• Aquí tenemos el primer trailer de "Preacher", amén
  • Sitges 2015: High Rise de Ben Wheatley
  • Rumores bastante increíbles sobre ese posible film en solitario de Batman que veremos en el futuro
  • Novedades sobre Pacific Rim: Maelstrom AKA Pacific Rim 2 y Alien 5 (ni bien ni mal, si no todo lo contrario)
  • Otra batería más de imágenes de Suicide Squad con Harley Quinn, Killer Croc, Echantress, Amanda Waller y el Joker!
  • Locura Suicide Squad con el turno de Harley Quinn (Margon Robbie) y Deadshoot (Will Smith)
  • Gran vistazo al Joker y Echantress en Suicide Squad
  • Los cuatro primeros minutos de "Ash vs. Evil Dead" son canela fina
  • Sitges 2015: Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini de Jason Baker
  • Doug Liman vs. Joe Cornish vs. Shane Black por Gambit (FIGHT!)
  • Sitges 2015: Cop Car de Jon Watts
  • Edgar Wright ficha a Jon Hamm para Baby Driver
  • Sitges 2015: Slow West de John McClean
  • Star Wars: El Despertar de la Fuerza, el trailer definitivo para que te lo hagas encima
  • La Cumbre Escarlata (opinión)
  • Sitges 2015: Green Room de Jeremy Saulnier
Personalísimo


Acceder a Twitter con el móvil para echar un vistazo a la actualidad cinematográfica y me encuentro con este comentario de Guillermo del Toro anunciando la triste noticia del fallecimiento de Anton Yelchin a los 27 años de edad en un accidente de tráfico trágico golpe de mala suerte. Aparentemente iba a salir en coche de su casa y se bajó del mismo, con la fatal circunstancia de que le debió fallar el freno de mano y el coche le pasó por encima.

Tras descubrirlo en el film Alpha Dog de Nick Cassavetes, Yelchin desembarcó con fuerza entre nosotros merced al papel de Chekov en la renovada saga Star Trek. El cerebrito del grupo ha tenido sus momentos destacados tanto en el primer film como en su secuela Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness) y en la que ha de venir Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond). Pero ojo, también encarnó a otros icónicos personajes como la versión joven de Kyle Reese en la no tan agradecida Terminator: Salvation (Terminator Salvation). En los últimos años el bueno de Yelchin apostó por el cine diferente, el terror independiente y otras recomendadas visiones. Participó en el entretenido remake Noche de miedo (Fright Night), y puso su sello en films menores como la curiosa Odd Thomas, cazador de fantasmas (Odd Thomas), la maravillosa Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive), la muy floja Enterrando a la ex (Burying the Ex) y esa master piece que ahora están por algunos cines de España… la magnífica y brutal Green Room. Su futuro se vestía de nuevo episodio de Star Trek, en breves en cines, y de serie de televisión animada como es el "Trollhunters" de Guillermo del Toro para Netflix. Una pena inmensa…

Anton Yelchin en Green Room, personalmente su aventura maestra
Anton Yelchin en Green Room, personalmente su aventura maestra

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Menuda semana llevamos. Tras el hasta siempre de David Bowie y el adiós de Angus Scrimm, hoy me llevo las manos a la cabeza al leer que Alan Rickman ha fallecido… a los mismos 69 años que Bowie y por una enfermedad de corte similar, el cáncer. Mítico actor británico, lo conocimos encarnando a ese villano de los atracos financieros de altura llamado Hans Gruber en La Jungla de Cristal (Die Hard). Fue un histriónico Sheriff de Notingham en Robin Hood, príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves), el coronel Brandon de la novela de Jane Austen "Sentido y sensibilidad", un ángel Metatron asexuado para Kevin Smith, el actor de serie B Alexander Dane en Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest), o ese marido llamado Harry que se equivocaba en sus decisiones en la recomendable Love Actually. Pero en este momento la gran mayoría le recordará por ser Severus Snape en la adaptación cinematográfica de la saga Harry Potter de J.K. Rowling, no en vano encarnó al personaje a lo largo de 8 largas películas y 10 eternos años. Polifacético donde los haya, y con una cara de mala hostia permanente, hasta le dio al canto en el sangriento musical Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street).

Alan Rickman se despide con antelación pero nos dedica un último "Yippi ka yei, hijo de puta"
Alan Rickman se despide con antelación pero nos dedica un último "Yippi ka yei, hijo de puta"

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Inesperada noticia en la noche de los Globos de Oro. El marciano David Bowie ha fallecido a los 69 años de edad tras 18 meses de lucha contra el cáncer.

Con una carrera musical inolvidable el mundo del cine le llora igualmente por personajes que quedarán en la memoria de todos… el Mayor Jack ‘Strafer’ Celliers de Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983), el vampiro John Blaylock de El ansia (The Hunger, 1983), el eléctrico Nikola Tesla de El truco final (The Prestige, 2006), el cínico pero pragmático Poncio Pilato de La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), el agente Phillip Jeffries de Twin Peaks: fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), el muy marciano Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976) y, como no, el andrógino y sexual Jareth, Rey de los Goblin de Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986).

David Bowie por Pachu
David Bowie por Pachu

El mejor David Bowie como David Bowie el de Zoolander

 

Hoy Don Coscarelli ha twitteado lo siguiente:

Angus Scrimm, El Hombre Alto en Phantasma (Phantasm, 1979), Phantasm: el regreso (Phantasm II, 1988), Phantasma: el pasaje del terror (Phantasm III: Lord of the Dead, 1994), Phantasma: apocalipsis (Phantasm IV: Oblivion, 1998) y la futura Phantasm: Ravager, veo que está en post-producción así que puede que se acabe estrenando, ha fallecido ayer día 9 de enero. Icónico donde los haya, Scrimm permanece en la memoria del fan del terror gracias a este personaje cerado por Coscarelli en el ya muy lejano 1979. Acompañado por las esferas voladoras AKA centinelas, que perforaban cabezas como quien agujerea un trozo de queso gruyer, hizo la puñeta a gente como Reggie Bannister o A. Michael Baldwin. Nunca se salió del género de serie B, su presencia física le hacía ideal para este tipo de películas, y también le podemos ver en auténticas experiencias dignas de ver como The Lost Empire, Robots asesinos (Chopping Mall) u Odisea en el tiempo (Mindwarp) junto a Bruce Campbell. Lo más reciente de su carrera han sido apariciones en John muere al final (John Dies at the End) también de Coscarelli y joya en Sitges 2012, o la serie "Alias". Una gran pena, se le echará de menos.

El Hombre Alto Angus Scrimm nos deja y se ha ido a otra dimensión repleta de esferas voladoras
El Hombre Alto Angus Scrimm nos deja y se ha ido a otra dimensión repleta de esferas voladoras

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Como todos los años desde hace unos cuantos echo un vistazo atrás para fijarme en esas películas con las que he disfrutado y que os recomendaría ver si no habéis tenido oportunidad. Hasta ahora iba haciendo tantas como últimas cifras tenía el año, pero este 2015 se me queda corto y la cosa no da para tanto… o he visto menos cine, o no he tenido acceso a las que debería, pero 15 no las puedo rescatar, y eso que dos de ellas pertenecen incluso al 2014 pero fueron estrenadas a principios de este año. Arranco!

Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller

Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller. ¿La película del año? Sí, desde luego. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Obra maestra del cine de acción, película de culto desde el día de su estreno en cines. Hipnótica, trepidante, insaciable. Miller ha reinventado a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento. Hasta Quentin Tarantino se rinde

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J. J. Abrams

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J. J. Abrams. Bastante discutida pero para muchos, en mi caso, el regreso esperado. Film homenaje, nuevos personajes que te atrapan acompañados por esas viejas glorias que nunca hemos querido olvidar. Cine espectáculo con todas las letras. Tenemos Star Wars para rato, el 2016 sin ir más lejos nos iremos al pasado para ver qué pasó antes de La Guerra de las Galaxias.

Marte (The Martian) de Ridley Scott

Marte (The Martian) de Ridley Scott. La obra de Andy Weir es vital, es optimista, es de esas que te animan. Scott se saca de la manga una de las mejores del año con un Matt Damon que se erige como brutal protagonista de esta obra por la supervivencia y el reto personal. Encantadora, muy bien realizada y necesaria. De vez en cuando hace falta algo como esto para animarte a seguir adelante porque ningún reto es imposible.

Ex Machina de Alex Garland

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debuta en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dan forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el pasado Festival de Sitges y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta, salvaje. Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) de Matthew Vaughn

Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) de Matthew Vaughn. El maestro británico vuelve a ofrecernos una de las más divertidas adaptaciones comiqueras de la inclasificable Mark Millar. Protagonizada por el elegante Colin Firth, y acompañador por gente como Mark Strong, Samuel L. Jackson o Michael Caine, sirve de debut global para un prometedor Taron Egerton y la cada vez más presente Sofia Boutella. Cine de acción a raudales, violenta, simpática y frenética. Contiene una de las escenas del año, el POV dentro de la iglesia.

Nightcrawler de Dan Gilroy

Nightcrawler de Dan Gilroy. Estrenada en USA el año pasado nos visitó en febrero de cara a tenerla fresquita para la carrera a los Oscar. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal de otra dimensión. La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Whiplash de Damie Chazelle

Whiplash de Damie Chazelle. La otra del año pasado que pudimos ver este. Impresionante film el de Chazelle, intenso a más no poder, hiperactivo y con un duelo al son de la batería protagonizado por Milles Teller y J.K. Simmons. Un combate de egos subidos de tono que a ritmo de jazz te deja tan pegado a butaca que no hay forma de levantar el culo hasta su mítica escena final.

Sicario de Denis Villeneuve

Sicario de Denis Villeneuve. El director canadiense responsable de las crueles Polytechnique, Incendies, Prisioneros (Prisoners), y de la adaptación surrealista de "El hombre duplicado" (Enemy), nos introduce de forma brillante y anárquica en el brutal mundo del narcotráfico mexicano a ambos lados de la frontera. Tan realista como dolorosa merece estar en el top sin discusión.

Otras que podrían entrar en esta lista pues son las llegadas a Sitges 2015 Cop Car, Slow West, la pieza maestra del cine de acción Misión Imposible: Nación fantasma (Mission: Impossible – Rogue Nation), la comiquera Marvel Ant-Man u otra del año pasado pero estrenada este, Descifrando Enigma (The Imitation Game).

 

Ha sido llegar al trabajo y encontrarme con esta luctuosa noticia. Debido a un terrible cáncer esta madrugada ha fallecido Wes Craven, uno de los iconos del género de terror de la década de los 80 y padre de mitos cinematográficos como Freddy Krueger o Ghostface. De sus manos salieron importantes films para el género como la extrema, lisérgica y salvaje La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 1972), inicio de una carrera que prometía excesos por doquier. A este film le seguirían proyectos dentro del género de terror, slasher, gore en general como la mutante Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977), el inicio de un franquicia de ensueño como Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984), u otra obras que coparon esos años de terror de serie B tan reivindicable como superado, La serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow, 1988), El sótano del miedo (The People Under the Stairs, 1991) o Bendición mortal (Deadly Blessing, 1981). Unos años de zozobra posteriores llevaron a Craven a resurgir como mandan los cánones con un nuevo sello cinematográfico, la auto paródica y referente Scream: Vigila quién llama (Scream, 1996), probablemente uno de los arranques del cine de terror más geniales de todos los tiempos con el asesinato de Drew Barrymore. Nuevamente más secuelas a esta nueva franquicia, giros inesperados de género con el drama Música del corazón (Music of the Heart, 1999), tristes fiascos que llevaron a replantearse la carrera al mismísimo Rick Baker como La maldición (Cursed, 2005), o hasta una incursión en el nuevo género del cine de segmentos con Paris, je t’aime (2006). Con Scream 4 se despidió hace unos años y aunque seguía prometiendo un futuro repleto de terrores hoy, Wes Craven, ha optado por acompañar a sus creaciones para siempre.

Wes Craven, el único director que no tenía miedo a quedarse dormido
Wes Craven, el único director que no tenía miedo a quedarse dormido

Os dejo con una completa entrevista a Wes Craven realizada por el también director y productor Mick Garris… vale la pena echarle un vistazo.

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Falta menos para la partida, ya sólo dos días, y a partir de la semana que viene tocará relajarse mucho, descansar, tomar el sol, y pillar fuerzas para el retorno al trabajo y otros menesteres. Arranco el día con tres rumores dedicados al mundo comiquero compartido por Marvel y DC. Todos los rumores salen de la misma fuente así que habrá de ser tomados con pinzas por si las moscas. El primer rumor indica que Jena Malone podría encarnar a Barbara Gordon en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016). La verdad, a día de hoy no se sabe para qué papel fue fichada la actriz, se comentó que hasta podría ser la versión femenina de Robin, pero la verdad es que encaja más como la Gordon AKA Batgirl AKA Oráculo. Relacionado con este film el mismo portal indica que Scott McNairy podría ser Jimmy Olsen. El personaje fue olvidado en El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) aunque se le asoció un cambio de género, nunca aclarada la referencia. Ahora el rumor está ahí y podría ser real.

Logo oficial de AKA Jessica Jones o, por lo que se ve ahora, "Jessica Jones"
Logo oficial de AKA Jessica Jones o, por lo que se ve ahora, "Jessica Jones"

Aquí os dejo con el logo oficial de "Marvel’s Jessica Jones" (2015), conocida hasta no hace mucho como "AKA Jessica Jones". Poco se puede comentar por ahora, pero podemos recordar quienes trabajan… Krysten Ritter como Jessica Jones, David Tennant como Kilgrave, Mike Colter como Luke Cage, Rachael Taylor como Patsy Walker o Carrie-Ann Moss como Harper. Y hablando de Marvel, nuevamente Heroic Hollywood es la que nos indica que Cornell Cottonmouth será uno de los villanos que veremos en "Luke Cage" (2016). De este personaje comentar que es un señor de la droga de New York, que contaba con superfuerza, con una especie de mandíbula mecánica con dientes afilados en forma de sierra, dependiendo de la versión del personaje, y que era capaz de plantarle cara cuerpo a cuerpo al mismísimo Luke Cage AKA Power Man.

Primera imagen de Lucy Lawless como Ruby en "Ash vs. Evil Dead"
Primera imagen de Lucy Lawless como Ruby en "Ash vs. Evil Dead"

Tenemos también que contar una triste noticia. Ha fallecido Roddy Piper "el gaitero" a los 61 años. El mítico luchador de la conocida como WWF se hizo un nombre junto a otras figuras icónicas como Hulk Hogan, Paul Orndorff, "Cowboy" Bob Orton o Mr. T. En mi caso, no soy fan de la WWF, será recordado por ser el protagonista de Están vivos (They Live, 1988), clásico del gran John Carpenter que adaptada el relato corto de Ray Nelson "A las ocho de la mañana". Piper compartía pantalla con Keith David, con quien mantenía una pelea eterna por unas puñeteras gafas, o Meg Foster.

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Con muy poco tiempo para dedicarle al blog, últimamente estoy entretenidísimo en el trabajo con grandes retos por delante o fiestas de San Juan como la de ayer, uno echa un vistazo a internet y se entristece. El compositor James Horner, mago de las bandas sonoras en Hollywood y responsable de las composiciones de films tan icónicos como Aliens (El regreso) (Aliens, 1986), Fievel y el Nuevo Mundo (An American Tail, 1986), Campo de sueños (Field of Dreams, 1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (Apollo 13, 1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (A Beautiful Mind, 2001), Casa de arena y niebla (House of Sand and Fog, 2003), Avatar (2009), Willow (1988), El nombre de la rosa (Der Name der Rose, 1986), Cocoon (1985), Star Trek II – La ira de Khan (Star Trek: The Wrath of Khan, 1982) o Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates, 2001), falleció la madrugada del lunes al martes al estrellarse su avioneta personal en la zona de Santa Bárbara, California.

Un compositor icónico, con un estilo propio y con una fanfarria que se podía identificar como única en varias de sus composiciones. Gracias a Horner quedarán en nuestra mente piezas gloriosas y diferentes como toda la banda sonora de Aliens, La Ira de Khan, la maravillosa Willow o temas especiales como el de Los Fisgones (Sneakers, 1992) donde los diferentes rangos de su carrera se hacían notar. En fin, una pena.

Antes de cerrar esta entrada echo un vistazo a otras noticias que tengo ahí pendientes y que deben ser recuperadas, aunque luego habrá más. Parece ser que se hace casi oficial que Hugh Jackman formará parte del reparto de X-Men: Apocalypse (2016). Aunque no hay nada que lo aclare al 100%, hay diversas fuentes que dejan caer, algunas vinculadas a diseños, que Lobezno será uno de los mutantes que volverán a aparecer en el nuevo film de Bryan Singer que se rueda en Montreal. Por otro lado Ian McKellen afirma que su versión de Magneto no saldrá en esta nueva incursión mutante, cosa que por otro lado podría ser hasta obvia si no hay presencia de eventos en diferentes líneas de acción temporales. En el anterior film todo estaba justificado, en este podría estarlo pero puede que no sea la idea de Singer y su equipo de guionistas… Michael Dougherty, Dan Harris, Simon Kinberg y él mismo.

 

Ha fallecido Christopher Lee. Le lloran Abraham Van Helsing, Nayland Smith, Gandalf, Obi-Wan Kenobi, James Bond, Gizmo, D’Artagnan y muchos otros.

Christopher Lee AKA Drácula, Drácula, Fu Manchú, Saruman, Francisco Scaramanga, Rochefort o Conde Dooku
Christopher Lee AKA Drácula, Drácula, Fu Manchú, Saruman, Francisco Scaramanga, Rochefort o Conde Dooku

 

Este fin de semana se ha producido una de esas noticias que duele leer, y que duele porque te das cuenta que el mundo de los FX se queda sin su mayor exponente desde hace una treintena de años. Rick Baker, hijo profesional de Dick Smith, nieto idealizado de Jack Pierce, y padre de otros muchos genios del medio, ha dicho basta tras muchos esfuerzos, grandes épocas creativas y un legado de nivel inclasificable e histórico.

Rick Baker y sus cosas
Rick Baker y sus cosas

En primer lugar el CGI acabó definitivamente con la parte en la que me dedicada a crear animatronics. Y ahora comienza a acabar con el maquillaje. Es el momento indicado, tengo 64 años y ahora mismo el negocio es una locura. Me gusta hacer las cosas bien y lo que se busca es hacer todo rápido y lo más barato posible. Esto no es lo que quiero por lo que básicamente he decidido que es el momento de parar. Consideraré diseñar o trabajar como consultor en algo, pero no me veo trabajando para un gran estudio nunca más.

Rick Baker y sus cosas, parte 2
Rick Baker y sus cosas, parte 2

Nacido con la serie B / Z de Estoy vivo (It’s Alive, 1974) o Squirm (1976), este genio entre los genios, participó en maravillas como La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977) hasta dar el salto en solitario y dejarnos con el culo pelado en obras inclasificables como Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, 1981), cuya maravillosa y dolorosa transformación le valió el primero de sus siete premios Oscar, Videodrome (1983), Bigfoot y los Henderson (Harry and the Hendersons, 1987), el mítico videoclip "Thriller" de Michael Jackson, Ed Wood (1994), El profesor chiflado (The Nutty Professor, 1996) o Hellboy (2004).

Este hombre único entre sus iguales demostró ser el mayor exponente si hablamos de llevar a los simios al cine, Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, 1988), Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (Greystoke: The Legend of Tarzan Lord of the Apes, 1984), Mi gran amigo Joe (Mighty Joe Young, 1998) o El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001) dejan claro quien era el verdadero rey de la selva, o un creador infatigable y único si de inventar seres extraterrestres gracias a la saga Hombres de Negro. Otra de sus pasiones, homenajear a los monstruos clásicos de aquella mágica Universal, se vio recompensada al poder concebir y crear a El hombre lobo (The Wolfman, 2010), film que sirvió a Baker para comenzar a decir adiós con la mano a un mundo devorado por el CGI y donde el maquillaje clásico, los conocidos como practical effects, o la animatrónica se han visto deglutidas por las capacidades de la creación digital y el poder del medio. Sus últimas grandes demostraciones fueron Men in Black 3 (2012), donde apareció caracterizado como uno de los extraterrestres, o Maléfica (Maleficent, 2014).

No hace mucho Cinovation Studios, su empresa de FX, ha comenzado a deshacerse de todos los props creados para films y por amor al arte (aquí el catálogo completo de productos en venta), con este adiós todo apunta a que Cinovation echará el cierre tarde o temprano, aunque siempre podremos seguir las evoluciones de Rick Baker gracias a su cuenta de Twitter, hiperactiva, mágica y creativa como ha sido siempre su trabajo, o su canal en YouTube.

Una maqueta de Octaman

Creando a sus simios en Greystoke

Maestro del dibujo… El hombre lobo americano…

Pruebas con ZBrush y un brutal Joker

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