• ¿No se está pasando un poco Sony con la promoción de The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro?
  • Sin City: A Dame to Kill For, ocho nuevas imágenes con Eva Green como máximo exponente
  • Capitán América: el Soldado de Invierno (opinión)
  • Saludad a Scarlett Johansson como Lucy
  • Frank Castle, digo Frank Grillo, se aplica en el trailer de The Purge: Anarchy
  • Vientos de fuerza 4 advierten que este verano vuelven los tornados serial killer con Into the Storm
  • Trailer de Phantasm: Ravager, ahora si regresa el Hombre Alto
  • Tómate un trozo de pizza acompañado del primer trailer de las Teenage Mutant Ninja Turtles
  • Adorad desde ya el nuevo trailer de Jupiter Ascending
  • Mucha atención a la cara que se le ha puesto a Dane DeHaan al mutar en Green Goblin
  • Como adelanto del trailer, aquí tenéis los dos primeros carteles de Jupiter Ascending
  • ¿Puede revivir Indiana Jones con un rostro diferente al de Harrison Ford?
  • Dwayne "The Rock" Johnson habla sobre su relación con DC y baraja los primeros candidatos
  • Al filo del mañana, o Tom Cruise matando extraterrestres en bucle
  • Dwayne "The Rock" Johnson en Las doce pruebas de Ast… Hércules!
  • Según parece 20th Century Fox y Ridley Scott preparan Prometheus 2 para marzo del 2016
Maestros FX


Me he quedado pegado al enterarme de la noticia. Triste es leer que uno de los genios de los efectos especiales en la era más innovadora e imaginativa que uno puede recordar de la historia del cine ha fallecido. Carlo Rambaldi, nacido el 15 de septiembre del 1925, nos deja hoy 10 de agosto del 2012 a los 83 86 años. En su haber solo se pueden contar figuras míticas de la historia del cine, algunas ideadas, otras adaptadas de otras primorosas mentes. Desde el splatter nacido a la par del género giallo de Bahía de sangre (Reazione a catena, 1971) de Mario Bava, Una lagartija con piel de mujer (Una lucertola con la pelle di donna, 1971) de Lucio Fulci, o la mítica Rojo oscuro (Profondo rosso, 1975) de Dario Argento, hasta llegar al Hollywood más suculento con King Kong (1976) de John Guillermin, Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977) de Steven Spielberg, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott, E.T. El extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982) otra vez de Spielberg y Dune (1984) de David Lynch, o la gratificante serie B pre-returo de Miedo azul (Silver Bullet, 1985) de Daniel Attias. En todas ellas Rambaldi participó. En unas creando desde cero como en E.T., más icónica la criatura no puede ser, y en otras trabajando con mentes como las de H.R. Giger, Roy Arbogast, Rick Baker o Emilio Ruiz del Río.

Carlo Rambaldi asesorado por E.T. para crear a una de los extraterrestres más entrañables de la historia del cine
Carlo Rambaldi asesorado por E.T. para crear a uno de los extraterrestres
más entrañables de la historia del cine

Por sus trabajos se llevó dos premios Oscar de la Academia del cine de Hollywood, E.T. y el Alien tuvieron la culpa, y un premio especial por la innovación mostrada en King Kong. La verdad, le debemos muchísimo…

Arrivederci Carlo

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En un rato volveré de nuevo, creo que me estoy obsesionando, pero en estos tiempos en que toda ayuda es poca, os quiero comentar que Aleix Torrecillas, supervisor de efectos especiales de maquillaje en Zero SFX, y durante muchos años técnico freelance con los ganadores de un Oscar DDT Efectos Especiales, nos presenta su Escuela de Efectos Especiales de Maquillaje Zero SFX Training.

Aleix y su equipo creativo se adaptan a los tiempos y tras un lustro dando cursos de maquillaje con prótesis y animatronics en su taller dan un paso adelante en el aspecto formativo y fundan la primera escuela íntegramente de efectos especiales en España. El año pasado y dada la gran cantidad de alumnos satisfechos tras pasarse por Zero SFX, la compañía se trasladó a un nuevo local de más de 300m² con la idea de prosperar y renovar el modelo de enseñanza de “efectos especiales de maquillaje” que hasta ahora se ha estado impartiendo bajo este nombre a nivel estatal. Con el nacimiento de Zero SFX Training comenta Aleix que…

se pretende ofrecer un servicio personalizado y práctico de aprendizaje a distintos niveles para principiantes, profesionales y profesores que necesiten reciclar sus conocimientos en prótesis y efectos de maquillaje.

Pues eso, Zero SFX Training nace en Badalona y si os mola el mundillo, y vivís por la zona, pues igual os interesa meteros en este mundo… un mundo que siempre me ha atraído pero por el que no me decanté nunca, sniff.

Animaros a visitar Zero SFX Training

Aleix ha trabajo y trabaja en films de la enjundia de Frágiles (2005), Doom (2005), El laberinto del fauno (2006), Ágora (2009), La piel que habito (2011), Lo imposible (The Impossible, 2012) o Hansel and Gretel: Witch Hunters (2013).

 NOTA  Y recordad que si vivís por Galicia y os tira la morriña, cosa muy frecuente, en A Coruña tenéis a 4 Ojos Estudios de Alberto Hortas también con cursos de formación en maquillaje con prótesis, etc.

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Leo con tristeza, gracias por el aviso KOKE, que Ralph McQuarrie ha fallecido a los 82 años de edad. Supongo que todos estaréis al tanto, pero por si las moscas comentaros que McQuarrie fue el responsable de que la gran mayoría de cosas que conocemos del universo Star Wars tuvieran el aspecto que tienen y que tanto nos ha flipado a lo largo de toda nuestra vida. Durante más de una década este concept artist puso toda su arte a disposición de míticas obras cinematográficas como La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), El imperio contraataca (Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back, 1980), En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), E.T. El extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982) y El retorno del Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi, 1983), amén de otros films igualmente destacables como fueron Cocoon (1985), Star Trek IV – Misión: salvar la tierra (Star Trek IV: The Voyage Home, 1986), Nuestros maravillosos aliados (*batteries not included, 1987) y Razas de noche (Nightbreed, 1990). Vamos, que si no fuera por McQuarrie el guión creado por George Lucas para contarnos una de las sagas cinematográficas más relevantes de la historia no hubiera resultado tan impactante como finalmente fue. Todos los diseños de McQuarrie luego fueron transformados en realidad por ILM, pero su imaginación fue la base de lo que ahora conocemos como Star Wars. Os dejo con una veintena de sus diseños…

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

El arte de Ralph McQuarrie

 NOTA  Todos los dibujos han sido sacado de la web de Ola Mårtensson.

Publicado por Uruloki en
 

Sigue avanzando el fin de semana y con ello las noticias peliculeras. Como esta tarde se presenta movidita y francamente entretenida, envisto de frente las últimas noticias que han tenido lugar en Hollywood y os dejo una nueva entrada en uno de los fines de semana más movidos que puedo recordar… cinematográficamente hablando.

El mundo del cómic no para y es de nuevo Thor 2 (2013) y Marvel Studios los primeros protagonistas de esta nueva entrada. Si hace un par de días se anunciaba que Patty Jenkins abandonaba el proyecto por diferencias creativas, Marvel Studios no se asusta por los tropiezos y ya está a la caza y captura de nuevo responsable que se ponga tras las cámaras de la aventura. Los candidatos, que nos descubre Heat Vision, son Alan Taylor y Daniel Minaham. De ambos sabemos que son habituales de las series de televisión y han dirigido con solvencia episodios de "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?), "Boardwalk Empire" (2010-¿?), "Los Soprano" ("The Sopranos", 1999-2007) o incluso "Mad Men" (2007-¿?), en el caso de Taylor, o "Juego de Tronos", "True Blood" (2008-¿?), "Deadwood" (2004-¿?) y un largo etcétera cuando hablamos de Minaham. A esta breve lista de directores Marvel Studios descubre una también de guionistas tras la salida de Jenkins, que se iba a hacer cargo de revisar el trabajo inicial de Don Payne. Los guionistas son unos cuantos más… Sheldon Turner, John Collee, Robert Rodat y Roger Avary. Salvo Rodat, que también ha sido multipremiado, todos ellos nominados o ganadores de un Oscar de la academia de cine norteamericano. Veremos, esto es como la Cúpula del Trueno No hace más que entrar y salir figuras del proyecto. Lo que si está claro es que Marvel Studios quiere un guionista de nivel que acompañe a un director especialista en televisión que, a decir verdad, es de lo mejorcito que uno puede echarse en cara a día de hoy.

Tras este nuevo movimiento en el imparable universo de la viñeta animada momento de unos cuantos fichajes para proyectos en marcha. El primero nos lo descubrió ayer The Hollywood Reporter al anunciar que Ben Kingsley está negociando con Odd Lot Entertainment unirse al reparto de Ender’s Game (2013) de Gavin Hood. Kingsley se uniría a Asa Butterfield y Hailee Steinfeld encarnando, se cree porque no se concreta, a Mazer Rackham, uno de los personajes más intrigantes de la novela y que juega un papel muy significativo en la misma. Rackham fue una leyenda de la Flota Internacional y fue el que destruyó a la flota de insectos enemiga en la Segunda Invasión. Una buena incorporación. Por otro lado es Bloody Disgusting el portal que anuncia, aunque citando a la poco fiable IMDB, que America Olivio se une al reparto de Maniac (2013) de Franck Khalfoun, el remake de Maniac (1980) de William Lustig que producen Alexandre Aja y Grégory Levasseur, encarnando a la madre de Frank Zito (Elijah Wood)… pues menuda madre. Os dejo una fotillo decorando el post porque vale la pena echar un vistazo y valorar. Junto a Wood y Olivio tenemos a Nora Arnezeder, Morgane Slemp, Sal Landi, Dan Hunter, Délé Ogundiran, Steffinnie Phrommany o Joshua De La Garza. A la Olivio podemos verla haciendo un cameo en Transformers 2 jugando al frisbee, en Viernes 13 (Friday the 13th, 2009) muriendo asada tras mostrarnos sus pechos de silicona o en Perras furiosas (Bitch Slap, 2009). Pues eso.

America Olivio... y ya está
America Olivio… y ya está

Para terminar os dejo con las 15 películas que lucharan por las cinco plazas de candidatura al Oscar a los mejores efectos visuales. Las películas que figuran ahora mismo son Capitán América: el primer vengador (Captain America: The First Avenger, 2011), Cowboys & Aliens (2011), Harry Potter y las reliquias de la muerte 3D (2ª Parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, 2011), La invención de Hugo (Hugo, 2011), Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011), Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011), Acero puro (Real Steel, 2011), El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), Sucker Punch (2011), Super 8 (2011), Thor (2011), Transformers: el lado oscuro de la luna (Transformers: Dark of the Moon, 2011), El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) y X-Men: primera generación (X-Men: First Class, 2011). ¿Cuales son vuestras favoritas? En mi caso apuesto por El origen del planeta de los simios, X-Men: primera generación y Sucker Punch como deseadas. Los otros dos puestos no los tengo claros… puede que Harry Potter repita como despedida e igual La invención de Hugo sorprende al respetable. Eso si, creo que se lo va a llevar El origen del planeta de los simios.

 

Tras el trailer de hoy por la mañana de Los juegos del hambre pensaba que nada me iba podía sorprender al menos en lo que quedaba de lunes. Pero nada más lejos de lo esperado… alucinado me he quedado al llegar a casa y encontrarme con la noticia que os desgloso aquí mismo. Variety anuncia como quien no quiere la cosa que David Yates ha llegado a un acuerdo con la BBC para que dentro de tres años la icónica y magnífica serie "Doctor Who" (1963-1989) o "Doctor Who" (2005-¿?) de un nuevo pase de gigante y pruebe suerte en el cine. Yates desvela que está a punto de comenzar a trabajar en el desarrollo del proyecto junto a Jane Tranter, la vicepresidenta de programación y producción de BBC Wordlwide L.A. El director de los últimos films de la saga Harry Potter descubre que están comenzando a buscar guionistas pero que calculan que hasta dentro de dos o tres años no llegarán a buen puerto. Yates comenta:

Doctor Who necesita una transformación radical para poder dar el salto a la gran pantalla. La noción de los viajes en el tiempo de un Señor del Tiempo es un punto potente porque permite integrar en una misma idea historia y drama en cualquier dimensión y tiempo.

Con una vida que se alarga desde 1963 a 1989 y luego de 2005 en adelante, un reboot que ha contado con los genios Russell T. Davies y Steven Moffat, veremos cómo optan por trasladar al mítico personaje a la gran pantalla. Aunque bueno, no será la primera vez que el enigmático Doctor Who se pasa por la gran pantalla… Peter Cushing lo encarnó en Dr. Who y los Daleks (Dr. Who and the Daleks, 1965) y Los marcianos invaden la Tierra (Daleks’ Invasion Earth: 2150 A.D., 1966)

Nuevo cartel de Underworld: el despertar
Nuevo cartel de Underworld: el despertar vía ComingSoon.net

¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Pues para recuperar un poco la compostura nada mejor que comentar que Warner Bros. ha dado luz verde a una película de Lego que combinará animación con live-action y que verá la luz en el 2014. A los mandos estarán Phil Lord, Christopher Miller y Chris McKay, director de la conocida serie para adultos "Robot Chicken" (2005-¿?). La película nos llevará al mundo de los Lego con los protagonistas disfrutando de un buen puñado de aventuras, el casting de actores comenzará en enero. Al frente de los efectos visuales y la animación CGI, se habla de un 80% de la película, estará la compañía Animal Logic. Y atención también a Douglas Trumbul y sus sueños cinematográficos. Bleeding Cool ha tenido la oportunidad de sentarse a charlar con Trumbul y este les ha descubierto que espera poder llevar adelante un proyecto bastante particular… un film de ciencia ficción y aventuras rodado a 120fps y en 3D. Trumbul confiesa que ha hecho algunas pruebas y el resultado es tan espectacular que los que han podido ver sus test se han quedado estupefactos. Veremos si logra llevarlo adelante, pero indica que los 120 es lo máximo que el ojo humano podrá distinguir y que con un nivel de brillo particularmente grande se podrá lograr el efecto que busca… dejarnos a todos con la boca abierta.

Cartel banner de Misión imposible: protocolo fantasma
Cartel banner de Misión imposible: protocolo fantasma vía IMPAwards

 NOTA  Pasaros por ShockTillYouDrop.com y emocionaros viendo a Rick Baker dedicando unas palabras al genio Dick Smith en la entrega de su Oscar honorífico este pasado fin de semana. Emocionante es poco.

 

Tras muchos años siguiendo el desarrollo profesional de Alberto Hortas me ha surgido la oportunidad de colaborar con él, a modo promocional, en el lanzamiento de un nuevo proyecto personal en el que se ha embarcado. Alberto Hortas fundó hace un tiempo un estudio de efectos especiales llamada 4ojos Estudio y ahora da un paso adelante montando un taller de creación y formación en este arte. Por lo tanto aquí os vengo a presentar los Cursos 2011-2012 de Efectos Especiales de Maquillaje de 4ojos Estudio.

Cartel promocional del los Cursos de Efectos Especiales de Maquillaje de 4ojos Estudios
Cartel promocional del los Cursos de Efectos Especiales de Maquillaje de 4ojos Estudios

La empresa dispone de unas instalaciones de más de 120 m² que poseen el espacio y las condiciones óptimas para trabajar con resinas, látex y disolventes. Además, los alumnos que se animen a apuntarse y completar las formaciones tendrán a su disposición las técnicas y de los materiales más actuales de la industria de los efectos especiales. Los asistentes realizarán sus propios diseños de personajes y los materializarán en maquillajes protésicos, esculturas hiperrealistas, máscaras o figuras en miniatura. Para poder hacer los cursos no se requieren conocimientos previos ya que se darán todas las claves necesarias para adaptarse a las necesidades de los alumnos/as teniendo en cuenta que se trabajará en grupos reducidos. Cada alumno dispondrá de su propio espacio de trabajo, con los materiales y las herramientas incluidas.

Aunque tenéis toda la información sobre los cursos y la forma de contacto en la siguiente dirección web, a continuación os pongo un breve resumen de las formaciones que se mpartirán en 4ojos Estudio con información detallada sobre las mismos:

Curso de Maquillaje Protésico: en espuma de látex

Los alumnos (maquilladores/as, escultores/as, artistas) aprenderán todas las técnicas necesarias para realizar un maquillaje con prótesis en espuma de látex. Desarrollarán los procesos de manera práctica desde sacar a un compañero/a el molde de cabeza y dientes para luego modelar y texturizar en plastilina un diseño de personaje. Trabajarán con materiales como: escayola, resina y silicona para moldes, para más tarde reproducir las prótesis en espuma de látex y sacar prótesis dentales. Descubrirán también las técnicas de pintado y finalmente aplicarán el maquillaje.

  • Molde facial y dental en alginato.
  • Molde en silicona para obtención de parcial completo para modelar.
  • Creación y diseño de un personaje: diseño a lápiz y a ordenador, referencias de anatomía, de la naturaleza, el arte y el cine.
  • Preparación de parcial en escayola.
  • Molde en silicona para moldes y copia en escayola exadura .
  • Modelado en plastilina de la escultura del diseño original: técnicas de escultura y de texturado.
  • Fabricación de esfera para cornea.
  • División de escultura y traslados a parciales.
  • Moldes en resina de poliéster.
  • Técnicas y procesos para trabajar con espuma de látex.
  • Técnicas de prepintado y pintado con aerógrafo.
  • Aplicación del maquillaje.
  • Sesión fotográfica.
  • Desmaquillaje.

Curso de Escultura Hiperrealista: busto de silicona

Este curso está dirigido a alumnos/as (artistas, escultores/as, maquilladores/as, etc.) para que aprendan a trabajar con silicona, uno de los materiales más empleados tanto en el campo de la escultura hiperrealista del arte como en el cine. Para ello diseñaran un personaje y modelarán un busto en arcilla aprendiendo a modelar y texturar logrando una gran variedad de detalles. Conocerán como realizar un molde en yeso exaduro y reproducirán la escultura aprendiendo las técnicas para teñir y pintar en silicona. Acompañando además con sistemas para atrezzar la figura, picando pelo y realizando ojos realistas

  • Diseño de personaje: diseño a lápiz y a ordenador.
  • Modelado en barro cerámico del personaje: nociones de escultura y técnicas de textura.
  • Realización de molde en escayola exadura y arpillera.
  • Copia de la pieza en silicona semitransparente.
  • Llenado de la pieza con espuma de poliuretano flexible.
  • Técnicas de pintado a pincel y aerógrafo.
  • Realización de ojos en resina transparente.
  • Picado de pelo.
  • Colocación de vestuario y construcción de una base.
  • Sesión de fotos.

Curso de Máscara de Látex y Creación de Personajes: cabeza completa

Los alumnos/as (escultores/as, artistas, maquilladores/as, escenógrafos) aprenderán a diseñar un personaje para modelarlo en arcilla gris desarrollando técnicas en modelado, con moldes de escayola exadura y reproduciéndolo en látex para moldes y poliuretano. Además conocerán distintas metodologías para pintar este material.

  • Diseño de un personaje: diseño a lápiz y a ordenador, referencias de anatomía, de la naturaleza, el arte y el cine.
  • Impresión de los dibujos a escala.
  • Base y estructura para modelar.
  • Modelado en plastilina Chavant del personaje: técnicas para modelar y texturar.
  • Realización de molde en silicona y escayola.
  • Reproducción en resina de poliuretano.
  • Llenado en espuma de poliuretano rígida.
  • Pintado a pincel y aerógrafo.
  • Realización de base y ambientación de la maqueta.
  • Sesión de fotos.

Curso de Escultura en Miniatura: técnicas con moldes de silicona y resina de poliuretano.

Los alumnos/as (escultores/as, animadores/as, artistas, maquetistas, etc.) puedan realizar un busto en miniatura en resina de poliuretano. Comenzarán desde su fase de diseño hasta su modelado en plastilina y conocerán como realizar un molde sin encajes en silicona para moldes. Además tendrán la oportunidad de conocer varias técnicas de pintado.

  • Diseño de un personaje: diseño a lápiz y a ordenador, referencias de anatomía, de la naturaleza, el arte y el cine.
  • Impresión de los dibujos a escala.
  • Base y estructura para modelar.
  • Modelado en plastilina Chavant del personaje: técnicas para modelar y texturar.
  • Realización de molde en silicona y escayola.
  • Reproducción en resina de poliuretano.
  • Llenado en espuma de poliuretano rígida.
  • Pintado a pincel y aerógrafo.
  • Realización de base y ambientación de la maqueta.
  • Sesión de fotos.

Alberto Hortas de 4ojos Estudio junto a unos de los carteles de los cursos
Alberto Hortas de 4ojos Estudio junto a unos de los carteles de los cursos

Curso de prótesis dental: resinas acrílicas.

Los alumnos/as (maquilladores/as, escultores/as, artistas) aprenderán los procesos recrear una dentadura postiza fantástica. Podrán saber cómo obtener un molde dental en alginato, hasta modelar la dentadura en plastilina, desarrollando técnicas en moldes de silicona y conocerán cómo trabajar con resina acrílica manipulando su pulido y su pintado.

  • Diseño de dentadura fantástica: diseño referencias de anatomía, de la naturaleza y el cine.
  • Molde dental en alginato.
  • Copia en escayola exadura y colocación de una base.
  • Molde en silicona.
  • Copia en resina.
  • Técnicas de modelado en plastilina: nociones de escultura y textura.
  • Molde en silicona.
  • Reproducción en resina acrílica y olla a presión.
  • Pulido y pintado de las dentaduras.
  • Sesión de fotos.

Curso de ojos realistas: resinas acrílicas y de poliéster

Los alumnos/as (maquilladores/as, escultores/as, artistas, protésicos) aprenderán los procesos para realizar ojos hiperrealistas en resina de poliéster y en poliuretano. Sabrán como tomar medidas de esferas, realizar moldes en silicona, y poder pintar y pulir las piezas.

  • Diseño de ojos: documentación humana y animal.
  • Selección de medidas de las esferas.
  • Molde en silicona de las piezas.
  • Copias en resina de poliuretano.
  • Fabricación de base para trabajo.
  • Diseño en ordenador o tallado en la resina.
  • Fabricación de esfera para cornea.
  • Molde en silicona.
  • Pre-pintado del ojo interior en resina.
  • Colada de resina translúcida.
  • Pulido y brillo de la esfera.

Otros cursos que se están preparando pero que están pendientes de su concreción son:

  • Curso de creación de muñecos para stop-motion: técnicas en aluminio y espuma de látex.
  • Curso de animatrónica y diseño de personajes: modelado, mecánica y radio control.
  • Curso de posticería para Cine y TV

 Recordad  Toda la información sobre los cursos y la forma de contacto en la siguiente dirección web!!!

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Dejaré las noticias para más adelante, que hay mucho que contar, pero ahora, aunque ya he hablado de él en otros momentos, os quiero presentar a Steve Johnson, uno de los maestros en esto de los efectos especiales clásicos durante varias décadas de la historia del cine moderno. Como adorador que soy de este mundillo, he flipado durante muchos años con su trabajo en conocidos films de género como Los cazafantasmas (Ghostbusters, 1984), Noche de miedo (Fright Night, 1985),Golpe en la pequeña China (Big Trouble in Little China, 1986), Abyss (1990), Necronomicon (1993), Species: especie mortal (Species, 1995), Blade II (2002), etc., vuelvo a la carga con una sorpresa mayúscula salida de su trabajo. No se si harto del cargante mundo de los efectos visuales CGI, cosa que a un técnico de practical effects le debe sonar a cuerno quemado, pero Steven Johnson sigue con la publicación de vídeos de su trabajo para darnos a conocer lo que pudo ser y no fue.

En fin, supongo que lo recordaréis, pero este maestro no hace mucho sacó a la luz las primeras imágenes y un vídeo enterito de como se pensaba que funcionara el vistoso traje de Superman en Superman Lives si Tim Burton hubiera logrado llevar adelante su proyecto comiquero con Nicolas Cage encarnando a Clark Kent. Pues nada, hoy Johnson nos muestra otro bombazo de esos que te dejan anonadado. Resulta que entre el 2001 y 2002, y de cara a lograr trabajar en el Hulk (2003) de Ang Lee, Johnson y sus chicos de Steve Johnson XFX Inc. o Edge FX, no se cual de las dos empresas estaría activa en ese momento, se curraron un Hulk animatrónico completo con un resultado sencillamente espectacular. Ahora podemos ver pruebas de movilidad y transformación que, no es por nada, os dejarán con la boca abierta. ¿Hubiera sido diferente el Hulk de Ang Lee si la opción hubiera sido esta y no la de hacer todo CGI? Pues no, el problema de la película fue toda ella, desde el no acertado guión, no te puedes sacar de la manga un héroe de Marvel, crear un origen bastante patético y enfrentarlo contra un villano inventado, pasando por el poco carismático Eric Bana. El resultado es de sobra conocido. Disfrutable en muchos aspectos, secuencias con un montaje en formato viñeta espectaculares y un Hulk CGI que en su día gustó, los años no perdonan y han bastado 5 años para que Louis Leterrier se sacara de la manga El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008) y ofreciera un producto infinitamente superior al parido por Lee. Os dejo el vídeo del trabajo de Johnson… bestial!

Yo todavía tiemblo con lo que he visto… alucinado estoy.

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Sigo a la velocidad del rayo con noticias de la jornada, tengo el cuello completamente dolorido, e intentando mirar al frente un día aciago donde los haya. Al fallecimiento del director francés Jean Rollin, anunciado hace unas horas, debemos ahora sumar la muerte de uno de los más grandes de la comedia de todos los tiempos… el mítico Blake Edwards a los 88 años de edad. El cine de Edwards no sería del que hablaría en el día a día del blog, pero muchas de sus obras son piezas insustituibles y de obligado revisionado en cualquier DVDteca que se precie. Películas como Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, 1961), Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962), La pantera rosa (The Pink Panther, 1965), La carrera del siglo (The Great Race, 1965), El guateque (The Party, 1968), ¿Víctor o Victoria? (Victor Victoria, 1982) o Cita a ciegas (Blind Date, 1987) estarán siempre presentes en nuestras retinas. Una pena. Comencemos con un poco de alegría presentando el nuevo cartel de Paul (2010) de Greg Mottola. Ha aparecido en Collider.com y para verlo en dimensión bestial, Paul en tamaño decente, será mejor que os paséis por la fuente de la noticia. En Paul dos fanáticos comiqueros que se van a la Comic-Con se cruzan con un alien escapado del Área 51. De nuevo Simon Pegg y Nick Frost en una comedia con cierto tono ciencia ficción que promete de todo un poco.

Nuevo cartel de Paul
Nuevo cartel de Paul

Vayamos con unas cuantas breves porque el día de hoy no es que nos ofrezca grandes bombazos. En primer lugar hace poco rato ComingSoon.net ha podido confirmar que George Clooney es el elegido para hacerse cargo del papel protagonista masculino en Gravity (2012) de Alfonso Cuarón. Clooney por lo tanto sustituye a Robert Downey Jr. y se une a Sandra Bullock en esta aventura espacial con tintes catastróficos para un par de astronautas atrapados en una cápsula espacial. Interesante fichaje, Clooney ya se ha enfrentado a la soledad espacial en Solaris (2002). Otro novedoso fichaje, aunque con tintes televisivos, es el de Bill Pulman en la cuarta temporada de "Torchwood" (2005-¿?). Lo ha anunciado la guionista de la serie en su cuenta de Twitter. Por lo tanto, ya tenemos a John Barrowman, Eve Myles, Kai Owen y Mekhi Phifer. Oculto en la charla mantenida ayer por Jon Favreau y Hero Complex, y donde se habló del adiós del primero a Iron Man 3 y a todo lo que signifique en estos momentos Marvel Studios, el director comentó que dejaba la franquicia de los 1000 millones de dólares en que se ha convertido Iron Man para pasar a formar parte del grupo de directores que harán versiones cinematográficas de atracciones y sellos propios de Disney. Favreau cita a Guillermo del Toro, Haunted Mansion (¿?), y David Fincher 20,000 Leagues Under the Sea (¿?). De alguna manera una confirmación de algo que ya se sabía desde el 29 de julio de este año cuando el propio Fincher lo aclaró. Os dejo ahora con un curioso clip… se trata de un vídeo publicado por Steve Johnson, maestro de FX, con algunas de las pruebas que se hicieron del traje creado para Superman Lives de Tim Burton. Lo mejor será que lo veáis y luego comentamos… increíble e incalificable.

Y más breves. Parece ser que 20th Century Fox ha decidido adelantarse a las expectativas, o eso nos cuenta Nola.com. El rodaje de Abraham Lincoln: Vampire Killer (2012) de Timur Bekmambetov adelanta su rodaje varios meses. No se esperaba hasta marzo pero ahora se dice que la adaptación de la obra de Seth Grahame-Smith se comenzará a rodar a finales de enero en New Orleans. Sin reparto anunciado hasta ahora, o se dan prisa o esto no hay quien se lo crea. Lo que no me esperaba leer por nada del mundo, vía Deadline.com, es el acuerdo cerrado hoy entre The Weinstein Company y la nueva Miramax tras su venta de Disney. En manos de Filmyard y otros inversores, la compañia tira la casa por la ventana, y el poco honor que le quedaba por la borda. Atención, los Weinsteins y Miramax han firmado un contrato para hacer secuelas cinematográficas de Bad Santa (2003), Shakespeare in love (1998) o Rounders (1998) y televisivas de, entre otras que ya no cito, sellos como Abierto hasta el amanecer, Clerks, y Terror en Amityville. Alucinante y bochornoso.

 NOTA  Os dejo ahora con un enlace NSFW. Resulta que el director Rupert Sanders, el que se hará cargo de Snow White and the Huntsman (2012), se ha currado un corto de cerca de 10 minutos donde adapta el polémico y conocido cómic "Agujero Negro" de Charles Burns. Ojito, es un trabajo libre realizado por Sanders y no tiene que ver nada con las versiones que en su día quisieron hacer Alexandre Aja o David Fincher, este último creo que todavía sigue como posible director, tomando como referencia un primer guión escrito por Neil Gaiman y Roger Avary.

 

Sigamos con el cargadito día de hoy sábado… está la cosa que arde y me quedo sin tiempo. Tras la presentación del primer trailer de Thor hace unas horas, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios ha participado en un chat en vivo con Hero Complex y sus lectores. La verdad, como sabe cómo se deben manejar estas cosas, Feige ha hablado de todo, pero de todo, todo, todito, todo. Vamos, nada que ver con la cremallera que tienen gente como Diane Nelson y Geoff Johns respecto al futuro de DC Entertainment Inc. Lo mejor es hacer un completito resumen de lo que el presidente de Marvel Studios ha contado, dará mucho juego:

  • Iron Man (Robert Downey Jr.) vestirá una nueva armadura en The Avengers (2012) de Joss Whedon. Cuenta Feige que la misma evolución que vimos entre Iron Man (2008) y Iron Man 2 (2010) se notará en The Avengers.
  • Tendremos guiño a Donald Blake en Thor (2011). Además, todas las películas futuras de Marvel contendrán guiños y detalles ocultos dedicados al fan.
  • Los próximos 3 años, contando desde el 2012 en adelante, las piezas clave de Marvel Studios, y en las que trabaja él personalmente, serán Iron Man 3 (2013), The Runaways (¿?), Ant-Man (¿?) y la mencionada The Avengers. Otros proyectos que le ponen palote son Dr. Strange (¿?), Black Panther (¿?) y Luke Cage (¿?).
  • Edgar Wright sigue trabajando en el guión de Ant-Man.
  • Confirma que el primer trailer de Captain America: The First Avenger (2011) lo veremos a principios del año que viene!
  • Ahora que ha vuelto a casa, reconoce que están trabajando en The Punisher! No confirma si cine o televisión.
  • Feige habla de que le gustaría traer heroínas al cine… ¿alguna recomendación? Feige habla de Jessica Jones e incluso se cita a Miss Marvel.
  • Un importante guionista, reputado y con mucho talento, está trabajando duramente en el guión de Iron Fist (¿?), basado además en las historias contadas por Brian Michael Bendis Ed Brubaker y Matt Fraction.
  • No descarta que en algún momento se vean obligados a hacer una peli de Marvel Studios R-Rated… entiendo que esto va dirigido a El Castigador.
  • Algunas de las futuras pelis de Marvel tendrán escenas después de los títulos de crédito, aunque no confirma cuales.
  • Aquello que se dijo de los mini films de 10 minutos para evaluar si un personaje tenía o no potencial fue un rumor y no es verdad.
  • Confirma que la 20th Century Fox sigue trabajando en Deadpool (¿?) y no han desechado la posibilidad pese a los problemas que hay con Ryan Reynolds y Warner Bros.
  • Nick Fury (¿?), entiendo que la película, se desarrollará en la era moderna
  • No veremos a Los Invasores en Captain America: The First Avenger, pero si a los Comandos Aulladores.
  • En su día se habló de llevar al cine al Caballero Luna.

¿Primera imagen viral de Super 8 de J.J. Abrams?
¿Primera imagen viral de Super 8 de J.J. Abrams?

La verdad, no es que cuente nada del otro mundo, pero solo con esto pondrá contento a más de uno. Hoy Deadline.com ha publicado la lista de 15 películas que optarán a las 5 candidaturas finales que lucharán por el Oscar a los mejores efectos visuales. A principios de enero la lista se reducirá a 7 y luego saldrán los elegidos. En fin, las películas que lucharán por los 5 puestos en la gran final serán…

  • Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland) de Tim Burton
  • Las crónicas de Narnia: la travesía del viajero del alba (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) de Michael Apted
  • Furia de Titanes (Clash of the Titans) de Louis Leterrier
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1) de David Yates
  • Más allá de la vida (Heareafter) de Clint Eastwood
  • Origen (Inception) de Christpher Nolan
  • Iron Man 2 de Jon Favreau
  • Airbender: el último guerrero (The Last Airbender) de M. Night Shyamalan
  • Percy Jackson y el ladrón del rayo (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief) de Chris Columbus
  • Prince of Persia: las arenas del tiempo (Prince of Persia: The Sands of Time) de Mike Newell
  • Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs the World) de Edgar Wright
  • Shutter Island de Martin Scorsese
  • El aprendiz de brujo (The Sorcerer’s Apprentice) de John Turteltaub
  • TRON: Legacy de Joseph Kosinski
  • Imparable (Unstoppable) de Tony Scott

¿Algunas favoritas? En mi caso me gustarían: Origen, Scott Pilgrim contra el mundo, TRON: Legacy, Alicia en el País de las Maravillas y el quinto no lo tengo muy claro.

 NOTA  La imagen que riega el post dicen que puede ser la primera viral de Super 8 (2011) de J.J. Abrams… curiosa por lo menos es. Parece ser que es una supuesta fotografía real realizada en Louisiana y claro, ya la asocian a lo nuevo de Abrams.

 

No suele ser muy frecuente en el blog, pero de vez en cuando se me presentan grandes oportunidades de charlar con gente que levanta mi interés y que están vinculados con el mundo que más me entretiene en estos momentos de mi vida, todo lo que se relaciona con el cine. Esta es la tercera entrevista que publico en Uruloki. La primera, realizada en marzo del 2007, se la hice a Alberto Hortas, un amigo compostelano que se lo sigue currando muchísimo para trabajar en lo que más le mueve, el mundo de los efectos especiales. La segunda, efectuada en julio del año pasado y sin dudarlo de primer nivel, fue la que le pude efectuar en tres actos al director mexicano Guillermo del Toro, un tipo tan cercano que todavía sigo sin creer que se la pudiera realizar. Nuevamente me doy un paseo por los efectos especiales y, todo hay que decirlo, gracias al bueno de Alberto os ofrezco una entrevista que le he podido hacer a Arturo Balseiro Santos, líder de Dharma Estudio / ArturoBalseiro.com, y un profesional del ramo que ha trabajado en películas de la esta tierra como son El corazón del guerrero (2000), La comunidad (2000), El espinazo del diablo (2001), Dagon: la secta del mar (2001), Romasanta, la caza de la bestia (2004) o El laberinto del fauno (2006), y proyectos internacionales como Doom (2005) o El hombre lobo (The Wolfman, 2010).

Diseño extraterrestreHola Arturo, creo que para comenzar bien esta entrevista, y para que la gente te conozca mejor, estaría bien que no dieras una pequeña idea de quién eres, de dónde eres y cuál es tu actual lugar de trabajo.

Hola Felipe. Bueno intentaré contestarte a la pregunta.

Pues soy un artista de efectos especiales madrileño que lleva desde sus 13 años interesado en esto. Ahora ya han pasado 2 lustros desde entonces.

Actualmente vivo en Madrid y trabajo en mi estudio de efectos especiales de Madrid.

Siempre que conozco a alguien de este mundillo me pregunto lo mismo. ¿Cómo te iniciaste en el complicado ramo de los efectos especiales?, además, supongo que para llegar a donde has llegado habrás tenido que trabajártelo mucho. ¿Te has ayudado de algún tipo de formación?

Llevo interesado en esto desde los trece años como decía antes. He trabajado en muchas empresas durante mi carrera, pero si tengo que decir que la razón por la que estoy aquí es por mi propio esfuerzo y mi interés en el tema.

No creo mucho en la suerte, es muy gracioso cuando oyes a gente hablar y te comentan “Mirar que suerte este deportista que ha conseguido una medalla olímpica”, pero la cuestión es cuanto de suerte y cuanto de sacrificio?

Vivo para este trabajo, bueno pongo primero a mi mujer y mi hijo, pero vivo para esto.

A lo largo de tu desarrollo como profesional, ¿te has fijado o has querido rendir homenajes en tu técnica a las grandes figuras del mundo FX nacional o internacional?, si es así ¿quiénes han marcado tu vida y estilo?

La verdad es que mi concepto de artista puede que difiera mucho de la de otros. Humildemente creo que los artistas son solo copiadores de todos los artistas que vinieron detrás, y muy excepcionalmente alguno ha sido capaz de adelantarse a su tiempo e inventar nuevas técnicas. Con esto quiero decir que todos los artistas lo que hacemos es recolectar las técnicas de otros artistas de la historia. No habría un Rick Baker sin un Dick Smith ni un Dick Smith sin un Lon Chaney etc… Sin el arte Griego clásico no podría haber habido un románico ni un Renacimiento etc…

Así que utilizo diariamente técnicas de otros artistas, intento en la medida de lo posible innovar pero no dejo de ser como el resto de los artistas, un copiador. UFF creo que esto no le va a gustar a algunos

Repito solo algunos han sido visionarios como para inventar cosas.

Respecto a, ¿figuras que me han influenciado? Cientos: Leonardo da Vinci, Ribera, Bernini, Jim Henson, Rick Baker, Stan Winston, Steve Johnson, Kazu Tsuji, Carlos Huante, Jordu Schell, Fran Frazetta, Brom, Steve Wang, Rodin, la lista es interminable, muchos más de los que siempre aparecen en las listas oficiales.

Monja momia de CaminoActualmente diriges la factoría de efectos Dharma Estudio pero, ¿en dónde has trabajado anteriormente?

Pues la lista es grande. Puedo omitir algún sitio? Pasados oscuros los hemos tenido todos.

Dream Factory, RHK, Reyes Abades efectos especiales, DDT sfx, Millenium FX, Nimba FX, Lee Romaire.

Llevas ya más de una década en este trabajo. Supongo que a lo largo de los años habrás quedado más o menos conforme con los resultados obtenidos. ¿Tienes algún proyecto del que estés particularmente orgulloso?, ¿y algún otro que hubieras preferido disponer de más medios y tiempo para completarlo mejor?

¿Orgulloso? Bueno, de mi último trabajo para Rick Baker/Cinovation Studios.

9 semanas diseñando para uno de mis ídolos desde niño ha sido lo más. Todavía estoy digiriendo la experiencia (acabé hace 2 semanas).

De la gran mayoría de mis trabajos para coleccionistas, especialmente de una máscara que hice de Yeti, que fue premiada como la mejor máscara del año por alguna web.

De mi trabajo en el Laberinto del Fauno, y alguna otra cosilla.

¿Dónde habría hecho falta más medios y dinero? UFFF Clarísimo en todas y cada una de las películas españolas en las que he trabajado.

Productores españoles más claro el agua!!!!!

Yeti

¿Y de premios en el mundillo del cine qué tal? He visto que has estado nominado a los penúltimos Goya por tu trabajo junto a Raúl Romanillos y Ferrán Piquer por Camino (2008), o que lograste el premio a los Mejores Efectos Especiales en los Premios de la Academia del Cine Catalán "Gaudí" por Eskalofrío (2008). ¿Notas que es un reconocimiento a tu trabajo?

He sido parte de películas muy premiadas a sus efectos especiales con DDT sfx, como empresa sola efectivamente las nominaciones que comentas.

Aunque a partir de ahora no creo que vuelva a ser nominada a los Goya ninguna empresa de Efectos Especiales de maquillaje nunca más. Este año anterior cambiaron las bases y hemos sido completamente exiliados al olvido. Los portavoces de los Goya de Maquillaje y efectos especiales se han repartido la tarta dejándonos completamente al margen.

Este año debería haber estado nominado por mi trabajo en Spanish Movie, y no apareció ni mi nombre ni el de Pedro de Diego, que también trabajaba en la película. Lo mismo ha ocurrido con David Ambit que fue expulsado de la lista de nominados tanto en efectos especiales y maquillaje por Rec 2, e insólitamente lo mismo le ha ocurrido a DDT por Agora y la Celda 211.

Además el problema es más grave, cuando vimos la gala en el premio de FX de maquillaje en las imágenes de Spanish Movie aparezco yo maquillando el Fauno, y en Agora aparecen los efectos de DDT.

Actualmente estamos intentando unirnos todos los maquilladores españoles para conseguir erradicar esa injusticia, pero está siendo difícil. Nuestros propios compañeros de profesión no han expulsado, suena muy grave pero es totalmente cierto.

El mundo de los efectos ha evolucionado mucho a lo largo de los últimos años y veo que te has adaptado a las nuevas tecnologías. ZBrush vs. modelado tradicional, ¿ha cambiando mucho la cosa?, ¿has notado una mejoría en las posibilidades de innovación y creatividad?

Antes de nada decir que mi uso del Zbrush no es para FX digitales, solo como herramienta de diseño.

La verdad es que lo más costoso de hacer efectos especiales de maquillaje es el diseño. Y el ordenador ha ayudado a dar mucha libertad en esa área.

Zbrush me ha ayudado a llegar con más facilidad al diseño que me gusta sin tener que poner un duro en materiales.

Diseño extraterrestreHablemos un poco de cine. Tengo la impresión de que hubo una apertura muy importante para los efectos especiales españoles con la llegada de la Fantastic Factory de la mano de Bryan Yuzna y Julio Fernández de Filmax. Con este sello tuvisteis la oportunidad de colaborar con gente del nivel de Mike Elizalde, Steve Johnson o Screaming Mad George.

¿Crees que su creación sirvió para abrir las puertas a un importante grupo de técnicos españoles que antes no eran tan conocidos y que desde ese momento se abrieron paso sin tener que depender tanto de importantes figuras como Reyes Abades?

Piensa que yo solo fui una pequeña parte de DDT que fue quién hizo los proyectos.

Nosotros coincidimos con Mike Elizalde que estaba encargado en Arachnid de la araña que hizo en Edge FX (la empresa de Steve Johnson).

Lo que ocurrió es que se demostró que se podían hacer películas de efectos en España, y lo que hizo fue abrir el mercado de películas de terror españolas, pero creo que fue el Laberinto del Fauno la que realmente se llevo el gato al agua, y posteriormente las cosas de Filmax después de haber cerrado Fantastic Factory, creo que ha sido más importante para el cine español Romasanta (de la Fantastic Factory) Fragiles (de Filmax) o Rec y Rec2 de filmax que la Fantastic Factory en sí.

Has trabajado también en dos proyectos con Guillermo del Toro. ¿Cómo es trabajar con el director mexicano?, ¿le considerarías una persona participativa del trabajo creativo del grupo de FX?

En realidad es el jefe de la empresa quien está en contacto con el director, es cierto que yo he trabajado con Guillermo y he hablado en el rodaje con él, pero no con tanta intensidad como David Martín jefe de DDT SFX, empresa en la que realicé mi trabajo para Guillermo.

Por lo poco que puedo decir, el tenía el mismo mentor de maquillaje de FX que David y yo, Dick Smith, y Guillermo fue maquillador de FX. Entonces adquirió alergia a muchos de los materiales y tuvo que dejarlo.

GRACIAS A LOS DIOSES DEL CINE, perdimos un modesto maquillador de FX, para ganar un gran director de películas de FX.

Vamos, que si fue maquillador de FX, sabe de qué habla.

Aunque la mayor parte de tu carrera profesional ha transcurrido en España, tu paso por otros mercados también está presente. Veo que has trabajado en Doom con DDT SFX o los Stan Winston Studios y más recientemente en El hombre lobo con Cinovation Studios o Millennium FX. ¿Cómo has llegado a trabajar en una producción de ese calibre?

En DOOM, trabajé para DDT, y no estuve involucrado en nada con Stan Winston Studios.

El resto de mis trabajos en el extranjero ha sido como Freelance y ha sido todo por mi interés de crecer como artista.

Solo puedo decir que mucho esfuerzo y cabezonería.

Reconstrucción de Neanderthal¿Qué tipo de trabajo has realizado en este proyecto en concreto?

Millenium FX: Goran Lundstrom y yo nos encargamos de realizar el maquillaje de Bubbles en Little Britain 2ª temporada.

Para Dave Elsey/Rick Baker, estuve encargado con Goran Lundstrom de aplicar el maquillaje de The Wolfman al doble de Benicio del Toro en los reshoots del 2009. Durante 6 semanas aplicamos el maquillaje unas 4 o 5 veces a la semana, y mantuvimos en rodaje el maquillaje en perfecto estado.

Rick Baker y Dave Elsey aplicaban el maquillaje a Benicio del Toro, y se rodaba con Benicio del Toro o el doble indistintamente dependiendo de la acción.

Por ejemplo en Harry Potter fui uno de los 140 maquilladores de efectos que participo en la última película de la saga.

Además he realizado la reconstrucción paleontológica de un Neandertal para un libro de Danny Vendramini.

¿Has tenido la oportunidad de conocer en persona a Rick Baker?,si así ha sido ¿cómo describirías la experiencia de trabajar con uno de los mitos vivientes de este mundo?

Si le conocí durante 5 semanas en el rodaje de The Wolfman.

Creo que lo que más puede resumir la experiencia es:

“Que fácil es trabajar para alguien a quién admiras”.

Durante todo el tiempo que estuvimos allí fue encantador y muy divertido. Bastante sencillo trabajar con él.

¿Puedes contarnos algo de tu futuro más inmediato?, ¿algún proyecto entre manos?, ¿regresas a España para trabajar en producciones de nuestro cine o se te abren más puertas en el extranjero?

Actualmente estamos preparando una película de hombres lobo española, estaremos todo el verano trabajando en la preproducción y su rodaje será en otoño.

Estamos volcados en el proyecto porque será un proyecto muy grande y esperamos que sea una película muy vista en el 2011.

Por mi parte yo he estado escribiendo un libro sobre diseño digital que saldrá al mercado este mismo año y haciendo diseños para una película de Rick Baker. Así que este año viene muy cargado.

Bueno, toca el momento de la despedida. Antes de nada quiero darte las gracias por esta oportunidad. Digamos que en parte soy un técnico de FX frustrado. Siempre me gustó este mundo pero mi camino fue finalmente otro. Por ello me gustaría preguntarte…

Paleto¿Qué recomendarías a alguien que en este momento piensa que tiene potencial pero que no sabe cómo dar ese paso al mundo de los efectos especiales?

Si lo que quiere es hacer efectos de maquillaje, lo primero es que estudie por su cuenta todo lo que pueda en escultura y dibujo. Además de buscar muchísimas referencias sobre anatomía humana y animal. Paralelamente a esto o posteriormente que intente hacer el ciclo de maquillaje de caracterización.

Una vez acabado esos 2 años que se cree un portafolio lo mejor posible para poder enseñar a las empresas.

Aunque lo mejor es que le ponga todo el empeño posible que hay mucha gente y pocos puestos. La gran mayoría de la gente no termina trabajando en un taller de efectos especiales.

Y QUE APRENDAN INGLES YA!!!!

Y para el cierre una pregunta comprometedora y más personal. Alberto Hortas, ¿qué tal la experiencia de trabajar con él?

Alberto ha trabajado en la última película que hicimos en el taller (EVA de Kike Maillo) una peli de ciencia ficción donde construimos 2 robots.

Actualmente está también involucrado en la película de los hombres lobo y trabajará en Dharma Estudio hasta final de año.

Todas las imágenes son propiedad de Arturo Balseiro y Dharma Estudio.

Publicado por Uruloki en
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