Adentrados ya en la primera quincena de septiembre arranca el Festival de Cine de San Sebastián, Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo ha debutado hoy y aprovecho para recordaros que hasta el lunes tenéis la oportunidad de participar en el Trigésimo Octavo Concurso Uruloki para haceros con un póster de la película firmado por el director canario y un par de entradas para ir a ver la peli por vuestra cara bonita. Al otro lado del charco todo sigue igual y es momento de comenzar a dar caña sobre los proyectos cinematográficos que nos visitarán a lo largo de los próximos meses. Un ejemplo de esto es La cosa (The Thing, 2011) de Matthijs van Heijningen Jr. y su primer spot para televisión. Ofrece ligeros nuevos vistazos a la criatura, no muchos y más bien detalles, aunque no es que aporte mucho más a lo ya visto tanto en el trailer oficial como en el primer clip de hace unos días. La duda la de siempre… ¿cómo funcionará algo que debe hacer frente a una de las obras maestras del terror y la ciencia ficción moderna como es la irrepetible La cosa (The Thing, 1982) de John Carpenter? Lo va tener difícil pero la esperanza es lo último que se pierde. Aquí el spot

Tras este avance una noticia de esas que te dejan con cara de "que pena, podría haber molado". Ha saltado la noticia vía la cuenta de Twitter de uno de los periodistas de Variety y no es otra que Quentin Tarantino se queda sin uno de sus grandes valores para su spaghetti western Django Unchained (2012). El bueno de Kevin Costner tiene que apearse del proyecto y deja a Tarantino sin su Ace Woody, el sádico entrenador de esclavos para las violentas peleas que Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) ofrece en Candyland además de controlar que las sumisas esclavas cumplan como prostitutas. Las aparentes razones de la baja son "problemas de agenda" pero ya hay algún portal que elucubra sobre la negativa presencia del personaje, violento y sádico, algo con lo que igual Costner no comulga. Veremos como arregla el entuerto el bueno de Tarantino porque la verdad es que Kevin Costner como salvaje criminal apetecía. Otro que también decide apearse de un proyecto es Roland Emmerich. El director charla con Collider.com y les confiesa que no se hará cargo de Asteroids (¿?), la adaptación al cine del famoso juego de Atari. En su lugar Emmerich se pondrá manos a la obra con Singularity (2013), un proyecto personal de ciencia ficción sobre el que no se sabe mucho… o nada. El guión de Singularity ha sido escrito por Harold Kloser y el propio Emmerich, el proyecto fue adquirido a principios de este año por Sony. Según el director se encuentran ya en fase de preproducción y esperan ponerse a rodar a finales de marzo del año que viene con visos a estrenar en el 2013. Del film cuenta Emmerich que nos llevará 40 años en el futuro, un momento en el que la informática / computación están tan avanzada que perder el control sobre la misma puede ser muy peligroso.

Cierro este viernes, mañana espero poder ver El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) de Terrence Malick, con una no se si muy acertada idea. ABC ha decidido juntarse al productor Mark Gordon para llevar a la pequeña pantalla Código fuente (Source Code, 2011) de Duncan Jones. Vamos, serie de televisión repetitiva de esas que probablemente nos acabe poniendo nervioso. The Hollywood Reporter cuenta que la serie se centrará en tres agentes de un programa secreto de gobierno. En cada episodio veremos como colándose en el "Código Fuente" van resolviendo diferentes casos que ocurrirán en el futuro. Veremos. Ah, y otro que también será serie es Hannibal Lecter. ShocKTillYouDrop.com nos lo cuenta anunciando que Gaumont, empresa francesa que se afinca ahora en Los Angeles, es la responsable del proyecto junto a Bryan Fuller. El plan es hacer "Hannibal" (¿?), episodios de una hora y los primeros días de Lecter y su enfrentamiento al agente del FBI Will Graham. Pues eso.

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No lo voy a negar, no soy muy fan de la saga [REC]. Si bien la primera película me mantuvo en un vilo, hacía falta ese salto de categoría y calidad en el cine de terror patrio para dejar a Hollywood con los ojos como platos y el excelente trabajo de Jaume Balagueró y Paco Plaza sentó las tablas para un cambio, la segunda parte no me convenció. [REC]³ Génesis (2011) de Paco Plaza es la tercera incursión en la franquicia y la primera donde Balagueró se ha desvinculado, prueba pastos más fértiles en forma de prometedoras y terroríficas ideas como Mientras duermes (2011). Aquí el teaser de [REC]³ Génesis, precuela de [REC] (2007). ¿Qué os parece?

Una especie de sinopsis que circula por la red indica…

A plena luz del día y en un lugar muy alejado del edificio de las dos primeras entregas, donde tiene lugar una boda en la que Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín) son los novios, comienza la infección.

Póster de [REC]³ Génesis
Póster de [REC]³ Génesis

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Tras el shock sufrido una vez visto el trailer final de El Capitán Trueno y el Santo Grial, regreso al blog en modo intrigado porque hoy hay realmente poco interesante que contar de noticias salidas al otro lado del charco. Por ejemplo, ha aparecido por ahí un trailer de The Awakening (2011) de Nick Murphy, película que se podrá ver en el Toronto International Film Festival. Protagonizada por Rebecca Hall y Dominic West, The Awakening nos lleva a Inglaterra en el año 1921, los miles de muertes provocadas por la Primera Guerra Mundial han provocado que la gente tenga mayor creencia en los temas sobrenaturales. Una investigadora de bulos llamada Florence Cathcart, la Hall, se va de visita a un colegio tras la visita de un profesor, West, para ver si existe una explicación razonable a unos supuestos avistamientos de un fantasma infantil. Pese a las sospechas sobre alguna de las cuidadoras de la escuela, Imelda Staunton entre ellas, sus descubrimientos le harán creer en lo que para ella siempre fueron bulos… la verdad, no pinta nada mal. Terror clásico al modo vieja escuela y con reminiscencias a proyectos bastante recientes en el tiempo.

Atención ahora a una sorpresa dada por Bruce Campbell a través de su cuenta de Twitter @GroovyBruce. El actor de culto confiesa en dos entradas que en el remake de Posesión infernal (The Evil Dead, 1982) de Sam Raimi que preparan Federico Álvarez y Rodo Sayagués no tendremos a Ash como personaje central de la historia. Campbell confiesa "No Ash character curently" y luego asegura que The Evil Dead (2013) no es tanto un remake y más bien un re-telling, otra palabra para anotar en el diccionario de refritos, y que todas las apuestas están sobre la mesa con los involucrados encantados con el nuevo enfoque que le van a dar a la renovación de la saga. Por lo tanto en The Evil Dead no veremos a Ash. A la que si veremos en The Last Exorcism 2 (¿?) es a Ashley Bell. La actriz ha confesado a la gente de Bloody Disgusting que ha cerrado un acuerdo con Strike Entertainment para regresar en la secuela de El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010) de Daniel Stamm. Vamos, la pobre Nell Sweetzer lo volverá a pasar fatal… eso o compartirá su desastrosa experiencia. Ah, y otro cómic que da el salto a la televisión es "The Spectre" de DC Comics. Deadline.com comenta que Fox se ha hecho con los derechos de superhéroe creado por Jerry Siegel y Bernard Baily. Brandon Camp se hará cargo de la adaptación de la historia de un policía llamado James Bredan "Jim" Corrigan que una vez muerto mientras intenta capturar a unos criminales resucita como El Espectro para aplicar justicia desde ese nuevo estado no vital. Al frente de la producción, era de esperar, estará Warner Bros TV.

No hay más…

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Gracias a Zona Negativa descubro que en el canal oficial de la película ha aparecido el nuevo trailer de El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011) de Antonio Hernández.. La película se estrena el 7 de octubre, el mismo fin de semana que Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo, y reúne a Sergio Peris-Mencheta como el Capitán Trueno, Natasha Yarovenko como Sigrid, Manuel Martínez como Goliat y Adrián Lamana como Crispín en la pantalla. La verdad… no se que pensar, aunque en verdad si lo sé pero es que no quiero decirlo. Os dejo esa amarga tarea a vosotros porque me da en la nariz que esto no lo levanta ni las historias de Víctor Mora ni los grandes dibujos de "Ambrós".

Lo veo y no lo creo, aunque tiene cosas que parecen trabajadas como lo del globo y el tema del tornado ese… pero ni con esas. Caspa para todos.

Póster final de Capitán Trueno y el Santo Grial
Póster final de Capitán Trueno y el Santo Grial

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Día triple. Primero el concurso para llevarse un póster de Intruder firmado por Juan Carlos Fresnadillo y un par de entradas para ir al cine. Segundo el teaser trailer en HD de Red Lights de Rodrigo Cortés. Momento de volver a poner nuestros ojos sobre Hollywood porque hay para dar y tomar. En primer lugar hay que pasarse por el rodaje de Dark Shadows (2012) de Tim Burton y alucinar con  SPOILER  el aspecto que luce Johhny Depp como Barnabas Collins. La verdad, no quiero quedarme con esta primera impresión, no lo deseo y prefiero seguir soñando con que al final vamos a quedarnos encantados, pero hay que reconocer que la pinta de este vampiro es… no se, demasiado llamativa y extravagante. Si bien en algunos portales elucubran con la posibilidad de que el extremo color y la sobrecarga de maquillaje que remarca las facciones de Depp sean porque el film se está rodando en blanco y negro, en este caso estaría bien justificado, Warner Bros. no ha desvelado nada al respecto y la duda sigue ahí en el aire. Eso si, si al final no fuera en B/N el aspecto de Johhny Depp se acerca más al que lució en Willy Wonka que al de un señor vampiro… Burton que te pierdes! Todas las imágenes salen de Celebuzz, portal que se ha colado en el rodaje y ha tomado las fotos. No es que aporten mucho.

Momento de unas cuantas incorporaciones y oficializaciones. Número uno vía Variety. Samuel L. Jackson y Gerald McRaney han cerrado sendos acuerdos con The Weinstein Company para pasar a formar parte del reparto de Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Lo de Samuel L. era sabido, interpretará a Stephen, un esclavo mano derecha del sádico esclavista Calvin Candie. La otra incorporación, en otra noticia diferente de Variety, la de Gerald McRaney, uno de los fijos de "Deadwood" (2004-2006), aunque no se sabe para que papel. Sea como fuere Django Unchained pinta bestial… Jaime Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Kevin Costner confirmados. El rodaje arranca en noviembre y Tarantino ha decidido estrenarla el día de mi treinta y cinco cumpleaños, gracias Quentin, que es el 25 de diciembre del 2012. Para el que no lo recuerde, Django Unchained contará la historia de un esclavo llamado Django (Jamie Foxx) que tras ser liberado por un dentista alemán llamado King Schultz (Christoph Waltz), ahora cazarrecompensas, se une a este con una única intención en mente… terminar con la barbarie que machaca a su esposa Broomhilda. Para poder liberarla deberán hacer frente a Calvin Candie (DiCaprio), un villano esclavista propietario de Candyland, un club y plantación de Mississippi donde las esclavas son explotadas sexualmente y los esclavos son usados para protagonizar torneos a muerte como si fueran animales.

Y otro par de confirmaciones vía Inside Movies de EW.com. Sylvester Stallone ha confirmado que Jean-Claude Van Damme y Chuck Norris son ya piezas en The Expendables 2 (2012) mientras que Nicolas Cage está muy cerca de serlo. El actor, esta vez el trabajo de director lo deja en manos de Simon West, deja caer nombres como los de Michael Biehn, Michael Pare o incluso John Travolta, este incluso dice es posible. Pero bueno, lo único cierto ahora mismo es que de todos los nombres que han rondado el proyecto los contratados son Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme. Alucinante, así apunta The Expendables 2! El que también parece confirmar su fichaje es J.J. Abrams como director de la secuela de la genial Star Trek (2009). Vulture nos lo cuenta añadiendo que el proyecto se encuentra además en preproducción, que el guión quedará completado a finales de mes y que el plan es comenzar el rodaje en inverno. Aunque pinta también bastante obvio, lo de Vulture debe ser tomado por ahora como un buen rumor, generoso en planes pero rumor. Supongo que en unas semanas sabremos si esto es finalmente verdad de la buena… que lo será. Y otro que si regresa es Boris Kodjoe al universo Resident Evil. Twitter se ha puesto de moda en el universo zombi así que Kodjoe nos cuenta en su cuenta personal que "Ok, Resident Evil fans. @MillaJovovich and myself are up here in Toronto getting ready for RE5 More action than ever!!!". Así que otro más que regresa a Resident Evil: Retribution (2012).

 

Nuevo día y nuevas sorpresas. En primer lugar recordaros que hace un rato anuncié un nuevo concurso en el blog que llega para celebrar el lanzamiento en cines de Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo. Es importante que tengáis en cuenta el método para concursar ya que consiste en dejar vuestras preguntas en la entrada del blog o en el canal de Facebook de Uruloki. De todas vuestras aportaciones inquisitorias se seleccionará al ganador, se le planteará la pregunta al director canario, este la contestará en vídeo, y ¡premio al canto en forma de póster firmado por Fresnadillo y un par de entradas para la película! Venga, os tenéis que animar a jugar. Sigamos ahora con las novedades para hoy. En primer lugar os dejo con el teaser trailer al fin en buena calidad, HD si gustáis, de Red Lights (2012) de Rodrigo Cortés, ese thriller con cierto toque sobrenatural que protagonizan Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Toby Jones.

Por ahora la información que circula por la red además de una imagen de Robert De Niro en modo Simon Silver, ¿personaje ciego?, es la sinopsis de la película y el póster descubierto hace ya unos meses.

Red Lights cuenta como dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico y tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

Cartel teaser de Red Lights de Rodrigo Cortés
Cartel teaser de Red Lights de Rodrigo Cortés

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Con motivo del inminente estreno de Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo, esa película de terror protagonizada por grandes nombres como los de Clive Owen, Carice Van Houten y Daniel Brühl, que el próximo 7 de octubre llegará a las salas de toda España aunque antes se podrá ver como film apertura del Festival de Cine de San Sebastián, Universal Pictures nos da la oportunidad de participar en un simpático concurso donde los lectores de diversos blogs españoles, entre ellos este que estás visitando, tendrán la posibilidad de aventurarse a proponer preguntas pare el director canario. La idea es que de todas las preguntas planteadas, una de cada blog que participa en el concurso multitudinario, será elegida para ponérsela por escrito a Fresnadillo y así este podrá contestarla grabándola en vídeo, clips que por supuesto acabarán siendo publicados en cada web participante. Pero la cosa no termina aquí, que va, aquel que haga la pregunta más atrayente, la elegida para ser presentada a Juan Carlos, se llevará además una entrada doble para poder ver la película y, atención, un póster de Intruders firmado por el director… ¿mola o no mola?

Cartel español de Intruders
Cartel español de Intruders

¿Y cómo participo yo en este concurso tan chachi? Pues muy sencillo. Tomad nota que más fácil no puede ser…

  1. En primer lugar uno debe residir en España ya que los premios, principalmente la entrada, solo son válidos para este territorio. Cosas que pasan.
  2. Segundo, al fin no hay que mandar ningún correo a cuentas extrañas dadas por el que suscribe. No. Las preguntas para Juan Carlos Fresnadillo deben hacerse mediante comentarios en esta entrada o poniéndolas en el canal Facebook del blog y en la entrada que debería aparecer. El límite por persona será de dos preguntas. En el caso de comentario en el blog poned un nombre o nick y un correo con el que pueda contactar, vamos, cubrid correctamente el formulario de los comentarios, y en caso de Facebook, pues cuestión de poner la pregunta, luego se os mandará un correo vía esta plataforma para avisaros de que sois ganadores. Ojo, tenéis tiempo hasta el 19 de septiembre a las 22:00 para dejar vuestras preguntas.
  3. Tercero y para terminar, un equipo de profesionales elegirán las mejores preguntas y fin. Fresnadillo contesta, saluda, lo graba, lo pasan a YouTube o alguna plataforma de vídeo en streaming, lo publicamos en las webs y el agraciado recibe en su casa la entrada doble y el póster con el autógrafo del director canario. El resto nos moriremos de envidia y nos comeremos las uñas. Eso si, el 7 del mes que viene en los cines plantados para ver este prometedor film de terror sobrenatural.

Vamos, una forma simpática de contactar con Juan Carlos Fresnadillo, hacerle una pregunta sobre su pasado, presente o futuro cinematográfico… por ejemplo The Crow (¿?) o BioShock (¿?). Os dejo por aquí y a modo decorativo el trailer final de la película y el cartel oficial con el que Intruders llegará a las salas de cine el 7 de octubre.

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Hoy de dejado que la entrada con la genial entrevista que John Howe ha concedido a PoderFriki.com y Uruloki estuviera en primer lugar el mayor tiempo posible. De todas formas, y como es una maravilla todo lo que cuenta, voy a colocarle un banner junto a la de Guillermo del Toro porque bien merece estar ahí siempre al alcance de todos vosotros. Bueno, me pongo manos a la obra con las noticias de hoy martes que hay unas cuantas y deben ser recuperadas.

En primer lugar hay que oficializarlo ya… lo que ayer era un rumor, hoy es verdad de la buena. Deadline.com nos comenta que Juan Carlos Fresnadillo ha sido contratado por Summit Entertainment para hacerse cargo del remake de Los inmortales (Highlander, 1986) de Russell Mulcahy. El film será cofinanciado por RCR Media Group. Escrito por Art Marcum y Matt Holloway, Neal H. Moritz y Peter S. Davis actuarán como productores junto a Enrique López Lavigne y Belén Atienza. Se espera que el rodaje se ponga en marcha a lo largo de la primavera del 2012, lo que hace pensar que veremos Highlander (¿?) en los cines en el 2013. Pues nada, Connor MacLeod y el Kurgan volverán a cruzar sus espadas mientras recitan eso de "Solo puede quedar uno". Y hablando de cine hecho en España o por españoles, aquí tenéis el trailer de Verbo (2011) de Eduardo Chapero-Jackson gracias a la gente de Las Horas Perdidas. En Verbo

Sara (Alba García) es una joven de 15 años con un sexto sentido. Una joven tímida heroína del siglo XXI que empieza a intuir que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos, algo escondido que empieza a obsesionarle. Guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de inquietantes mensajes y pistas que le empujan a entrar en una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida. En el transcurso de este devenir perturbador pero lleno de aventuras, Sara encontrará un nuevo reto: el modo de cambiar el mundo.

Sigamos con más noticias de andar por casa. Por ejemplo, la misma Deadline.com nos cuenta que Neil Marshall ha sido contratado por la HBO para hacerse cargo de uno de los episodios de la segunda temporada de "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?). Marshall debuta así en esto de la televisión con categoría de cine. Ojo, además de declararse fan confeso de la obra de George R.R. Martin, Neil Marshall, director de delicias de serie B como Dog Soldiers (2002), The Descent (2005), Doomsday (2008) o la reciente Centurión (Centurion, 2010), seguro que aporta un punto a la ya de por si sangrienta y directa adaptación de la obra de Martin. Y más madera Marshall. Hablando de Dog Soldiers, Bloody Disgusting descubre que Kismet Entertainment se ha liado la manda a la cabeza y prepara una webserie con webisodios titulada "Dog Soldiers: Legacy" (2011). Para ir abriendo boca, los responsables del primer episodio, titulado Red, nos ofrecen un trailer de esos que salpican y manchan… bestial. Rezuma aroma a vieja escuela. Y atención, mientras nos van dejando con higadillos y hemoglobina a cubos siguen preparando la secuela de Dog Soldiers… ¿llegará algún día a buen puerto?

Os dejo agora con un cartel de un corto titulado Cost of Living (2011) de BenDavid Grabinski y que es obra del dibujaten Joc. En el corto, que será presentado en el Fantastic Fest, trabajan Brandon Routh y Bret Harrison. Por ahora se sabe poco, pero se dice que Silas (Routh) y Jerry (Harrison) trabajan para una corporación poco usual. Un día, sin las cosas se ponen difíciles y… ocurren cosas malas. El cartel deja intuir algo ¿criaturas o criatura? Apostaría por lo primero. También tenemos por ahí un nuevo carte de la segunda temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?) donde podemos ver a Rick Grimes (Andrew Lincoln) corriendo en solitario por una carretera y poco más.

Cartel final del film de ciencia ficción español Verbo
Cartel final del film de ciencia ficción español Verbo

 

Son estas oportunidades que surgen, gracias al excelente trabajo y la denostada denodada dedicación de Enrique Dueñas de PoderFriki.com, aquí os dejo con una entrevista que John Howe (www.john-howe.com) le ha concedido y que se publica en primicia en este blog. Una entrevista francamente genial, repleta de sabiduría, creatividad y sobre todo adoración por el arte de este incomparable creador de fantasía ilustrada. John Howe es junto a Alan Lee parte de la Tierra Media nacida en la mente de J.R.R. Tolkien, y por ello nada mejor que echar un vistazo a lo que nos quiere contar en Uruloki, criatura de la mitología de la Tierra Media que tuvo en Glaurung su gran adalid… And if you want to read the interview in english, enough to click here and you will be taken to it.

Algo fácil para empezar. Todos sabemos que eres un experto en historia medieval. La atención que pones en los detalles de las espadas, armaduras y castillos es sencillamente impresionante. Son mágicos, pero realistas. En tu opinión, ¿como de importante es la investigación histórica al pintar universos de fantasía?

¡Esencial! La fantasía sólo es convincente cuando parece “real”, por supuesto en un plano subjetivo y autodeterminante. Esto es, que en cuanto los parámetros de un mundo de ficción han quedado establecidos, cualquier ilustración posterior tiene que adecuarse a estos. Aunque dichos parámetros se basen en lo sobrenatural, sigue siendo necesario aplicar cierta lógica interna. La fantasía y el surrealismo son cosas muy diferentes.

Por supuesto, con “investigar” espero que no te refieras la catalogación exhaustiva de géneros y especies; ¡no me refiero a nada ni remotamente científico! Más bien a tener cierta familiaridad, cierta afición y conocimiento de las cosas, desde las bisagras que mueven las pinzas de un cangrejo hasta la colocación de vigas y cerraduras en la edad media. Desde el trabajo de cristal romano hasta las vidrieras góticas. Mi mente sería más como el ático de Fuschia en “Gormenghast” que las pilas de libros del congreso (al menos en lo que refiere al polvo).

Ser “experto” difícilmente puede considerarse uno de mis objetivos, pero "estar interesado" siempre lo ha sido.

La idea es que cuando deseo dibujar una ventana (sólo un ejemplo, nada especialmente emocionante, pero puedes cambiar la palabra por otra que te guste más), intento verme inspirado por todas las ventanas, desde el mundo celta hasta el Art Decó, provenientes de cualquier era o cultura, no quiero verme limitado por la falta de familiaridad con algún diseño que haya tenido lugar en la historia. Hay un concepto que yo llamo “diseñar por defecto”, que es cuando la inspiración se ve encorsetada por la falta de conocimiento (y peor, por la falta de curiosidad) dando como resultado imágenes pobres e incongruentes. He visto castillos supuestamente “medievales” que incluían ventanas del chalet de la esquina. Esto ignora la inmensa variedad de formas y diseños que los seres humanos han creado a lo largo de los siglos. No quiero dar la impresión de que todo artista deba tener un inmenso catálogo mental del que “copiar” y “pegar” cada vez que quiere poner algo sobre el papel, pero sí que es importante aprender a dibujar utilizando elementos más allá de la imaginación, para así alcanzar las ideas de cientos, sino miles, de generaciones anteriores.

La historia es siempre mucho más rica e imaginativa que nuestra imaginación.

No sé cuantas veces he detenido mi avance en un museo y me he visto obligado a pararme para admirar la belleza de un objeto. Cosas más hermosas que nada que yo, espontáneamente, pudiera haber imaginado. En lugar de intentar catalogar ese objeto en mi mente para poder incluirlo en alguna pintura futura, intento recordar que es aquello que me hizo parar en primer lugar, y trasladar al papel ese sentimiento.

También soy muy sensible a la separación entre funcionalidad y pura decoración, que es tan clara en cualquier objeto histórico que haya fabricado manos humanas. La fantasía suele tratar más sobre la “decoración” y, por tanto, la “funcionalidad” sufre.

Adoro la historia. Ahora bien, no me preguntes por fechas.

Nienor and Glaurung, 1995
Nienor and Glaurung, 1995

Algo que siempre me ha impresionado es tu uso de contrastes de color muy marcados y elementos antagónicos: fuego contra hielo, oro contra azul, luz contra oscuridad… es como contemplar dos mundos estrellándose. Esto se aprecia en pinturas como "Dark Heart", "Flight to the ford", "Gandalf falls with the Balrog", "Knight & dragon" o "The fall of Gondolin". Incluso aquellas que no muestran violencia como "Elves & dragons" o "Snow dragon" juegan con este enfrentamiento. Me gustaría saber un poco más del proceso creativo que se oculta tras estas imágenes.

Parece que estoy confesando un montón de cosas en esta entrevista. En realidad, no pienso mucho en la composición, al menos no racionalmente. Todo es “humo y espejos”, desde cierto punto de vista. Sobre todo me interesa la representación de aquello que no podemos observar en la realidad, pero sólo como un pequeño truco de magia.  Una pintura puede tener dos dimensiones físicas, pero la propia imagen trata fundamentalmente de representar profundidad y movimiento (es decir, tiempo), cosas que sólo son una ilusión en una superficie plana.

El contraste es, por supuesto, una herramienta tremendamente util, pero siento decir que todo es principalmente un asunto de establecer bordes. Esos lugares en los cuales las cosas cesan y empiezan otras. Ya sea luz u oscuridad, agua o piedra, nube y cielo… quiero incluir a continuación un texto que colgué hace tiempo en mi propia página web. Puede ser un poco largo pero ilustra bien lo que intento decir.

Me gustan los filos. Me gusta cuando una cosa termina y empieza la siguiente. Y adoro esos puntos de contacto, ya sean abruptos o sutiles, ya sean entre átomos o idiomas, entre estados mentales o estados de la materia.

Me gusta…

…el filo del mar. Agua, rocas, arenas, guijarros, ese lugar entre la costa en el que es todo ruido y el agua se estrella, retrocede y avanza una y otra vez. Unas cuantas yardas de confusión o la gentil caída de una cascada. Es hipnótico, especialmente para un ser terrestre como yo al que le gustan tener sólido bajo sus pies.  Me temo que me interesa más la lapa que el albatros. Suelo coger algunas conchas ahí, a menudo las que ya están rotas, cuando esa íntima espiral central queda desnuda. Esa sucesión de Fibonacci de carbonato cálcico, tan atractiva, alrededor de la cual puedo articular mis propios pensamientos.

…el filo de las culturas, cuando conocen otras culturas y tratan de conversas, imitar, intercambiar y comerciar. Cuando una se introduce sutilmente en la otra como un río que llega al mar. Cuando crea un vasto delta de vías y canales, de infinita complejidad. Algunas de las cosas más hermosas jamás hechas tienen su origen en estos lugares. Desde Axum a Zanzibar, desde La Tene a Oxiana, desde la arquitectura mora al Art Nouveau. Todas tienes ese tipo de armonía especial. Es frágil e inestable, pero precisamente por eso, también inmortal.

…el filo de los relatos, allá donde van esas cosas demasiado inquietas para encajar entre dos muros. Devotos copistas medievales nos permitieron maravillarnos con los márgenes de sus textos sagrados. De la misma manera que las gárgolas que vigilan la catedral desde el parapeto. Observando y aprendiendo desde el filo, mientras piadosos y profanos se frotan los hombros, ponen muecas o intercambian chistes.

…este mundo. Es económico en su geometría. Una compilación de consonantes; no persistentes vocales o susurrantes sílabas. Etimológicamente, nos retrotrae a esos convenientes Indo-Europeos de los cuales hemos adquirido tantas cosas que somos ya incapaces de ver el propio filo de su cultura. “Filo” es una palabra que tiene filo.

He leído que eres un gran admirador de la hermandad Prerafaelita y el movimiento “arts & crafts”. ¿Que es lo que encuentras más interesante de estas pinturas? ¿Tienes alguna favorita? 

¡Demasiadas para poder contarlas! Además, junto a los prerafaelitas, admiro mucho a esos pintores simbolistas y decadentes de fin de siglo, ilustradores de la era dorada y peculiares victorianos. ¿Debería hacer una lista de nombres? En ningún orden en particular: Byam Shaw, John Duncan, Askeli Gallen-Kallela, John Bauer, Evelyn de Morgan, William Degouve de Nuncques, Jean Delville, Ferdinand Khnopff, Solomon J. Solomon, Carlos Schwabe, Frantisek Kupka, Fernand Keller, Thomas Cole, J. W. Waterhouse, Hermann Heindrich, Viktor Vasnetzov, George Frederic Watts, Franz Von Stuck, Simeon Solomon, Gustave Doré, Amos Nattini, Henri-Jean Guillaume Martin, Gustav Adolf Mossa, Richard Dadd, W. Russell Flint, Elihu Vedder, Willy Pogány, Ferdynand Ruszczyc, Charles de Sousy Ricketts, Odilon Redon, Robert Hughes, Lucien Levy-Dhurmer, Giovanni Segantini, Francis Danby, John Martin, Herbert Draper, Sidney Sime y, ciertamente, un centenar (o varios centenares) más.

También me fascina la idea de la suspensión del tiempo, que vemos en algunas obras de arte, ya sean estas magistrales o más humildes, observándonos e incluso tocándonos a través de los siglos. Pueden representar cualquier tontería, pero sentir ese momento mágico es como recibir súbitamente un golpe. De cuando en cuando me gusta hacer una peregrinación a diversos museos para disfrutar de originales que ya conozco de libros o catálogos de arte. Realmente, encontrarse frente a una pintura o estatua es hallarse en el punto de confluencia de dos cosas únicas, tú y la propia pintura. Esta es una de las razones por las cuales siento que el llamado “arte digital” nos priva de una importante oportunidad. Si sabes que otros 100 museos tienen exactamente la misma impresión de ese archivo digital… ¿donde está la magia en ir a verla? Siempre que he visto una pieza única y original, cara a cara (es un decir), he vivido un momento precioso que compensa cualquier viaje.

Gandalf and the Balrog II (49.4 x 68.8 cm), 1996
Gandalf and the Balrog II (49.4 x 68.8 cm), 1996

La mayor parte de tus ilustraciones muestran el clásico conflicto del hombre contra la bestia. En la mitología antigua, el héroe es un campeón de la incipiente civilización, mientras que el monstruo simboliza el caos anterior. Sin embargo, en tus pinturas, las criaturas son hermosas y fascinantes. Parecen poderosas, quizás temibles, pero no pesadillescas. Vienen del mundo natural, no el Infierno. Y los héroes, aunque estoicos, nunca son tan visualmente atractivos y la mayor parte del tiempo ni siquiera tienen rostro. ¿Es esto deliberado? ¿Te identificas más con el monstruo que con el caballero? Otra cualidad de todas estas pinturas es que la imagen parece congelada en el tiempo durante el punto álgido del combate, de forma que nunca podemos saber quien vencerá. De nuevo, ¿es esto deliberado? ¿Tienes estos conflictos algún tipo de resolución o es alguna clase de batalla infinita?

Has respondido esta muy bien; ¡siguiente pregunta, por favor!

Los mitos tratan de contener los principios que gobiernan el universo y las claves de los “grandes diseños” en una anécdota pequeña y fácil de recordar. Esto sirve como vehículo para que podamos entender mejor todo. La fantasía a menudo nos muestra la colorida fotografía de un auténtico mito, pero nunca viaja más allá de la anécdota y fácilmente se pierde en aventuras que únicamente hablan de la dimensión humana. Recordando, claro está, que en un mito todos los elementos pueden significar por separado lo obvio y su opuesto. A este respecto considero The mouse and his child de Russell Hoban mucho más “mítico” que todas las historias de Conan de R. E. Howard puestas juntas.

Pero, intentando contestar a tu pregunta, rara vez me siento satisfecho con las concepciones clásicas del “bien” y el “mal”, la facilona dicotomía a la cual la mayor parte de la fantasía suele reducirse. No me gusta la superficialidad que dicta la mayor parte del arte fantástico… músculos y bikinis de cota de malla han probado se atrayente para el público adolescente, pero no representan nada más allá de su (ingenioso) atractivo inicial. Prefiero ver cosas ejecutadas de forma más cruda pero que contengan cierta profundidad temática.

Supongo que, sencillamente, no me atraen los dibujos destinados para hacer pósters, donde la representación toma el lugar de la narración, la acción se encuentra pausada, donde los personajes básicamente “posan”, y prácticamente parecen estar mirando al propio espectador. Siempre he preferido la imaginería que no requiere la existencia de un espectador como participante activo de la narración. Esto es difícil de explicar y, me temo, no estoy haciéndolo muy bien aquí. Me refiero a esas imágenes de héroes aporreando fétidas aberraciones en las cuales tanto golpeador como golpeado tratan de mantener la pose para enseñar a la cámara su mejor lado.

Y sí, estás en lo cierto. No hay resolución al conflicto. O quizás la hay, pero el viaje es siempre más interesante que la llegada, especialmente si ya conocemos en destino.

Aparte del propio Tolkien, me gustaría saber que otras fantasías modernas han tenido mayor impacto en tu infancia. ¿Los cuentos de Lord Dunsany? ¿Edgar Rice Burroughs? ¿Fritz Leiber? ¿Maestros del “pulp” como Lovecraft, Robert E. Howard o Clark Ashton Smith? ¿Disfrutas con las viejas películas de fantasía como las aventuras de Ray Harryhausen (Jason y los Argonautas, Simbad el marino…)?

Debo confesar con cierta vergüenza que mientras que otros artistas de mi generación disfrutaban leyendo a Homero yo disfrutaba leyendo a Tarzán… la educación pública en los pequeños pueblos del oeste de Canadá era, como mucho, básica (espero sinceramente que haya mejorado, pero no apostaría por ello). Solía rastrear viejas librerías en busca de novelitas de aventuras con portadas dibujadas por artistas que admiraba, y de vez en cuando acababa leyendo lo que había entre las páginas. Casi todo fantasía mediocre y ciencia ficción barata Dudo mucho que hubiese podido apreciar a Dunsany al cual, por supuesto, hoy día conozco y admiro… aunque sólo gracias a las magníficas ilustraciones de Sidney Sime.

Todavía disfruto leyendo a Howard, pero me cuesta lidiar con su estilo. A Lovecraft le trago mejor; una de mis novelas de alta fantasía favoritas es, de hecho, The Dream-Quest of Unknown Kadath, que me encantaría poder ilustrar algún día. También me encantaría rediseñar la imaginería que esconde el Mythago Wood  de Robert Holdstock. Su reciente fallecimiento ha sido un auténtico shock.

No tengo mucha paciencia con esas viejas películas de fantasía. Nunca las vi cuando era joven, de forma que no siento ninguna nostalgia hacia ellas. Reconozco el espíritu pionero de Harryhausen, claro está, al cual tuve el honor de conocer hace unos cuantos años.

Por otro lado, uno nunca debería subestimar la ficción moderna. Observa lo que Tolkien hizo con los elfos y los enanos, cambiando completamente la visión de “hada” victoriana de los primeros y cambiando la ortografía de los segundos (NDT: en lengua inglesa). A menudo tenemos nociones algo oscuras de lo que significan ciertas cosas para los consumidores de cultura popular; sería fascinante preguntar a gente de distintos siglos lo que evoca, para ellos, la misma palabra.

Desde cierto punto de vista, todo mito trata sobre “conexiones”. Si las necesitamos, es cuando las historias deben cuidarse de mostrarlas. Dicho esto, un simple amanecer o crepúsculo puede sentirse como algo “mitológico” si lo miras de la forma correcta. Puedo entender, sin embargo, que en la vida moderna, este tipo de cosas se consideren triviales comparadas con la búsqueda de bienes materiales.

Recientemente he tenido la oportunidad de oír tu conferencia sobre “el hombre que dibuja”. Pareces muy preocupado de que la mayor parte de hombres y mujeres sólo permitan trabajar al hemisferio izquierdo de su cerebro. ¿Realmente crees que “dibujar” es tan raro entre los adultos? También encuentro interesante el conflicto que planteas entre nuestro lado analítico y el reino de la imaginación. En tu opinión, ¿cuanto puede aprender un hombre tras coger un lápiz por primera vez?

Estoy convencido de que puede aprender mucho. Componemos una sociedad letrada y, por tanto, la comunicación se transmite a través del medio escrito, que es un ejercicio tan distinto al dibujo que es una maravilla que tantos adultos intenten volver a dibujar. Desgraciadamente, no pueden. Yo veo cualquier inquietud artística como una forma de equilibrio. Es también otra forma de expresión, como aprender un lenguaje nuevo. Más que desear que cada adulto llevase consigo una carpeta llena de bonitos dibujos, me gustaría que, sencillamente, observasen las cosas. John Ruskin tenía ideas similares y proponía que sus trabajadores asistieran de forma gratuita a clases de dibujo. El mero acto de transferir lo que ves o sientes a otro medio, como el papel, es beneficioso en sí mismo (dibujar puede considerarse una forma de meditación).  También se puede considerar un punto de contacto adicional con otros individuos de tu entorno.

Respondiendo a la pregunta, quizás más adultos podrían aprender a dibujar. En cualquier caso, me niego a aceptar que aquellos que lo deseen para re-descubrir la libertad que poseían en su infancia deban tener la menor duda, únicamente por que no saben por donde empezar.

Morgoth's Forces before Gondolin (46.0 x 64.3 cm), 1990
Morgoth’s Forces before Gondolin (46.0 x 64.3 cm), 1990

Mi pintura favorita de John Howe es, sin duda, "Morgoth’s Forces before Gondolin". He pasado muchos años de mi vida fascinado con esos espantosos demonios observando con ojos envidiosos a una hermosa ciudad de cuento de hadas. Pero lo cierto es que tanto el ejército de Morgoth como Gondolin son una parte menor de la ilustración. La mayor parte de la imagen es esa colosal representación de los Alpes suizos que convierte todo el conflicto en algo pequeño. ¿Por qué escogiste esa composición para la imagen? Aparte de sus ventajas pictóricas, ¿estás jugando con temas subyacentes? Otro elemento que siempre me ha sorprendido de este cuadro es lo calmado y pacífico que parece. Va a tener lugar una guerra terriblemente sangrienta. La ciudad entera se va a ver reducida a cenizas y sus habitantes van a morir. Pero la pintura transmite tranquilidad. ¿Por qué escoger este enfoque?

Creo que existen, al menos, dos verdades ocultas en cualquier tapiz. Por un lado, la urdimbre y por otro, la trama de la propia imagen. La “urdimbre” es la narrativa explícita, que va más allá de lo que puede verse e implica eventos anteriores y posteriores a lo que se está representando. La “trama” es la coherencia interna de esta misma imagen: como los colores juegan unos contra otros, la composición, la dinámica…

Ambas verdades están tejidas irremediablemente juntas y separarlas sólo lograría destrozar  el tapiz. No quiero analizar aquí teorías de círculos, triángulos, flechas y composiciones piramidales. No es que no existan todas esas cosas, pero los análisis de imágenes suelen ser tan patológicamente pedantes que es mejor saltarse esa parte del libro. Todas estas observaciones tienen poco o nada que ver con lo que muestra la propia imagen.

Ambas verdades no se pueden separar (la disección es fatal en cualquier espécimen).

Tomemos un ejemplo práctico: Imaginé una imagen para Beowulf hace algún tiempo, en la cual el temible dragón se movía de un lado a otro de la campiña, arrastrando con él un sendero de fuego y destrucción. Todo en esta imagen es puro movimiento, de izquierda a derecha: el viento, la lluvia, las olas, los contornos del fondo, los diversos planos del dibujo, el humo que surge de las fauces del dragón así como la bestia protagonista. Estos son elementos explícitamente temporales que ayudan a contar una historia: el dragón ha surgido de su guarida (oculta en algún lugar a la izquierda) y va a empezar a incinerar aldeas (en algún lugar a la derecha). Lo único que se mantiene mirando a la derecha es la mismísima cabeza de la criatura, que dirige nuestros ojos hacia atrás y mantiene cierta unidad en la estructura; la narración puede haberse extendido a lo largo de ambos lados del plano, pero no así la composición. Si giras la cabeza del dragón horizontalmente en Photoshop podrás comprobar como la imagen ya no parece tener sentido.

Por supuesto, no pretendo, ni por un nanosegundo, hacer creer a nadie que he pensado en todas esas cosas antes de ponerme a pintar. No lo hice. Sólo trato de razonar por qué hay cosas que funcionan y cosas que no, ya sea en un libro o en una pintura de fantasía. De la misma forma que ciertos paisajes han quedado irremediablemente asociados en mi mente con ciertas historias. No estoy planeando ningún tipo de “guía de paisajes de fantasía” pero si encuentro este tipo de sensaciones muy importantes a la hora de trabajar. Hay mucho de Nueva Zelanda en mi visión del mundo de Tolkien, pero jamás podría poner un lugar de Norte America, sencillamente no parece correcto. Quizás te sorprenda lo mucho que utilizo los Alpes Suizos en mis pinturas, incluso al representar lugares que quedan a un par de millas de mi casa. Si algún día visitas Devon, verás paisajes de Alan Lee allí donde mires. ¡Imagino que los ilustradores de ciencia ficción rara vez pueden basarse en el entorno que les rodea!

Tienes razón al decir que el paisaje es el protagonista de esta pintura, de una forma que resulta extraña para lo que se está contando. Desde cierto punto de vista, no es más que un juego, pero usar la simbología en un entorno (si se hace prudentemente) puede convertirlo en un elemento pictórico muy poderoso. No sólo nos sitúa en esa época y lugar, sino que también  significa una visión geológica de ese mismo evento, magnificándolo.

Respecto a la acción, sobre todo cuando es violenta, creo realmente que el potencial de dicha acción puede contenerse en el segundo precedente. Como ese diminuto instante antes de empezar a pintar en el cual adelantas el brazo y tensas los músculos. Creo que el movimiento es más poderoso que cualquier acción detenida (algo que suele preferirse en los cómics, sobre todo aquellos con tintes dramáticos; por ejemplo, el trabajo de Burne Hogarth no parece contener ningún tipo de “acción”). Es mejor ofrecer los ingredientes que los espectadores necesitan para imaginar la acción que servirlo todo en una bandeja.

Ahora, para terminar, divaguemos un poco. Las leyendas del pasado no son únicamente cuentos emocionantes sino una visión simbólica de nuestra realidad, que contiene auténtica conocimiento y consejo. La mayor parte de la gente parece no respetar este tipo de sabiduría. Ya ni siquiera enseñan esta clase de cosas en las escuelas. Me gustaría conocer un poco mejor tu opinión acerca de la importancia del mito en la sociedad moderna.

Me siento tentado a decir que no deberías ignorar historias que han sobrevivido a los milenios, mucho tiempo después de haber perdido su significado religioso. Aunque ya no “creemos” en los antiguos mitos de la creación de la misma forma que los primeros que los oyeron, contamos con James Frazer y sus seguidores para ayudarnos a entender que nunca ha habido un auténtica brecha. ¿Es todo aquello “útil” en el sentido estricto de la palabra? Yo lo creo así, por que se encuentra en esa dimensión que nos hace humanos, como el arte. Despreciar esas historias como “triviales” sería un error fatal. Desmenuzarlas desde un punto de vista intelectual es trabajo de los eruditos, pero sentir emoción e interés, disfrutarlas, notar que algo se revuelve en tí, eso es algo que todos podemos experimentar sin necesidad de haber estudiado concienzudamente la significación real del mito.

El mito es un lugar, y como la mayor parte de los lugares, lo más interesante se encuentra siempre en los bordes, los límites y las fronteras. Allí donde uno no está seguro de que parte es real y cual no. Este es un lugar al que merece la pena viajar: el filo del mito. Si hay algún sitio que desafíe las descripciones, que no pueda plasmarse en un mapa, es ese. Hablo de la tierra de los mitos, más allá de la predecible geografía del Euhemerismo, más allá del mundo del pasado, cuando existía un diálogo que hoy apenas podemos comprender. La mitología proviene de un tiempo anterior al mismo mundo. Como humanos modernos, vivimos en la era del “eso”, en la cual los engranajes del mundo que nos rodea han sido explicados científicamente. No tenemos por que saber demasiadas cosas; siempre podemos mirar en una enciclopedia. El conocimiento se encuentra menos en nuestras cabezas y más en los libros de la biblioteca local… o en las ingeniosas palabras que podemos teclear en el motor de búsqueda. Por miles de años, la humanidad vivió en una era más rica, la era del “vos”, cuando el mundo se veía como otra forma de vida. Una criatura caprichosa, conflictiva e implacable. La vida podía ser dura y debía ser negociada. Una era de diálogo, de augurios, de dar las gracias. Si el fuego crece cuando chocamos las piedras, es por que el fuego se oculta en algún lugar dentro de la piedra, aprisionado hasta que nosotros logramos liberarlo. Para explicar mejor esto, y para que sea más fácil de recordar, creamos una historia, sobre como el fuego acabó ahí encerrado. De este modo el conocimiento se transmite de padres a hijos. Muchas veces las historias crecen así. Como una piedra que, pacientemente, espera convertirse en encendedor.

Naturalmente, cuando estos relatos ya no pueden explicar la naturaleza, pero seguimos contándolos, ya no pueden considerase “míticos”. Han perdido aquello que los convertía en sagrados y deben ser entendidos de forma muy distinta. Se convierten en folclore, cuentos de hadas, y se juntan en esos polvorientos tomos que ponemos sobre la estantería.

Aunque seguimos contando las mismas historias, ya no conocemos su significación y ahora  la gente se ríe fácilmente cuando leen curiosas leyendas. Pero eso es por que, aunque podamos leer los nombres, hemos olvidado su razón de ser.

Entrevista realizada por Enrique Dueñas a John Howe el 8 de septiembre de 2011.

Publicado por Uruloki en
 

Tras la triste noticia de hoy por la mañana, al terrible fallecimiento de Andy Whitfield debemos sumar el óbito de Cliff Robertson, el tío Ben en los Spider-Man de Sam Raimi para muchos aunque también debería ser recordado por el Oscar que se llevó al mejor actor por Charly (1968). Antes de dar rienda suelta a las noticias os aviso que mañana por la mañana publicaré una entrevista resultado de una colaboración que he llevado a cabo con otro blogger español. La entrevista es fabulosa y tiene un gran valor si tenemos en cuenta que tiene relación con uno de los mundos de fantasía más importantes de la historia moderna. Ya veréis, estad muy atentos porque es leerla y fliparlo. Bueno, vamos con las noticias del día que para eso he vuelto por el blog…

En primer lugar una noticia que llega de dos de las fuentes más importantes al otro lado del charco. Variety y Deadline.com anuncian al unísono que el canario Juan Carlos Fresnadillo, ahora mismo enfrascado en la promoción de Intruders (2011), emerge como favorito para Summit Entertainment de cara a hacerse cargo de la dirección de el remake / reboot de Los inmortales (Highlander, 1986) de Russell Mulcahy. Tras la salida de Justin Lin del proyecto, y en el que además de director iba a figurar junto a Art Marcum y Matt Holloway como guionista, Summit se había quedado medio en tierra de nadie hasta que ahora sin comerlo ni beberlo surge Fresnadillo. Veremos en que queda la cosa, Highlander (¿?) será producido por Summit y RCR Media Group, pero Juan Carlos Fresnadillo tiene también sobre la mesa un acuerdo para dirigir The Crow (¿?), la nueva adaptación de la obra de James O’Barr con, según Deadline.com, Bradley Cooper como protagonista… y yo que suponía que había dicho hasta luego cocodrilo. Lo dicho, hay que estar muy pendientes de este director español que no hace más que darnos alegrías aunque luego los proyectos en los que le embarcan no lleguen a buen puerto, véase BioShock(¿?). Tarde o temprano regresará a Hollywood.

El cartel de un clásico del cine... Los inmortales
El cartel de un clásico del cine… Los inmortales

Hora de unas cuantas breves. Por ejemplo, el productor Bernie Godlmann ha revelado Movies.com que en 300: Battle of Artemisia (2012) de Noam Murro muy probablemente los personajes de Gerard Buttler, el Rey Leónidas, y de Lena Headey, la Reina Gorgo, tengan una breve aparición. Por otro lado es Bloody Disgusting la que nos informa que Colin Salmon, aquel que acabó troceado en cubitos en Resident Evil (2002), anuncia vía su cuenta personal de Twitter que vuelve a la franquicia gestada por Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich. Lo más divertido de todo es que Salmon suelta eso de "confirmado que participaré en la nueva película de Resident Evil. Paul Anderson ha escrito un guión sorprendente". Asusta eso de leer en una misma frase cosas como guión sorprendente y Paul W.S. Anderson. Veremos, por ahora Resident Evil: Retribution (2012) no ha demostrado nada que nos haga pensar que va a cambiar de rumbo respecto a sus predecesoras… cada una de ellas un poco más triste que su predecesora en el tiempo. Mismo reparto, mismo equipo creativo y ahora han decidido recuperar al cubo de rubik humano que es Colin Salmon. Cierro este pack de incorporaciones con el anuncio por parte de Screen Daily del fichaje de Daniel Stamm por IM Global para que se haga cargo de 13 (¿?), el remake del film de terror tailandés 13 game sayawng (2006) de Chukiat Sakveerakul. Stamm, el director de la interesante El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010) cuenta ya con David Birke para escribir el guión de este remake con intención de comenzar a rodar en el 2012. El film original satirizaba la cultura mediática y se centraba en un vendedor con problemas de liquidez que queda atrapado en un reality show macabro en el que debe resolver 13 retos que le llevarían a conseguir un importante premio en efectivo. ¿Alguno la ha visto?

Hay que ir echando el cierre por hoy. Para ello un par de fichajes. Cuentan en Heat Vision que Nikolaj Coster-Waldau, pese a su complejo nombre le recordaréis por se el cabrón de Jaime Lannister en "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?), se une a Jessica Chastain en Mama (¿?) de Andrés Muschietti. No se si recordaréis, pero el film adapta a largo el homónimo corto "Mamá" (2008) de Andrés y Bárbara Muschietti. Al frente de la producción tenemos al siempre seguro Guillermo del Toro con Universal Pictures como distribuidora de la futura película. En la película una pareja, la Chastain y Coster-Waldau, se hacen cargo de unos sobrinos que durante cinco años estuvieron viviendo en el bosque. Terribles acontecimientos dejarán claro que algo de índole sobrenatural reclama a los niños.

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