Uno de los objetivos que tengo cada vez que acudo al Festival de Sitges es hacer, al menos, una entrevista a alguien a quién en cierto modo admiro, o podría llegar a hacerlo. En el 2010 tuve la oportunidad de sentarme con Richard Kelly, el año pasado fue el turno de Joe Cornish y el grandísimo Nacho Vigalondo, este 2012 apunté en mi lista de deseos a Don Coscarelli y Eli Roth. El segundo me dejó tirado cuando ya tenía la entrevista concertada desde hacía un par de días, tras más de 2 horas de espera un lacónico "no se hacen más entrevistas" fue la confirmación de que hay estrellas que son poco accesibles y, triste, demasiado endiosadas. El que sin embargo lo dio todo fue Don Coscarelli. Uno de los maestros del horror en la década de los 80, padre del Hombre Alto y la saga que comenzó con Phantasma (Phantasm, 1979), responsable de la chusquera El Señor de las Bestias (The Beastmaster, 1982), y el genio tras la increíble y magnífica Bubba Ho-Tep (2002). Pues nada, 25 minutos de charla, mucho más de lo previsto gracias a un tipo 100% accesible un un caballero en toda regla, con Don Coscarelli… ahí van.

Aquí me tenéis con Don Coscarelli en el Festival de Sitges 2012… lujazo

Antes de comenzar con las preguntas recibe mi más sincera enhorabuena por John Dies at the End y muchísimas gracias por haber vuelto a ponerte tras las cámaras. Han sido 10 años de extrema dureza, salvo tu incursión en "Masters of Horror", donde el fan del género ha sentido que le faltaba algo. Había una herida abierta y has llegado justo a tiempo para cerrarla y calmarnos.

[RISAS] Muchas gracias.

Comencemos a hablar de la película que has presentado en el festival, John Dies at the end. Algo que supongo estarás harto de contestar… ¿de dónde has sacado esta novela tan magnífica y extraña? Y mucho más importante, ¿qué es lo que realmente te acabó por atrapar para decidir trasladarla al cine?

Veamos, la verdadera historia es que se trata de la primera película decidida por un robot. Uno de mis placeres confesables es que me encanta leer obras de ficción con zombis. Una o dos veces al año suelo comprar un libro de zombis y debido a esto recibo propuestas de compra en mi cuenta de correo mandadas desde Amazon.com. En uno de estos correos decía "Si te ha gustado esta novela de zombis entonces te gustará John Dies at the End", y traía una breve descripción de la trama donde hablaba de una extraña droga que permitía viajar entre dimensiones y la historia de dos jóvenes que se veían de buenas a primeras inmersos en una guerra debido a un intento de invasión desde otro mundo. En alguno de estos aspectos me recordó a los dominios narrativos de Phantasma, aunque era diferente. Evidentemente me compré el libro, lo leí y descubrí en él momentos de muchísimo terror y al tiempo humor, y me encantó esta fusión de horror y comedia. Así que pensé que era una adaptación perfecta para mi, y más tras el éxito que tuve con Bubba Ho-Tep, así que tomé la decisión de hacer la película y… es lo que nos traer ahora aquí.

El proceso de adaptación al cine de una novela suele ser bastante complejo. ¿Qué camino has seguido para adaptar "John Dies at the End" y concebir que todo lo que se cuenta de la obra tuviera sentido cinematográfico? Si la película es rara no quiero ni imaginar como debe ser la obra de David Wong.

El libro es bastante largo, tiene unas 350 páginas, y el guión cinematográfico debía tener sobre unas 100, así que dos tercios del libro debían quedar excluidos, lo que me obligaba a trabajar sobre una historia que a pesar de todo lo que se le iba a quitar debía seguir teniendo sentido. Además, y mucho más importante, tenía que "eliminar" todas las partes del libro que en formato cine iban a exigir una gran inversión de dinero y medios. Así que con estos dos factores sobre la mesa la adaptación se convirtió en algo así como montar puzzle y unir en el las mejores partes. Pero la belleza de la historia original es que las mejores partes del libro son siempre momentos de diálogo entre dos personajes, hablando uno con el otro o por teléfono móvil, así que no tuve problema para mantenerlas aunque fue complicado y ciertamente un reto que estas partes fueran entendibles en ese contexto simplificado pero tan loco que corría el riesgo de que no se comprendiera que estaba pasando en realidad.

El film está repleto de momentos surrealistas que dejan perplejo al espectado. Desde las mujeres desnudas del universo paralelo de Korrok o el perro que se pasea por la película, pero sin lugar a dudas hay uno que te deja completamente descolocado… el pomo de la puerta que se transforma en pene. ¿A qué se debe esta extraña decisión?

[RISAS] Fue un reto interesante porque en los Estados Unidos tenemos un órgano censor, la MPAA, y he crecido tratando de ofrecer la mayor cantidad de sangre posible en las películas de la saga Phantasma. Pero esta vez me iba a enfrentar a los aburridos censores en otro aspecto y temía que la secuencia del pomo que se transforma en pene acabará provocando que aumentara el nivel de calificación moral. Así que, de la misma forma que hice en la saga Phantasma, rodé la escena de diversas formas. La primera vez que rodé la secuencia del actor subiendo las escaleras y tocando el pomo trasformado en pene pensé "oh, la MPAA nunca dejará que el protagonista lo toque", así que la filmé de una segunda forma.

Otra de las cosas ridículas que me ocurrieron con esta toma fue la primera vez que tuve que trabajar con el pene prostético. Sabes, estoy acostumbrado a trabajar con momias falsas o criaturas grotescas, así que cuando llegó el primer pene candidato de nuestro estudio de efectos especiales, que está dirigido por un genio de los efectos como Robert Kurtzman, vimos que nos mandaba un pene gigante que… sorpresa, estaba erecto! Y pensé "esto es muy terrorífico y para nada divertido". Así que mandé que lo rehicieran de nuevo y les pedí que fuera un pene flácido y blando. Así que cuando entendieron lo que realmente buscaba el resultado fue perfecto.

Igual que ocurriera en el 2002 con Bubba Ho-Tep has logrado rodearte de un excelente grupo de actores. En esta ocasión has contado con un elenco de rostros conocidos como Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman o Doug Jones, y los has combinado con unos casi debutantes Chase Williamson y Rob Mayes. Siendo realistas John Dies at the End es, como lo fue Bubba Ho-Tep, una película demasiado rara. ¿Cómo los convences para que se sumen a la aventura y, más importante, cómo logras que saquen lo mejor de ellos? Estoy francamente sorprendido, no tanto por los veteranos aunque me han encantado Brown y Turman, si no sobre todo por el joven Williamson.

Creo que lo mejor es comenzar con la historia de Bubba Ho-Tep que es tan ridícula como la película en si. Hay ciertos aspectos del guión que eran delicados e irremediablemente dramáticos, nunca traté que fueran tomados como exageradamente paródicos, y en consecuencia hay momentos en Bubba Ho-Tep que son francamente conmovedores. Bruce Campbell los comprendió tan pronto como leyó el guión pero Ozzy Davies, que estuvo magnífico en su papel, creo que no llegó a entender lo que estaba haciendo. Lo que yo si entendí sin embargo, y es difícil de decir porque hizo un trabajo muy profesional interpretando al personaje del presidente, es que gracias a que esta película funcionara en muchos de estos aspectos fue la verdadera razón de que Paul Giamatti acabará trabajando en John Dies at the End.

Resulta que hace 5 o 6 años recibí un email de Eli Roth que estaba trabajando en Europa del este en Hostel 2 donde me comentó que había ido a cenar con Paul Giamatti que también estaba por allí rodando otra película. Roth me contó que se pasaron toda la noche hablando de Bubba Ho-Tep y, algo que me sorprendió, es que me dijo que a Giamatti le encantaba. Por lo tanto, el éxito de Bubba Ho-Tep fue lo que me permitió fichar a Paul, y el contar con Paul fue lo que abrió las puertas a esta película. Paul para mi es el mejor actor vivo del planeta y creo que es un imán para otros profesionales que desean trabajar con él. A partir de aquí ha sido muy gratificante el haber podido contar con otros iconos del género que en mi opinión son… no hay palabras… como Clancy Brown o Doug Jones. Me he fijado que llevas a Doug Jones en tu tarjeta, es un actor con un magnífico talento.

Uno de los carteles de John Dies at the End

Te voy a hacer una confesión. Cuando oi hablar por primera vez de John Dies a the End lo primero que se me vino a la cabeza fue The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension. ¿Has llegado a temer en algún momento que se pudiera identificar el proyecto con este film de culto de los 80? La realidad es que tiene ciertos puntos de paralelismo si bien son francamente diferentes.

Oh, ¿en serio? Interesante suposición, tienes razón que comparten similitudes. Creo que Buckaroo Banzai es un magnífico film en muchos aspectos, tiene mucho humor y buenas ideas, pero la verdad es que, de forma similar a varias de mis otras películas, cuando fue estrenada fue un fracaso para los productores y fue a posteriori, cuando fue reestrenada y se lanzó en DVD, que se tomó conciencia de todos sus aspectos positivos y de que era una buena película. Y si, la verdad es que tienen muchos aspectos en los que comparten las mismas ideas.

[Aquí Coscarelli se tomó una pausa y comentó que era la entrevista mejor preparada que había tenido. Básicamente porque debí ser el único que llevó todas las preguntas impresas en papel… una copia para mi y otra para el traductor]

Nuevamente has apostado fuertemente por trabajar con practical effects en lugar de sobrecargar el producto final con mucho efecto digital. El monstruo de carne, las babosas, las cucarachas, etc. ¿Te sientes más cómodo pudiendo ver lo que realmente imaginas? Y en el caso del monstruo de carne, ¿es descrito así en la novela o hiciste tu propia interpretación del mismo?

El monstruo de carne descrito y la gran mayoría de los diálogos que mantienen con él en el libro están en la película… me gusta ser respetuoso en ese aspecto.

Respecto a la pregunta de CGI vs. prostéticos, creo que ambos son trucos, y creo que hay ocasiones en que uno funciona y el otro funciona, y otras en las que obtienes el efecto contrario. Y a veces, los mejores momentos por lo general, encuentras que usas efectos prostéticos y puedes hacer algunas mejoras con CGI. No hay dudas que he visto muchas películas donde se ha invertido mucho en los efectos digitales y es difícil de apreciar el esfuerzo realizado sobre todo cuando todo desemboca en una gran criatura final. El CGI no siempre me convence.

También tengo que reconocer que creo que es necesario que los actores tengan algo sobre lo que apoyarse para sus interpretaciones. De hecho una de mis películas favoritas es Ed Wood, la gran obra de Tim Burton, y sobre todo esa secuencia donde Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau, tiene que enfrentarse a ese pulpo de goma y, si bien al principio es ridículo, luego, conforme actúa, ves claramente como hace que la criatura parezca tener vida. Es una secuencia maravillosa que me gusta tomar como referencia y, de hecho, cuando rodaba Bubba Ho-Tep pensaba en ella cuando Ozzi Davies estaba tumbado en el césped luchando con esa momia de goma, y conforme pasaba el tiempo hacía que la momia pareciera real. Por lo tanto, es diferente para un actor trabajar con nada respecto a que un director tenga que ver a un actor trabajar con nada, y es muy difícil de valorar. En esta película tenemos muchos efectos visuales y fue un gran reto hacerlos parecer lo más realistas que pudimos con el presupuesto de que dispusimos. Creo que el mejor momento es cuando juntas ambos modelos y las debilidades que tienen se acaban evaporando.

[En este momento, habían pasado unos 17 minutos de charla, terminaba la entrevista pero Don, más que amable, pidió a la responsable de prensa del Festival de Sitges que pudiera completarla ya que le estaba pareciendo muy interesante]

En John Dies at the End aunas terror con comedia y hay que añadir una gran dosis de ciencia ficción. Estamos hablando de tres géneros muy diferentes, ¿qué camino sigues para distribuir todos estos conceptos en la narrativa del film? Además, en la novela la interpretación es más propiedad del lector, pero en la película tiene que ser el director el que nos ofrezca la mejor traslación posible.

Fusionamos todo con mucho cuidado y no exentos de dificultades. La verdad es que rodamos en diversas etapas y en la fase de montaje encontramos la forma de que todo encajara correctamente. Encuentro que combinar estos tres géneros ha sido una oportunidad de crear algo único y confieso que todo el mérito es para estos escritores con los que he trabajado, tanto Joe R. Lansdale de Bubba Ho-Tep como David Wong de John Dies at the End. Los dos han obtenido un gran éxito por arriesgarse a combinar tantos géneros y crear algo realmente único.

Respecto a la afirmación que comentas, es verdad. El reto para el director está en interpretar todos los conceptos y crear un algo único, muchas veces las cosas no encajan y está en manos del director lograr que todo se acomode y funcione.

John Dies at the End ha recibido grandes ovaciones y mejores críticas en festivales como Toronto, Philadelphia o Chicago. Tras todos estos reconocimientos supongo que te darás cuenta de que con este film has logrado prolongar nuevamente tu leyenda de director de culto. No sois muchos los directores veteranos que os mantenéis fieles a vuestras apuestas de juventud. ¿Cómo sienta esto tras 30 años de carrera?

[RISAS] Es verdad lo de seguir siendo fiel a mis propósitos. Te doy las gracias por estas palabras y reconozco que es muy bonito escucharlas.

Es muy difícil cuando trabajas en este mundo lograr que se aprecie todo lo que haces, más si tenemos en cuenta lo terrible que son factores como los plazos o el no poder trabajar en ciertos aspectos mejorables. De hecho, en los dos últimos pases de John Dies at the End que he visto tengo la sensación la gente está aceptando todos los riesgos que hemos tomado. Luego, conforme me hago más viejo trato de seguir siendo relevante y algo que me llamó mucho la atención del libro es que estaba escrito por un autor debutante, muy joven y que tenía algo muy diferente que decir y pensé "vaya, nunca escribiría una novela como esta pero si haría una película como esta", así que nuevamente fue una oportunidad de hacer algo un poco diferente.

La verdad, cuando voy al cine a ver películas suelo quedar muy agradecido cuando un director trata de hacer algo novedoso incluso si comete errores y no todo funciona a la perfección. Y creo que la gran mayoría de público piensa lo mismo, pero sin embargo muchos directores y compañías no se toman en serio a sus espectadores cuando estos están de sobra preparados para aceptar algo mucho más inteligente y único.

Una de las grandes elecciones de mi vida fue hacer Bubba Ho-Tep que es sobre gente mayor en un asilo, y pese a las recomendaciones de los productores de poner a gente joven en la historia, la que les dio dinero fue la que nunca pensaron que iban a ir a verla. Jóvenes con sus camisetas de Posesión Infernal o Phantasma… lo que demuestra que los espectadores son bastante más inteligentes que lo que los productores creen.

Última pregunta. Doug Jones. Creo que eres el primero, o uno de los primeros, que no saca jugo a su incomparable capacidad de simbiosis con cualquier monstruo que interpreta. ¿Cómo es dirigir a Jones más como actor que como "criatura"?

Tengo que decir que la primera vez que me encontré con Doug Jones conocí al hombre más simpático y maravilloso que te puedas imaginar. La verdad es que cuando empezamos a rodar no teníamos actor para el papel y fue un miembro del equipo de la película, que es una fanática del terror, la que me dijo "y qué te parecería Doug Jones para el papel" a lo que contesté que sería una idea fantástica. Así que cuando me encontré con él en persona para ofrecerle el trabajo fue una grata sorpresa descubrir a un hombre especial con un gran carisma y una grandísima capacidad como actor pero que, sin embargo, debido a sus cuerpo, su delgadez y sus manos, siempre es seleccionado para interpretar criaturas, cuando por otro lado es un fantástico actor. Además, es tan afable, siempre repartiendo abrazos, una bellísima persona que espero tengas la oportunidad de conocer algún día.

Y ya está, 25 minutos de entrevista para el recuerdo con Don Coscarelli.

Gris y triste sábado este donde anunciaban lluvias. Eso es al menos lo que tenemos de forma constante en Santiago de Compostela. Al otro lado del charco tampoco es que esté la cosa muy activa, mejor, por lo que habrá tiempo para hacer otras tareas que los fines de semana, con la tontería, se quedan en nada. El mundo noticiero tampoco es que esté hoy para echar cohetes, así que vamos con el material que tengo entre manos y a otra cosa mariposa.

Comencemos por el material visual y un par de curiosas imágenes del rodaje de Open Windows (2013) que Nacho Vigalondo ha dejado en su cuenta de twitter, el bombardeo promete ser incesante… mola. Lo curioso de las imágenes es que podemos ver a Elijah Wood y Sasha Grey acompañados por Vigalondo con sus respectivas copias de guión y supongo que preparando en cada caso una escena del rodaje del film. Igualmente interesante es la nueva imagen de Evil Dead (2013) de Fede Álvarez aparecida ayer en Bloody Disgusting pero que hoy llega limpia de marca de agua. En la imagen podemos ver la cara de terror que se le queda a uno/a cuando se da cuenta que el bosque que te rodea se dispone a violarte. Terror no, lo siguiente. Crucemos los dedos para que este remake de Posesión infernal (The Evil Dead, 1981) sea lo suficientemente truculento como para hacer honor a la película de la que proviene… el mundo de los remake puede ser un sufrimiento si no se logra un buen resultado.

Nueva imagen de Evil Dead vía la página de Facebook oficial de la película

Vayamos ahora con algo de actividad sobre algunos futuros proyectos. Por ejemplo, Heat Vision nos cuenta que Clown (2013) de Jon Watts, la versión largometraje de un corto que flipó a Eli Roth y que ha acabado dando el salto al cine de sala comercial. El portal indica que Peter Stormare y Laura Allen se unen a un film que, gracias a la información dada por Bloody Disgusting, protagonizan Andy Powers, Christian DiStefano, Elizabeth Whitmere y Matthew Stefiuk. En Clown Powers encarna a un padre que decide ponerse un traje de payaso el día de cumpleaños de su hijo. Pero todo tomará un curso inesperado cuando la familia al completo, padre, madre (Laura Allen) e hijo (Christian DiStefano), vean como el traje que viste el personaje de Powers se ha pegado al cuerpo de este y no puede ser retirado de ninguna forma. Y si la cosa ya pintaba grotesca peor será cuando descubran que además de pegado viene con premio… una horrible maldición de posesión. Por ahí aparecerá un experto (Peter Stormare) en el tema traje payasil demoníaco. Y otro proyecto que sigue en fase de gestación es la adaptación comiquera de "The Strange Case of Hyde". Cuenta en TheWrap que el guionista Albert Torres ha sido contratado por Dark Horse Entertainment, Skydance Productions y Mark Gordon Productions para tratar de adaptar esta serie de cómics publicados el año pasado. En The Strange Case of Hyde (¿?), si llega al cine algún día, conoceremos a un Dr. Jekyll rehabilitado y liberado de prisión, y como recién salido es requerido por las autoridades para unirse en la caza de un nuevo monstruo que parece estar usando una versión mejorada del famoso e infame suero de Hyde.

Hay que lograr eliminar el montante gordo de noticias del día así que manos a la obra. Os recuerdo antes que a las 20:00 se puso en marcha el Quincuagésimo Octavo Concurso Uruloki: "Bond, James Bond" y que un poco más tarde salieron a la luz unas sorprendentes imágenes concept art del nuevo RoboCop… ¿filtración o movimiento de autopromo? En fin, tras este recuerdo hay que darle caña a esto mientras flipo con unos cuadros de Anton van Dyck dibujados antes de los 21 años… OMFG.

Comencemos con cambios en la mesa de guionistas para dos futuros proyectos. El primero nos los descubre Heat Vision y es la live action movie Pinocchio (¿?) de Tim Burton que protagonizará, si nada lo trastoca, Robert Downey Jr. Cuenta el portal que Warner Bros. ha decidido dar un giro al proyecto y está tratando de crear más hype poniendo sobre la mesa de la algo más que pelirroja Jane Goldman una oferta de trabajo para hacerse cargo del guión del film. La Goldman reescribirá el primer desarrollo de Bryan Fuller y seguirá contando una visión diferente de la obra de Carlo Collodi. Esta vez el protagonista será Geppetto, un carpintero que crea un niño de madera que sueña hacerse de carne y hueso, pero que si miente le crece la nariz. Hasta aquí todo normal. Pero esta vez será Geppetto el que se embarque en una aventura para reunirse con su marioneta. Sobre la Goldman no queda mucho que contar que ya no se sepa, habitual de Matthew Vaughn y la responsable de la adaptación de la deliciosa "Stardust" de Neil Gaiman. El segundo proyecto que cambia de máquina de escribir al mando es Asteroids (¿?), adaptación de famoso videojuego en manos de Universal Pictures. Variety cuenta que el estudio ha contratado a Jez Butterworth para mejorar el trabajo inicial de Matt Lopez y Evan Spiliotopoulos. Pues si, el clásico de Atari sigue ahí vivo. La pregunta que nos queda por responder es si esta adaptación será tan sorprendente como la de "Hundir la flota"… el estudio es el mismo, mal vamos. Ala, os dejo ya con los dos nuevos episodios, tercero y cuarto, de "Battlestar Galactica: Blood and Chrome" (2012) gracias a Machimina y SyFy, 17 minutos más de alucine… ah, y si no visteis los dos anteriores, aquí os los dejo.

Momento de la sorpresa absoluta… Just Jared publica una serie de fotografías donde todo hace pensar que Guerra Mundial Z (World War Z, 2013) de Marc Forster sigue rodándose en estos momentos en localizaciones de Londres. Estáis leyendo bien… a jueves 15 de noviembre Brad Pitt y compañía rodaban más y más Guerra Mundial Z. La verdad es que el tema pinta regulero, con estreno previsto para el junio del año que viene, ¿qué hacen todavía con nuevas o corrección de secuencias? Os recomiendo no ver las imágenes ya que apuntan a posible secuencia final… son un posible  GRAN SPOILER . Algo que por otro lado es bastante positivo es que si el 14 de diciembre no eres uno de los afortunados que vean 9 minutos de Star Trek into Darkness acompañando el estreno IMAX 3D de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012), al menos podrás ver el primer trailer del film de J.J. Abrams como compañero de la película de Peter Jackson. Esto nos lo confirma TrekMovie.com, que para temas de este calado es portal fundamental a seguir en cuenta. Y ahora es el turno del primer clip de Texas Chainsaw 3D (2013) de John Luessenhop.

Y para echar el cierre a esta completa entrada, no se yo si habrá otra, tenemos primeras dos imágenes de The Conjuring (2012) de James Wan. Conocida originalmente como The Warren Files, por estar basada en un hecho real, este thriller sobrenatural llegará a los cines el 25 de enero del año que viene. Para el que no lo recuerde, Patrick Wilson y Vera Farmiga encarnarán al matrimonio Warren, una pareja de investigadores de lo paranormal que se cruzarán con el más terrorífico caso de su carrera al entrar a estudiar una granja en Rhode Island. Ron Livingston y Lili Taylor, el matrimonio Perrons, les contratarán para investigar los sucesos ocurridos en la granja a la que se han ido a vivir junto a sus hijos y en la que han comenzado a sufrir extrañas visitas. Las imágenes salen ambas de Entertainment Weekly que la presenta en primicia… por si no lo habíais notado.

Acabo de quedar alucinado. Se ha filtrado un vídeo en modo esto es lo que debéis esperar de RoboCop (2014) de José Padilha. El vídeo tiene diversas entrevistas con el director, el productor Eric Newman, el diseñador de producción Martin Whist, el supervisor de VFX Jamie E. Price y el actor Joel Kinnaman. Además mucho concept art de escenarios, RoboCop, ED-209 dando caña en la ciudad, ED-209 Desert Mode, y diversos ejemplos de qué veremos en el film gracias algunas secuencias animatic. Ah, es oficial y habrá una primera armadura que recordará a la clásica de 1987 y luego la rumoreada evolución a una armadura negra y al menos una plateada o de combate. Y ojo, ¿varios RoboCop? Lo mejor es verlo cuanto antes porque no se yo lo que durará online. Os dejo abajo algunas capturillas del concept art por si lo retiran.

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Pues otro viernes más que me paso por el blog en modo velocidad absurda, se me ha echado la tarde encima, para montar un concursete. Esta vez, con la ayuda de MGM y 20th Century Fox, estamos aquí para celebrar el reciente 50 Aniversario de James Bond y el lanzamiento de BOND 50, la experiencia Bond completa que reúne las 22 películas de la franquicia y todas ellas, por primera vez, en Blu-ray. De regalillo para los más avispados y afortunados tengo aquí entre las manos 3 ejemplares del libro "James Bond, 50 Years of Movie Posters", una joyita para todos aquellos que disfrutéis con la fabulosa creación de Ian Fleming y con los clásico carteles dibujados que han decorado los cines de todo el mundo a lo largo de medio siglo. El libro mola, no puedo decir más. Son 75 páginas con carteles de todo el globo y de todas las películas producidas hasta ahora, Agente 007 Contra El Dr. No (1962), Desde Rusia Con Amor (1963), James Bond Contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Sólo Se Vive Dos Veces (1967), Al Servicio Secreto De Su Majestad (1969), Diamantes Para La Eternidad (1971), Vive Y Deja Morir (1973), El Hombre De La Pistola De Oro (1974), La Espía Que Me Amó (1977), Moonraker (1979), Sólo Para Sus Ojos (1981), Octopussy (1983), Panorama Para Matar (1985), Alta Tensión (1987), Licencia Para Matar (1989), Goldeneye (1995), El Mañana Nunca Muere (1997), El Mundo Nunca Es Suficiente (1999), Muere Otro Día (2002), Casino Royale (2006) y Quantum Of Solace (2008), con excepción de Skyfall (2012), que es demasiado nueva. Tiene tamaño comic book y ha sido editado por DK Publishing.

Serán tres ejemplares de este libro lo que se regala

Y llega el momento de las reglas y preguntas. De las primeras contar que….

1. Se regalan 3 ejemplares del libro. El envío se efectuará a todo el territorio español y lo realizaré yo mismo. El plazo de envío depende mucho del tiempo libre, así que puede ser que los mande el lunes, lo dudo, o puede que el viernes que viene, probable.
2. La respuesta a las preguntas que figuran un poco más abajo debéis enviarlas a concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com. No atenderé correos a otras cuentas de la web, por favor fijaros mucho en este detalle, que luego me da cosa ver como gente que acierta se queda fuera.
3. En el asunto tenéis que poner Quincuagésimo Octavo Concurso Uruloki: "Bond, James Bond". El asunto es importante, muy importante.
4. El concurso dura 48 horas y comienza hoy 16 de noviembre a las 20:00 y termina el domingo 18 a la misma hora. Los ganadores serán anunciados ese mismo día o a lo más tardar el lunes por la tarde, actualizando esta entrada y en los medios habituales de Facebook y Twitter.
5. Los premios se repartirán en función de dos factores. Primero saber las preguntas, luego la mano inocente de Random.org, o en su defecto cualquier otro servicio que calcule números aleatorios.

Ahora las preguntas…

1. James Bond está viviendo un renacimiento glorioso. Mucho de ello se debe a haber contado con Daniel Craig como apuesta para así logar dotar al mítico personaje de una presencia que, la verdad sea dicha, llevaba mucho tiempo desaparecida. Bond comenzó a languidecer en manos de Roger Moore, y si bien remontó escaños con Timothy Dalton, aunque los 80 no fueron años de mucha gloria para la franquicia, el valor Pierce Brosnan a mi tampoco es que me encantara. Resulta que ese renacimiento con Craig al frente fue la adaptación de la primera novela escrita por Ian Fleming sobre James Bond que, curiosamente, nunca había sido llevada, seriamente, al cine. Y digo seriamente porque Casino Royale no es el primer Casino Royale, ni Vesper Lynd fue la primera Vesper Lynd, ni Le Chiffre el primer Le Chiffre. Por lo tanto, me gustaría saber los nombres de las actrices / actores que han encarnado a lo largo de la historia del cine a Vesper Lynd y a Le Chiffre en cines y cuales fueron sus James Bond en cada momento… sencillo, ¿no?
2. Y hablando de personajes Bond a lo largo de toda la historia de la saga cinematográfica, hay uno que destaca sobre todos ellos… hablo del gran villano que se oculta tras un gato de angora blanco con ojos de diferente color. Estoy hablando del líder tras SPECTRE, del conocido por todos como Número 1 y por unos pocos como… ¿cómo? Ah, y si además me decís que actores dieron la cara mostrando el siempre oculto rostro de este personaje en cines pues ya la respuesta la considero como completa y correcta.
3. Por ahora la cosa es sencillita, ¿no? Vayamos con la tercera y definitiva pregunta. La verdad sea dicha, el universo Bond podría decirse que es primordialmente masculino. Por lo general todo lo que tenga que ver con el género femenino queda para las bond girls que acaban en brazos y cama del bueno de James o, muchas veces, muertas a manos de este o de sus frustrados amantes… por lo general los grandes villanos. Pero no siempre han sido hombres los jefazos y la mujer ha tenido unas pocas oportunidades de figurar al frente del siempre siniestro y complejo papel de gran villano. ¿Qué actrices han encarnando a qué grandes villanas en su particular guerra contra James Bond? Os digo que son 3, para que luego no os volváis locos.

Mucha suerte a todos/as.

Concurso resuelto

Pues la suerte ya está echada. Random.org ha tenido a bien decidir los tres afortunados que se llevan los libros de los carteles de las películas de James Bond. Los elegidos son: José Torralba, Roberto Corroto y Salvador Yeray Pacheco González. Enhorabuena. Respecto a las respuestas he tenido que abrir un poco la mano porque veo que la tercera pregunta no se entendió demasiado bien.

1. Los nombres que buscaba eran los de Ursula Andress, Orson Welles y David Niven en Casino Royale (1967), fuera de EON. Aquí tenemos a una Vesper Lynd, un Le Chiffre y un James Bond. Luego los más recientes Eva Green, Mads Mikkelsen y Daniel Craig en Casino Royale (2006), mismos personajes. Con esto me daba por contento. Algunos habéis sacado nota citando a Peter Lorre y Barry Nelson en el episodio "Casino Royale" de la serie Climax! (1954). Ahí no había Vesper pero si cambiaron de sexo a Mathis y fusionaron su personaje con el de esta para crear a Valerie Mathis, que fue interpretada por Linda Christian.
2. En este caso la cosa se reducía a Donald Pleasence en Solo se vive dos veces (1967),Telly Savalas en Al servicio secreto de su Majestad (1969), Charles Gray en Diamantes para la eternidad (1971) y Max von Sydow en Nunca digas, nunca jamás (1983), remake fuera de EON de Operación trueno (1965). Ojo, preguntaba los que dieron la cara… por lo tanto, las caras que vimos realmente de Ernst Stavro Blofeld. Di también por válidos a los que citasteis a Anthony Dawson y Eric Pohlmann, aunque estos solo ofrecieron cuerpo y voz respectivamente en Desde Rusia con amor (1963) y Operación trueno.
3. La polémica llegó con esta pregunta. Para mi las villanas fueron Lotte Lenya como Rosa Klebb en Desde Rusia con amor, Sophie Marceau como Elektra King en El mañana nunca muere (1997) y Rosamund Pike en Muere otro día (2002). Las dos primeras eran obligadas, la tercera he optado por descartarla como necesaria porque veo, por diversos apuntes en vuestras contestaciones, que se le puede no considerar como villana principal y si más como segunda a las órdenes de Gustav Graves (Toby Stephens). Estaba ahí para zurrarse con Halle Berry. Y claro, entraría en debate porque hay otras muchas féminas en el universo Bond que fueron villanas, aunque segundas a las órdenes de los cabezas pensantes de las operaciones.

Listo, me pongo en contacto con los afortunados y os cito, ya, para este viernes con el Quincuagésimo Noveno Concurso Uruloki: los secretos de The Cabin in the Woods. En él se regalará un ejemplar del libro "The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion". Una delicia sobre esta fantástica película de Drew Goddard y Joss Whedon!

Hollywood no perdona y hoy está por tocarme las narices. Tras el trailer de Cazadores de Sombras: Ciudad de Huesos y la completa entrada anterior, que si Transformers 4, Tarzan, Harry Osborn, Dawn of the Planet of the Apes o ABC’s of Death, es momento de seguir rescatando más y más noticias… es la guerra!

Hay que indicar ahora que Deadline.com nos cuenta que Scott Derrickson ha sido contratado por CBS Films para ponerse a los mandos de Deus Ex: Human Revolution (¿?), la también adaptación al cine del conocido videojuego del sello Square Enix. El guión será escrito por el propio Derrickson junto a su colaborador C. Robert Cargill, la producción correrá a cargo de Roy Lee y Adrian Askarieh. Del juego sabemos que es una precuela al juego del 2000 "Deus Ex" y que a diferencia de este, juego de rol, se trata de uno de acción en primera persona. En "Deus Ex: Human Revolution" vamos al 2027, con Adam Jensen, guardia de seguridad de Industrias Sarif, compañía dedicada a las mejoras humanas con elementos biomecánicos, convertido en una de las víctimas de un ataque que sufre la empresa. Horriblemente herido, Jensen se verá forzado a someterse a una operación donde le mejorarán biomecánicamente… y aquí se pone en marcha la verdadera paranoia que da pie a una conspiración global. Lo que me choca de este anuncio es que hace unos días de días Screen Gems presentó a Derrickson y Paul Boardman como responsables de la futura Beware the Night. Eso si, esta tiene ya fecha de arranque o al menos previsión de estreno en el 2013, de Deus Ex: Human Revolution por ahora estamos en la primera fase de escritura.

Primer cartel de la tercera temporada de "Game of Thrones" de la HBO vía Inside Movies

Sigamos con más proyectos que esto es interminable. Cuentan en Heat VIsion que Sam Raimi y la compañía Good Universe se unen para producir la novela angelical post-apocalíptica "AngelFall" de Susan Ee. Raimi contará además con Robert G. Tarpert, viejo e inseparable amigo, en esta adaptación y, por lo que se ve, puede que en las siguientes que han de venir si la saga Penryn & the End of Days, de la cual "AngelFall" es su primer volumen, cuaja. La novela fue publicada el pasado 28 de agosto y nos llevará a varias semanas después de que el Apocalipsis haya caído sobre la humanidad en modo venganza de los ángeles tras el asesinato del arcángel Gabriel. Cuando la joven Penryn falla en su misión de proteger a su madre y a su hermana en silla de ruedas de camino a un sitio seguro, se verá obligada a unirse a un joven ángel al que le han arrancado sus alas. Juntos se enfrentarán a diabólicos serafines y bandas de humanos caníbales con la única idea de rescatar a la hermana inválida perdida. Aunque Raimi puede suavizar un poco el tema suena a enamoramiento absoluto.

¿Es esto la versión de combate de RoboCop? vía Bleeding Cool

Tras esta posible aunque no segura imagen filtrada del set de RoboCop (2013), indicar que Entertainment Weekly prepara el lanzamiento de su próximo número revistero y, sorpresa, tenemos portada Star Wars. Poco se sabe de qué narices contendrá ese especial, aunque por ahí dicen de posibles planes de Disney / Lucasfilm de sacarse de la manga una par de películas al año de la saga galáctica… además de ser un universo lejano es grande de narices. ¿Sueña Disney con planes modo Marvel para Star Wars de Lucasfilm? Todo es posible, y más si es Kotaku la que publica con rotundidad unas declaraciones de Kathleen Kennedy …

The company wants to produce two or three films a year

Y hablando de temas espaciales, Deadline.com nos descubre que el 14 de diciembre algunos afortunados podrán disfrutar de 9 minutos de Star Trek Into Darkness (2013) cuando vayan al cine a ver El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) en una de las 500 salas IMAX 3D que emitirán el metraje en primicia. Se supone que ese día sabremos si oficialmente Benedict Cumberbatch encarna o no a Khan Noonian Singh.

Tras dejaros hace un ratito con el primer trailer de Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso, y recordaros antes de que se me olvide que mañana tenemos concurso James Bond en el blog, me pongo manos a la obra que hay un puñado de noticias que merece ser contadas… y no paran de producirse más y más conforme consulto mis fuentes. Mientras tanto yo sigo con la compañía de la saga Bond en un día donde no ponen nada en la tele.

Me pongo en marcha con una serie de fichajes que afectan otros tantos proyectos diferentes. Primero, Heat Vision nos cuenta que las turbinas y engranajes de Transformers 4 (2014) se ponen en marcha tras la incorporación de Mark Wahlberg del otro día. Cuenta el portal que Michael Bay y Paramount Pictures quieren dar brío a la historia, que parece ser se centrará en el personaje de Wahlberg, su hija y el novio de esta, un conductor de carreras. Para encarnar a la hija tenemos varias candidatas como Isabelle Cornish, la hermana de la conocida Abbie Cornish, Nicola Peltz,, a la que recordaréis por Airbender, el último guerrero (The Last Airbender, 2010), Margaret Quallay, hija de Andie MacDowell, y Gabriella Wilde. En cuanto al novio de la hija de Wahlberg tenemos a Luke Grimes, Landon Liboiron, Brenton Thwaites, Jack Reynor y Hunter Parrish. Fuentes internas de Paramount aseguran que el contrato que cierren los afortunados será por tres films… lo que hace pensar que tendremos Transformers para rato. En el mismo artículo se comenta que Sony Pictures busca a un nuevo Harry Osborn para The Amazing Spider-Man 2 (2014) y suenan los nombres de Brady Corbet, Dane DeHaan y Alden Ehrenreich. Para que podáis tomar un poco el aire, os dejo ahora con un red band trailer de The ABC’s of Death (2012) del ciento y la madre de directores. El avance sale de Yahoo! Movies y nos acerca un poco a esta producción de mini cortos de unos 4 minutos donde se ofrecen 26 formas de morir. La verdad, vista en Sitges 2012, tengo que hablar de ella, ni fu ni fa. Bastante diferencia de calidad entre los cortos. Algunos francamente originales pero otros bastante horribles.

Sigamos con más fichajes. El turno de Variety y el Tarzan (¿?) de Warner Bros. con David Yates a los mandos. La prestigiosa web indica que Alexander Skarsgård emerge como primer espada y candidato deseado para encarnar a la mítica creación de Edgar Rice Burroughs. Yates ahora solo tiene que convencer para que el estudio contrate a Skarsgård para encarnar a John Clayton III a.k.a. Tarzan que, tras estar ya reinsertado en la sociedad, es llamado por la Reina Victoria para investigar unos temas siniestros en el Congo. Tarzan se unirá a un ex-mercenario llamado George Washington Williams con idea de liberar al Congo de un señor de la guerra que controla una mina de diamantes de tamaño indescriptible. Se dice que Samuel L. Jackson es el deseado por el estudio para ponerse en la piel de Williams. De los otros candidatos que baraja el estudio, Henry Cavill, Charlie Hunnam y Tom Hardy, por ahora parece ser que no se quiere cargar a Cavill con más franquicias molonas, lo de Hunnam no está claro y sobre Hardy… pues esto nos lleva a una noticia salida de Heat Vision que parece ser ya le descarta definitivamente para encarnar a Tarzan. Hardy ha sido contratado por Ubisoft para protagonizar la adaptación al cine del videojuego "Tom Clancy’s Splinter Cell". El proyecto por ahora no tiene estudio de apoyo, Ubisoft prefiere tomar las decisiones oportunas para la adaptación desde su filial Ubisoft Motion Pictures y luego pescar en el grupo de los que realmente estén interesados. A los mandos del guión tenemos a Eric Singer… la historia es de sobra conocida, un agente de una unidad de operaciones especiales y terroristas que deben ser cazados.

Evolution becomes revolution vía el Facebook oficial de Rise of the Planet of the Apes

En un rato vuelvo…

El otro día apareció la primera imagen y ayer a última hora el primer cartel, que aprovecho para dejar ahora aquí mismo. Hoy para terminar de dejar todo bien atado tenemos el trailer debut de Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso (The Mortal Instruments: City of Bones, 2013) de Harald Zwart, adaptación de la primera de las novelas de fantasía oscura escritas por Cassandra Clare. Clary Fray (Lily Collins) es una neoyorkina que descubre que es descendiente de una raza de semi-ángeles guerreros conocidos como los Shadowhunters. Cuando su madre desaparece, Fray se verá obligada a adentrarse en un grotesco New York alternativo llamado Downworld donde deberá enfrentarse a demonios, hombres lobo, brujos, vampiros y otras especies míticas acompañada por su nueva familia de soldados. Además de Lily Collins tenemos en el reparto rostros de sobra conocidos como los de Lena Headey, Jonathan Rhys Meyers, Jared Harris o Kevin Durand.

Y aquí un comentario sobre el trailer de la propia autora de las novelas Cassandra Clare.

El primer cartel de Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso cortesía de Hollywood Crus de MTV

Una de las delicias que se pueden disfrutar yendo a ver Skyfall (2012) de Sam Mendes, y toda película de 007 por lo general, es la obligada magnífica secuencia de títulos de crédito, en esta ocasión adornada por la dulce voz de Adele. Pues nada, gracias a Badass Digest nos encontramos con este mítico inicio pero, curiosamente, sin títulos que la emborronen. Sin más os la dejo, este revival de Bond en manos de Daniel Craig se ha ganado al menos dos potentísimas secuencias de títulos como la de Casino Royale (2006), con música de Chris Cornell, y esta de Skyfall. La de Quantum of Solace (2008), y al igual que la película, flojeaba bastante más, tanto por la secuencia, menos elaborada y un pelín más clasicorra, y por la canción de Alicia Keys y Jack White. En el pasado reinaba el gran Maurice Binder, ahora se llevan otras cosas…

La verdad, comienzo a sentir eso de que si un día no se habla de Star Wars: Episode VII (2015) pues no es día ni es nada. Creo que deberíamos iniciar una cuenta para anotar todos los rumores y comentarios que surgen en torno al regreso a la gran pantalla de la famosa saga parida por George Lucas. Hoy Bleeding Cool, con gran apoyo de /Films, nos descubre un tema curioso y puede que con algo de razón. Resulta que el pasado mes de agosto la co-directora Brenda Chapman, responsable de Brave (2012) para Pixar, fichó por Lucasfilm para hacerse cargo de un misterioso proyecto del que no ha trascendido nada. Pero esta pasada madrugada surgieron unos tweets desde la cuenta de la Chapman en respuesta a preguntas de los fans relacionadas con una artículo de la revista Time, un artículo curiosidades de la vida, sobre Star Wars y 10 sugerencias de cara a dirigir el film. Por el tono de sus comentarios, da la sensación de que la Chapman no descarta el trabajo de dirección, y digo yo… si ha sido co-directora de Brave, ¿sería posible que Lucasfilm nos sorprendiera con una co-dirección para Star Wars: Episode VII? Tengamos en cuenta que ayer Frank Marshall, marido de Kathleen Kennedy, aseguró que el trabajo estaba entre dos nombres, aunque antes dijo que ya estaba el tema decidido, por lo que en una misma frase se contradijo a si mismo. Esto, si fuera una realidad, apuntaría a auténtico WTF.

@y6y___ Thanks.We will just have to wait and see what happens 🙂

— Brenda Chapman (@brenda_chapman) noviembre 13, 2012

Y por no abandonar ya el tema este, comienza a ser cansino, en The Huffington Post charlan con Joe Johnston y el veterano director no descarta la posibilidad de ser él el elegido… en fin, el mundo de los rumores es tremendo.

Ala, pues ya está todo lo que teníamos para hoy del interminable universo Star Wars. Antes de dejaros con el nuevo cartel de The Last Stand (2013), comentar que Deadline.com suelta una primicia interesante. Resulta que Christopher McQuarrie, ganador de un oscar por el guión de Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995), responsable de los escritos de Valkiria (Valkyrie, 2008), All You Need is Kill (2013) y director de la inminente Jack Reacher (2012) con Tom Cruise, apunta, para Paramount Pictures y Skydance Productions, como gran favorito para hacerse cargo de Mission: Impossible 5 (¿?). Ojo, parece ser, por lo que deja caer el portal, que McQuarrie es el elegido, o al menos favorito, para Cruise y J.J. Abrams, en estos momentos máximo valedor de la franquicia que resucitó hace unos años y que con Brad Bird recaudó pasta para hacer unas cuantas partes más sin preocupaciones. Y si el tema fragua, que podría ser, mucha atención a la relación entre McQuarrie y Cruise, con la tontería llevan ya vinculados en media decena de proyectos. Habrá que estar atentos, pero está claro que M:I 5 es proyecto prioritario para Paramount, hay que hacer partes como churros antes de que a Cruise, rey del cine de acción de la última década, deje de molar tanto.

Nuevo cartel de The Last Stand gracias a Collider.com

Es momento de la despedida con unas cuantas imágenes. Gracias a Entertainment Weekly tenemos la oportunidad de echar un primer vistazo a Lily Collins como Clary Fray en Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso (The Mortal Instruments: City of Bones, 2013) de Harald Zwart, la adaptación al cine de la primera de las novelas de fantasía escritas por Cassandra Clare. En la novela Clary es una joven neoyorkina que descubre que es descendiente de una raza de semi-ángeles guerreros conocidos como los Shadowhunters. Cuando su madre desaparece, Fray se verá obligada a adentrarse en un grotesco New York alternativo llamado Downworld donde deberá enfrentarse a demonios, hombres lobo, brujos, vampiros y otras especies míticas acompañada por su nueva familia de soldados. Desde luego que la obra tiene buena pinta, y por reparto tampoco va a ser. Junto a Lily Collins tenemos a Lena Headey, Jonathan Rhys Meyers, Jared Harris o Kevin Durand.

Lilly Collins como Clary Fray en Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso

Ah, y para el que guste de  SPOILERS , que se pase por Splash Page MTV para echar un vistazo a Malekith (Christopher Eccleston) y sus hordas de elfos oscuros en Thor: The Dark World (2013) de Alan Taylor. El rodaje sigue su curso y un avispado fan ha tenido a bien sacar un par de fotografías donde se puede ver los curiosos trajes, o armaduras de batalla, que Malekith y los suyos usarán para zurrarse con Thor (Chris Hemsworth).