejor amigo de James Wan y guionista de la saga Saw o Insidious. Producido por la todopoderosa Blumhouse Pictures, en Upgrade el bueno de Logan Marshall Green (Prometheus) encarna a un fulano que tras ver como su pareja es asesinada, y el postrado en una silla de ruedas, recibe un implante en forma de chip que le "cambia". El trailer es canela fina.

La sinopsis reza los siguiente:

Ambientada en un futuro cercano, la tecnología controla casi todos los aspectos de la vida. Cuando Grey, un tecnófobo de pro, ve como su mundo queda patas arriba, su única esperanza de venganza es el implante experimental de un chip que se conoce como Stem.

El film pudo verse en el SXSW hace un par de semanas y la recepción fue fantástica… Upgrade es un thriller futurista que se transforma en puro terror corpóreo. Perfecta para ver en Sitges 2018. Queremos verla, ¿no? Con ese slogan de "No Hombre. No Máquina. Más" es para cagarse.

El primer cartel de Upgrade

Ya ha llovido desde aquella primera imagen de Cargo (2018), película parte del insaciable universo zombi que adapta un corto australiano del mismo título, obra de Ben Howling y Yolanda Ramke, y que cuenta con Martin Freeman en un papel un poco inusual para él… el de un padre que deben poner a salvo a su hija cuando en pleno levantamiento de muertos vivientes él queda irremediablemente condenado tras ser mordido. Pues eso, que casi dos años después de aquella primera imagen, Cargo llegará a cines y streaming en mayo de este año (al menos en USA)… aunque estaba previsto estrenarla el año pasado. Al frente de nuevo Howling y Ramke, con guión de esta última, tratando de transformar una historia curiosa en un largometraje que valga la pena. Visto el corto, el trailer no es que deje ahí en "secreto", al menos desde ese punto narrativo el viaje del protagonista puede que no difiera mucho del narrado en el 2013. Veremos qué se sacan de la manga para, al menos, sorprender.

Otra de las noticias de este pasado fin de semana. Se anota que Colin Trevorrow regresará a Jurassic World en el tercer episodio de la franquicia. Charlando con Steven Spielberg, la gente de EW ha obtenido una interesante primicia…

Colin Trevorrow is going write and direct the third Jurassic World story.

Tras arrasar con su historia para Jurassic World, con la que hizo en la taquilla a nivel mundial unos alucinantes 1.671 millones de dólares, y tras escribir el guión de Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018) de J.A. Bayona junto a su inseparable Derek Connolly, Trevorrow volverá a la franquicia dirigiendo y escribiendo, esta última tarea acompañado por Emily Carmichael (Pacific Rim: insurrección), el episodio ¿final? de esta nueva trilogía. Por ahora le va mejor en este mundo del cine mainstream que en su intento por volver a lo más indi… The Book of Henry se la metió sumando unos pírricos 4,5 millones para un costo estimado de 10 millones, y menos mal. La ponen como "ejemplo para ver y saber lo que no se debe hacer"… ahí queda eso.

Aquella primera imagen de Cargo con Martin Freeman haciendo de padre infectado

Y ahora os dejo con el trailer final de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) de John Krasinski. A todos aquellos que no quieran saber más que no vean el trailer, dura poco más de un minutos pero hay chicha.

El punto y final lo pone The Tracking Board ofreciendo novedades sobre el estado de la nueva anunciada adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King. En el mismo artículo donde se desgrana el affaire Los Nuevos Mutantes, el portal anota que Josh Boone sigue vinculado como director a The Stand, pero que ahora el plan cine muere, se llegó a hablar de 4 películas en 2014, y apunta a que se podría transformar en una serie de 10 horas en CBS All Access, los responsables de por ejemplo "Star Trek: Discovery". En su momento se pretendió como miniserie de 8 capítulos en Showtime, quedó en nada, pero también pasó por las manos de Ben Affleck, de Scott Cooper o de Paul Greengrass. No pongamos la mano en el fuego por nada… por ahora.

Cartel molón de Vengadores: Infinity War en mondo stand para hacerse foto

Coincidiendo con el preestreno de Ready Player One llegó a las salas de cine Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising), secuela del film que hace ya unos años se sacó de la manga el mexicano Guillermo del Toro junto al guionista Travis Beacham. Este vez, y tras la salida de Del Toro por las prisas de Legendary, el proyecto cayó en manos de Steven S. DeKnight, guionista total de la sudorosa y salvaje "Spartacus: Sangre y arena" ("Spartacus: Blood and Sand"), por momentos escritor y productor a tiempo completo de la segunda temporada de "Daredevil" para Netflix. Con esos mimbres DeKnight se vio ante un propuesta desafiante, una que le permitía dar el paso que seguramente estaba deseando… llegar al Hollywood más mainstream y de blockbuster sin tener que tocar otras teclas previamente. El resultado, seguramente no el esperado.

Pacific Rim: insurrección es una película nacida a la sombra de un medio éxito. El film de Guillermo del Toro, que gustó a unos más que a otros, era una apuesta personal de tapatío y una clara muestra de su desmedida adoración a estas grandes criaturas que son los kaiju del país del sol naciente. Del Toro quería hacer lo que no había visto todavía, plasmar ese género en la meca del cine como nunca antes se había hecho. Su deseo por crear a un Godzilla, crear su personal visión de los Alien Baltan, King Joe o Alien Metron de Ultraman, o sacarse de la manga una especie de Mazinger Z, fue lo que llevó a que Pacific Rim fuera una realidad, una que no funcionó en taquilla como en el fondo esperaron, si bien era de suponer que algo así ocurriría por tratarse del nacimiento de una posible franquicia que debía ganar adeptos a toda velocidad.

Y este es el gran problema de Pacific Rim: insurrección. El espíritu que Del Toro transmitió a su producto aquí queda totalmente diluido en manos de un director que, pese a poner la mejor de sus intenciones en su trabajo, no deja de atender a un encargo más. Toda aquella fascinación, aquel milimétrico seguimiento al producto final, la adoración y fe puesta en un proyecto de índole casi personal y con pocas posibilidades de triunfar, en Pacific Rim: insurrección no se refleja. La película de DeKnight sirve de secuela pero sin serla, olvidando por obligación a los personajes que sentaron las bases de lo que ahora pretende contar. Vale que regresan algunos, de forma anecdótica Mako Mori (Rinko Kikuchi), de forma un poco más continuista Burn Gorman como Hermann Gottlieb y Charlie Day como el Newton Geiszler, pero no existe la gracia, no se explota el color, y la razón dada para lo que ocurre es de índole tan peregrina y forzada que mete miedo que se haya permitido trasladar el plan a película. Se notan las prisas para que esta anunciada secuela no pasara a formar parte de los proyectos que pudieron ser y nunca fueron.

Sí, Pacific Rim: insurrección es entretenida y se deja ver, pero si al salir te preguntas las motivaciones de Jake Pentecost (John Boyega), la razón de la importancia de su rival y compañero Nate Lambert (Scott Eastwood), el porqué de la existencia de un personaje tan poco creíble como el de Amari Namani (Cailee Spaeny), o qué ha llevado realmente al villano a hacer lo que hace (e incluso plantearte cómo narices lo hace), obtendrás como respuesta un incómodo silencio. Lo mismo con lo secundarios, ojito a la importancia y presencia que tenía Hannibal Chau (Ron Perlman) en Pacific Rim, ojito a la relación padre / hijo entre Herc (Max Martini) y Chuck Hansen (Robert Kazinsky), ojito a la rivalidad nunca resuelta entre este último y Raleigh Becket (Charlie Hunnam), u ojito a la posible historia personal entre este y la propia Mako. En este aspecto, fundamental para construir una historia, Pacific Rim: insurrección es la más pura nada.

En fin, Pacific Rim: insurrección es anodina pero entretenida, secuela de alguna forma del film de Del Toro pero no queda claro si bien decidida o meditada como necesaria. ¿Hubiera sido mejor esperar? Pues no, sencillamente porque no se habría realizado nunca. A toro pasado es fácil hablar, pero Pacific Rim: insurrección no logrará cuajar por su total carencia de pasión y fe en lo que puede ofrecer. Al final una muy digna película donde grandes robots se meten de leches con imponentes criaturas Kaiju… menos de las esperadas y desde luego no tan impactantes como las de hace unos años.

Cartel de Pacific Rim: insurrección