Tras cerca de una década sin hacer cine, The Runaways, llega The Turning, adaptación de la obra de Henry James "Otra vuelta de tuerca" llevada al cine esta vez por Floria Sigismondi. Ya convertida en cine una decena de veces, todo se puso en marcha en 1961 con Suspense (The Innocents) de Jack Clayton y Deborah Kerr protagonizando, es ahora Amblin de Steven Spielberg la que se anima a producir esta historia de una niñera que debe hacerse cargo de unos huérfanos que viven en una aislada mansión perdida en Maine. Ojo, el guión ha salido de las manos de Carey y Chad Hayes… Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring) pero también La casa de cera (House of Wax). En el reparto de esta nueva adaptación Mackenzie Davis (Blade Runner 2049), Finn Wolfhard ("Stranger Things"), Brooklynn Prince ("The Florida Project") y Joely Richardson (Horizonte Final) irreconocible. No pinta nada mal…

Por otro lado tenemos el anuncio de que Yahya Abdul-Mateen II será uno de los protagonistas de Matrix 4, el nuevo film de Lana Wachowski y que contará con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss nuevamente como Neo y Trinity. No se sabe nada más. Por otro lado "Marvel’s Helstrom" de Hulu y Marvel TV incorpora reparto… uno que no se conoce mucho que digamos. Protagonizarán Tom Austen, Sydney Lemmon, Elizabeth Marvel, Robert Wisdom, June Carryl, Ariana Guerra y Alain Uy. En "Hellstrom" se contará la historia de dos hermanos, Daimon (Austen) y Ana Helstrom (Lemmon), hijos del mismísimo Satanás. Para terminar tiembla Eternia… se ve que Sony está pensando vender a Netflix el nuevo film de acción real Masters of the Universe. Con fecha de estreno prevista para marzo del 2021 se ve que Tom Rothman está explorando la posibilidad debido a que no las tienen todas con ellos y creen que el producto parte con el sambenito del fiasco encima. Venderían el producto a Netflix, sacarían un dinero y dejarían en manos de la plataforma de streaming todos los derechos para ver si merece la pena. Habrá que seguir al tanto con el futuro del film de Aaron y Adam Nee, y protagonizado por Noah Centineo. Film maldito.

Mola este nuevo cartel de Doctor Sueño

Me mola menos pero está bien este nuevo cartel de Doctor Sueño

Pues nada, ha salido un nuevo trailer de Zombieland: mata y remata (Zombieland: Double Tap), el regreso a la gran pantalla de la "familia" más atípica posible en un holocausto zombi… Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin y Emma Stone. Vuelve también su director Ruben Fleischer y los guionistas originales Rhett Reese y Paul Wernick, acompañados ahora por Dave Callaham. Por ahora tampoco es que levante pasiones lo que se ve, igual hay alguna sorpresilla, pero poco pinta que pueda evolucionar el tema con respecto a la muy gloriosa Bienvenidos a Zombieland (Zombieland). Como ya ocurrió con la original tenemos cameos varios y nuevos miembros a sumar a esta troupe de supervivientes: Rosario Dawson, Zoey Deutch o Luke Wilson. Os dejo con el trailer en versión original, el doblado al castellano es más corto.

Os dejo ahora con el primer trailer de Portals, film antología de ciencia ficción dirigido por Eduardo Sánchez (El proyecto de la bruja de Blair), Gregg Hale (V/H/S 2), Timo Tjahjanto (The Night Comes For Us), y Liam O’Donnell (Beyond Skyline). La sinopsis oficial reza lo siguiente… El 5 de agosto de 2020, una instalación de investigación no revelada crea con éxito el primer agujero negro activo del mundo… Poco después de que ocurra una interrupción cósmica, se desencadena una serie de apagones en todo el planeta; después de los cuales millones de misteriosas anomalías parecidas a las del Portal, que alteran la realidad, aparecen en todas partes y en cualquier lugar del planeta. Mientras muchos huyen de los objetos sensibles, el verdadero terror se instala a medida que la gente es atraída hacia ellos. No trabaja nadie conocido, pero todos los directores han paladeado ya esto de colaborar en films segmento como V/H/S 2. Tjahjanto colaboró con Gareth Evans en "Safe Haven", Sánchez y Hale rodaron "A Ride in the Park". Pues eso…

Cartel de Portals

Entre tanto trailer hay que comentar que James Wan se suma al editor italiano Sergio Bonelli para llevar a la pequeña pantalla las aventuras de Dylan Dog, el detective de los muertos… una de las obras más icónicas del panorama comiquero italiano salida del genial Tiziano Sclavi. Se tratan de 10 episodios en los que se contarán las tétricas y terroríficas aventuras detectivescas de Dylan Dog y su compañero Groucho, una caricatura del más icónico de los Hermanos Marx. Con Wan produciendo ¿qué puede salir mal? Recordemos que esta no será la primera vez de Dylan Dog. Su versión más real fue la protagonizada con poco acierto por Bradon Routh en Dylan Dog: Los muertos de la noche (Dylan Dog: Dead of Night), penosilla película de Kevin Munroe. Anteriormente, en 1994, Rupert Everett protagonizó Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore), adaptación de otra obra de Sclavi, que curiosamente creó a Dylan Dog en los 80 a imagen y semejanza de Everett. Habrá que estar muy atento.

Os dejo ahora con el trailer de documental "Mad Dreams and Monsters", una producción de Frenetic Arts sobre la increíble carrera del legendario creador de efectos especiales e icono del stop motion Phil Tippett. De sus manos salieron las piezas del ajedrez de La Guerra de las Galaxias (Star Wars) en 1977, el Tauntaun, AT-AT y AT-ST de El imperio contraataca (The Empire Strikes Back), el Cain en RoboCop 2, ED-209 de RoboCop, las pirañas de Piraña (Piranha), el demonio de El chico de oro (The Golden Boy), el dragón de Willow, o los bichos de Starship Troopers. Un genio.

Virtuoso cartel de "Mad Dreams and Monsters"… vida y obra de Phil Tippett

Ah, me despido comentando que el Inspector Gadget volverá al cine tras ser cine con Matthew Broderick protagonizando en 1999. Los productores de Aladdin, 1050 millones recaudado, han fichado a Mikey Day y Streeter Seidell para escribir el guión. Con Disney por detrás esto apunta a pelotazo repleto de efectos visuales mejor hechos que los ya caducos de la versión de Broderick. Todos queremos ver a M.A.D. como los grandes villanos.

Netflix ha estrenado este pasado viernes, si bien su premiere se celebró el día antes en el Festival de Sitges, En la hierba alta (In the Tall Grass) de Vincenzo Natali, una nueva adaptación de una obra del maestro del horror Stephen King, y de su hijo Joe Hill en este caso. La verdad, como os flipen estas películas estaréis en la gloria.

Protagonizado por una lista de actores no muy deslumbrante salvo por la presencia del siempre solvente Patrick Wilson, el entuerto es bastante simple, no en vano la obra original es un relato corto que, estirado en modo repetición casi infinita, ha dado como resultado un entretenido film. Poco más. Como punto de partida tenemos a dos hermanos, Becky y Cal, que al borde de un frondoso campo detienen su coche. Una vez parados escuchan la angustiosa llamada de socorro de un niño perdido en el campo (más una recomendación para que no le hagan caso). En fin, cosas de la vida, Becky (Laysla De Oliveira), a punto de parir, y Cal (Avery Whitted), su hermano, deciden adentrarse en el frondoso campo para rescatar al chaval. Pronto verán que no ha sido buena idea entrar sin tener claro cómo salir. El campo se torna en un laberinto sin salida, donde las reglas del espacio se redefinen a cada minuto y donde hay algo ancestral oculto en lo más profundo del campo… y que actúa como imán para no dejarte salir.

Y llegado a este punto Natali comienza a jugar con un bucle infinito donde no hay salida, rizando el rizo, con variopintas y macabras consecuencias. Ojo, el relato corto termina, pero es ahí donde el director italiano, guionista también, exprime el mismo una y otra vez, tratando de complicar la trama hasta el desenlace final. Tono lovecraftiano, paranoia, conectividad discutible, reflejos de Frequency y otras muchas cosas. Curiosa, bien narrada, algo gore y hasta malsana. Para pasar el rato merece la pena adentrase En la hierba alta… ideal para ver en sesión doble con El cortador de césped (The Lawnmower Man).

Cartel final de En la hierba alta de Vincezo Natali

Venga, tras Joker, y mientras sigo meditando opinar sobre otras películas, un repaso a las últimas noticias que tengo aquí anotadas.

Por ejemplo, André Øvredal ha fichado para dirigir The Last Voyage of the Demeter… un proyecto que comenzó a fraguarse en 2009, cuando Marcus Nispel (La matanza de Texas 2003) todavía era una esperanza. El film adaptará uno de los capítulos del "Drácula" de Bram Stoker. Se trata del viaje del Demeter, barco que inició su viaje en Bulgaria y que acabó encallando en las costas de Whitby, Inglaterra, sin tripulación y con su capitán atado al timón cual pelele. El film narrará el esperpéntico viaje de muerte de la tripulación al competo y, por ende, la llegada del Conde Drácula a tierras inglesas. El proyecto pasó durante una etapa de gloria e interés por las manos de Robert Schwentke, Stefan Ruzowitzky, David Slade, que además contaba con Ben Kingsley y Noomi Rapace en su reparto, o Neil Marshall. Hasta se habló de Jude Law o Viggo Mortensen para protagonizarla. En fin, tras el éxito de Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark), Øvredal arranca la segunda vida de The Last Voyage of the Demeter. Veremos si sobrevive.

Primer póster de No Time To Die, el regreso de Bond, James Bond

En modo breve comentar que James Wan pasa a formar parte del grupo de productores de "Gideon Falls", adaptación para televisión del cómic creado por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino para Image. El proyecto se anunció en junio del año pasado, y ahora da un paso más adelante hacia la realidad. La obra es perfecta para contar con el liderazgo de Wan, ya que es un thriller atmosférico que transcurre entre misterios de lo rural y horrores urbanos. La serie contará el destino de un grupo de personajes totalmente aleatorios y aparentemente inconexos, desde un sacerdote católico acabado, pasando por una sheriff mujer sin concesiones y una joven reclusa obsesionada con desentrañar una conspiración enterrada en la basura de su ciudad. Pero poco a poco son arrastrados a un misterio conectado con una leyenda local largamente olvidada. Misterio al canto, puede que una especie de hombre del saco para televisión. Mola. Y hablando de fichajes, Nat Wolff (Death Note) ha fichado por "The Stand" de CBS All Access. Wolff se suma a un reparto encabezado por Alexander Skarsgård, James Marsden o Amber Heard. ¿Quién será Wolff? Pues Lloyd Henreid, un criminal de poca monta que se vuelve leal a Randall Flagg (Skarsgård).

¿Cómo nacen los monstruos? El Joker de Todd Phillips nos lo cuenta. Bienvenidos por lo tanto al tortuoso y destructivo viaje por la perturbada mente de Arthur Fleck, bienvenidos al principio del fin de un ser débil y maltrecho que acaba transformado en una criatura abominable.

Joker es la primera muestra de que el universo de los cómics puede ser tomado como perfecta base argumental para contar otra historia que podría encajar como un guante bajo una rama cinematográfica diferente. Joker es el agónico periplo de un ser frágil que abandonado por completo a su suerte, las circunstancias y la sociedad en la que vive así le hacen, acaba tomando el camino que su insustancial existencia le marca. Pero Joker también es un siniestro reflejo (puede que más realista de lo que queremos pensar) de una buena parte del ahora en el que vivimos, un mundo de diferencias astronómicas, donde los maltratados son siempre los mismos, y donde esa otra sociedad superior observa con desprecio e indiferencia a los que aprovechan para pisar. Joker es también una perfecta justificación del mundo que el que Batman siempre ha vivido, el pistoletazo necesario para que Gotham City sea oscura, caótica y cuna de la más variopinta ristra de villanos que jamás se haya imaginado.

El mundo de Arthur Fleck no puede ser más descorazonador, un payaso cuya frustración y tristeza se transforman en risa agónica malentendida; un payaso que no es gracioso, que lo intenta, pero que como ejemplar mártir es despreciado por todos: sus propios compañeros, la gente de la calle, los servicios sociales… Arthur será un payaso y todo lo que él quiera creer, pero es el payaso con la vida menos feliz jamás plasmada. Esta infelicidad descomunal la traslada en pantalla un superlativo Joaquin Phoenix, ofreciendo su enésima transformación en ser maltrecho, torturado, asocial y abandonado a su desgracia (que aquí suerte no hay ni pizca). Phoenix hace suyo el personaje, como ya lo hicieron otros, homenajeando al pasado pero otorgando una nueva personalidad al Joker… la verdadera locura. No es un mafioso salido de una cuba de ácido, no es un terrorista con la cara cortada, no es pandillero de dientes de oro, es lo que en verdad es este icono del mundo del cómic y uno de los villanos más fabulosos imaginados… un loco. Acompañando al centro de la historia pues Robert De Niro en el lado opuesto al que ya protagonizó en 1982, y Zazie Beetz y Frances Conroy como las únicas mujeres dentro de la tristeza que explaya Phoenix.

El film de Todd Phillips es tortuoso de principio a fin, este exceso de mundo gris e infelicidad no está siendo del agrado de todos, pero de manera indudable la incursión en el drama de este director de comedia es una joya. En el guión escrito por el propio Phillips y Scott Silver se saca provecho de otros relatos ya icónicos con los que se lleva largo y tendido relacionando Joker, desde la búsqueda de reconocimiento por el artista de El rey de la comedia (The King of Comedy), hasta la del perturbado aplaudido de Taxi Driver. Vamos, Martin Scorsese está en Joker. De regalo una banda sonora obra maestra de la islandesa Hildur Guðnadóttir, que sirve para que el conjunto caiga si cabe más pesado que una losa sobre el espectador.

Joker es magistral, pero también es triste, descorazonadora y cruel. Para ver y meditar.

The Conjuring meets El chico de la burbuja de plástico (The Boy in the Plastic Bubble). Eli Miller (Charlie Shotwell) es un niño que padece una enfermedad autoinmune. Como último recurso, se traslada con sus padres a una mansión libre de gérmenes para recibir tratamiento. Durante su estancia, le atormentan visiones terroríficas que otros consideran alucinaciones. Definitivamente, algo siniestro se esconde entre estas paredes. Acompañando al chaval Max Martini (Pacific Rim), Lili Taylor (The Haunting o Expediente Warren: The Conjuring) y Sadie Sink ("Stranger Things"). Pues eso, el próximo 18 la estrenan, otra más para ver si supera el por lo general bajo nivel de las producciones de la plataforma.

Cartel de Eli

Guy Ritchie regresa, ese Guy Ritchie. Con The Gentlemen el director británico pretende volver a ser el mismo que parió ese par de joyas tituladas Lock & Stock (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) y Snatch: Cerdos y diamantes (Snatch), que mantuvo su marca con Revolver y RocknRolla, y que se pasó al blockbuster por la puerta grande reinventando el género, Sherlock Holmes, para comenzar a estancarse con Sherlock Holmes: Juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), Operación U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.), Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword), y Aladdin. El bueno de Ritchie añora el cine de gángsters, el cine de dientes de oro, de macarras, de tráfico de drogas, de líos infinitos y jugarretas imposibles. Eso pretende ser The Gentlemen, y esperemos que lo consiga. Mimbres los tiene, los suyos propios, y el reparto que le acompaña… carajo. Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrel y Hugh Grant.

En The Gentlemen, más o menos, el capo de la droga Mickey Pearson (McConaughey), estadounidense con un marcado estilo británico, intenta vender su imperio de marihuana a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. Cuando se corre la voz de su pretendida partida se desencadenan tramas, planes, sobornos y chantajes en un intento de robarle su dominio…

The Gentlemen… el primer póster

Tras dejaros con el más tempranero trailer de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn, momento de otro par de avances más y alguna cosa pequeña que contar. Los avances son otro más de Terminator: destino oscuro (Terminator: Dark Fate), con la curiosidad de que medio trailer está en español, y con cameo Enrique Arce aka Arturito.

El otro es el primero de 6 en la sombra (6 Underground), lo nuevo de Michael "Explosiones" Bay al abrigo de Netflix. El trailer es curioso, acción a raudales, una vuelta a las andadas alejado de grandes despiporres visuales. La historia pues bueno, seis millonarios que se hacen pasar por cadáveres para transformarse en una unidad de élite que se dedica a dar caza a peligrosos criminales… algo así como Batman elevado a la sexta. Además de Ryan Reynolds tenemos a Dave Franco, Manuel Garcia-Rulfo, Adria Arjona, Corey Hawkins, Ben Hardy y Mélanie Laurent en el reparto. Guión de Rhett Reese y Paul Wernick, los de Deadpool. Bueno, queda claro que Netflix sigue apostando por producciones curiosas que seguro que entretienen. Y mucho ojo, que la película más molona de la última década cinematográfica de Michael Bay no es otra que Dolor y dinero (Pain & Gain), una joya más cercana a su cine "normal" que a los despiporres robóticos (y ojo que 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi también mola un huevo). 6 en la sombra puede funcionar.

Entre tanto trailer hay que comentar que Ava DuVerney ha fichado por HBO para hacerse cargo del piloto de DMZ, adaptación del homónimo cómic de Brian Wood. La sinopsis de la obra es bastante clara…

En un futuro cercano, la peor pesadilla de los Estados Unidos se ha hecho realidad. Los esfuerzos del gobierno por aumentar las incursiones militares en el extranjero permiten a las milicias anti-sistema hacerse con el poder en numerosos estados del país, iniciando una segunda guerra civil. Matty Roth, un joven reportero en prácticas, queda atrapado en el lugar en el que se libra una de las batallas decisivas del conflicto: Manhattan. Allí se enfrentará a un gran dilema: encontrar una salida de la isla…o informar de la verdad, en medio de un mundo que sólo ha visto por televisión.

Comandando el proyecto estará Roberto Patino, guionista de episodios de "Sons of Anarchy" o "Westworld". Puede salir algo muy bueno de aquí. Se supone que a lo largo del 2020 se rodará el piloto.

Y hablando de nuevos retos, Eli Roth regresa al terror con Orion de la mano y como productor de 10-31, historia de cagarse escrita por Ian Shorr y Peter Gamble. Tomando como base una historia creada por Laurie Ashbourne y Kathy Charles, cuenta Roth que se trata de una de esas que te mantienen atrapado de principio a fin, asfixiándote y sin dejarte opción alguna de salida. Asegura que es una de las mejores tramas del género que ha podido leer en muchos años. Se trata de un slasher y parece ser que tiene todos los ingredientes para convertirse en un auténtico clásico. Apartado de la dirección de terror desde El infierno verde (The Green Inferno), últimamente se dedica más a la producción, ahí a la vuelta de la esquina está La casa del terror (Haunt).

Comentaré cuando lo digiera…

Que sí, que es el trailer de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Que sí, que salen en ella Margot Robbie como Harley Quinn, Mary Elizabeth Winstead como Helena Bertinelli / Huntress, Jurnee Smollett-Bell como Dinah Lance / Black Canary y Rosie Pérez como Renee Montoya… todas contra Ewan McGregor como el villano Black Mask, una especie de proxeneta de mujeres ultra violentas.

Un cartel de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn

Y tenemos a Warner Bros. poniendo en marcha la máquina de promoción del film con el título más largo que podrían haber imaginado… Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Hoy tenemos cuatro carteles del film de Cathy Yan, mañana tendremos el primer trailer. En el reparto veremos mañana salir a Margot Robbie como Harley Quinn, Mary Elizabeth Winstead como Helena Bertinelli / Huntress, Ewan McGregor como el villano Black Mask, Jurnee Smollett-Bell como Dinah Lance / Black Canary y Rosie Pérez como Renee Montoya. Por ahí también estará Chris Messina como el también villano de segunda fila Victor Zsasz.

Un cartel de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn

Otro cartel de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn

Uno más de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn

Por si no era suficiente el cuarto de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn

Tras estos carteles comentar que la BBC ha sacado a la luz el primer trailer de "War of the Worlds", la primera verdadera adaptación del clásico de H.G. Wells. El trailer demuestra lo esperado, la BBC se ha sacado de la manga una adaptación en la época en la que la obra de Wells tiene lugar, mejor imposible. La miniserie, tres episodios, ha sido dirigida por Craig Viveiros y adaptada por Peter Harness. En el reparto Rafe Spall y Eleanor Tomlinson, acompañados por gente de la talla de Robert Carlyle o Rupert Graves. Mola.