Día de transición ideal para mover unos cuantos temas que tendrán más importancia dentro de unas semanas. Aprovecharé también para escribir, si me da tiempo, un par de opiniones y algo más. Bueno, vayamos con lo que se cuenta el día de hoy que, básicamente, es la entrega de los Globos de Oro por parte de la prensa internacional de Hollywood. En medio del breve desglose de los afortunados cuelo un par de noticias o algún que otro cartel. Por ejemplo, en primer lugar os dejo con el nuevo cartel de Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov aparecido en el portal francés www.cineheroes.net. El cartel es bastante simpático y toma como referencia la estatua de mármol de Georgia que hay del presidente en el Lincoln Memorial de Washington D.C. Misma pose, misma expresión… objeto contundente y cortante llamado hacha como complemento a la poltrona. El cartel lo que deja claro es que Abraham Lincoln (Benjamin Walke) será presidente y algo más. El segundo cartel, salido de IMPAwards, es uno nuevo internacional de Battleship (2012) de Peter Berg. El cartel en este caso enfatiza la dimensión de lo que se nos viene encima… una invasión extraterrestre de tamaño considerable, y que todo sea dicho, veremos si está a la altura, o el tamaño, de las circunstancias. Podéis pulsar sobre ambos carteles para verlos en mayor resolución o, en caso de que deseéis disfrutarlos en king-size, pues en las páginas de origen.

Nuevo póster de Abraham Lincoln: Vampire Hunter

Hora de hablar un poquillo de los Globos de Oro, que siempre merecen un hueco aunque los proyectos premiados, la gran mayoría, no sean de los géneros que suelo tratar en el blog. Las grandes triunfadoras, drama y comedia respectivamente, han sido Los descendientes (The Descendants, 2011) de Alexander Payne, que se estrena este próximo viernes, y The Artist (2011) de Michel Hazanavicius, una maravilla que todo el mundo debería ver. El film protagonizado por George Clooney se ha hecho con dos premios a mejor película y actor de drama, mientras que la obra muda en blanco y negro y 4:3 ha cosechado premios a mejor película y actor comedia, genial Jean Dujardin, y mejor banda sonora original para el excelso trabajo de Ludovic Bource. Luego el reparto ha dado galardones a Meryl Streep por su papel en el drama La dama de hierro (The Iron Lady, 2011), a Octavia Spencer por su papel protagonista en Criadas y señoras (The Help, 2011), a Martin Scorsese por la dirección del film de fantasía La invención de Hugo (Hugo, 2011), a Woody Allen por el guión de Midnight In Paris (2011) o a Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) para reconocerla como la mejor película de animación del año. En el apartado televisión los Globos de Oro han caído en manos de muy recomendables series como "Homeland" (2011-¿?), mejor serie y actriz para Claire Danes, "American Horror Story" (2011-¿?), actriz de reparto para una Jessica Lange rompedora, o "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?) para Tyrion Lannister, digo Peter Dinklage. En fin, la lista de premiados es mucho más larga así que para echarle un vistazo más completo y poder, por lo tanto, comenzar a hacer cábalas de cara a la Quiniela de los Oscar de este año os recomiendo pasar por el ciento y la madre de portales que publican el churro de premiados como, por ejemplo, IMDB.com y su francamente buena presentación. En cuanto a mis impresiones, pues The Artist merecidísimo y Los descendientes habrá que verla este fin de semana para opinar pero seguro que está muy bien. Echo de menos que Drive (2011) no se haya llevado el secundario para Albert Brooks. También me hubiera gustado ver a mi idolatrado Chris Cornell, ex-Soundgarden (aunque ahora vuelve) y ex-Audioslave, recoger un premio por su temazo "The Keeper" para Machine Gun Preacher (2011). Tampoco me quiero olvidar de La piel que habito (2011) de Pedro Almodóvar, peli rara pero molona a partes iguales.

Nuevo cartel internacional de Battleship

Momento de echar el cierre con un par de breves. Vulture descubre tras entrevistar a Abigail Spencer que el próximo proyecto de Joss Whedon tras Los Vengadores (The Avengers, 2012) y el film de bajo presupuesto que adapta la obra "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare será… redoble de tambores… un film romántico de corte sobrenatural. La actriz de hecho dice "It’s the most romantic film in the history of time. It’s a supernatural romance". Curioso. Otro que también se pasa a la ciencia ficción es Ti West, que confiesa a The Playlist que muy probablemente su siguiente proyecto tras el film de terror The Inkeepers (2011) será The Side Effects (¿?). La película, según West, girará en torno a pruebas farmacéuticas en el espacio con resultados de paranoia. El plan es, si logra todo lo que necesita, ponerse a trabajar en febrero de este mismo año. Ah, y esta es la sinopsis oficial de Desafío total (Total Recall, 2012) de Len Wiseman.

"Desafío Total" es un thriller de acción sobre la realidad y los recuerdos basado de nuevo en la famosa historia corta "Podemos recordarlo por usted al por mayor" de Phillip K. Dick. Bienvenidos a Rekall, la compañía que puede transformar tus sueños en recuerdos reales. Para un obrero de una factoría llamado Douglas Quaid (Collin Farrell), e incluso teniendo una hermosa mujer (Kate Beckinsale), el viaje en Rekall le parece unas vacaciones perfectas para su frustrante vida, recuerdos de una vida como agente secreto parecen ser lo que necesita. Pero cuando el plan sale terriblemente mal, Quaid pasa a ser un hombre en busca y captura. Pronto se encontrará escapando de la policía, controlada por el Canciller Cohaagen (Bryan Cranston), líder del mundo libre, al tiempo que hace migas con una luchadora rebelde (Jessica Biel) que le llevará a conocer al líder de la resistencia (Bill Nighy) que intenta parar a Cohaagen. La línea entre realidad y fantasía es demasiado turbia y el destino del mundo depende de Quaid al tiempo que el descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino.

Un bombazo para la mañana del domingo. Hero Complex de Los Angeles Times sigue su recorrido por los pelotazos del año y sorprende al respetable con una nueva imagen de Prometheus (2012) de Ridley Scott donde, además de ver a Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) en un pasillo 100% H.R. Giger, queda claro que algunos de los Space Jockey caminaban y usaban algún tipo de traje espacial. El artículo de Hero Complex, al igual que el de ayer de El Hobbit: un viaje inesperado, habla sobre el film pero en este caso no es el director el que da la cara, si no que es Damon Lindelof, uno de los guionistas junto a Jon Spaihts, el que ofrece un par de frases que sirven para completar la presentación de la nueva imagen. Lindelof habla sobre el tono Prometheus, su claro enlace con la saga Alien, y sobre la importancia del diseño de producción que recayó sobre Arthur Max. En fin, está claro que lo más impactante del artículo es la imagen… pulsad sobre ella para ampliarla o pasaros por Hero Complex para verla en tamaño king-size.

La nueva imagen de Prometheus muestra los trajes de los Space Jockey

Sin abandonar el genero de la ciencia ficción, y sin dejar todavía a Hero Complex, vale la pena leer como Star Trek 2 (2013) de J.J. Abrams se ha puesto en marcha en el complejo de sets que Sony Pictures tiene en Culver City. El artículo habla de todo un poco, del inicio de las pruebas de vestuario por parte de la tripulación de la USS Enterprise, sobre el reencuentro de viejos compañeros de aventuras o sobre la entrada de nuevos rostros como los de Benedict Cumberbatch, Peter Weller, Alice Eve o Noel Clarke. Os dejo ahora con un nuevo cartel de La mujer de negro (The Woman in Black) de James Watkins que ha sacado a la luz la gente de Den of Geek. El cartel imita con éxito el formato de los viejos pósters de la Hammer y sus inmortales clásicos. Ojo, una gran recomendaciones para navegantes si os gustan estos carteles. Compraros el libro The Art of Hammer de Markus Hearn, una auténtica delicia de la que tendría que hacer algún tipo de review. A ver si me animo y me pongo a hablar sobre este tipo de libros que compro.

Cartel modo Hammer de La mujer de negro

El siempre curioso Quentin Tarantino presenta una lista de películas que le han hecho perder el culo a lo largo de cada año cinematográfico. Este 2011 no iba a ser menos y la lista de films ha salido a la luz a mediados del mes de enero. No pinta del todo mal, hay proyectos para todos los gustos, aunque hay alguna sorpresa inesperada y muy discutible que, vaya por dios, da que pensar. Eso si, en general interesante lista…

1. Midnight In Paris de Woody Allen
2. El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes) de Rupert Wyatt
3. Moneyball: rompiendo las relgas (Moneyball) de Bennet Miller
4. La piel que habito de Pedro Almodóvar,
5. X-Men: primera generación (X-Men: First Class) de Matthew Vaughn
6. Young Adult de Jason Reitman
7. Attack the Block de Joe Cornish
8. Red State de Kevin Smith
9. Warrior de Gavin O’Connor
10. The Artist de Michel Hazanavicius empatada com Our Idiot Brother de Jesse Peretz
11. Los tres mosqueteros (The Three Musketeers) de Paul W.S. Anderson

Me hace gracia ver como crea una categoría denominada "Premio al Buen Intento" donde se puede ver proyectos como Drive, Hanna, Furia ciega (Drive Angry) y Real Steel. La lista completa, con guiones, directores y otros gustos, en Tarantino.info.

Primer generoso vistazo a Benjamin Walker como el presidente en Abraham Lincoln: Vampire Hunter

De vez en cuanto vale la pena volver a la carga con una nueva entrada de noticias cinematográficas porque Hollywood tiembla con lo que se acaba de descubrir hace unas horas. En primer lugar hay que decir que ya es oficial, Lionsgate ha adquirido Summit Entertainment por 412,5 millones de dólares dejando a la primera en el primer puesto de las empresas de cine de corte independiente. Desconozco la dimensión de Lionsgate con esta adquisición, pero creo que en estos momentos debe estar a un nivel bastante cercano a alguna de las grandes major, siempre y cuando hablemos exclusivamente de temas cinematográficos. ComingSoon.net publica la nota de prensa dada por las compañías donde se citan las 13.000 películas de la biblioteca de Summit y otras cosas como la saga Crepúsculo, etc. En fin, si no puedes con tu enemigo asimílalo… pero en el sentido deglución. Y si esto ya es una noticia de impacto, más shock está causando la primera imagen oficial de Skyfall (2012) de Sam Mendes aparecida también no hace mucho en Empire. La imagen es bastante chocante, pero no por ello alejada del estilo del nuevo Bond (Daniel Craig). No se si recordaréis, pero una de las primeras imágenes aparecidas de Casino Royale (2006) también resultó medianamente discutida al mostrar a un James Bond en modo machacas playero demostrando que lo suyo iba a ser partir caras y romper corazones. Esta vez se vuelve sobre ese estilo, lo que permite albergar grandes esperanzas de que Skyfall sea más Casino Royale que Quantum of Solace (2008).

Primera imagen oficial de Skyfall con un James Bond en modo no pego palo al agua

Y sigamos con más noticias que esto no queda aquí. ¿Qué os parece lo que nos cuenta Heat Vision? Resulta que Marcus Nispel ha sido contratado por Relativity Media para que se haga cargo de la durante muchos años cacareada adaptación al cine del cómic "Hack/Slash". Pues si, 23 de agosto del 2006, la ahora desaparecida Rogue Pictures se ponía manos a la obra sobre los cómics "Lost Squad" y "Hack/Slash" para llevarlos al cine. Hace ya más de un lustro comenzamos a saber sobre este cómic que cuenta como una jovenzuela llamada Cassie Hack se convierte en vengadora de destripados/as dando buena cuenta de los criminales más grotescos que asolan las tranquilas calles de zonas residenciales americanas. Cassie simboliza el cliché de la habitual sufridora que sobrevive al final de toda película de terror, pero ahora además de sobrevivir pasa a cuchillo a personajes que recuerdan a Michael Myers, Jason Voorhees o Freddy Krueger. En el cómic va acompañada por Vlad, una especie de gigantesca criatura que le ayuda en sus tareas. Por el proyecto sonaros los nombres de Megan Fox, Kat Dennings y Allison Scagliotti como candidatas a Cassie, pero fue en la Comic-Con del pasado verano cuando Tim Seeley, creador y guionista del film, y Matt Pizzolo confirmaron que el proyecto iba en verdad adelante. En fin, Hack/Slash (¿2013?) contará con Nispel como director tras los flirteos de Fredrik Bond y Todd Lincoln. Espero que este sea el definitivo y el más apropiado con cosillas como La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 2003), Viernes 13 (Friday the 13th, 2009) o Conan el bárbaro (Conan the Barbarian, 2011)… aunque no se yo.

Este es el el traje del Capitán América en Los Vengadores

Aquí arriba, así ocupando la repanocha, tenéis la nueva imagen del Capitán América (Chris Evans) en Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. La imagen sale de Inside Movies acompañando a unas declaraciones de Whedon que asegura que el film será narrado desde la perspectiva de Steve Rogers. También tenemos un fichaje nuevo para Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Daniele Watts se une al proyecto encarnando a Coco, una papel menor pero compartiendo cartel con Jamie Foxx, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kurt Russell, Don Johnson, Tom Savini, M.C. Gainey, Dennis Christopher, Laura Cayouette, Sacha Baron Cohen, Kerry Washington o Anthony LaPaglia. Para cagarse. Echemos el cierre con unas declaraciones de Tim Burton a la gente de MTV donde deja caer que no descarta hacerse cargo de la anunciada secuela de Bitelchus (Beetlejuice, 1988).

Capítulo dos de las noticias del día tras la batería de nuevas pero poco reveladores imágenes de El caballero oscuro: la leyenda renace. Hay que seguir hablando de cine que para eso uno entra en este blog y nada mejor que hacerlo descubriendo que podríamos tener un nuevo proyecto cinematográfico donde se reunirían Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y, por que no soñar aunque muy poco probable, Bruce Willis. Ain’t It Cool News y Deadline.com hablan de lo mismo pero cada uno aporta una miguita que hace más interesante el rumor. Resulta que hace un tiempo Summit Entertainment presentó un proyecto de acción y algo más sobre un fulano llamado Ray Breslin que crea una enfermiza prisión tecnológica anti fugas. La chicha está en el momento que, por razones no desveladas, el tipo en cuestión acaba en su propia prisión y solo le queda demostrar que su invento no era tan bueno, fugándose, a la vez que clama justicia. Bueno, el proyecto se titula The Tomb (¿?) y en su día lo iba a dirigir Antoine Fuqua con Willis como protagonista. Hoy AICN y Deadline.com indican que Schwarzenegger y Stallone rondan el proyecto firmemente, el segundo es un fijo desde hace un tiempo para encarnar a Ray Breslin lo que dejaría a Willis fuera, al tiempo que Fuqua desaparece de la ecuación para crear espacio a Mikael Håfström. ¿Y Schwarzenegger? Pues según cuentan ha mostrado interés por otro personaje importante en la historia, así que todo es posible si bien por ahora las negociaciones están en el aire. Tantos años sin poder verlos juntos en pantalla y en unos pocos deciden compartir pantalla casi día a día. The Tomb ha sido escrita por Miles Chapman con ajustes de Jason Keller.

Nuevo irregular cartel de La mujer de negro gracias a IMPAwards

Hora de un nuevo proyecto y algunos fichajes de última hora. El proyecto nos lo presenta Deadline.com y coloca a William Brent Bell y Matthew Peterman al frente de otro proyecto de terror tras su exitosa The Devil Inside (2012). Ojo, no es el proyecto comentado el lunes de Warner Bros. y titulado The Vatican, es otra idea de Brent Bell y Peterman que por ahora no tiene título y que se pondrá en marcha más temprano que tarde en localizaciones de Rumania. Por ahora no han desvelado nada sobre el argumento o idea, lo único que se sabe que es que, para no perder el hábito, contará con el mismo estilo de rodaje de The Devil Inside, ese cada vez más cansino cámara en mano modo documental o metraje encontrado. En cuanto a los fichajes tenemos, por ejemplo, a Heat Vision contando que Isabelle Fuhrman negocia con Columbia Pictures unirse a Will Smith y Jaden Smith en After Earth / 1000 A.E. (2013), el nuevo film de ciencia ficción de M. Night Shyamalan. Con el plan de rodaje poniendo todo en marcha el próximo mes de marzo, todo hace pensar que lo de la Fuhrman es casi un fijo. En la película la joven encarnará a Ryana, una amiga del personaje de Jaden Smith… supongo que antes de quedarse con su padre aislados en la Tierra del futuro. Para el que no lo recuerde, un padre y su hijo que se estrellan en la Tierra mi años después de que la humanidad haya abandonado el planeta. Con el padre gravemente herido el hijo deberá encontrar ayuda en una planeta extraño y peligroso. Ah, Zöe Kravitz y Sophie Okonedo también forman parte del proyecto.

Nuevo póster, por decir algo, de Underworld: el despertar

Ah, también tenemos a Jamie Alexander confirmando que volverá para Thor 2 (2013) de Alan Taylor para encarnar a Sif. Con el proyecto casi en marcha es de esperar que no solo vuelva Sif, si no que lo hagan Volstagg (Ray Stevenson), Hogun (Tadanobu Asano), Fandral (Josh Dallas) e incluso Heimdall (Idris Elba). Otro que también se une a un proyecto futuro es James Badge Dale. El actor, según Deadline.com, es el favorito para hacerse con el papel de Dan Reid, un ex-ranger y héroe de guerra hermano del Llanero Solitario (Armie Hammer) en The Lone Ranger (2013) de Gore Verbinski. El punto y final lo pone Variety contando como Timur Bekmambetov tiene ya nuevo proyecto, como productor al menos, entre las manos. Se trata de la adaptación de la novela de ciencia ficción juvenil / adulta "One Hundred Percent Lunar Boy" de Stephen Tunney. Al frente del guión está Edward Ricourt que intentará trasladar a versión cinematográfica la historia. La sinopsis de la novela reza lo siguiente:

Dos mil años en el futuro, la Luna se ha convertido en un experimento terra-formador y colonial que ha resultado en un cambio de su aspecto, ya que una polvorienta pátina y un brillante cielo rojo son ahora los dos elementos esenciales del transformado paisaje lunar. Para el joven de dieciséis años Hieronymus Rexaphin, es el único mundo que jamás ha conocido. Pero todo cambiará cuando conozca en Sparrows a una muchacha terrícola llamada Windows Falling, que inexplicablemente es llevada a él por su especial -y en ciertos sentidos peligroso- don. Hieronymus es un chico 100% selenita que puede ver el cuarto color primario, lo que le da la habilidad de ver el sendero futuro de tiempo y materia. Mirar en sus ojos causa locura o incluso muerte, según las autoridades, así que está forzado a llevar siempre gafas. El color de sus ojos es contrario a la ley lunar. Y, de alguna manera, contrario también a la naturaleza. Tras romper la ley más esencial de la Luna y exponer sus ojos a la curiosa joven terrestre, Hieronymus se embarca en una colosal odisea para proteger a sus amigos, salvar a su familia, y escapar del exilio en el que vive en el rincón más remoto de la Luna.

Mientras intento encontrar razones suficientes para escribir una opinión sobre Immortals (2011) de Tarsem Singh, aprovecho un momento de la tarde de este domingo de tareas en el hogar para escribir algo acerca del reretorno de Sherlock Holmes a la gran pantalla de la mano del director británico Guy Ritchie. Este fin de semana se ha estrenado Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), secuela de la sorpresa de hace un par de años en la que Robert Downey Jr. y Jude Law tomaron las riendas de la encarnación en pantalla grande de la visión comiquera de Lionel Wigram sobre los famosos personajes literarios Sherlock Holmes y el Dr. Watson creados por Sir Arthur Conan Doyle.

Este vez Wigram deposita su producto en el trabajo de la pareja Michele Mulroney y Kieran Mulroney obteniendo a cambio un guión en la línea de su predecesora pero falto de ese factor sorpresa que nos sorprendió a muchos al sentarnos en la butaca del cine. Queda claro que el objetivo de Sherlock Holmes: juego de sombras está cumplido ya que entretiene, pero deja con cierta cara de indiferencia a aquellos que esperaban un poco más de, por ejemplo, un villano de la talla del Profesor Moriarty, un Jared Harris correcto, malévolo, calculador pero sin el carisma que por ejemplo derrochaba Mark Strong interpretando a Lord Blackwood… eso si que era verdadera maldad. Guy Ritchie por su parte vuelve a desplegar la táctica que tan bien le funcionó hace un par de años, llegando, en este caso, a resultar un pelín cansina. Haciendo cálculos, tranquilamente 25 minutos del metraje transcurren a cámara lenta y con la habitual verborrea de Holmes prenarrando lo que va a acontecer, y que luego acontece. Suena un poco a "vamos a meter de esto que siempre llama la atención a los espectadores"… pero la realidad es que hace falta más.

Póster español de Sherlock Holmes: juego de sombras

Avanza el siglo XIX, diversos atentados golpean con peligro la débil estabilidad política de la vieja Europa. Mientras todos echan las culpas a los anarquistas de turno, Sherlock Holmes tiene bastante claro que es el Profesor James Moriarty, tan inteligente y metódico como él, el que se encuentra detrás de todo. Holmes desvaría indagando diversos crímenes que sólo él es capaz de ver mientras que Watson, su inseparable compañero de aventuras, apunta a boda y prefiere pasar de los desquicies del hiperactivo investigador. Aprovechando la despedida de soltero de Watson, Holmes se cruzará con Madam Simza Heron, transitoria y poco aprovechable Noomi Rapace, una adivinadora de futuro gitana a la que une un extraño vínculo con el mismísimo Moriarty…

Y es que no siempre la misma fórmula debe funcionar se use como se use. Sherlock Holmes (2009) no solo contaba con el dicharachero estilo de Ritchie, que mola, si no que aunaba esto con una historia repleta de intrigas, bien cosechada, con discursos llamativos y con unos personajes que cuando fueron presentados embelesaron al respetable. Aquí se marca la gran diferencia, Holmes mantiene el ritmo, incluso se incrementan los desvaríos que le definen, y Watson sigue en su línea de hombre de acción encargado de controlar la hiperactividad de su compañero, pero el incremento de calidad en este aspecto no compensa que el personaje de Noomi Rapace aporte poco o nada, o que Moriarty deba ser un villano insuperable pero que en manos de los Mulroney se queda en algo bastante más simple. Por otro lado tenemos al hermano de Holmes, Mycroft, encarnado por un impagable Stephen Fry que, la verdad sea dicha, es probablemente el mejor nuevo aporte a la franquicia. El resto es mucha acción, sobresalientemente montada, pero con una carga de guyritchismo un pelín agotadora. Además, para mi el plan de Moriarty no es tan maligno y sorprendente.

En definitiva, vale la pena verla, siempre será divertido ver a la versión más Jack Sparrow de Sherlock Holmes, pero esta vez el caso que desafía al mejor detective de todos los tiempos se queda a medio camino y no resulta tan fresco como se esperaba.

En un rato me iré de paseo y luego al cine, el 6 de enero poco más puede hacer uno con todo cerrado. Primero una entretenida dosis de familia y luego hora de cambiar de aires y aprovechar la fría noche. Al otro lado del charco todo esto les suena a chino, por ello el diario USA Today ofrece una primera preview de varios de los proyectos que veremos en el 2012 ofreciendo nuevas, algunas, y primeras, las otras, imágenes de El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson, Prometheus (2012) de Ridley Scott, Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon, Hombre de negro 3 (Men in Black 3, 2012) de Barry Sonnenfeld, Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov, Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) de Rupert Sanders o El legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy. No pintan nada mal ninguna de ellas y los proyectos promocionados son algunos de los más esperados de este nuevo año que lleva en marcha.

Nueva imagen de Martin Freeman como Bilbo en El Hobbit: un viaje inesperado

Noomi Rapace en Prometheus

Thor y el Capitán América observan el caos en Los Vengadores

Primera imagen de K y J en Hombres de Negro 3

Así se las gasta el señor presidente en Abraham Lincoln: Vampire Hunter

¿Con reinas malvadas como esta quien quiere a Blancanieves y la leyenda del cazador?

Jeremy Renner el nuevo agente a seguir en El legado de Bourne

Tras este churro de imágenes nada mejor que comentar que lo que se anunciaba ayer como la casi muerte de Akira hoy aparentemente ya no lo es tanto. Deadline.com indica que el movimiento descubierto ayer sobre Akira (¿?) de Jaume Collet-Serra se debe a una nueva metodología establecida para este año por Warner Bros. y que responde a la desconfianza por los proyectos que se pretenden. Curioso o no, la compañía de Burbank prefiere analizar hasta la extenuación aquellos proyectos sobre los que no tiene confianza absoluta con idea de asegurar que la inversión valga la pena. Deadline.com mete en el mismo saco Arthur & Lancelot (¿?), 300: The Battle of Artemisia (2013), primera noticia que tenemos sobre las dudas acerca de este proyecto, o Paradise Lost (¿?), proyecto que no me encaja en el cupo de dudosos. Algunas de las razones dadas son que hay demasiado dinero en juego, que no hay estrellas en el reparto, etc. Si bien lo que cuenta Deadline.com es coherente, a mi me suena raro. Por ejemplo, los precontratos con Dane DeHaan y Michael Pitt para el papel de Tetsuo expiraron ayer y ambos actores han quedado liberados de su compromiso, por lo que queda claro que ninguno interesaba, y eso que el rodaje iba a arrancar en marzo. Segundo, si Akira cae en el saco de Arthur & Lancelot entonces mal vamos. El proyecto de David Dobkin iba a costar una pasta y ahora Warner Bros. ha dado libertad a Dobkin para que intente venderlo a otro estudio mientras se centran, nuevamente, en la previamente valorada idea artúrica de Guy Ritchie. Por otro lado, Paradise Lost está en bloqueo por el alto costo de los efectos visuales pensados, aunque la entidad del proyecto podría justificar esta megainversión. En fin, veremos en que queda todo, pero suena a cuerno quemado.

Traumático, es la única palabra con la que se me ocurre definir el proceso de cambio de ordenador para un informático que trabaja sobre la conocida plataforma Windows. Software, configuración, accesos directos, orden de las cosas… todo esto hace que un cambio tras casi tres años con el mismo equipo resulte un problema que puede alargarse varios días. En fin, lo mejor es pasar página y dedicarse a entretenerse con el siempre curioso mundillo del cine tras un día, el de ayer, donde se volvió a la tónica de mil y una noticias que contar. Ah, antes de nada os aviso de dos cosas, una es que por mañana vendrán los Reyes Magos a Uruloki y traerán debajo del brazo un nuevo libraco de concept art para celebrar el primer concurso del año, cuadragésimo de la vida de este blog. La otra es una nueva recomendación para que os descarguéis, aquellos que podáis, PixelWorld #1… genial.

La jornada de hoy arranca con un interesantísimo nuevo fichaje para Star Trek 2 (2013) de J.J. Abrams. El actor británico Benedict Cumberbatch, conocido por muchos de los presentes por protagonizar la fabulosa serie de la BBC "Sherlock" (2011-¿?) de Steven Moffat, se une al más que interesante reparto del segundo film de la renovada franquicia que preparan Paramount Pictures y Bad Robot. Deadline.com añade que por ahora no se sabe para qué papel ha sido contratado Cumberbatch, ni si será héroe o villano, aunque Variety va un poco más allá y si descubre que es para un papel protagonista, el mismo para el que estaban siendo considerados Edgar Ramírez y Jordi Mollá… por lo tanto, villano al canto! Cumberbatch está viviendo en estos momentos sus mejor etapa profesional con grandes papeles en Caballo de batalla (War Horse, 2012) de Steven Spielberg, El topo (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011) de Tomas Alfredson y su futura participación en los films de "El Hobbit" encarnando a Smaug, motion capture mediante, y la voz de Nigromante. La verdad, un grandísimo fichaje. Ain’t It Cool News comienza a elucubrar y deja en el aire un nombre… Harcourt Fenton Mudd. La verdad, pero que bien pinta Star Trek 2 con Cumberbatch, Peter Weller, Alice Eve, Noel Clarke y el ciento y la madre de buenos actores de la primera parte.

¿Benedict Cumberbatch, el gran villano de Star Trek 2?

La segunda noticia de impacto del día se ha producido no hace mucho. Heat Vision anuncia a bombo y platillo que tenemos otro proyecto más que se queda en fase de paren las máquinas debido a inesperadas razones. El proyecto que se bloquea es Akira (¿?) de Jaume Collet-Serra y lo hace debido a problemas de presupuesto y a la hora de completar el casting del film. Las oficinas abiertas en Vancouver han sido cerradas y todos los que allí trabajaban ha recibido el aviso de "para casa". Parece ser que la cosa es seria, los productores se reunirán con Collet-Serra para darle un ultimátum y tratar de lograr un guión con posibles de cara a las próximas dos semanas. Además, de Steve Kloves a los mandos del escrito que ahora queda en entredicho. Gente interna a la producción advierte que si esto no se soluciona podemos no estar ante un parón, si no ante el final de la aventura con la cancelación definitiva de la adaptación de la obra de Katsuhiro Otomo. El portal comenta que el director español ya tuvo que pulir mucho el proyecto debido a lo disparatado del trabajo de Albert Hughes, y con el reparto todavía demasiado en el aire, solo está contratado Garrett Hedlund como Kaneda mientras que Ken Watanabe, Kristen Stewart y Helena Bonham-Carter, la cosa parece no pintar nada bien. Lo de la Warner Bros. está siendo muy salvaje… Arthur & Lancelot (¿?), Paradise Lost (¿?) y ahora Akira. Tres proyectos con posibles que se quedan en la estacada.

Tras estas primeras noticias una de rumores y un trailer. Aunque ya se dijo y se descartó en su día, 24 Frames de Los Angeles Times vuelve hoy a incidir en el tema de que Natalie Portman es la favorita de los hermanos Wachowski para protagonizar su siguiente aventura cinematográfica tras Cloud Atlas (¿?). El proyecto, ciencia ficción con chicha, se titulará Jupiter Ascending (¿?) y es una idea original de Andy Wachowski y Lana Wachowsk para Warner Bros. con objetivo comenzar a rodarse a fnales de este mismo año. Si al final se confirmara, por ahora es un rumor pero el factor Los Angeles Times debe ser tenido en cuenta, este sería el segundo proyecto en el que la actriz colaboraría con los peculiares Wachowski tras V de Vendetta (V for Vendetta, 2006) de James McTeigue. Os dejo ahora con un nuevo trailer de Indomable (Haywire, 2011) de Steven Soderbergh, prometedora película de acción protagonizada por Gina Carano, famosa luchadora de artes marciales mixtas, especialista en Muay Thai, boxing y el Jiu-Jitsu brasileño. El resto del reparto no puede deparar nada malo, apunta a palizas para dar y tomar. Los que recibirán tortas responden al nombre de Michael Fassbender, Ewan McGregor, Bill Paxton, Channing Tatum, Antonio Banderas, Mathieu Kassovitz y Michael Douglas.

El punto y final lo pone Deadline.com anunciando que ya hay fecha de estreno para Paranormal Activity 4 (2012), parece ser que una al año no hace daño. La película se estrenará el 19 de octubre y promete seguir sorprendiendo tras los pelotazos de sus anteriores partes. La tercera parte costó 5 millones y ha recaudado, por ahora, más de 203 millones… una burrada.

Ala, ya de vuelta a casa tras cumplir con un temita que tenía pendiente para mañana por la noche y quedar con una amigo que ha llegado con una noticia bomba debajo del brazo. Tras echar un nuevo dubitativo vistazo al Peter Parker y la Gwen Stacy, es momento de ponerse manos a la obra con el pack de noticias que vuelven a surgir al otro lado del charco tras unos cuantos días de merecido descanso. Como la cosa pinta bastante bien me dejo de monsergas… ah, os aviso que el viernes día 6 se celebra el último concurso navideño y primero de este 2012. La hora la de siempre, el regalo, ¿hace falta recordarlo?

Comencemos con un interesante rumor que se saca de la manga Bloody Disgusting y que pone la primera posible pica en el reparto de Evil Dead (2013) de Federico Álvarez. Con el rodaje planificado para ponerse en marcha en marzo en localizaciones de Nueva Zelanda, Ghost House Pictures y Mandate Pictures han movido ficha y aparentemente Lily Collins, a la que pudimos ver en El sicario de dios (Priest, 2011) y que veremos como Blancanieves en Mirror Mirror (2012), negocia con las compañías para ponerse en la piel de Mia, uno de los personajes que las pasaran canutas el 12 de abril del 2013. Junto con Mia, David, Natalie, Eric y Olivia acudirán a una cabaña perdida en el bosque para ayudar a esta en un proceso de desintoxicación. El mecánico David, su esposa Natalie, Eric el incauto responsable de despertar el mal que se oculta en el bosque, Olivia la enfermera / amiga de Mia y esta última las pasarán putas en lo que promete ser una versión renovada del clásico dirigido por Sam Raimi y protagonizado por el no menos maravilloso Bruce Campbell. Evil Dead cuenta con guión de Álvarez, su colega Rodo Sayagués y Diablo Cody. La de abajo no es Lily Collins, ni falta que le hace… yo siempre quise ser superhéroe.

Imagen de Scarlett Johansson como Black Widow en Los Vengadores (vía Facebook)

Y hablando de fichajes, es Variety la que adelanta que el actor británico Noel Clarke, muchos le conoceréis por encarnar a Mickey Smith en los "Doctor Who" (2005-¿?) protagonizados por David Tennant y Christopher Eccleston, ha sido contratado por Paramount Pictures y Bad Robot para unirse a Star Trek 2 (2013) de J.J. Abrams. Tras el reparto habitual y las incorporaciones recientes de Alice Eve y Peter Weller, más las dudas sobre Edgar Ramírez o Jordi Mollá, Clarke se une en un papel no concretado pero descrito como padre de familia casado y con una hija. Punto palote. Más en tono absurdo rumor el portal Cosmic Booknews, primera vez que lo veo, cuenta que Bradley Cooper, ahora sin mucho trabajo tras ver como Paradise Lost (¿?) de Alex Proyas se enfría debido a los desvíos de presupuesto, suena para ponerse, en modo cameo, en la piel de Lex Luthor en Man of Steel (2013) de Zack Snyder. ¿Posible? Todo en esta vida es posible, pero suena un poco peculiar que Cooper se una a un proyecto así de sopetón cuando por haches o por bes ha sido negado que Luthor tenga presencia en esta película. A continuación, y gracias a The Hollywood Reporter, tenemos una nueva batería de imágenes de Los juegos del hambre (The Hunger Games) de Gary Ross. Entre las imágenes podemos ver a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) o Effie Trinket (Elizabeth Banks).

Una nueva imagen de Los Juegos del Hambre

Momento de otras curiosidades. Por ejemplo, la charla mantenida por Brad Pitt con el diario Los Angeles Times donde el actor habla acerca de diversos temas como su protagonismo en proyecto varios proyectos, entre ellos Guerra Mundial Z (World War Z) de Marc Forster. El portal anota en el artículo que con Guerra Mundial Z apuntando a estreno las navidades de este año, Pitt no solo entra en un género al que no está acostumbrado, thriller de ciencia ficción con toques de terror, si no que se embarca en una aventura que le llevará a producir una franquicia que puede ser vista como la pieza que le faltaba en su compleja carrera. ¿Franquicia? Pues si, mucho ojo, Los Angeles Times indica que Forster y Paramount Pictures ven Guerra Mundial Z y Brad Pitt el primer paso para una trilogía que tendrá el realismo de la saga de Jason Bourne pero con vibraciones apocalípticas que recordarán a "The Walking Dead" (2010-¿?). Pues si, estáis leyendo bien… TRILOGÍA. Pero ojo, porque del dicho al hecho hay un trecho. Para ser trilogía en primer lugar tienes que ser un éxito y falta mucho para confirmar si Guerra Mundial Z, con sus cambios y su aspecto realista, lo llegará a ser. Ah, Marco Beltrami se hará cargo de poner música al film según FirstShowing.net. Lo que si es un hecho es lo que cuenta Deadline.com. Kimberly Peirce negocia con MGM y Screen Gems para hacerse cargo de la dirección de Carrie (¿?), nueva adaptación y en definitiva remake del Carrie (1976) de Brian De Palma. Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa, se dice que esta nueva adaptación de la obra de Stephen King será más fiel a la novela y más asentada que el film de De Palma. El tiempo dirá si Peirce acaba por dirigir el film y más si este llega a buen término.

Una nueva imagen de Los Juegos del Hambre

Y más noticias, esto no tiene fin. Por ejemplo, la lista de candidatas a los cinco puestos para mejores efectos visuales en la próxima ceremonia de los Oscar se reduce de 15 a 10 films. Los que quedan son Capitán América: el primer vengador (Captain America: The First Avenger, 2011), Harry Potter y las reliquias de la muerte 3D (2ª Parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, 2011), La invención de Hugo (Hugo, 2011), Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011), Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011), Acero puro (Real Steel, 2011), El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), Transformers: el lado oscuro de la luna (Transformers: Dark of the Moon, 2011), El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) y X-Men: primera generación (X-Men: First Class, 2011). Por lo tanto, se quedan fuera de esta primera criba Cowboys & Aliens (2011), Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), Sucker Punch (2011), Super 8 (2011) y Thor (2011). Por mi parte solo puedo decir que me duele ver a Sucker Punch fuera. el resto de mis favoritas prevalecen.

El punto y final para este día es especial James Bond. El portal MI6-HQ.com nos informa que Thomas Newman volverá a trabajar con Sam Mendes en una de sus películas al fichar para hacerse cargo de la música de Skyfall (2012). Newman es uno de esos genios que golpean Hollywood de cuando en cuando con obras bestialmente buenas como Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), American Beauty (1999), Camino a la perdición (Road to Perdition, 2002), WALL·E (2008) que le han supuesto 10 nominaciones a los premios Oscar… y cero premios. Junto a esta noticia una posible sinopsis para el film aparecida en Ain’t It Cool News que indica que Skyfall podría ponernos en la guerra entre varias agencias de otros tantos gobiernos por hacerse con los restos de un satélite caído.

No suelo opinar sobre films que se alejan de los géneros que con más asiduidad se tratan en el blog, por no decir que casi en exclusiva. Pero de vez en cuando uno recapacita, medita un rato, y se ve con la necesidad de ofrecer a los lectores un razonamiento elocuente, y probablemente condicionado por un cruel fanatismo, para que vayan, sin miramientos, a ver una película al cine.

En este caso vengo a hablar un rato de Drive (2011) del director danés Nicolas Winding Refn, una delicia cinematográfica a medio camino entre la soledad, las relaciones personales platónicas y la violencia más desgarradora. Lo más curioso del film, estas cosas ocurren hasta en las mejores familias, es que se trata de uno que viaja en la más distante polaridad; o te encanta, como es mi caso, o lo más probable es que la aborrezcas, como hay más de uno por ahí que ya me lo ha dejado caer. Aunque lo que cuenta es una historia bastante clásica, lo que hace a Drive prevalecer sobre el resto es la sabia combinación de dos dinámicas opuestas que merced a una buena dirección, un guión parco en palabras pero lleno de miradas que hablan por si solas, unos silencios llenos de contenido o un reparto sobresaliente, se fusionan a la perfección. Todo esto que tiene de bueno, el pausado ritmo hace que uno disfrute mucho más de los momentos, sube enteros en un tramo final que sirve, para paladares aguerridos, de periplo por el malsano lado de la violencia que más salpica y duele ver. Eso es Drive, una historia sencilla que se convierte en pieza clave del 2011 gracias a todo lo que la rodea, que no es poco.

Cartel molón de Drive

Y sigo justificando que Drive es mucho más. Es un maravilloso Ryan Gosling, impasible, implacable, casi mudo pero directo y vivo en cada frase que suelta. Una Carey Mulligan que suplica en cada mirada un brazo en el cual apoyarse. Un Bryan Cranston siempre cumplidor le pongan donde le pongan. O un Albert Brooks transformado y alejado, como bien indicaba un amigo, de los habituales papeles a los que nos tenía habituados. Junto a estos cuatro pilares que asientan los cimientos de la perfecta narración, también hay espacio para el debutante Kaden Leos, o los solventes Oscar Isaac, Christina Hendricks y Ron Perlman. Añadamos a este flamante reparto una gran banda sonora compuesta por Cliff Martinez que, la verdad sea dicha, se ve gratamente impulsada por magníficos temas musicales que nos introducen más en los acontecimientos y que animan una historia que basa mucha de su narrativa en lo visual y lo sonoro. Y podría seguir con la rutilante fotografía, el buen guión, el sublime montaje, etc.

Drive es en definitiva una película de momentos, un arranque magnífico y medido al milímetro, una completa segunda parte dedicada a los personajes, sobre los lazos que surgen entre ellos y lo inalcanzable que son muchas veces las cosas, y una tercera etapa, acto definitivo, violentamente insuperable. Nunca los héroes son como te los imaginas. En este caso se trata de un guerrero sin nombre que verá su destino truncado por dejar que una debilidad le cambie de rumbo.

Al otro lado del charco siguen en modo ausente. Hollywood duerme la mona tras un final de año sumamente entretenido y, obviamente, no hay mucho que contar. Por lo tanto, aprovecho la entrada para echar un vistazo a este 2012 y relamernos, no de forma lasciva, si tenemos en cuenta lo que se nos viene encima. Luego intentaré dar forma a un par de breves noticias que hoy se comentan de forma medio pasajera.

¿Qué proyectos nos golpearán las retinas a lo largo de un largo año cinematográfico? Pues hay de todo, pero muchos serán adaptación de conocidas obras escritas. En este aspecto el mundo blockbuster para este 2012 pinta brutal y los taquillazos no se harán esperar. Por ejemplo, en el primer cuarto del año llegará el estreno de John Carter (2012) de Andrew Stanton, una de las grandes adaptación del año que intentará plasmar en acción real la magnífica obra de Edgar Rice Burroughs. Por otro lado, aunque a finales de año, tendremos la oportunidad de ver una y mil veces El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson, el primer episodio de este bombazo que adapta parte de la famosa obra de J.R.R. Tolkien. Si nada se tuerce, y también hacia el final de este 2012, llegará Guerra Mundial Z (World War Z) de Marc Forster, que adapta la homónima obra de Max Brooks. Otra obra que también pegará fuerte en pantalla grande será la adaptación de la primera novela de Suzanne Collins con Los juegos del hambre (The Hunger Games) de Gary Ross. En este caso estamos ante un claro intento de encontrar una nueva franquicia que traiga a las salas de cine a un impresionante número de fans literarios… y de algo más. Ojo, también habrá adaptaciones de menor rango como La mujer de negro (The Woman in Black) de James Watkins, obra de Susan Hill, que seguro no defraudará. Ya a modo "adaptación" libre tendremos Jack el caza gigantes (Jack the Giant Killer) de Bryan Singer, Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) de Rupert Sanders o Mirror Mirror de Tarsem Singh.

Diseño 2012 obra de lili35 origami

El año también tiene una buena carga del conocido término remake / reboot con la presencia de cosillas como The Amazing Spider-Man de Marc Webb, Desafío total (Total Recall) de Len Wiseman, Dark Shadows de Tim Burton o Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo) de David Fincher. Otro de los creativos universos de Hollywood es el de las secuelas / precuelas, que este 2012 tampoco andará cojo gracias a seguros pelotazos como Skyfall de Sam Mendes, The Expendables 2 de Simon West, El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises) de Christopher Nolan, Hombre de negro 3 (Men in Black 3) de Barry Sonnenfeld, G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation) de Jon M. Chu, Residen Evil: Retribution de Paul W.S. Anderson o Ira de Titanes (Wrath of the Titans) de Jonathan Liebesman. En este apartado uno hasta podría meter Los Vengadores (The Avengers) de Joss Whedon, aunque es un film independiente se trata del primer proyecto que unirá a modo crossover 4 historias narradas en años anteriores… ¿una tetracuela?

Y alguno/a se preguntará, ¿nos queda alguna idea original que pueda convencer en taquilla? Pues si, Django Unchained de Quentin Tarantino, Prometheus de Ridley Scott, que pese a ser una precuela quiere alejarse por completo del pasado si bien es 100% ADN Alien, La invención de Hugo (Hugo) de Martin Scorsese, una de las películas más prometedoras según lo que trasciende desde Hollywood. Creo que estos son los único tres posibles taquillazos que tendrán algo de original y nunca visto. Ah, y el cine español también tiene cabida en la lista de esperanzas para este 2012. Cosas como La chispa de la vida de Álex de la Iglesia, Luces Rojas (Red Lights) de Rodrigo Cortés, Lobos de Arga de Juan Martínez Moreno, Extraterrestre de Nacho Vigalondo o [REC]³ Génesis de Paco Plaza son los platos fuertes de cara al primer tercio de año. De ahí en adelante por ahora no lo tengo muy claro, pero seguro que habrá algo llamativo que ver como lo nuevo de Juan Antonio Bayona.

El cierre lo ponen, en primer lugar Ain’t It Cool News con un triste fallecimiento, el de Bob Anderson, el gran maestro de espadas del Hollywood contemporáneo. Gracias a él Darth Vader pudo enfrentarse a Luke Skywalker unas cuantas veces, si no fuera por su maestría obras como Los inmortales (Highlander, 1986), La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), la trilogía completa de El Señor de los Anillos o alguna de las aventuras de Jack Sparrow, habrían sabido a mucho menos. También tenemos, esto en modo más amable, el lanzamiento de la web de 007 para Skyfall. La verdad, por ahora hay poco… faltan más de 296 días para el estreno.

 NOTA  Rezad para que mañana haya algo más que contar…