Este fin de semana se estrena, de forma no muy extensa si hablamos de número de copias, Snowpiercer / Rompenieves (2013), el último film de Joon-Ho Bong y adaptación del cómic galo "Le Transperceneige" de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Antes de entrar en detalles sobre el film hay que comentar que en otro movimiento digno del mayor de los elogios, La Aventura y Good Films se animan con propuestas diferentes y deseadas por el público más sibarita como ya ocurriera con La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2013) de Drew Goddard o con la también tardía pero muy recomendable Killer Joe (2012) de William Friedkin. Aprovechemos estas oportunidades que serán contadas. En fin, al tema.

Resulta que Joon-Ho Bong vuelve a la carga con su curioso cine como ya ocurriera en la mutante The Host (Gwoemul, 2006) y las killers Crónica de un asesino en serie (Salinui chueok, 2003) y Mother (Madeo, 2009). Esta vez sin embargo explora un llamativo capítulo del infinito mundo del cómic y nos invita a visitar un futuro distópico donde una torre de Babel con forma de tren, no dista demasiado de cómo están las cosas hoy en día en este nuestro planeta, gira y gira en un circuito sin estaciones rodeado por un páramo helado y donde no se espera el clásico aviso de próxima parada. Este nuevo mundo, el otro es tristemente inhabitable, es fiel reflejo de la distribución social del ahora así que, para no andarse con rodeos, los estratos sociales que existen en el globo viven, o lo intentan, entre cuatro paredes de hierro con forma de vagón. Snowpiercer nos abre las puertas del rango más bajo del estrato, el de la sobrepoblación, las miserias, la desesperación y la pobreza, ese que forma un grupo de gente que lleva un par de décadas viviendo y muriendo subyugados por un grupo social superior aunque de vez en cuando intente dar un golpe sobre la mesa y aventurarse con algún movimiento, fallido, de revolución.

Inmersos en un viaje que recuerda en muchos aspectos a aquellas fases del Street of Rage en la que ibas cruzando vagón a vagón superando esbirros y final boss a golpe de tubería y cuchillo, Joon-Ho Bong, o el cómic del que bebe, nos ofrecen interesantes matices de la evolución social que padecerías si tuvieras la suerte de cambiar de estrato. Por ello, acompañamos al grupo de protagonista que encabeza Chris Evans, líder convencido de su cometido, y observas la degradación de los que están más arriba, la falsedad del derroche o lo absurdo de ciertos entornos. El viaje sigue y el esfuerzo que se debe pagar es excesivo. Cada vagón contiene una sorpresa y el cometido solo se puede lograr cuando llegues a la máquina que, como suele ocurrir, es la que domina la dinámica del tren. Pero lo que se podría quedar en una interesante visión / reflejo de nuestro mundo, llevado puede que a cierto extremo aunque no muy distinto de algunas de las cosas que puedes ver día a día en los informativos en televisión, tiene más… mucho más. El problema en este momento sería seguir hablando, porque hablar del film de Joon-Ho Bong y, esto lo desconozco, de la obra gráfica de Lob y Rochette, sería desvelar el secreto, el golpe de efecto que demuestra que también en ese aspecto más crítico del film nos parecemos. Es triste pero es verdad. Snowpiercer entretiene, está muy bien hecha y contiene mensaje, no uno para levantar a las masas para que nos zurremos con los que no vapulean todo el rato, pero si para pensar en lo malsano y poco ético que es el mundo en general con sus dobles juegos, sus pantomimas y sus engaños. Así nos luce, menos mal que de vez en cuando nos dan un golpe de realidad en la cara para recordarnos al ritmo al que se mueve la humanidad… y que igual una decisión no prevista sea la que marque el verdadero principio del cambio. Al cine a verla!

Cartel español de Snowpiercer

Son las 22:00 y al fin estoy en casa. Un día peleón, apurando una entrega de un proyecto y pasando por la piscina para seguir recuperando / manteniendo esa hernia de disco a raya. Me pongo a revisar las noticias del día al tiempo que os vuelvo a recordar que quedan unos 20 días para cerrar la Quiniela de los Oscar 2014.

Comencemos con una anuncio aparecido en Deadline que pone director, nuevamente, tras la adaptación del famoso videojuego "Uncharted". Otro proyecto que ha pasado por mil estados durante un buen puñado de años y uno que ahora apunta a Seth Gordon como el deseado por Sony Pictures para que se haga cargo. Echando la vista atrás las primeras noticias de la adaptación del juego de Naughty Dog datan del 2008 con Avi Arad, Ari Arad y Steven Paul de Seaside Entertainment presentaban su apuesta con idea de llevar "Uncharted: el tesoro de Drake", la primera parte, al cine. En 2009 Kyle Ward entraba en el plan como guionista con Seaside compartiendo tareas de producción junto a Atlas Entertainment. Ese mismo año, unos meses después, Ward salía por piernas y eran Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer las nuevas incorporaciones de Sony para la adaptación. Luego apareció la opción de David O. Russell como director del film, opción que no llegó a cuajar aunque le anduvo ahí durante largo tiempo. Hasta sonaron nombres para protagonizar el film, nada menos que Robert De Niro, Joe Pesci y Mark Wahlberg como protagonistas, pero todo se quedó en agua de borrajas. Entre medias Amy Adams y Scarlett Johansson figuraron como favoritas de Russell para encarnar a Elena en la por aquel entonces Uncharted: Drake’s Fortune, pero en mayo del 2011 llegó el punto y final a todo este bendito lío con la salida de Russell, Whalberg y cualquier otro que fuera tanteado. De ahí pasamos a la opcion de Neil Burger como director, la entrada de Marianne y Cormac Wibberley para reescribir el guión en agosto del 2012 y de rebote hasta ahora. Dicen en Deadline que el último borrador del guión es obra de David Guggenheim pero veremos hacia donde se dirige ahora la aventura con la entrada de Gordon que, siendo realista, seguramente decida ajustar el escrito a sus necesidades. En fin, otro capítulo más. Uncharted: Drake’s Fortune es a los videojuegos lo que Pride and Prejudice and Zombies (¿?) a las novelas absurdas. Proyectos eternos…

El curioso y molón cartel de High-Rise de Ben Wheatley

Aquí arriba os dejo el primer cartel, o promo, de High Rise (¿?), la adaptación de la obra de J.G. Ballard que tiene en sus manos Ben Wheatley. Resulta que Wheatley ha descubierto el cartel hoy en su cuenta de twitter y presente en él hay algo que hasta ahora no se sabía no se suponía. Resulta que Tom Hiddleston es el protagonista del film! Que el proyecto era ahora de Wheatley los sabíamos desde agosto del año pasado, en aquel momento el director Vincenzo Natali, y tras cuatro años de silencio, abandonaba la aventura y el británico hacía acto de presencia. Junto a él entraba Jeremy Thomas, que sustituía a Richard Stanley en tareas de guión, y por lo que veo en el cartel de producción. En fin, "Rascacielos" de J.G. Ballard pinta bien y en manos del director de Kill List (2011), la simpatiquísima Turistas (Sightseers, 2012), vista en Sitges 2012, o la reciente y muy extraña A Field in England (2013), vista en Sitges 2013, pues mejor todavía. La noticia se completa con una entrevista de Wheatley a io9.com donde comenta cosas de la historia y la adaptación. En primer lugar comenta que ya están listos para rodar! La obra, escrita en 1975, contará con la estética de su era literaria y tendrá apariencia años 70 pero con sensación futurista. Algo así como el futuro en esos años tendría esa estética y no como nos imaginamos que debería tenerla. La obra de Ballard cuenta lo siguientes:

En medio de un vasto océano se yergue la Elysium Tower, una brillante ciudad vertical y un santuario de los tiempos que corren. Alimentada por el sol y la tierra y diseñada por el mejor arquitecto del milenio, Elysium tiene un mundo completo en su interior. El recién llegado Dr. Robert Laing se siente como pez en el agua en ese hermético mundo, aunque no tardará en descubrir algo realmente inquietante en el edificio. Unos disturbios sin mayor importancia causados por las diferencias sociales reflejadas en el ‘cuanto más alto vives más importante eres’ acaban separando a los habitantes en bandas tribales rivales… Laing llegará a tiempo para descubrir con horror como la utopía de una sociedad feliz es destroza.

En un rato más…

El pasado 15 de octubre unos cuantos afortunados pudimos disfrutar en el Festival de Sitges 2013 de Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013), el nuevo film del explosivo trío calavera Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost. Resulta que Universal Pictures Spain estrenaba hoy la película en nuestro país, pero para conmoción del respetable la cinta ha contado con una pírricas y lamentables 22 copias para todo el territorio nacional. En Asturias no se puede ver, en Bizkaia apuntan que tampoco, en Madrid me cuentan que hay dos copias y ninguna en versión original. Está claro que si existe un gran mal para este tipo de decisiones este es la piratería, y mayor mal es que desde hace semanas esté circulando por la red una versión en alta definición del film de Wright doblada al castellano! No se si se trata de la edición USA, que cuenta con doblaje y subtítulos aunque no estoy seguro si español o castellano, o si es una filtración desde la propia distribuidora en España. Lo único cierto es que Bienvenidos al fin del mundo no ha sido la nueva La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012) porque dios no lo ha querido, aunque le ha rondado. La verdad, es una pena, merece ser disfrutada en pantalla grande pero poco ayuda esos desfases temporales que aplican las compañías a los estrenos en nuestro país… porque sí, 19 de julio estreno en UK, 23 de agosto en los EUA, buena parte de Europa a lo largo de septiembre y España, olé, el 29 de noviembre. Pues nada, si has podido verla espero que la hayas disfrutado, aquí vuelvo a colocar la mini review que publiqué en plena fiebre Sitges 2013. Lógicamente he tachado la frase final, hacía referencia al utópico estreno a finales de octubre que hábilmente fue aplazado por Universal.

Momento de hablar de otra de las joyas de este 2013 en el Festival de Sitges. El pasado domingo se pudo ver en el Auditori Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright, episodio final a la definida como The Three Flavours Cornetto Trilogy, The Blood and Ice Cream Trilogy o la Trilogía del Cornetto, esta última la forma más sencilla. Qué decir, un cierre mayúsculo, una oda a la amistad y una aventura muy divertida que saca mucho jugo al aspecto más nostálgico de la ya inmortal amistad en pantalla entre Simon Pegg y Nick Frost. El trío calavera, padres putativos en modo director, guionistas y actores de las ya míticas Shaun of the Dead (2004) y Hot Fuzz (2007), acompañados esta vez por Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan y Rosamund Pike, además de gustosos cameos de Steve Oram, Pierce Brosnan, David Bradley o la voz del mismísimo Bill Nighy, nos presentan una historia de reencuentro, mucha amistad, defecto de madurez o aventura etílica servida en pintas. Eso, macarras trasnochados y mucho más que no se puede contar pero que hay que ver porque es un cierre como la copa de un pino. Una banda sonora superlativa y una descacharrante invasión extraterrestre sirven para cruzarnos nuevamente con una aventura genial donde Simon Pegg se transforma y rompe moldes. Repetiré cuando se estrene en cines, a final de mes.

Gran cartel este de The World’s End

Es hora de pasar página al primer trailer de Maléfica y el nuevo más completo de Divergente, que queréis que os diga pero ambos ni fu ni fa, y poner el ojo en Marvel Studios y las cosas nuevas que están saliendo de esta compañía.

Tras el anuncio del otro día de esas cuatro series de televisión de las que se iba a hacer cargo Netflix, hoy tenemos los primeros movimientos sobre ellas. TheWrap apunta que Drew Goddard, amigote de Joss Whedon y J.J. Abrams, guionista de Monstruoso (Cloverfield, 2008) y director de la magnífica La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012), ha sido contratado por Marvel TV y Netflix para que se haga cargo de "Daredevil" (¿?). Ojo, la noticia, aunque muy interesante, por ahora debe considerarse como rumor porque ninguno de los implicados ha dado la confirmación a la noticia, aunque tampoco la han negado. La verdad, guionista de diversos episodios de "Perdidos" ("Lost", 2004-2010) o "Alias" (2001-2006), creo que es una gran opción. La otra incorporación, esta oficial, nos la cuenta The Live Feed y pone a Melissa Rosenberg en la ruta de "Jessica Jones" (¿?). La Rosenberg será guionista y productora ejecutiva. Aunque tiene una carrera bastante discutible, mete miedo solo con ver que es la responsable de todos los escritos de la saga Crepúsculo, hay que reconocer que de su mente han salido también episodios de series como "Dexter" (2006-2013), y dejad de contar. Eso si, en su pasado ya desarrolló para la ABC un intento Marvel titulado "AKA Jessica Jones" pero nunca se materializó. Ahora si lo hará.

Más cosillas. Que sepáis que por lo que cuentan en Box Office Mojo 20th Century Fox ha decidido aplazar un poco el estreno de Independence Day 2 (2016). Del estreno previsto hasta ayer, 3 de julio del 2015, ahora la compañía decide aplicar un salto de 363 días, que se dice pronto, y anunciar que lo nuevo de Roland Emmerich se verá el 1 de julio del 2016, casualmente el 20 aniversario del film original. Veremos si al final se hace, esto de aplazar un año un estreno me parece bastante alucinante. Me llama también la atención el plan de la CW para hacer una versión nueva para televisión de "Historias del más allá" ("Tales From the Darkside", 1983-1988). No mola ni nada, y más contando como contará con guión de Joe Hill y producción ejecutiva de Alex Kurtzman y Roberto Orci. Se tratará de una serie de episodios de 30 minutos que serán estrenados en el veranito del año que viene. Ojo, la preferiría en otoño / invierno, que parece que el terror pega más en esas fechas. La serie original fue creada por George A. Romero y tuvo su salto al cine con la muy simpática y gore El gato infernal (Tales from the Darkside: The Movie, 1990). Y hablando de series y fantasía / mitología / folklore, En Deadline cuentan que SyFy se ha interesado por Matt Greenberg para que se haga cargo de la adaptación del famoso épico poema sobre Beowulf y la criatura Grendel. Pues puede estar bien.

El primer cartel de Noah, y mañana el trailer!

Para terminar un especie de Indiana Jones correcaminos que dará el salto a la gran pantalla. The Hollywood Reporter cuenta que Warner Bros. ha echado el ojo a "Temple Run", el juego para teléfono móvil de Imangi Studios. La verdad, poco que pensar… llega con contar la historia de un explorador que debe correr como alma que trae el diablo después de robar un ídolo de un templo. Correrá tanto porque fuerzas demoníacas le quieren echar el guante. Ahora se busca guionista para tan magna obra. Yo sigo esperando la película de Arkanoid… os prometo que puede ser la pera de entretenida. Ah, y una de las guerras que tendremos el año que viene tienen ya fecha para el asalto (a la taquilla). Millennium Films anuncia que Hercules: The Legend Begins (2014) de Renny Harlin será estrenada el 7 de febrero del año que viene mientras que Hercules: The Thracian Wars (2014) de Brett Ratner, y de Paramount, no llegará hasta finales de julio. Esto recuerda a anteriores batallas como las mantenidas entre Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen, 2013) vs. Asalto al poder (White House Down, 2013) o Mirror Mirror (2012) vs. Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman, 2012).

Otro banner más, y van mil, de El Hobbit: La Desolación de Smaug

Tras lanzar el nuevo concurso Uruloki centrado en Kick-Ass 2: con un par, es momento de pillar velocidad y sacarse de encima esas otras noticias de la jornada.

Comencemos contando lo que parece ser es el primer acuerdo en firme tras la nueva vinculación de colaboración entre Legendary Pictures y Universal una vez finalizado el acuerdo de la primera con la poderosa Warner Bros. Cuentan en Variety que Universal ha puesto sobre la mesa de Legendary el primer proyecto que debe surgir de ese contrato de muchos millones anuales para hacer films. Se trata de Dracula (2015) de Gary Shore con Luke Evans encarnando al famoso conde transilvano, otrora conocida como Dracula: Year Zero y con Alex Proyas a los mandos. Se ve que los cinco años de colaboración pueden ponerse en marcha con un film que ya se encuentra en fase de producción pero que con el apoyo y buen hacer de Legendary afianzará más su presencia. Sobre las cifras del acuerdo, se dice que Legendary pondrá 275 millones de inversión los dos primeros años y 350 los tres siguientes. Por su parte Universal invertirá 175 millones y pondrá a disposición de Legendary su capacidad de distribución mundial, lo que tienen las grandes majors. Es de suponer que tras Dracula será el turno de la comentada Van Helsing (¿?), la nueva The Mummy (¿?), productos 100% Universal, mientras que cosas como Seventh Son (2013), desechada por Warner hace pocas semanas, Warcraft (2015), Mass Effect (¿?), Spectral (¿?) y alguna otra, puede que Pacific Rim 2, formen parte de las intenciones de Legendary.

Y hablando de futuros proyectos, y ya que sale lo de Mass Effect en el punto anterior, resulta que el productor Avi Arad, el responsable de la famosa primera fase Spider-Man en cines de la mano de Sam Raimi, se ha parado a charlar con la gente de Kotaku y les ha comentado el estado de diversas adaptaciones de videojuegos y qué podemos esperar de ellas. Sobre Uncharted: Drake’s Fortune (¿?) de Neil Burger indica que probablemente sea la primera de las películas basadas en grandes éxitos consoleros en cines y de su mano. No pone fechas, mejor no atarse las manos, pero reconoce que el guión, reescrito por Marianne y Cormac Wibberley, está completo y que el hecho de recorrer medio mundo, presentar muchos y buenos personajes, etc. auguran un éxito seguro. En cuanto a Metal Gear Solid (¿?), Arad reconoce que el proyecto vive pero que está todavía en fases muy preliminares de gestación. Calcula que estamos a un mínimo de 3 años de que se haga realidad ya que las cuestiones burocráticas entre estudios y propiedades son tremendamente complejas. Tema Mass Effect. Esta es la que peor lo tiene, advierte que no debemos esperar menos de 5 o 6 años para su realización, así que esperemos sentados. La verdad, de todos estos, y siendo realista, el que más cerca ha estado de ver la luz ha sido el primero. Surgido en el 2008, con guionista en el 2009, abandono de David O. Russell (director) en el 2011 y renacimiento pocos meses después con Burger y nuevo equipo de escritores. Han tenido que pasar otros dos años para tener un recordatorio de que el proyecto sigue ahí y que puede que se haga. Todavía tiene mucho que llover.

Para terminar un par de cosas. El blog del Midnight Madness del TIFF indica que la MPAA ha calificado The Green Inferno (2013) de Eli Roth como un producto con "aberrante violencia y torturas, imágenes perturbadoras y macabras, algún desnudo, contenido sexual, uso de lenguaje malsonante y drogas". Ojito al dato, Cabin Fever (2002) fue calificada como fuerte en cuanto a violencia y gore, Hostel (2006) como contenedora de "escenas brutales de violencia y tortura", Hostel 2 (2007) aumentó a "sádicas escenas de tortura y violencia sangrienta"… y ahora Roth da el salto al cine aberrante.

Ya no queda nada… la Comic-Con 2013 está a la vuelta de la esquina, esta madrugada se pone en marcha, y por aquí ya me voy preparando para el mayor de los caos web a los que me enfrento cada año desde del 2006. Vamos a comenzar con el primer plato desde San Diego de esta tarde / noche y que tiene forma de nuevo cartel, qué si no, de Tú eres el siguiente (You’re Next, 2011) de Adam Wingard. El cartel lo están presentando en primicia todos los portales que participarán en el panel Masters of the Web de este año (JoBlo o Dread Central por citar a dos). La verdad, una delicia que me recuerda mucho al no menos fantástico de Mondo para The Cabin in the Woods (2010).

Genial cartel de Tú eres el siguiente

Más cosillas desde San Diego. Por ejemplo la renovación de la web viral omnicorp.com del nuevo RoboCop (2014) de José Padilha. En ella podemos ver imágenes de los modelos ED-209, EM-208 y el vehículo aéreo XT-908. Por ahora seguimos sin novedades de RoboCop (Joel Kinnaman) en "persona". La web básicamente nos presenta el programa RC-2000, al que se unirá Alex Murphy, sus implicaciones, armamento, etc. Curioso. También tenemos a Mark Millar soltanto en su cuenta de Twitter que The Secret Service (¿?) de Matthew Vaughn podría haber incorporado a Michael Caine, aunque solo Fox puede confirmar este rumor. Vamos, que Millar suelte algo así tiene que acabar siendo una realidad, y sin dudarlo fichar a Caine es un puntazo. Eso si, las palabras de Millar vienen a comentar un artículo del tabloide The Sun que es la que verdaderamente suelta el rumor al aire. Ah, ¿y de Will Poulter qué? Pues otro tanto, se ve que al genio comiquero le gusta jugar mucho con los dobles sentidos.

Para terminar, ¿qué os parece eso de que Felicity Jones haya soltado así a la ligera que veremos al Duende Verde en The Amazing Spider-Man 2 (2014)? Pues es Bleeding Cool la que se hace eco de estas declaraciones de la actriz que viene a decir que ella encarnará a la novia del Duende Verde y que, por lo tanto, ella también ofrecerá su lado más oscuro. A estas alturas de la película, ¿cuántos villanos vamos a ver en la segunda parte de esta nueva trilogía? y ¿La Gata Negra siendo la novia del Duende Verde? En fin.

 NOTA  Esto no tiene que ver con la Comic-Con pero como si tal cosa. The Hollywood Reporter cuenta que 20,000 Leagues Under the Sea (¿?) y la secuela de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011), ambas en manos de David Fincher, están muertas. Disney se ha encontrado con problemas en Australia para la financiación del primero y Sony ha decidido pasar del segundo. Por ahora, y salvo que cambien mucho las cosas, ambos films podemos considerarlos como cancelados.

El día de hoy no está pintando nada mal. Primero fue el brutote red band trailer de V/H/S 2, al que le siguió hace poco rato el nuevo y alucinante trailer de Pacific Rim. Ahora es momento de otros temas singulares, entre los que destaca el elemento decorativo de esta entrada… el primer cartel de Riddick (2013) de David Twohy. Viene a complementar el también genial trailer de la película de Vin Diesel que vio la luz ayer. Poco más se puede comentar, es un cartel bastante básico pero funciona perfectamente. Riddick y la oscuridad que domina gracias a los ojos implantados que tiene.

Comencemos con una de nuevos proyectos. Es TheWrap la que nos descubre que Drew Goddard, el director de la fabulosa The Cabin in the Woods (2012), esa película que no llegó a los cines de este nuestro país por alguna grotesca e insana decisión, tiene sobre la mesa una oferta de trabajo para ponerse al frente de The Martian (¿?), adaptación de la homónima obra de Andy Weir en la que un astronauta se pierde en Marte y se enfrenta a un complejo reto… sobrevivir lo suficiente como para volver a casa. Como las comparaciones son odiosas, describen la aventura como una fusión entre Apollo 13 (1995) y Naufrago (Cast Away, 2000) si bien en estos momentos uno pensaría en primer lugar en Gravity (2013) de Alfonso Cuarón. Directivos de la Fox, el estudio tras The Martian, advierten que no tiene nada que ver con la película protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney. Al frente de la producción Simon Kinberg, espero que Goddard tenga una nueva oportunidad tras la maravillosa The Cabin in the Woods, y a ver si en esta ocasión tenemos la oportunidad de ver uno de sus trabajos como director estrenado en cines. De ciencia ficción también es The Raven (¿?), ese cortometraje obra de Ricardo de Montreuil que será largo gracias a Gold Circle Films y Universal Pictures. Tras hablar del proyecto un par de veces en el pasado, ahora Deadline nos cuenta que Gerard Butler se acerca con fuerza al papel protagonista del film tras ser descartado, aparentemente, Lian Hemsworth. Hemsworth se anunció como fichado el pasado 4 de abril, pero se ve que naranjas de la china. En fin, el film contará la historia de Black (Gerard Butler), un tipo que corre y corre en posesión de un poder que podría liberar a la sociedad y que llevará a aquellos que la controlan a querer darle caza cueste lo que cueste.

Primer cartel de Riddick vía IMPAwards

Salto hacia adelante y más cosillas para contar tras el vistazo al póster de aquí arriba. Se ve que The Weinstein Company no se corta un pelo y sigue adelante de forma oficial con la secuela de Tigre y Dragón (Wo hu cang long, 2000) de Ang Lee. Algo se barruntaba hace unos meses y ahora en Cannes ya no hay marcha atrás. La película se titulará Crouching Tiger Hidden Dragon II: The Green Destiny (¿?) y contará con el maestro Yuen Wo Ping como director al tiempo que Donnie Yen protagoniza el film interpretando a Silent Wolf mientras que Michelle Yeoh regresa para ser de nuevo Yu Shu Lien. El guión, obra del fan de wuxia John Fusco, adapta otra de las obras de la pentalogía escrita por Wang Du Lu y de la que proviene en realidad el magnífico trabajo de  Ang Lee. Lo que si se comenta es que la cosa va para largo ya que la producción no se pondrá en marcha hasta marzo del año que viene, lo que augura un estreno, como muy pronto, a principios del 2015. Igualmente interesante, o más, es lo que descubre Karl Urban la gente de Collider en una charla que han mantenido. Cuenta Urban que tras desayunar el otro día con Alex Garland, guionista de Dredd (2012), ha llegado a la conclusión de que la hasta ahora fenecida secuela, una pena, no lo está tanto y todavía hay posibilidad de que tengamos suerte y se llegue a realizar un año de estos. Por mi parte ya tengo los dedos cruzados, Dredd me pareció un acierto aunque, por otro lado, un proyecto castigado sin remedio. Y hablando de cine comiquero, hay por ahí rumores que indican que Ojo de Halcón (Jeremy Renner) se puede caer de la ecuación The Avengers 2 (2015). Splash Page recopila una serie de rumores que dudan entre un posible cambio de actor, chao Renner, la eliminación del personaje, chao Ojo de Halcón, o la simplificación del superhéroe para, dándole una vuelta, que pase a formar parte de "Agents of S.H.I.E.L.D.". Y atención porque el dato no es para nada descabellado… Marvel Studios la ha liado parda más veces, si no que le pregunten a Terrence Howard y su James Rhodes o a Edward Norton y su Bruce Banner. Pues eso.

Atención al tamaño de este cráneo Kaiju de Pacific Rim (pulsad para ampliar)

Hora de echar el cierre con otras cuantas breves. Sylvester Stallone ha decido ofrecer un poco más de información sobre The Expendables 3. En su cuenta de Twitter el bueno de Sly ha indicado que Mickey Rourke regresa y que ya ha hablado oficialmente con Wesley Snipes para ver qué le parece la idea de sumarse al elenco de viejas glorias del cine de acción. Para terminar con las sorpresas deja caer primero que Jackie Chan también podría formar parte del equipo y, esto es tirarse de la moto, que tras ver The Raid (2012) cree que ellos lo pueden hacer mejor. En este caso me parto de la risa y digo eso de "menos lobos Caperucita". El que si es fichaje fijo es Jocko Sims por Dawn of the Planet of the Apes (2014). Variety informa que, con el rodaje ya iniciado, Sims encarnará a un militar llamado Renner que, entiendo, formará parte del equipo de humanos que encabezan Jason Clarke, Kodi-Smit McPhee o Gary Oldman. También tenemos vía Heat Vision a dos de los protagonistas del film de ciencia ficción Almanac producido por Michael Bay y Paramount Pictures. Los casi debutantes Jonny Weston y Sofia Black-D’Elia negocian con Platinum encabezar este film de género que en modo mockumentary, metraje encontrado en modo documental, nos contará las vivencias de un joven que obsesionado por conseguir una cita con la chica popular de la escuela decide ganar el premio de ciencias para atraerla. Esto le llevará a encontrar viejas pertenencias de su padre desaparecido, entre las que hay un objeto que le permitirá viajar en el tiempo y un almanaque con resultados deportivos ya caducos. A los mandos de Almanac (¿?) tenemos a Dean Israelite sobre un guión de los debutantes Andrew Stark y Jason Pagan. Y clonado de Almanac tenemos Glimmer (¿?), otra película de ciencia ficción sobre un grupo de jóvenes que investigando la desaparición de varias personas descubren un portal que les permite viajar en el tiempo al pasado… los años 70’s para ser más exacto. Fichado de prota Jeremy Allen White, a los mandos Ringan Ledwidge, el guión también ha contado con dos mentes pensantes, la de Carter Blanchard y la de Josh Schwartz.

Poco a poco se nos consumen los 365 días que dan forma a un año estándar no bisiesto 366 días que dan forma a un año no estándar bisiesto. Es momento por lo tanto de hacer un breve recorrido por eso que a lo largo de este 2012 me ha calentado cinematográficamente hablando y eso otro que, con tristeza, me ha dejado peligrosamente frío. De paso os invito con ganas, casi podría decir que os exhorto, a que dejéis en los comentarios vuestras impresiones de este año que ahora se terminar, tengamos en cuenta que el 2013 empieza en nada y a partir del 1 de enero solo tendremos ojos para lo que está por llegar, que es mucho y bueno, o al menos que levanta un hype tal que nuestro medidor de fanatismo ya comienzan a colapsarse. Por lo tanto, a partir de aquí una primera entrada con impresiones sobre lo mejor de este 2012 que disfruta de sus últimas horas. Ojo, la lista es global ya que prefiero no indicar preferencias porque a lo largo de un año, y con tantas películas deglutidas, me cuesta reconocer lo que más me ha encantado… aunque tengo un top bastante definido. Y ojo número dos, seguramente muchos echarán en falta películas, pero tengo que reconocer que no me he visto todo lo del año, algún que otro prometido "blockbuster" se ha acabado quedando en el cajón de los debe y sabe dios si podré acabar viéndolo, aunque me advierten que pintan terribles. Ah, debido al modelo estrenos España, pues en la lista hay películas del 2011 que aquí vimos este año.

• Shame (2011) de Steve McQueen. Impresionante y desgarradora historia de degradación personal sin límites protagonizada por un fabuloso Michael Fassbender. Tras triunfar en diversos festivales, reconocimientos a la interpretación de Fassbender en Venecia, los BIFA y un buen puñado de asociaciones de críticos al otro lado del charco, acabó completamente descartada de la carrera por los Oscar debido, quiero entender que en gran parte, por la crudeza del tema que trata, la tortuosa adicción al sexo de un fulano y la rara relación que mantiene con su hermana.
• Infierno blanco (The Grey, 2011) de Joe Carnahan. Otra de las obras a rescatar del año pasado que bien merecen ser recordadas y recuperadas una y otra vez. Protagonizada por un superlativo Liam Neeson cuenta la historia de un grupo de operarios de una refinería en Alaska que, tras un accidente de aviación, deben sobrevivir no solo a las inclemencias del lugar, jodido el frío que debe hacer, si no a una manada de lobos salvajes que tratan de proteger sus dominios. Desoladora y tremenda, un perfecto survival horror en modo real y francamente original donde el combate por el puesto de macho alfa alcanza lo inalcanzable.
• Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. Uno de los mejores films de superhéroes de este renacimiento del que disfruta el género tras la calmada y medio decadente década de los 90. Whedon ofreció lo que el fan de la viñeta esperaba y sentó las bases de lo que debe ser una película de un supergrupo 100% palomitera. Brutal unión de estrellas como Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, y todavía más brutal el derroche de efectos visuales. Y ojo, porque si encima la historia es buena, engancha y cierra un arco argumental iniciado con Iron Man en el 2008 pues se caga la perra.
• Prometheus (2012) de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. Para mi lo mejor de la ciencia ficción de este 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien, un 3D maravilloso y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido del año por la diversidad de reacciones que acabó causando.
• El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan. Otra de las grandes obras de la temporada que sirvió, de paso, para cerrar la trilogía maravilla gestada por Nolan, adorado por muchos y odiado por otros tantos. Un Batman más policíaco que otra cosa pero un lujo se mire por donde se mire si hablamos de gran espectáculo llegado desde Hollywood. Al igual que Prometheus, aunque en menor medida, bastante discutida por lo ambiguo de su final… en el fondo quedan dudas de posible irrealidad.
• Skyfall (2012) de Sam Mendes. Otra delicia revitalizadora tras la insulsa Quantum of Solace (2008). James Bond vuelve a la gran pantalla con un guión inmejorable y un director que ha dado una vuelta de tuerca inesperada al personaje. Perfecto Daniel Craig y sobresaliente Javier Bardem encarnando a un villano que si bien sale poco se come la pantalla con la mala baba que supura. Diferente, personal, inesperada y al tiempo un viaje al pasado de esos que te dejan medio desconcertado.
• La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods, 2011) de Drew Goddard y Joss Whedon. Fabulosa obra de terror vapuleada y olvidada por nuestros distribuidores. Pudo verse en festivales, Sitges por ejemplo, pero el ser estrenada en USA en abril y aparecer en Blu-Ray en septiembre ayudó mucho para que finalmente fuera descartada de cara a su estreno en salas comerciales. ¿La razón? Pues además de que vivimos en un país de moral vaga, no se puede aplazar un estreno la friolera de 6 meses cuando es entrar en cualquier lado y correr el riesgo de que te descubran el final. En fin, 100% recomendable… no, que digo, 1000% recomendable. Una de las glorias del terror / comedia de los últimos años / décadas.
• Wrong (2012) de Quentin Dupieux. Otra de las delicias que me vi en Sitges 2012 y que no creo que llegue a los cines de algún lado. Tras la rareza Rubber (2010), Dupiuex a.k.a. Mr. Ozzio regresa para ofrecernos una historia imposible sobre un tipo y su perro desaparecido. Surrealismo puro, humor absurdo y situaciones / personajes inclasificables. No tiene desperdicio, mejor verla con unas copas encima.
• Looper (2012) de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick (2006), se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del año, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.
• Holy Motors (2012) de Leos Carax. Una película que se define por un nombre, Denis Lavant. Rareza que merece ser vista si lo que quiere uno es asistir a uno de los mejores despliegues interpretativos de un único actor en una misma película. De esas que o te atrapan o te cagas en la estampa del raro Carax.
• Los miserables (Les Misérables, 2012) de Tom Hooper. Vista el pasado viernes soy incapaz de quitármela de la cabeza. Superlativa, impresionante, emocionante Anne Hathaway, genial el resto del reparto en un musical que engancha sin contemplaciones con una puesta en escena, más teatrera que peliculera, pero que aun así resulta una apuesta perfecta.
• John Dies at the End (2012) de Don Coscarelli. Otra de las que me vi en el pasado Festival de Sitges y que más me llenó. Un viaje entre mundos digno del viaje por LSD más extremo de la historia. Coscarelli ofrece muy poco, pero en la última década se ha puesto detrás de las cámaras dos veces y dos son las obras de culto que se ha sacado de la manga. No se me ocurre otro de los grandes veteranos que sea capaz de seguir haciendo cine a su gusto y que logre mantener como este el tipo.

Y estas 12 podría decir que son las que ocupan ese top de films vistos en el 2012. Claro está, faltan muchísimas… podría decir que me han puesto igualmente a tono Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl With the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher, Chronicle (2012) de Josh Trank, Luces rojas (2012) de Rodrigo Cortés, Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, Dredd (2012) de Pete Travis, Vacaciones en el infierno (Get the Gringo, 2012) de Adrian Grunberg, Safety Not Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, Sinister (2012) de Scott Derrickson, Detention (2011) de Joseph Kahn, Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, 2012) de Benh Zeitlin o Spring Breakers (2012) de Harmony Korine. Y seguro que me dejo alguna que ahora mismo no me doy cuenta. Pero claro, no todo en el 2012 ha sido delicia… por el lado del horror, esa que nos han traído de cabeza. Dentro de un poco aquí mismo.

 NOTA  Gran despiste el mío… me falta incluir El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpectec Journey, 2012) de Peter Jackson. En fin.

Pues otro viernes más que me paso por el blog en modo velocidad absurda, se me ha echado la tarde encima, para montar un concursete. Esta vez, con la ayuda de MGM y 20th Century Fox, estamos aquí para celebrar el reciente 50 Aniversario de James Bond y el lanzamiento de BOND 50, la experiencia Bond completa que reúne las 22 películas de la franquicia y todas ellas, por primera vez, en Blu-ray. De regalillo para los más avispados y afortunados tengo aquí entre las manos 3 ejemplares del libro "James Bond, 50 Years of Movie Posters", una joyita para todos aquellos que disfrutéis con la fabulosa creación de Ian Fleming y con los clásico carteles dibujados que han decorado los cines de todo el mundo a lo largo de medio siglo. El libro mola, no puedo decir más. Son 75 páginas con carteles de todo el globo y de todas las películas producidas hasta ahora, Agente 007 Contra El Dr. No (1962), Desde Rusia Con Amor (1963), James Bond Contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Sólo Se Vive Dos Veces (1967), Al Servicio Secreto De Su Majestad (1969), Diamantes Para La Eternidad (1971), Vive Y Deja Morir (1973), El Hombre De La Pistola De Oro (1974), La Espía Que Me Amó (1977), Moonraker (1979), Sólo Para Sus Ojos (1981), Octopussy (1983), Panorama Para Matar (1985), Alta Tensión (1987), Licencia Para Matar (1989), Goldeneye (1995), El Mañana Nunca Muere (1997), El Mundo Nunca Es Suficiente (1999), Muere Otro Día (2002), Casino Royale (2006) y Quantum Of Solace (2008), con excepción de Skyfall (2012), que es demasiado nueva. Tiene tamaño comic book y ha sido editado por DK Publishing.

Serán tres ejemplares de este libro lo que se regala

Y llega el momento de las reglas y preguntas. De las primeras contar que….

1. Se regalan 3 ejemplares del libro. El envío se efectuará a todo el territorio español y lo realizaré yo mismo. El plazo de envío depende mucho del tiempo libre, así que puede ser que los mande el lunes, lo dudo, o puede que el viernes que viene, probable.
2. La respuesta a las preguntas que figuran un poco más abajo debéis enviarlas a concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com. No atenderé correos a otras cuentas de la web, por favor fijaros mucho en este detalle, que luego me da cosa ver como gente que acierta se queda fuera.
3. En el asunto tenéis que poner Quincuagésimo Octavo Concurso Uruloki: "Bond, James Bond". El asunto es importante, muy importante.
4. El concurso dura 48 horas y comienza hoy 16 de noviembre a las 20:00 y termina el domingo 18 a la misma hora. Los ganadores serán anunciados ese mismo día o a lo más tardar el lunes por la tarde, actualizando esta entrada y en los medios habituales de Facebook y Twitter.
5. Los premios se repartirán en función de dos factores. Primero saber las preguntas, luego la mano inocente de Random.org, o en su defecto cualquier otro servicio que calcule números aleatorios.

Ahora las preguntas…

1. James Bond está viviendo un renacimiento glorioso. Mucho de ello se debe a haber contado con Daniel Craig como apuesta para así logar dotar al mítico personaje de una presencia que, la verdad sea dicha, llevaba mucho tiempo desaparecida. Bond comenzó a languidecer en manos de Roger Moore, y si bien remontó escaños con Timothy Dalton, aunque los 80 no fueron años de mucha gloria para la franquicia, el valor Pierce Brosnan a mi tampoco es que me encantara. Resulta que ese renacimiento con Craig al frente fue la adaptación de la primera novela escrita por Ian Fleming sobre James Bond que, curiosamente, nunca había sido llevada, seriamente, al cine. Y digo seriamente porque Casino Royale no es el primer Casino Royale, ni Vesper Lynd fue la primera Vesper Lynd, ni Le Chiffre el primer Le Chiffre. Por lo tanto, me gustaría saber los nombres de las actrices / actores que han encarnado a lo largo de la historia del cine a Vesper Lynd y a Le Chiffre en cines y cuales fueron sus James Bond en cada momento… sencillo, ¿no?
2. Y hablando de personajes Bond a lo largo de toda la historia de la saga cinematográfica, hay uno que destaca sobre todos ellos… hablo del gran villano que se oculta tras un gato de angora blanco con ojos de diferente color. Estoy hablando del líder tras SPECTRE, del conocido por todos como Número 1 y por unos pocos como… ¿cómo? Ah, y si además me decís que actores dieron la cara mostrando el siempre oculto rostro de este personaje en cines pues ya la respuesta la considero como completa y correcta.
3. Por ahora la cosa es sencillita, ¿no? Vayamos con la tercera y definitiva pregunta. La verdad sea dicha, el universo Bond podría decirse que es primordialmente masculino. Por lo general todo lo que tenga que ver con el género femenino queda para las bond girls que acaban en brazos y cama del bueno de James o, muchas veces, muertas a manos de este o de sus frustrados amantes… por lo general los grandes villanos. Pero no siempre han sido hombres los jefazos y la mujer ha tenido unas pocas oportunidades de figurar al frente del siempre siniestro y complejo papel de gran villano. ¿Qué actrices han encarnando a qué grandes villanas en su particular guerra contra James Bond? Os digo que son 3, para que luego no os volváis locos.

Mucha suerte a todos/as.

Concurso resuelto

Pues la suerte ya está echada. Random.org ha tenido a bien decidir los tres afortunados que se llevan los libros de los carteles de las películas de James Bond. Los elegidos son: José Torralba, Roberto Corroto y Salvador Yeray Pacheco González. Enhorabuena. Respecto a las respuestas he tenido que abrir un poco la mano porque veo que la tercera pregunta no se entendió demasiado bien.

1. Los nombres que buscaba eran los de Ursula Andress, Orson Welles y David Niven en Casino Royale (1967), fuera de EON. Aquí tenemos a una Vesper Lynd, un Le Chiffre y un James Bond. Luego los más recientes Eva Green, Mads Mikkelsen y Daniel Craig en Casino Royale (2006), mismos personajes. Con esto me daba por contento. Algunos habéis sacado nota citando a Peter Lorre y Barry Nelson en el episodio "Casino Royale" de la serie Climax! (1954). Ahí no había Vesper pero si cambiaron de sexo a Mathis y fusionaron su personaje con el de esta para crear a Valerie Mathis, que fue interpretada por Linda Christian.
2. En este caso la cosa se reducía a Donald Pleasence en Solo se vive dos veces (1967),Telly Savalas en Al servicio secreto de su Majestad (1969), Charles Gray en Diamantes para la eternidad (1971) y Max von Sydow en Nunca digas, nunca jamás (1983), remake fuera de EON de Operación trueno (1965). Ojo, preguntaba los que dieron la cara… por lo tanto, las caras que vimos realmente de Ernst Stavro Blofeld. Di también por válidos a los que citasteis a Anthony Dawson y Eric Pohlmann, aunque estos solo ofrecieron cuerpo y voz respectivamente en Desde Rusia con amor (1963) y Operación trueno.
3. La polémica llegó con esta pregunta. Para mi las villanas fueron Lotte Lenya como Rosa Klebb en Desde Rusia con amor, Sophie Marceau como Elektra King en El mañana nunca muere (1997) y Rosamund Pike en Muere otro día (2002). Las dos primeras eran obligadas, la tercera he optado por descartarla como necesaria porque veo, por diversos apuntes en vuestras contestaciones, que se le puede no considerar como villana principal y si más como segunda a las órdenes de Gustav Graves (Toby Stephens). Estaba ahí para zurrarse con Halle Berry. Y claro, entraría en debate porque hay otras muchas féminas en el universo Bond que fueron villanas, aunque segundas a las órdenes de los cabezas pensantes de las operaciones.

Listo, me pongo en contacto con los afortunados y os cito, ya, para este viernes con el Quincuagésimo Noveno Concurso Uruloki: los secretos de The Cabin in the Woods. En él se regalará un ejemplar del libro "The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion". Una delicia sobre esta fantástica película de Drew Goddard y Joss Whedon!

Tras unos días de total sobrecarga es momento de tomarse esto con un poco más de calma, hasta que vuelva a llegar la tormenta, y rescatar las poquitas noticias que asoman al otro lado… ese donde el shock por el sangriento trailer de Evil Dead todavía continua.

Si bien el resto de la entrada ya la tengo lista, acabo de leer una noticia que me ha dejado bastante triste. Deadline.com anuncia que Matthew Vaughn abandona la dirección de X-Men: Day of Future Past (2014), dejando muy probablemente el puesto en manos de… Bryan Singer. Esto parece ser es lo que pretende 20th Century Fox, por lo que el proyecto no perdería del todo el potencial que se le suponía. Vaughn, idea que luego ha sido trasladada a guión por Simon Kinberg, cambiaría de puesto con Singer y pasaría a ser productor del film junto a Lauren Shuler Donner. ¿Y a qué se debe esto? Pues la misma Deadline.com indica que puede ser porque Vaughn se hará cargo de Secret Service (¿?), proyecto gestado por Mark Millar y el propio Vaughn para la misma 20th Century Fox. En fin, una noticia shock pero en cierto punto no tan mala… aunque el trabajo en X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, 2011) fue superlativo.

Antes de nada hay que comentar algo sorprendente que ha desvelado hoy James Mangold. El director de The Wolverine (2013), a pocos días de terminar el rodaje, descubre en una entrevista concedida a la revista Empire que el retorno de Logan (Hugh Jackman) no es una precuela como muchos pensamos en su momento. Mangold desvela un poco sobre las vicisitudes de Lobezno en este film y habla de que tras la desaparición definitiva de Jean Grey, y con muchos de sus compañeros mutantes también desaparecidos, el film se centra en la soledad que pasa el personaje encarnado por Jackman. El director deja las cosas bastante claras, lo que veremos transcurre a posteriori de los acontecimientos vistos en X-Men: la decisión final (X-Men: The Last Stand, 2006), y de esta forma pueden enfocarse mucho más en la historia que quiere contar, suficientemente importante, dejando de lado por lo tanto posibles incoherencias argumentales que derivarían de hacer una precuela a los films de Bryan Singer. Está claro que la idea sería evitarlas, pero al final poner el ojo en un lado, y contar una historia por el otro acabaría condicionando bastante. Así que, secuela y todos tan contentos.

Primera imagen de Arnold Schwarzenegger en Ten de David Ayer, vía Schwarzenegger

La misma revista, que como ya contaba ayer dedica su último número a El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012), charla con Peter Jackson y este ofrece algunas novedades francamente interesantes de cada a ver que nos espera en este film:

• Jackson confirma lo que se venía rumoreando tras unas declaraciones de Benedict Cumberbatch, veremos, ¿mucho / poco / nada?, a Smaug, aunque será una presencia rápida. Algo similar a cuando conocimos por primera vez a Gollum en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (The Lords of the Ring: The Fellowship of the Ring, 2001).
• Las arañas del Bosque Negro, Mirkwood, no aparecerán hasta la segunda parte, El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), y se comunicarán entre ellas de forma psíquica, por ello solo Bilbo (Martin Freeman) será capaz de interpretarlas.
• El Nigromante (Benedict Cumberbatch), encarnación de Sauron, por lo tanto también se quedará aparcado hasta el segundo film de la trilogía, coincidiendo con la partida de Gandalf (Ian McKellen) y la aventura por separado de Bilbo y los enanos.

La verdad, tema interesante este, más o menos podemos esperar posibles puntos de inflexión en la historia en pantalla grande, aunque no entiendo como podremos ni intuir a Smaug en el primer film.

Y llegados aquí unos cuantos rumores que circulan por la red y que pinta bien, unos mejor que otros todo sea dicho. Atención a lo que desvela Naomi Harris al diario The Huffington Post en una entrevista que le han realizado por el inminente estreno de Skyfall (2012) de Sam Mendes. La actriz descubre que Idris Elba ha mantenido ya alguna reunión con Barbara Broccoli donde se le ha planteado que Bond, James Bond, cambie algo más que de talla de traje de una película a otra. Algo que lleva circulando por la red muchos años podría ser una realidad… ¿es factible un James Bond negro? Pues la verdad, si, y con Idris Elba mucho más. Mark Millar en Millar World deja caer que Supercrooks está ahí cerquita. Nacho Vigalondo es un fijo, el guión está completado y puede que navidades sea el punto de partida para la preproducción del film. ¿Y a quién pretende Millar para encarnar a Johnny Bolt? Pues ni más ni menos que a Bradley Cooper. Todo es posible en Hollywood. Y ojo, según Millar, Supercrooks (¿?) no es una de esas tres producciones que se pondrán en marcha en primavera y de las que comentó algo el otro día. Y más rumores, este triste. Justin Kroll, uno de los reporteros de Variety, publica en su cuenta de Twitter que puede confirmar oficialmente que Ryan Gosling se apea definitivamente del remake de La fuga de Logan (Logan’s Run, 1976), proyecto que por otro lado lleva ahí en el aire varios eones y que ahora mismo está en las manos de Nicolas Winding Refn.

Tras este pack de rumores unas cuantas realidades. Variety nos cuenta que Legendary Pictures mueve ficha en lo tocante a la adaptación al cine de la conocida saga de videojuegos "Mass Effect". La franquicia creada por Electronic Arts y Bioware ha fichado ahora a Morgan Davis Foehl para hacerse cargo de una nueva intentona por dejar un guión cerrado y potente. Davis Foehl viene a suplantar a Mark Protosevich, que trabajó sobre un primer borrador poco después de que Legendary se hiciera con el proyecto allá por el 2008. Veremos. También tenemos a The Live Feed poniendo a la actriz Ming-Na como uno de los miembros del equipo que veremos en "S.H.I.E.L.D." (2013) de Joss Whedon. Ming-Na encarnará a la agente Melinda May. Y atención a lo que cuentan en HorrorNews.net. El portal entrevista a Heather Langekamp, la famosa Nancy Thompson en Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1986), y este descubre que hay ahí cierta posibilidad de interpretar un pequeño papel en Star Trek into Darkness (2013) de J.J. Abrams. Parece ser que hay cierto vínculo por la rama de los FX y de ahí la Langekamp puede acabar participando en el nuevo film de la saga. Ojito, actriz reinventada que ha trabajado ya haciendo maquillaje en Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004) o La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2011).

La despedida, día completísimo, con primeros datos sobre The Green Inferno (2013) de Eli Roth, esa nueva paranoia gore al modo Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980) que prepara el bueno de Roth. Cuentan en Variety que Daryl Sabara, Kirby Bliss Blanton, Lorenza Izzo y Ariel Levy están negociando unirse al proyecto y sumarse por lo tanto a Aaron Burns, Magda Apanowicz y Sky Ferreria. De todos los nombres la Izzo y la Levy repetirían aventura tras pasárselo bomba en Aftershock (2012). Sobre el film ahora se sabe que la historia se centrará en un grupo de estudiantes activistas de New York que deciden irse a las remotas junglas de Perú para protestar por diversos temas ecológicos que bla bla bla. El tema es que en su periplo acabarán siendo el primer plato, segundo y postre de una tribu de caníbales. Apunta a gore de la vieja escuela. Al frente de la producción tenemos Worldview Entertainment siendo el guión del propio Roth y Guillermo Amoedo.