Maestros FX


Pues nada, ha salido un nuevo trailer de Zombieland: mata y remata (Zombieland: Double Tap), el regreso a la gran pantalla de la "familia" más atípica posible en un holocausto zombi… Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin y Emma Stone. Vuelve también su director Ruben Fleischer y los guionistas originales Rhett Reese y Paul Wernick, acompañados ahora por Dave Callaham. Por ahora tampoco es que levante pasiones lo que se ve, igual hay alguna sorpresilla, pero poco pinta que pueda evolucionar el tema con respecto a la muy gloriosa Bienvenidos a Zombieland (Zombieland). Como ya ocurrió con la original tenemos cameos varios y nuevos miembros a sumar a esta troupe de supervivientes: Rosario Dawson, Zoey Deutch o Luke Wilson. Os dejo con el trailer en versión original, el doblado al castellano es más corto.

Os dejo ahora con el primer trailer de Portals, film antología de ciencia ficción dirigido por Eduardo Sánchez (El proyecto de la bruja de Blair), Gregg Hale (V/H/S 2), Timo Tjahjanto (The Night Comes For Us), y Liam O’Donnell (Beyond Skyline). La sinopsis oficial reza lo siguiente… El 5 de agosto de 2020, una instalación de investigación no revelada crea con éxito el primer agujero negro activo del mundo… Poco después de que ocurra una interrupción cósmica, se desencadena una serie de apagones en todo el planeta; después de los cuales millones de misteriosas anomalías parecidas a las del Portal, que alteran la realidad, aparecen en todas partes y en cualquier lugar del planeta. Mientras muchos huyen de los objetos sensibles, el verdadero terror se instala a medida que la gente es atraída hacia ellos. No trabaja nadie conocido, pero todos los directores han paladeado ya esto de colaborar en films segmento como V/H/S 2. Tjahjanto colaboró con Gareth Evans en "Safe Haven", Sánchez y Hale rodaron "A Ride in the Park". Pues eso…

Cartel de Portals
Cartel de Portals

Entre tanto trailer hay que comentar que James Wan se suma al editor italiano Sergio Bonelli para llevar a la pequeña pantalla las aventuras de Dylan Dog, el detective de los muertos… una de las obras más icónicas del panorama comiquero italiano salida del genial Tiziano Sclavi. Se tratan de 10 episodios en los que se contarán las tétricas y terroríficas aventuras detectivescas de Dylan Dog y su compañero Groucho, una caricatura del más icónico de los Hermanos Marx. Con Wan produciendo ¿qué puede salir mal? Recordemos que esta no será la primera vez de Dylan Dog. Su versión más real fue la protagonizada con poco acierto por Bradon Routh en Dylan Dog: Los muertos de la noche (Dylan Dog: Dead of Night), penosilla película de Kevin Munroe. Anteriormente, en 1994, Rupert Everett protagonizó Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore), adaptación de otra obra de Sclavi, que curiosamente creó a Dylan Dog en los 80 a imagen y semejanza de Everett. Habrá que estar muy atento.

Os dejo ahora con el trailer de documental "Mad Dreams and Monsters", una producción de Frenetic Arts sobre la increíble carrera del legendario creador de efectos especiales e icono del stop motion Phil Tippett. De sus manos salieron las piezas del ajedrez de La Guerra de las Galaxias (Star Wars) en 1977, el Tauntaun, AT-AT y AT-ST de El imperio contraataca (The Empire Strikes Back), el Cain en RoboCop 2, ED-209 de RoboCop, las pirañas de Piraña (Piranha), el demonio de El chico de oro (The Golden Boy), el dragón de Willow, o los bichos de Starship Troopers. Un genio.

Virtuoso cartel de "Mad Dreams and Monsters"... vida y obra de Phil Tippett
Virtuoso cartel de "Mad Dreams and Monsters"… vida y obra de Phil Tippett

Ah, me despido comentando que el Inspector Gadget volverá al cine tras ser cine con Matthew Broderick protagonizando en 1999. Los productores de Aladdin, 1050 millones recaudado, han fichado a Mikey Day y Streeter Seidell para escribir el guión. Con Disney por detrás esto apunta a pelotazo repleto de efectos visuales mejor hechos que los ya caducos de la versión de Broderick. Todos queremos ver a M.A.D. como los grandes villanos.

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Venga, una entrada rapidita de lunes que hoy toca ir al cine a ver Mula (The Mule), lo último de Clint Eastwood. Para arrancar tenemos el primer cartel de Érase una vez en… Hollywood (Once Upon a Time in… Hollywood) de Quentin Tarantino. La sinopsis oficial del film nos traslada a Los Angeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen.  Recordemos el reparto: los ya mencionados DiCaprio y Pitt, Margot Robbie, Burt Reynolds o Tim Roth, además de Al Pacino, Timothy Olyphant, Kurt Russell, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, James Marsden, Michael Madsen, Clifton Collins, Keith Jefferson, Nicholas Hammond y Julia Butters. Estreno 15 de agosto.

El primer cartel de Érase una vez en... Hollywood de Quentin Tarantino
El primer cartel de Érase una vez en… Hollywood de Quentin Tarantino

Tenemos también otro movimiento más en el Dune de Denis Villeneuve. Cuenta THR que Chang Chen negocia ser el Dr. Yueh en la nueva adaptación de la icónica obra de Frank Herbert. El Dr. Wellington Yueh fue encarnado por Dean Stockwell en el film de David Lynch, y su destino está íntimamente ligado la familia Atreides y a su caída ante el Barón Vladimir Harkonnen. Sobre Chang Chen comentar que se le pudo ver en films como The assassin (Ci ke Nie Yin Niang), The Grandmaster (Yi dai zong shi), Acantilado rojo (Chi bi), 2046, Tigre y dragón (Wo hu cang long) o Happy Together (Chun gwong cha sit). Un fijo en el cine de Wong Kar-Wai. Por su parte Dave Franco ficha a Alison Brie y Dan Stevens para protagonizar The Rental, un thriller de terror sobre dos parejas que alquilan una casa de vacaciones para lo que debería ser una escapada de fin de semana de celebración… pero que termina no siéndolo. Junto a Brie y Stevens estarán Sheila Vand y Jeremy Allen White. Sobre Dave Franco, debutante tras las cámaras, comentar que es el hermano pequeño de James Franco y le reconoceréis por sus papeles en comedias como Infiltrados en clase (21 Jump Street), el remake Noche de miedo (Fright Night), la franquicia Ahora me ves… (Now You See Me) o The Disaster Artist.

Para terminar apuntar que John Carl Buechler ha fallecido. ¿Quién? Pues uno de esos genios de los efectos especiales de otra era con participaciones en Ghoulies, es el creador de las criaturitas del film del infame film de Luca Bercovici, TerrorVision, la genial Re-Sonator (From Beyond) de Stuart Gordon, una de las mejores incursiones en el cine de H.P. Lovecraft, Dolls, Pesadilla en Elm Street 4: El amo del sueño (A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master), La novia de Re-Animator (Bride of Re-Animator) o Necronomicon, igualmente maravillosa incursión en el cine de Lovecraft. De sus manos también salieron efectos para obras casi serie Z como Eliminators, participaciones no confirmadas como Re-Animator, y otras caspas de la talla de Galaxia prohibida (Forbidden World), La pandilla basura (The Garbage Pail Kids Movie) o Robot Jox. En fin, la era gloriosa del cine de terror y los efectos especiales prácticos pierde a un

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De esas noticias que cuando las lees te dejan patidifuso. Antes de ayer le veía en las noticias de TVE hablando sobre las nominaciones a los premios Goya de este año por Oro y Zona Hostil, y ayer a última hora de la noche me encontraba con este tweet:

Pues sí, menudo palo, Reyes Abades, uno de esos incansables profesionales del mundo de los FX, ha fallecido a los 68 años de edad. Si te gusta el cine patrio escuchar el nombre de Reyes Abades era algo de lo más habitual y cotidiano. Con más de 250 trabajos a sus espaldas, sin contar otro tipo de participaciones en aspectos tan dispares como publicidad, televisión, espectáculos audiovisuales, parques temáticos y grandes eventos, hay que reconocer que se ha ido un mito, y elevando la equivalencia (con todo respeto) podríamos decir que el Stan Winston patrio (más que nada por lo versátil de su trabajo).

Un tipo con una depurada carrera plagada de éxito y reconocimiento merced a 9 premios Goya por sus creaciones para ¡Ay, Carmela!, Beltenebros, Días Contados, El día de la bestia, Tierra, Buñuel y la mesa del rey Salomón, Lobo, El laberinto del Fauno y Balada triste de trompeta. Pero ojo, porque aunque enfocado al trabajo patrio, Abades colaboró con films de capital extranjero aunque rodados en España como Los señores del acero (Flesh+Blood) de Paul Verhoeven, 1492: La conquista del paraíso (1492: Conquest of Paradise) de Ridley Scott, Sexy Beast de Jonathan Glazer, Che: Guerrilla (Che: Part Two) de Steven Soderbergh o la futura El hombre que mató a Don Quijote (The Man Who Killed Don Quixote) de Terry Gilliam.

Reyes Abades, el rey de hacer posible lo imposible
Reyes Abades, el rey de hacer posible lo imposible

Para el recuerdo, con Reyes Abades fue donde el compostelano Alberto Hortas hizo sus prácticas, colaborando en los efectos de El espinazo del diablo de Guillermo del Toro.

La verdad, una gran pena.

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Recupero notas de prensa de Sitges 2015 que bien lo merecen.

El Festival otorgará el premio Màquina del Temps a ilustres figuras como Sion Sono, Terry Jones, Nicolas Winding Refn, Andrzej Zulawski o Rick Baker.

El célebre director Oliver Stone recibirá el Gran Premio Honorífico en Sitges 2015, completando la lista de reconocimientos que concederá el Festival en su 48ª edición. Terry Jones, Nicolas Winding Refn, Andrzej Zulawski, Sion Sono y Rick Baker recibirán el premio de la Màquina del Temps, en reconocimiento a sus respectivas carreras. Y, además, el certamen rendirá homenaje al actor Simon Yam y a la actriz Rossana Yanni, con los premios Maria Honorífica y Nosferatu, respectivamente.

Oliver Stone... ¡no pongas esa cara!
Oliver Stone… ¡no pongas esa cara!

Esta mañana, el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, ha anunciado desde la sala Berlanga de la Fundación SGAE en Madrid, que el célebre director, productor y guionista norteamericano, Oliver Stone recibirá este año el Gran Premio Honorífico del Festival. Stone, que cuenta ya con tres Oscar y cinco Globos de Oro, autor de títulos imprescindibles como Platoon, Wall Street, JFK o Born on the Fourth of July, ha sido desde sus inicios un autor polifacético y provocador, tanto desde su faceta de guionista como de realizador. Su espíritu crítico y su versatilidad con el lenguaje cinematográfico le han llevado a firmar títulos tan diversos como Natural Born Killers, Nixon o World Trade Center.

La 48ª. edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también homenajeará a auténticos iconos del panorama cinematográfico internacional. De este modo, Sitges 2015 hará entrega del premio Màquina del Temps a la trayectoria de cuatro reconocidos cineastas: Nicolas Winding Refn, Andrzej Zulawski, Terry Jones y Sion Sono. El innovador director, productor y guionista danés Nicolas Winding Refn, autor de títulos como Valhalla Rising (presente en la edición de 2009 del Festival), Drive (proyectada en Sitges 2011) y Only God Forgives (Sitges 2013), ha conseguido crear un estilo propio, basado en relatos violentos y perturbadores envueltos por una puesta en escena hipnótica y unas bandas sonoras que se convierten en un protagonista más de la trama. El realizador polaco Andrzej Zulawski es autor de filmes de renombre como Lo importante es amar y La mujer pública y también es responsable de la extraordinaria cinta de terror psicológico Posesión. Por su parte, el prolífico cineasta y poeta japonés Sion Sono presentará este año en el Festival las ya anunciadas Tag, Love & Peace y The Virgin Psychics. La carrera de este carismático realizador incluye genialidades como el film de culto Suicide Club y otros films paradigmáticos de su delirante universo como Love Exposure, Why Do not You Play in Hell ?, Cold Fish (ganadora del Premio Casa Asia en Sitges 2010), Himizu (presente en Sitges 2011) o Bad Film (exhibida en Sitges 2013). Terry Jones es miembro del mítico grupo Monty Phyton y director de filmes memorables del sello Monty Phyton como La vida de Brian, Los caballeros de la mesa cuadrada y El sentido de la vida.

Dick Smith (D.E.P.), Guillermo del Toro y Rick Baker
Dick Smith (D.E.P.), Guillermo del Toro y Rick Baker

El Festival otorgará también el premio Màquina del Temps a la trayectoria del legendario artista del maquillaje de efectos especiales Rick Baker. Baker, ganador de siete Oscar al Mejor Maquillaje, es el padre de múltiples criaturas y monstruos a lo largo de muchos años de carrera y como especialista en maquillaje ha participado en filmes como King Kong (1976), Star Wars, An American Werewolf in London , Men in Black, The Ring o Hellboy, entre muchos otros, así como también el mítico videoclip Thriller, de Michael Jackson.

Este año, el certamen rendirá homenaje también a la actriz argentina Rossana Yanni, a quien hará entrega del Premio Nosferatu. Yanni protagonizó numerosas películas españolas durante la década de los sesenta y setenta y se convirtió en un icono del cine de terror bajo las órdenes de cineastas como Jesús Franco o Amando de Ossorio. Tal y como ya se ha anunciado, la sección Brigadoon proyectará algunos de los títulos de su carrera, como El gran amor del conde Drácula, de Javier Aguirre o Bésame monstruo, de Jesús Franco.

La 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reconocerá la extensísima carrera cinematográfica del actor Simon Yam, al cual le otorgará el Premio Maria Honorífica. Este versátil actor de Hong Kong ha protagonizado cerca de doscientas películas, entre las que destacan thrillers magistrales y cintas de acción como Bullet in the head, de John Woo, Full Contact de Ringo Lam, o auténticos films de culto a las órdenes de Johnnie To, como PTU, Breaking News, Election (presente en Sitges 2005), Election 2 o Exiled (las dos exhibidas en Sitges 2006).

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Este fin de semana se ha producido una de esas noticias que duele leer, y que duele porque te das cuenta que el mundo de los FX se queda sin su mayor exponente desde hace una treintena de años. Rick Baker, hijo profesional de Dick Smith, nieto idealizado de Jack Pierce, y padre de otros muchos genios del medio, ha dicho basta tras muchos esfuerzos, grandes épocas creativas y un legado de nivel inclasificable e histórico.

Rick Baker y sus cosas
Rick Baker y sus cosas

En primer lugar el CGI acabó definitivamente con la parte en la que me dedicada a crear animatronics. Y ahora comienza a acabar con el maquillaje. Es el momento indicado, tengo 64 años y ahora mismo el negocio es una locura. Me gusta hacer las cosas bien y lo que se busca es hacer todo rápido y lo más barato posible. Esto no es lo que quiero por lo que básicamente he decidido que es el momento de parar. Consideraré diseñar o trabajar como consultor en algo, pero no me veo trabajando para un gran estudio nunca más.

Rick Baker y sus cosas, parte 2
Rick Baker y sus cosas, parte 2

Nacido con la serie B / Z de Estoy vivo (It’s Alive, 1974) o Squirm (1976), este genio entre los genios, participó en maravillas como La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977) hasta dar el salto en solitario y dejarnos con el culo pelado en obras inclasificables como Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, 1981), cuya maravillosa y dolorosa transformación le valió el primero de sus siete premios Oscar, Videodrome (1983), Bigfoot y los Henderson (Harry and the Hendersons, 1987), el mítico videoclip "Thriller" de Michael Jackson, Ed Wood (1994), El profesor chiflado (The Nutty Professor, 1996) o Hellboy (2004).

Este hombre único entre sus iguales demostró ser el mayor exponente si hablamos de llevar a los simios al cine, Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, 1988), Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (Greystoke: The Legend of Tarzan Lord of the Apes, 1984), Mi gran amigo Joe (Mighty Joe Young, 1998) o El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001) dejan claro quien era el verdadero rey de la selva, o un creador infatigable y único si de inventar seres extraterrestres gracias a la saga Hombres de Negro. Otra de sus pasiones, homenajear a los monstruos clásicos de aquella mágica Universal, se vio recompensada al poder concebir y crear a El hombre lobo (The Wolfman, 2010), film que sirvió a Baker para comenzar a decir adiós con la mano a un mundo devorado por el CGI y donde el maquillaje clásico, los conocidos como practical effects, o la animatrónica se han visto deglutidas por las capacidades de la creación digital y el poder del medio. Sus últimas grandes demostraciones fueron Men in Black 3 (2012), donde apareció caracterizado como uno de los extraterrestres, o Maléfica (Maleficent, 2014).

No hace mucho Cinovation Studios, su empresa de FX, ha comenzado a deshacerse de todos los props creados para films y por amor al arte (aquí el catálogo completo de productos en venta), con este adiós todo apunta a que Cinovation echará el cierre tarde o temprano, aunque siempre podremos seguir las evoluciones de Rick Baker gracias a su cuenta de Twitter, hiperactiva, mágica y creativa como ha sido siempre su trabajo, o su canal en YouTube.

Una maqueta de Octaman

Creando a sus simios en Greystoke

Maestro del dibujo… El hombre lobo americano…

Pruebas con ZBrush y un brutal Joker

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Estaba ayer de paseo por Londres, unos días de asueto que me he tomado, y en un momento de wifi gratis recibía un WhatsApp del bueno de Alberto Hortas de 4 Ojos Estudio… «Murió Dick Smith!!!» me decía. Triste pero esperada noticia. Una de las cosas que más me han llamado la atención de este mundo, y razón por la que conocí a Alberto y otra gente del sector, han sido los efectos especiales. En pleno apogeo de la era digital, y se que soy muy pesado, suelo mostrar mi constante desacuerdo con los excesos de uso del CGI para lograr trucos que no hace tanto, los 80 y 90 están ahí al lado, se conseguían con gran esmero gracias a la espuma de látex, la silicona o los animatronics. Dick Smith fue uno de los padres, si no el padre, de la gran mayoría de técnicas que a lo largo de muchas décadas poblaron las mejores producciones del Hollywood moderno. De su centro de formación, donde el propio Smith impartía clases magistrales donde explicaba los trucos del negocio, salieron grandes maestros como Rick Baker, Tom Savini, Steve Johnson y un larguísimo etcétera de personas que se han dedicado a modelar nuestra imaginación en pantalla grande. Smith por su parte fue el responsable de la creación de los efectos de films como Amadeus (1984), en donde envejeció a F. Murray Abraham de forma incomparable, Pequeño gran hombre (Little Big Man, 1970), la misma técnica pero en este caso para dejar a Dustin Hoffman como una uva pasa, o El exorcista (The Exorcist, 1973), otro grandioso despliegue de inventiva e innovación para dar forma a todo lo visto en el icónico film de William Friedkin (ya no sólo la transformación completa de Reagan, si no el aspecto del Padre Merrin). El padrino (The Godfather, 1972), Taxi Driver (1976), La centinela (The Sentinel, 1977), El cazador (The Deer Hunter, 1978), Scanners (1981) – aquí como consultor de Chris Wallas -, Starman. El hombre de las estrellas (Starman, 1984) o Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1980). En fin, uno de los más grandes del sector y un mito al que pudimos ver como le otorgaban un emotivo premio no hace mucho.

Aquí el tweet de Rick Baker anunciando la triste noticia:

Aquí Dick Smith junto a la escultura hecha por Kazuhiro Tsuji:

Dick Smith junto a la escultura hecha por Kazuhiro Tsuji

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Material como este no tiene precio y hay que dar gracias por encontrarlo a la gente de The Film Stage. Atención a este VFX Breakdown, abstenerse sensibles a la sangre, de Sólo dios perdona (Only God Forgives, 2013) de Nicolas Winding Refn. Espectáculo visual y casi sensorial que demuestra que las cosas en el cine se parecen lo que un huevo a una castaña si lo comparamos con hace una década o dos.

Cartel molón de Sólo dios perdona
Cartel molón de Sólo dios perdona

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Es momento de echar el resto y cerrar las entradas de este jueves. Lo mejor es darle un poco de al tema noticias breves narradas a toda velocidad así que al tema…

En Deadline indican que Patrick Wilson está a nada de cerrar un contrato con Marvel Studios para unirse a Paul Rudd, Michael Douglas y Michael Peña en Ant-Man (2015) de Edgar Wright. La noticia se queda ahí, no se sabe nada más, ¿amigo o enemigo?, ¿papel importante o de segunda fila?, ¿estamos ante el gran villano?, ¿alguna idea de parte de aquellos que conocéis el universo Ant-Man? Con lo gran actor que es el Wilson y lo poco que se prodiga en grandes pelotazos. Tras Watchmen (2009) esta será su nueva incursión en el cine comiquero. Tenemos también a Kate Beckinsale sumándose a la comedia de ciencia ficción Absolutely Anything (¿?) de Terry Jones. La Beckinsale, diosa, se unirá a Simon Pegg, Robin Williams, Eddie Izzard y todos los Monty Python, aunque de estos solo escucharemos las voces al encarar a extraterrestres, es esta comedia donde un Pegg, un profesor desencantado con su vida, descubrirá que tiene el poder de lograr hacer todo lo que desea. Diversas vicisitudes y unos extraterrestres le obligarán a elegir entre su perro Dennis (Willians) y la chica de la película (Beckinsale).

Os dejo aquí arriba con ese documental del que tuvimos noticias hace unas semanas. "Life after Pi" (2014) trata de explicar las razones por la que Rhythm & Hues, la compañía de efectos visuales ganadora del Oscar por su trabajo en La vida de Pi (Life of Pi, 2012), se fue a la quiebra en plena crisis del sector el año pasado al tiempo que era despreciada públicamente por Ang Lee, el director del film. El documental, 30 minutos, ha sido dirigido por Scott Leberecht y cuenta con la participación de varios profesionales del mundillo de los efectos especiales que sacan a la luz los problemas, excesos y defectos sobre los que crece y trata de vivir el sector. La compañía fue comprada finalmente por Prana Studios, pero ya nada ha vuelto a ser lo mismo.

Nuevas imágenes de Sin City: A Dame to Kill For

Nuevas imágenes de Sin City: A Dame to Kill For
Nuevas imágenes de Sin City: A Dame to Kill For

Momento de un par de anuncios. Tendremos primer trailer de Ninja Turtles (2014) de Jonathan Liebesman como compañero de fatigas del estreno de Capitán América: el Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014). Tendremos también primer metraje oficial de The Avengers: Age of Ultron (2015) el martes 18 de marzo como parte del evento que se celebra en la ABC bajo el título "Marvel Studios: Assembling a Universe". ¿Primer metraje de la segunda parte de Los Vengadores? Pues si, todo es posible en casa Marvel y más si tenemos en cuenta que están rodando por Sudáfrica las primeras secuencias.

Nuevos carteles de la poco prometedora "From Dusk Till Dawn: The Series" Nuevos carteles de la poco prometedora "From Dusk Till Dawn: The Series"

Más nuevos carteles de la poco prometedora "From Dusk Till Dawn: The Series" Más nuevos carteles de la poco prometedora "From Dusk Till Dawn: The Series"
Más nuevos carteles de la poco prometedora "From Dusk Till Dawn: The Series"

Punto y final. En Sony han comprado un guión que contará la historia de un investigador que se mete de lleno en tratar de saber como falleció Elisa Lam, una mujer que fue encontrada muerta en los tanques de agua del tejado del Cecil Hotel en Los Angeles. Lo más grotesco del tema es que la historia de Lam es real, hay un vídeo en internet que muestra sus erráticos instantes antes de morir en extrañas circunstancias. El guión ha sido escrito por los hermanos Brandon y Phillip Murphy, y contará con producción de Sony Pictures y Matt Tolmach Productions. El guión, obviamente, enfocará la historia de la Lam desde una perspectiva de terror, aunque lo más probable es que lo de la canadiense esta fuera un suicidio. Y hablando de cosas sobrenaturales, Warner Bros. ha puesto el ojo en Imaginary Foe (¿?), una historia de corte también grotesco escrita por Rocco Pucillo. Pues bueno.

 

Tras esa batería de nuevas imágenes de X-Men: Días del Futuro Pasado, hay que decir eso de que ya es viernes, al fin, y esta noche toca echarse encima RoboCop (2014) del brasileño José Padilha. ¿Ventajas? No voy muy convencido porque me parece que la obra de Paul Verhoeven es insuperable, así que igual salgo contento y todo. Mientras tanto os dejo con una serie de noticias y mañana anuncio y agradable movimiento en la Quiniela de los Oscar 2014. Entramos en las últimas dos semanas de participación.

Comencemos con una nueva lista de fichajes a proyectos diversos y futuros. Thomas Jane, mira que este actor me mola, se suma a The Veil (¿?), otro de ese mil y un films salidos de Blumhouse. Dirigido por Phil Joanou, curiosamente conocido de Jane tras ser el encargado de rodar aquel genial cortometraje titulado "#DIRTYLAUNDRY" (2012), cuenta con un guión de Robert Ben Garant que bebe de titulares protagonizados por cultos religiosos y suicidios en masa. En The Veil echaremos un vistazo al pasado, hace 30 años los miembros de una congregación llamada "El velo del cielo" se quitaron la vida. La verdad tras lo que en realidad ocurrió ha quedado enterrada en la memoria del único superviviente, un niño de 5 años que regresa ahora como miembro de un equipo de rodaje de un documental al lugar de los hechos. La realidad, ahora vista desde el punto de vista de una adulto, será más terrorífica de lo que recordaba. Supongo que Jane será el jefe del equipo de rodaje, los 35 los abandonó hace ya unos años.

Un nuevo cartel de Oculus... ves lo que quiere que veas
Un nuevo cartel de Oculus… ves lo que quiere que veas

Tenemos también movimientos otros tres proyectos. Visions (¿?), otro proyecto Blumhouse del que hablamos ayer, y que ya cuenta con Eva Longoria, Anson Mount y Gillian Jacobs, y puede que Jim Parsons, incorpora a Joanna Cassidy… pues eso. También la veterana Leslie Hope, y tras participar en "The Strain" (2014) de Guillermo del Toro y Carlton Cuse, pasa ahora a formar parte del reparto de Crimson Peak (2015), proyecto que ya se está rodando. La Hope será la madre del personaje de Charlie Hunnam y compartirá, con suerte, pantalla con figuras como Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Tom Hiddleston. Y en ese mismo pack de incorporaciones menores, Penelope Mitchell se une a The Fear of Darkness (¿?), otra de terror sobre un investigador que trata de averiguar la siniestra desaparición de una joven universitaria y que deberá hacer frente, en su periplo al otro lado, a una oscura criatura que vive en su subconsciente.

Os dejo ahora con el trailer de "Life After Pi" (2014), un vistazo que trata de explicar las razones por la que Rhythm & Hues, la alucinante compañía de efectos visuales, se fue a la quiebra en plena crisis del sector el año pasado pese a ganar el Oscar por su trabajo en La vida de Pi (Life of Pi, 2012) y ver como eran ninguneados por Ang Lee… el director del film. Uno de los estudios punteros del sector vio como tras impagos, gastos extremos y otros problemas, se fue a tomar viento para acabar siendo comparada por Prana Studios, compañía con identificación made in USA pero claro corazón de la India.

Para terminar podemos entrar en modo paranoia. La imagen que os dejo a continuación ha aparecido en la sección "Qué hacemos" de Lucasfilm. En la fotografía se ve a John Knoll, CCO de ILM y primero a la derecha medio de espaldas con su clásica perilla, Kathleen Kennedy, Rick Carter, maestro del diseño de producción ganador de los Oscar y un puñado de premios considerable, y, puede, J.J. Abrams de espaldas a todos nosotros con su habitual peinado. Vale, si estos están ahí sentados quiere decir que la imagen pertenece a una sesión de debate de Star Wars: Episode VII (2015). Por lo tanto, el concept art del fondo es de ese film y pegado a la cabeza de Carter vemos… una nave tipo Corellia que podría ser el Halcón Milenario. Pues eso.

Eso que veis al fondo en forma de concept art es... ¿el Halcón Milenario?
Eso que veis al fondo en forma de concept art es… ¿el Halcón Milenario?

 

Esto es lo que ha debido pensar Richard Trammell al aventurarse a realizar un curioso ejercicio de borrado digital para "ocultar" al concepto mental denominado como Tyler Durden (Brad Pitt) de una de las secuencias de la fabulosa El Club de la Lucha (The Fight Club, 1999) de David Fincher. El resultado es este, un encuentro real y muestra de los albores de la paranoia entre el narrador del film, Edward Norton, y su alter ego inexistente y visible únicamente en su más desquiciada imaginación. La verdad, sería muy curioso, un ejercicio experimental a considerar, verse la película sin atisbo de Durden.

Jabón

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