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  • Resulta que Colin Farrell es el candidato #139458324 para ser Doctor Strange
  • A Scarlett Johansson le han ofrecido protagonizar Ghost in the Shell (ya molaría)
  • Sitges 2014: Réalité de Quentin Dupieux
  • Ryan Gosling ronda ser Doctor Strange, al tiempo que DC le ofrece participar en Suicide Squad junto a Will Smith, Margot Robbie y Tom Hardy
  • Un nuevo cartel de Jurassic World
  • Warner Bros. y DC ponen sobre la mesa el plan cinematográfico de aquí al 2020: Batman v Superman: Dawn of Justice, Suicide Squad, Wonder Woman, Justice League Part 1, The Flash, Aquaman, Shazam, Justice League Part 2, Cyborg y Green Lantern
  • Doctor Strange podría tener la cara de Ewan McGregor o Oscar Isaac o Matthew McConaughey o Jake Gyllenhaal o el vecino del quinto
  • Sitges 2014: Housebound de Gerard Johnstone
  • Marvel Studios rompe el mundo con Captain America 3 = Civil War y sumando a Robert Downey Jr. al proyecto (y a una futura The Avengers 4)
  • Sitges 2014: It Follows de David Robert Mitchell
  • Dicen por ahí que Dave Bautista será el "villano icono" que se desea para Bond 24
  • Sitges 2014: favoritas, top 10, #MustSee o como prefiráis definirlas
  • Sitges 2014: Young Ones de Jake Paltrow
  • Sitges 2014: Tusk de Kevin Smith
  • Ya podemos saludar a Daredevil gracias a un concept póster y las primeras imágenes oficiales de la serie
Libros de cine


A estas alturas del blog creo que no sorprenderé a nadie si digo que soy un descontrolado fan de Guillermo del Toro. Más allá de su cinematografía, que me encanta, me siento atraído por su creatividad, su gran facilidad para transportarnos a mundos imaginarios merced a una mente educada, y, sobre todo, por su inquebrantable forma de ser. Debe ser uno de esos extraños casos denominados como de "uno entre un millón", pero Del Toro es alguien que sorprendentemente no ha cambiado pese al estatus en el que se mueve, era así en 1993 cuando presentó Cronos y lo sigue siendo ahora mismo una vez estrenada su última incursión en el cine, Pacific Rim. Resulta que desde hace un par de semanas estoy leyendo con agradable sorpresa el libro "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities", un viaje bastante íntimo que gira en torno a todo aquello que rodea a este particular director, productor, guionista, escritor, diseñador, técnico de efectos especiales y maestro del coleccionismo nacido en Guadalajara, México, en 1964.

La obra que vengo a comentar hace un denso recorrido por tres de las facetas más conocidas de este personaje. Su vertiente más coleccionista, ecléctica es quedarse corto, su producción cinematográfica, por lo que el gran público le conoce, y sus famosos cuadernos / diarios, esos donde se recogen todos los pasos seguidos por Del Toro a la hora de imaginar e idear sus aventuras en pantalla grande, vean o no la luz.

Detalle de Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities

La parte más sorprendente, o al menos eso me ha parecido, es el recorrido inicial por la mansión Bleak House, demostración máxima de lo que Guillermo del Toro es. Y es que si bien descubrir hasta dónde llega su capacidad de almacenar objetos únicos es la repera, véanse las figuras a tamaño real de Sammael de Hellboy, la de H.P. Lovecraft o la de Burt Pierce maquillando a Boris Karloff de Frankenstein, puede que lo más sorprendente de todo sea conocer el pasado y razón real de llegar a esta idílica situación. Esta parte de la obra es un viaje íntimo pretérito, a su infancia, a descubrir qué le movía en sus tiempos mozos, qué le llamaba la atención, y qué cosas le inspiraron creativamente hablando y a niveles tan diversos como el arte, la forma de contar historias o de entender el cine. Del Toro conserva todo, desde las enciclopedias que cayeron en sus manos hasta la gran mayoría de obras literarias que le acompañaron durante gran parte de su vida en Guadalajara. En esa parte también se comienza a hablar de los famosos diarios que el "Gordo" lleva siempre encima, que comenzaron siendo una forma de almacenar toda idea que se le pasaba por la cabeza, una recomendación que le hicieron, pero que ahora mismo son una parte importante del legado que dejará a sus hijas.

Detalle de Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities

En este punto entramos en una segunda parte dedicada a estos diarios y al desarrollo de sus películas, las que han acabado siendo realidad. Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Blade II, Hellboy, El laberinto del fauno, Hellboy II: el ejército dorado y Pacific Rim. El modo narrativo de esta parte, decir que toda la obra es una especie de gran entrevista entre Marc Zicree y Del Toro, ahonda en la concepción de ideas para cada película, su desarrollo, su evolución y transformación, en como tal o cual dibujo o anotación del pasado fue luego aprovechado en un proyecto futuro, como se quedaron en el tintero imaginativas propuestas, etc. Se trata de un recorrido excelso, pormenorizado y repleto de detalles visuales del concienzudo trabajo de Guillermo del Toro. Páginas completas de sus diarios, dibujos, diseños, todo directo de su puño y letra, y con su particular estilo gráfico.

Detalle de Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities

De ahí se pasa a la parte final con un recorrido por varias ideas cinematográficas que no han cuajado. At the Mountains of Madness, Mephisto Bridge, Meat Market, The List of Seven y The Left Hand of Darkness. Esta parte está menos desarrollada, en extensión, que las anteriores pero no por ello resulta menos interesante. Nuevamente páginas completas con anotaciones de sus diarios, propuestas de como adaptar tal o cual parte, dibujos conceptuales, etc. Una delicia para el fan y para todo aquel que todavía sueña con que alguna de estas obras acaben dando el salto a la gran pantalla. Completan la obra un prólogo alucinante de James Cameron donde el director de Terminator (1984), Aliens el regreso (Aliens, 1986) o Avatar (2009), apunta que Del Toro es un especie de Da Vinci moderno. El epílogo es de Tom Cruise, aquí más de uno se llevará una sorpresa, y en medio de la obra te puedes encontrar anotaciones de gente como Alfonso Cuarón, Neil Gaiman, Ron Perlman o Mike Mignola. En definitiva, una obra que debe tenerse, disfrutarse y que servirá para conocer un poco más a este tipo… como dice Cameron, si Guillermo del Toro no existiera habría que crearlo, aunque, ¿cómo creas lo imposible?

Detalle de Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities

Y para celebrar este lanzamiento pues gran concurso. Ni más ni menos que dos ejemplares de "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities" en su versión original editada en los EUA. El libro está en el planning de Norma Editorial para enero, 39€ es el precio que tendrá, pero esta es una buena oportunidad para disfrutarlo por adelantado y como ha sido concebido por el propio Del Toro. Os espero por lo tanto el 1 de diciembre, domingo, a primera hora para participar en un concurso que se alargará durante una semana entera!

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Han tenido que pasar unos cuantos años pero, al fin, Harper Collins sacará a la venta el libro "Guillermo del Toro Cabinet of Curiosities My Notebooks, Collections, and Other Obsessions", una mirada íntima a una de las mentes más imaginativas del cine de las últimas décadas. En la obra el fan de Del Toro podrá disfrutar de las notas, dibujos, criaturas nunca vistas e ideas que podrían ser y que llenan los famosos libros de notas del director mexicano. El libro surge de las muchas sesiones en las que Marc Zicree entrevistó a Guillermo del Toro y como comenta el propio director…

Es como charlar y tomarse un café conmigo. Es algo así como echar un vistazo a mis cosas más personales y como las creo. El libro está repleto de las notas y dibujos que hay en mis cuadernos privados. En él podréis ver cómo mi vida, mi casa, mis películas siguen todas ellas una misma narrativa.

El libro cuenta con un prefacio de James Cameron, un epílogo de Tom Cruise y contribuciones de conocidos como Neil Gaiman o John Landis, entre otros. Su edición normal contiene dibujos, notas y esas cosas que han inspirado a Del Toro para llevar adelante películas como Cronos (1993), Mimic (1997), El espinazo del diablo (2001), Blade 2 (2002), Hellboy (2004), El laberinto de fauno (2006), Hellboy II: el ejército dorado (Hellboy II: The Golden Army, 2008), No tengas miedo a la oscuridad (Don’t be Afraid of the Dark, 2010) y Pacific Rim (2013). Además contiene detalles de esas otras películas que nunca han llegado a realizarse pero que, si suena la flauta, igual acaban viendo la luz como At the Mountains of Madness (¿?), The Count of Monte Cristo (¿?), Mephisto’s Bridge (¿?).

Portada de la edición normal, unos 35€
Portada de la edición normal, unos 35€

Y claro, habrá una edición para sibaritas, ricachones y gente con ansias de dejarse un auténtico pastizal pero que vendrá autografiada y numerada por el propio Del Toro. Aquel que la compra recibirá una caja especial con forma de vitrina que incluirá:

  • Una réplica del rosario del Profesor Broom y el amuleto en forma de hueso de Hellboy.
  • El artefacto de Cronos y una réplica del manual de instrucciones del aparato.
  • Cuatro hojas que reproducen el arte de el libro blanco que el Fauno le da a Ofelia en El Laberinto del fauno.
  • Cuatro dibujos originales de Guillermo del Toro.

Así es la edición limitada... 550€
Así es la edición limitada… 550€

Para celebrar el lanzamiento atentos al blog porque habrá sorpresa…

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No suelo pararme demasiado a hablar de proyectos basados en crownfunding en el blog, pero cuando me encuentro con uno de esos que considero de un nivel fantástico pues le dedico una entrada y os animo a que algunos participéis en su posible consecución, aunque en este caso no es precisamente "barato"… o si, según se vea.

Se trata de una oportunidad única para hacerse con la colección clásica completa de revistas Cinefex, una publicación que se puso en marcha en 1980 y que a razón de 4 números por año y durante ya más de 30 años, se ha dedicado en cuerpo y alma a la exploración del mundo de los efectos visuales y especiales en los films que más los demandaban. Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), El imperio contraataca (The Empire Strikes Back, 1980), Blade Runner (1982), Cazafantasmas (Ghostbusters, 1984), Gremlins (1984), Terminator (1984), Fuerza vital (Lifeforce, 1985), Aliens (1986), Robocop (1987), Batman (1989), Desafío total (Total Recall, 1990), Parque jurásico (Jurassic Park, 1993), Starship Troopers (1997), Matrix (1999), X-Men (2000) y un infinito más de películas han sido analizadas en detalle durante 33 años por esta revista que ha hecho las delicias de los profesionales y fans de los efectos especiales.

Pues nada, resulta que hay una empresa en California llamada New Scribbler Press que ha decidido escanear en OCR todas las revistas ya descatalogadas, todas las clásicas, y por un precio más o menos de 2€ revista en formato digital, hacerte con la colección completa de las editadas en papel y no en soporte electrónico, 126 números ni más ni menos. Lo que pretenden es que uno pueda buscar entre los contenidos, adaptar la fuente a su propia necesidad de lectura, disponer de las imágenes escaneadas y mejoradas, tener algo perdurable en el tiempo (vinculado a tu cuenta de iTunes) y ofrecer un acceso refinado a las habituales 100/150 páginas de cada numero… vamos, tener en un iPad unas 15.000 páginas de artículos sobre efectos visuales de films desde 1979 en adelante. En fin, tremendo.

Esta es la idea... para disfrutar
Esta es la idea… para disfrutar

Pues eso, para participar del proyecto aquí os dejo el enlace. Yo ya me he tirado a la piscina porque creo que bien lo merece… y no ocupará mucho.

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Pues si, tal cual estáis leyendo, ha fallecido de forma inesperada el gran Richard Matheson. Autor probablemente de una de las obras más influyentes en la historia de muchos cineastas y escritores como es "Soy Leyenda", y responsable de otras conocidas obras como "El Hombre Menguante", "El Último Escalón", "La Casa Infernal", "En Algún Lugar del Tiempo" o "Mas Allá de los Sueños"…. todas ellas adaptadas al cine al menos una vez, lo de "Soy Leyenda" es múltiple y puede considerarse como obra seminal de otros muchísimos proyectos. Al mismo tiempo fue guionista de varios capítulos de la serie televisiva "La Dimensión Desconocida" ("Twilight Zone", 1959-1964) de Rod Serling y de, por ejemplo, esa genial película de Steven Spielberg titulada "El diablo sobre ruedas" ("Duel", 1971) basada en un relato suyo. Pero no se queda ahí la cosa, guionista de La novia del diablo (The Devil Rides Out, 1968) de Terence Fisher o de obras magníficas del gran Roger Corman como Historias de terror (Tales of Terror, 1962), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961), La caída de la casa Usher (House of Usher, 1960) o El cuervo (The Raven, 1963). Y ojo, porque sus relatos cortos también han servido para ser adaptados al cine y televisión. Que si Acero puro (Real Steel, 2011), que si La caja (The Box, 2009). En fin, un fallecimiento en estos momentos incalificable.

El gran Richard Matheson
El gran Richard Matheson

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Hace unos tres años me llegó un inesperado paquete que contenía un libro de un escritor catalán que, si bien por aquel entonces no conocía, ya tenía a sus espaldas unos cuantos premios y sobre todo una novela que había dado bastante que hablar… "La mala mujer". El susodicho paquete contenía su nueva obra titulada "El año de la plaga", una aventura de ciencia ficción muy fresca y repleta de referencias a toda esa cultura popular que alguien que haya nacido antes de principios de los 80 reconocería sin problemas. Así fue como entré en contacto con Marc Pastor, un criminólogo y policía científico de los Mossos d’Esquadra oriundo de Barcelona con el que compartía mucho más de lo que podría esperar. Nacido el glorioso año del estreno de Star Wars, aplausos por ese 1977, se trata de una persona que se pirra por el cine, las series, las novelas y todo aquello que te permite vivir un pelín disperso en mundos imaginarios donde tu eres el protagonista. Creo que fue en el 2011, una noche loca del Festival de Sitges, cuando pude conocerle en persona junto al también escritor y hombre orquesta Martín Piñol. Charlamos y coincidimos en pareceres… que menos para los nacidos bajo el astro de George Lucas. Lo ideal para hacer migas con alguien. En fin, con gente tan maja como Pastor solo queda una cosa que hacer, mantener el contacto, echarte unas risas y si es posible aprovechar los pocos momentos en los que se puede coincidir en persona, más de 1000 Km. nos separan, para charlar y pasar un rato cultureta pulp. Y así es como llegó a mis manos "Bioko", su nueva incursión literaria y un cambio de registro total con respecto a su obras anteriores… hablemos pues un poco de esta muy recomendable novela. 

Pregunta: Antes de comenzar con la razón de esta entrevista me gustaría que te describieras un poco, o más que describirte que nos expliques cómo un policía científico acaba metido a escritor de novelas de ficción donde se fusionan desde cruentos hechos reales del siglo pasado, referencias a clásicos de la ciencia ficción pulp de los 50 o elementos de pura fantasía. ¿Cuáles son tus fuentes?, ¿qué referencias son las que gobiernan o dirigen la cabeza de Marc Pastor?

Cuando Annie Wilkes vuelve a casa y está a punto de pillar a Paul Sheldon deambulando de habitación en habitación, tuve que para de leer.

Yo era solo un crío y leía Misery por las noches en mi cama (bajo las atentas miradas de Freddy Kruger e Indiana Jones, colgados de las paredes con blue tac). Recuerdo que esa escena en particular me puso muy nervioso. Y recuerdo que pensé: “qué cabrón, me está poniendo nervioso con una historia que se está inventando”. Bueno, más o menos, recordemos que yo solo era un niño y puede que el tiempo haya difuminado el recuerdo para adaptarlo a mi discurso.

Pero sí sentí envídia. Yo quería causar el mismo efecto en la gente. Quería ser capaz de escribir algo que perturbara al lector igual que las historias de Stephen King me producían pesadillas. Porque la lectura de “La danza de la muerte” ha causado la peor pesadilla que yo haya tenido nunca y que aún me persigue desde entonces.

De hecho, quería compartir esas pesadillas.

Así que me lancé como un loco a escribir.

A boli, que aún no había llegado el Amiga 500 a casa.

Y escribí un guión llamado Clockers, en el que un grupo de compañeros de colegio se enfrentaban a unos bichos del espacio exterior. Un cruce entre los Goonies y Critters, que luego JJ Abrams me copiaría en Super 8, pero mal.

De ahí pasé a una novelita (escrita en una libreta de páginas cuadriculadas) sobre un policía en Barcelona que se enfrentaba a un peligroso psicópata (y cuya escena clave era un salto desde lo más alto de la Sagrada Família) y a empezar un sinfín de proyectos en los que mezclaba leyendas artúricas con física cuántica y pelirrojas de quitar el hipo.

En la Universidad me gradué en Criminología (que elegí por puro morbo, y me acabó fascinando) y luego ya hice las oposiciones para entrar a los Mossos.

El tema literario y el profesional van en paralelo, aunque es cierto que mi trabajo influye de forma decisiva en mis historias, ya sea por las descripciones, las reacciones de los personajes o las escenas con las que se encuentran. Tengo acceso a todo un catálogo de situaciones límite que es absolutamente literario.

La magistral portada de Bioko, obra de Oriol Malet
La magistral portada de Bioko, obra de Oriol Malet

Pregunta: Tras meternos en la Segunda Guerra Mundial con "Montecristo" (nazis, misticismo y Dumas), llevarnos a la Barcelona de principios de siglo XX con la peliaguda "La mala mujer" y ofrecernos una historia de invasiones extraterrestres contemporánea en "El año de la plaga", ahora nuevamente das un giro inesperado y nos trasladas no solo en el tiempo, si no que físicamente nos metes en un viaje al quinto pino. ¿Qué se te ha perdido en el angustioso Fernando Poo de finales del siglo XIX?

Recuerda el inicio de Indiana Jones y la última cruzada, con River Phoenix interpretando al joven Indy. En pocos minutos veíamos cómo descubría el látigo, de dónde viene su pánico a las serpientes, cómo se hacía el corte en la barbilla… y esa frase al ser bautizado con el fedora: “Hoy has perdido, chico, pero no tiene por qué gustarte”.

Pues esa frase es una de las citas que abren Bioko porque mi intención era hacer algo parecido con el personaje de Moisés Corvo.

En La mala mujer le conocimos como un policía de vuelta de todo, bebedor, broncas, putero, violento y resolutivo. Y me planteé: ¿qué le ha llevado a ser cómo es? ¿qué le pasó para ser el personaje desconfiado pero con un pequeño destello de justícia en su interior?

Quise escribir una última cruzada para Moisés, lo que ya tenía planeado desde antes de escribir La mala mujer, al fin y al cabo. Por eso en esa novela mencioné que había servido en el África y que había visto barbaridades.

En realidad, yo tenía en mente situarlo en el Sáhara y que se enfrentara a unos compañeros que arrancan orejas de bereberes y se hacen collares con ellas. Un poco a lo Soldado Universal.

Por eso, cuando buscando documentación sobre el colonialismo español en África a finales del XIX me encuentro con Fernando Poo, paro máquinas y me replanteo el escenario.

Una isla tropical, selvática, con diferentes tribus indígenas, alejada de todo, a la que apodaban la Isla de la Muerte y que era una colonia penitenciaria… Reconozco que lo primero que me vino a la cabeza fue Papillon y Alien 3. Ni siquiera pensé en Lost. Aún.

Pregunta: "Bioko" es en su conjunto una obra muy llamativa. Una vez terminada veo en ella thriller, grandes dosis de aventura, detalles de terror macabro y, sorpresa, un importante factor de ciencia ficción. Esta fusión multigénero resulta sorprendente y más cuanto la narración nos traslada a una antigua colonia española, de las de muy lejos, donde uno piensa que no puede ocurrir nada. ¿Qué te llevó a añadir al pastel final semejante variedad de géneros narrativos y más en ese lugar?

En algún medio me han definido como autor transgénero, y me siento cómodo con esta etiqueta. Procuro cambiar de novela en novela, e incluso en una misma hago estas mezclas extrañas. Lo cierto es que explico historias, sean del género que sean, y me divierte embrollarlas.

Cuando empecé  a escribir Bioko tenía una cosa clarísima: iba a ser la primera de mis novelas en las que incluiría algún elemento relativo a los viajes en el tiempo. Es una temática que me apetecía tocar desde hacía muchos años, pero hasta ahora no me veía preparado.

Así que decidí que en Bioko habría una subtrama sobre la materia prima que hace viajar en el tiempo. Que más adelante encontraríamos otra novela donde se hablarían de los planos de la máquina, y en otra habría saltadores temporales, y en otra habría enfrentamientos entre compañías de viajes temporales, etc…

Me planteé Bioko como una novela de aventuras clásicas con una dosis de novela negra. La idea inicial era hacer un Julio Verne meets Agatha Christie, un Diez negritos en La isla misteriosa. Pero la parte de investigación, a medida que avanzaba la historia, tendió más a la formación de Moisés como policía.

La novela debía dicurrir por senderos más o menos realistas. Más realistas que en El año de la plaga, por ejemplo, donde había una invasión extraterrestre.

Pero me apetecía muchísimo empezar a desarrollar todo ese trasfondo de viajes en el tiempo. Y me di cuenta que no ganaba nada poniéndome esa cotilla. Que si yo escribía la novela, ¿por qué debía limitarme? Así que di rienda suelta a esa parte pero nunca como motor principal de la historia, sino como un elemento más que va ganando protagonismo a lo largo de la novela, hasta ese final que…

Marc Pastor haciendo frente a las inquietudes de la vida... si no puedes vencérlos trata de comprenderlos :-)
Marc Pastor haciendo frente a las inquietudes de la vida… si no puedes vencérlos trata de comprenderlos :-)

Pregunta: Me ha llamado mucho la atención lo detallista de la narración, los múltiples escenarios coloniales que has tenido que describir – desde el Villacisneros del Sahara Español hasta la isla de Fernando Poo. Entiendo que detrás de todo esto ha habido un minucioso trabajo de investigación que has tenido que realizar para documentar todo lo más perfectamente posible. ¿Cómo describirías este proceso porque entiendo que no ha sido cosa fácil?

Soy un obseso con los detalles. Necesito que lo que explico, por muy fantástico que sea, resulte contrastable. Si mis personajes van a ir en un vapor durante tres meses y les va a pasar de todo, necesito saber cada detalle de ese barco. Cómo se fijan las mesas al suelo del comedor, qué distribución tienen los camarotes, a qué horas se jugaba al bingo en cubierta o cómo subía el médico de tierra a revisar la tripulación en cada puerto. A partir de ahí, puedo estar en la escena y por tanto puedo describirla.

Mi nivel de conocimiento de las colonias españolas en África en el XIX era prácticamente nulo. La forma que tengo de encarar la documentación (y la ambientación històrica) se basa en tres ramales:

  1. Documentación técnica: de hemerotecas a ensayos a tesis doctorales, pasando por las memorias de las misiones de los jesuitas en la isla donde daban cuenta de todo.
  2. Documentación narrativa. Leer novelas ambientadas en Fernando Poo, a piñón, para extraer dinámicas de personajes y curiosidades que se escapan al ojo más científico.
  3. Ambientación de tono. Releer a Stevenson, Conrad y Verne, por ejemplo. Descubrir que Kipling no es el modelo que quieres seguir. Ver La Reina de África otra vez, disfrutar de nuevo de El hombre que pudo reinar, empaparte de Tarzán, Quatermain, King Kong… todo en vistas de encontrar el color de la novela.

Pregunta: A diferencia de tus otras novelas estas incluyen varias ilustraciones del dibujante Oriol Malet, muy buenas por cierto… esa portada sin ir más lejos es tremebunda. ¿Existe alguna razón para contar con el trabajo de Malet o has querido buscar algún efecto / sensación en el lector con esta aportación?

Como desde un inicio la idea de esta novela es que fuera un tributo a las novelas clásicas de aventuras, las de Verne que leíamos de críos y que venían ilustradas y tenían mucho colorido en la portada, pensé que era el momento de incluir ilustraciones. Se lo comenté a mi editora y a ella le entusiasmó la idea desde el principio. ¿Tienes algún nombre en la cabeza? Me preguntó. A los dos minutos de salir de la reunión ya estaba llamando a Oriol Malet, que se embarcó en el proyecto casi sin pensarlo.

La idea inicial, digo, era reproducir ese tipo de dibujo con trama, muy decimonónico, de ese tipo de novelas. Pero a Oriol no hay que ponerle límites. Enseguida me dijo que sí, pero que lo llevaría  su terreno. Y su terreno fue cada vez más personal, hasta el punto de llegar a las nueve ilustraciones (más la cubierta) que componen Bioko. Oriol ha explicado la historia a su manera, usando una estructura de coda musical, con coherencia y lógica interna, y a la vez dándole un aire de misterio que me encanta.

Estoy entusiasmadísimo con las ilustraciones de Oriol, y creo que son un plus para el lector. 

Pregunta: Vayamos ahora con la chicha de la obra… Moisés Corvo. Ya sabes que en el cine se dice que tal o cual director tienen a un actor fetiche con el que siempre cuenta. A día de hoy todo el mundo te nombraría la relación de Tim Burton con Johnny Depp, pero yo comentaría otros grandes casos como los de Martin Scorsese y Robert De Niro, 8 películas, John Ford y John Wayne, 14 producciones, o la de Akira Kurosawa y Takashi Shimura, 22 films! Lo tuyo con el bueno de Corvo empieza a molar. El investigador de "La mala mujer" y ahora nuevamente, mucho más joven, en "Bioko". ¿Y eso?, ¿considerarías al bravucón de Moisés Corvo tu fetiche?, y lo que es más importante ¿le volveremos a ver? 

Pues aquí voy a tener que desilusionarte, porque no tengo a Moisés en mis planes durante una buena temporada.

En realidad, el fetiche sería más bien la saga Corvo. Moisés en La mala mujer y Bioko, Andreu (su sobrino) en Montecristo, e Irene (la nieta de Andreu) en El año de la plaga. Y los que irán apareciendo…

Los Corvo son el tronco central de los personajes de mis novelas (el Corvoverso, como lo ha bautizado un buen amigo mío), pero no son los únicos personajes que saltan de historia en historia.

El que en Bioko puede ser un simple secundario quizá protagonice una novela más adelante. Hay interrelaciones que, si bien no son necesarias para seguir la trama de la novela, si son un guiño al lector fiel, que verá cómo las novelas pueden tener una segunda interpretación si conoce todas las piezas.

Bioko y Montecristo, por ejemplo, tratan temas distintos en épocas distintas, pero si leemos una y la otra, veremos que hay una conexión fortísima que hace que te replantees algunos  actos de sus protagonistas.

Y lo que te rondaré morena…

Pregunta: Siguiendo con detalles de la historia que me han llamado la atención. Hay momentos particularmente violentos y que trasladan al lector situaciones desagradables bastante gráficas. Supongo que tu trabajo diario ha tenido efecto en esto y que como Tom Savini con su viaje fotográfico por la Guerra del Vietnam, lo que le permitió crear rollos bastante impactantes en el cine de serie B de los 70 /80, tú también te has sentido influenciado. ¿Cuanto de tu vida laboral hay en "Bioko"?

Bueno, yo siempre he sido muy fan del cine de sangre e higadillos. Y no los uso como elemento principal de la historia, pero sí soy consciente que desarrollan un papel fundamental.

Pongamos el caso de Moisés Corvo. ¿Cómo lo hago para que él, un tipo racista y egoista, se involucre en la investigación de unos crímenes rituales de tribus? Necesito que lo que vea y viva sea tan fuerte que le conmueva. Y si le conmueve a él, el lector tiene que saber qué es. No puedo escribir: “Moisés se encuentra una tribu masacrada y piensa: menuda matanza”. Tengo que hacer que el lector huela la sangre.

Y si hay algo que huelo a menudo en mi trabajo es la sangre. Y sé cómo se comporta la gente cuando hay sangre de por medio. Y eso me ayuda muchísimo a plantear tales escenas.

Muchas de las anécdotas más truculentas de mis novelas son anécdotas reales a las que he disfrazado algo (o las he mezclado entre sí, o he escogido lo que me interesaba de ellas) vividas en mi trabajo.

No creo que sea comparable a lo que hizo Savini, porque lo que él vivió es UNA GUERRA. Pero sí es cierto que el hecho de haber visto desmembramientos, putrefacciones, decapitaciones, momificaciones, ahorcamientos y un largo etcétera de muertes violentas, ayuda a escribir las escenas más gore. Eso sí, y aunque parezca excusa, si en mis novelas hay sangre no es de forma gratuita. Siempre tiene un objetivo.

Portada de la reedición de "Montecristo"
Portada de la reedición de "Montecristo"

Pregunta: Moisés Corvo, Víctor Negro, Moisés Corvo, <escriba un nombre>. ¿Qué nos espera tras “Bioko”? El mundo del escritor multitarea, en tu caso combinas el trabajo en los Mossos con esta otra profesión de escritor, supongo que no te dejará mucho tiempo para prepara nuevos trabajos. ¿Tienes ya alguna nueva idea a desarrollar con la que atrapar a tus lectores?

Cada vez tengo menos tiempo y más ganas de seguir escribiendo. Las historias se acumulan en mi cabeza, y lo que cuesta es elegir cuál será la siguiente que escribiré.

Ahora mismo ya tengo decidido cuál es mi próximo proyecto. Tengo unas nueve historias rondándome, algunas más avanzadas y otras en un nivel embrionario, solo imágenes sueltas. Sé cómo se relacionan la mayoría entre sí, aunque sé que van a ir tomando vida y mutando a medida que me ponga con ellas.

El próximo proyecto, por ejemplo, era una idea que tenía para un relato, pero que ha cogido suficiente entidad como para escribir una novela (aunque no tan larga como Bioko, espero). Y puedo decir que es algo que no esperas. Ni de coña. Como ahora todo el mundo me pide un Bioko 2, vamos a hacer algo diferente y al mismo tiempo que esté conectado.

De hecho, todas las novelas tendrán continuación de alguna u otra manera. Tarde o temprano volveremos a ver a Víctor Negro, y nos llevaremos una sorpresa…

Pregunta: Llega la despedida. Una cuestión que seguramente ronda la cabeza de muchos los que te siguen en la redes sociales. Star Wars vs. Marc Pastor. Cuéntanos tu relación y más aún el curioso viaje de esos Stormtroppers que siempre llevas encima y que fotografías por todos aquellos lugares que visitas.

En casa teníamos video comunitario. Algún alma caritativa en la comunidad de vecinos iba al videoclub cada viernes y arrasaba las estanterías. Todo el fin de semana podías ver los estrenos de forma ininterrumpida en televisión y sin anuncios. Ríete tú de la piratería.

Recuerdo haber visto la saga Rocky  hasta la tres o la cuatro o las dos primeras de Rambo de una tacada.

Y vi Star Wars. Del tirón.

Y flipé.

Aunque yo siempre he sido mucho más de Indiana Jones (muchísimo más) y Regreso al futuro. Pero Star Wars tiene un potencial gráfico insuperable. Su diseño, treinta y cinco años después del estreno de la primera, sigue siendo molón. De acuerdo, los peinados se resienten un poco, pero no me digas que Darth Vader no es la imagen perfecta del villano. O que no te molaría pilotar un X-Wing. ¿Quién no ha hecho un duelo de sables luz con palos (o la reproducción que venden en las tiendas Disney ™) imitando su sonido con la boca? ¿quién no ha intentado usar la Fuerza para acercar el mando de la tele? ¿Quién no ha intentado convencer a un stormtrooper que esos no son los androides que están buscando?

Los stormtroopers. Si te fijas bien en las películas, no hay tropas de asalto más patosas. Parecen sacados de un cásting de Benny Hill. No le dan a nadie con el blaster (una puntería espantosa), se les escapa todo el mundo, se las cuelan dobladas. Incluso uno se da un coscorrón con una de las puertas levadizas de la Estrella de la Muerte.

Y aún así, su diseño es tan emblemático, tan característico, que caes rendido a sus pies.

Todo esto es una simple excusa, una intelectualización, para justificar que a mis treinta y cinco años (los mismos que Star Wars, jatetú) sigo jugando con muñecos. Pero ahora las cuelgo en Instagram y la gente le da al like.

Si es que somos unos críos.

Y esto es todo. Espero que hayáis disfrutado tanto como yo con esta entrevista al tío majo que es Marc Pastor! Todos a leer!

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Lo prometido es deuda y aquí estoy hoy para sortear como os anuncié el otro día un ejemplar del libro "Star Trek: La Nueva Generación – A bordo del USS Enterprise", libro escrito e ilustrado por Michael y Denise Okuda, dos de los responsables de escenografía de la película Star Trek: la próxima generación (Star Trek: Generations, 1994) y las series "Star Trek: Espacio profundo 9" ("Star Trek: Deep Space Nine", 1993-1999) y "Star Trek: Voyager" (1995-2001). El libro es cortesía del sello Grijalbo y, la verdad, bien merece una lectura para disfrutarlo con todo detalle. Para entrar un poco en lo que ofrece el libro, 48 páginas con tapa dura pero tamaño grandote, vale la pena comentar que contiene casi 100 fotografías y material gráfico exclusivo donde se detalla con mimo todos los secretos que oculta la legendaria nave de archifamosa saga. Se puede visitar la sala de ingeniería, la enfermería, cruzar los cuartos de la tripulación y otros lugares emblemáticos como el puente de mando o la sala de máquinas de la Enterprise. Junto al libro viene de regalo un CD con un tour realizado en 3D y con el máximo rigor que aporta el haber sido los responsables de su creación original. Vamos, un material único y absolutamente imprescindible para los fans de la nave que comandó durante muchos años el Capitán Jean Luc Picard (Patrick Stewart).

Portada de "Star Trek: La Nueva Generación - A bordo del USS Enterprise"
Portada de "Star Trek: La Nueva Generación – A bordo del USS Enterprise"

No me voy a liar mucho que me he quedado sin tiempo, así que las reglas:

  1. Jugáis por un ejemplar del libro "Star Trek: La Nueva Generación – A bordo del USS Enterprise" ofrecido por Grijalbo. Ojo, el libro solo se envía a España (península, islas y ciudadades autónomas) y resto de colonias galácticas.
  2. Para poder participar en el concurso llega con enviar un correo con las respuestas correctas a las preguntas de un poco más abajo a la dirección de correo electrónico de los concursos: concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com.
  3. Como complemento en ese envío de mail que hagáis tenéis que poner el asunto con el siguiente texto: Sexagésimo Séptimo Concurso Uruloki: tengo una cita con la eternidad, y no quiero llegar tarde. Así puedo clasificar más fácilmente lo que mandéis.
  4. El concurso durará desde hoy 3 de mayo a las 20:00 hasta la misma hora del domingo que viene 5 de mayo, día de la madre por cierto.
  5. Será la aleatoriedad de Random.org la que decida quién es el ganador, que por otro lado será anunciado en esta misma entrada y en los habituales medios de Facebook, haceros fans que mola, y Twitter, aquí también mola que os hagáis seguidores.

Y ahora las preguntas…

  1. Como no soy demasiado ducho en esta saga galáctica, conozco pero tampoco es para tirar cohetes, me gustaría saber el cuadro de mando completo de esta USS Enterprise en Star Trek: la próxima generación. Vamos, los equivalentes a Kirk, Spock, Uhura, Sulu, Chehov, McCoy y Scott. Lo que yo veo aquí son 7 nombres que deberían ser sustituidos por otros 7, en importancia, aunque puede que no en los mismos puestos de trabajo.
  2. Como la USS Enterprise es una nave de muchas formas, ha cambiado varias veces a lo largo de toda la historia cinematográfica y televisiva de la serie, me gustaría saber qué modelos de USS Enterprise (NCC-1701) hemos podido ver en acción indicando además al menos una serie o película en la que haya aparecido. Yo diría que son 8+1… repitiendo esa 1 al ser contado todo en un universo alternativo obra de J.J. Abrams.

Y ya está… no estoy como para seguir pensando en preguntas.

CONCURSO RESUELTO

Bueno, ya son horas de ofrecer las respuestas y el ganador del último concurso Uruloki, este dedicado a Star Trek. El afortunado ha sido T_xeM_A_, que se lleva el libro. La verdad, acertasteis todos, o casi todos, y las respuestas eran estas…

  • Esos siete nombres que podrían servir de equivalente a la tripulación de la USS Enterprise, a saber Kirk, Spock, Uhura, Sulu, Chehov, McCoy y Scott, eran los de Jean-Luc Picard, William Riker, Data, Worf, Deanna Troy, Geordi La Forge y Beverly Crusher. Estos siete son los que entiendo son los sustitutos lógicos a la tripulación original de la famosa nave.
  • Sobre los modelos de la USS Enterprise, la NCC-1701, me llegaba con que me dijerais que eran
    • USS Enterprise-1701, que aparece en la serie original y los primeros films hasta que es destruida en Star Trek III: en busca de Spock.
    • USS Enterprise-1701-A, que sale en Star Trek IV: Misión salvar la Tierra y así hasta Star Trek VI: aquel país desconocido.
    • USS Enterprise-1701-B, que sale en Star Trek VII: la próxima generación.
    • USS Enterprise-1701-C, que sale brevemente en "Star Trek: la nueva generación", la serie.
    • USS Enterprise-1701-D, que sale en "Star Trek: la nueva generación" y Star Trek VII: la próxima generación.
    • USS Enterprise-1701-E, que se puede ver en Star Trek VIII: Primer contacto y de ahí hasta Star Trek X: Némesis.
    • USS Enterprise-1701-J, que sale en la serie "Star Trek: Enterprise".
    • USS Enterprise-1701 que sale en el universo alternativo de J.J. Abrams.

Revisando me di cuenta que la USS Enterprise-1701-F salía en un videojuego, una novela y una serie no oficial, "Star Trek: Delta Fleet", por lo que no la considero como necesario citarla.

Espero que nos veamos más pronto que tarde en el siguiente concurso!

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Este mes de abril que ahora termina el sello Grijalbo Ilustrados a editado el libro "Star Trek: La Nueva Generación – A bordo del USS Enterprise". El libro ha sido escrito e ilustrado por Michael y Denise Okuda, dos de los responsables de escenografía de la película Star Trek: la próxima generación (Star Trek: Generations, 1994) y las series "Star Trek: Espacio profundo 9" ("Star Trek: Deep Space Nine", 1993-1999) y "Star Trek: Voyager" (1995-2001).

Resulta que más que un libro, estamos ante un viaje a los interiores de la USS Enterprise a través de casi 100 fotografías y material gráfico exclusivo donde se detalla con mimo todos los secretos que oculta la legendaria nave de la saga Star Trek. Gracias a los Okuda y a su experiencia creativa podemos conocer como es la sala de ingeniería, la enfermería, cruzar los cuartos de la tripulación y otros lugares emblemáticos como el puente de mando o la sala de máquinas de la Enterprise. Para aportar más empaque al material del libro, este cuenta además con imágenes de la serie, prototipos y planos de la nave así como un CD con un tour realizado en 3D y con el máximo rigor que aporta el haber sido los responsables de su creación original. Desde luego un material único y absolutamente imprescindible para los fans de la nave que comandó durante muchos años el Capitán Jean Luc Picard (Patrick Stewart).

¿Te apetece conocer los secretos detrás de una de las naves más icónicas y legendarias de la ciencia ficción moderna? Pues no lo dudes, "Star Trek: La Nueva Generación – A bordo del USS Enterprise" es un libro perfecto para darse el gustazo en este aspecto. Y claro, en Uruloki, y con el apoyo de Random House Mondadori, os proponemos participar en el Sexagésimo Séptimo Concurso Uruloki: tengo una cita con la eternidad, y no quiero llegar tarde. Para ello os espero el próximo viernes 3 de mayo a las 20:00. De regalo habrá un ejemplar del libro de Michael y Denise Okuda.

Portada de "Star Trek: La Nueva Generación - A bordo del USS Enterprise"
Portada de "Star Trek: La Nueva Generación – A bordo del USS Enterprise"

Algunos datos del libro:

  • Título Star Trek. La nueva generación. Contiene CD Interactivo
  • Subtítulo A bordo del U.S.S Enterprise NCC-1701-D
  • Autor (es) Michael y Denise Okuda
  • Precio con IVA 19,90€
  • Sello GRIJALBO ILUSTRADOS
  • Formato, páginas TAPA DURA, 48
  • ISBN 9788425349775
  • EAN 9788425349775
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Pues como lo prometido es deuda, aquí me tenéis para dejaros entretenidos con el nuevo concurso bloguero de Uruloki. Con este que se celebra hoy van 66, y un par internacionales. A lo largo de estos años nunca ha habido problemas con el reparto de los premios pero, al final, siempre tiene que ocurrir algo. Los dos últimos regalos enviados a la provincia de Álava se han perdido en el limbo de Correos. Uno de los premios perdidos fue un Blu-Ray de Prometheus (2012) y el otro, este si que ha sido muy sangrante, ha sido el premio para el ganador de la Quiniela de los Oscar 2013… Pues si, un libro de concept art y dos series que estarán, supongo, en manos de algún listo. Las cosas no se pierden porque si, y en Correos se han quedado sorprendidos cuando lo he ido a comentar, así que todo apunta a que un par de avispados vieron sendos paquetes y debieron pensar, pies para que os quiero. En fin, nuevamente vuelvo a los envíos certificados, estos al menos me aseguro que llegan aunque me salgan bastante más caros. De hecho, los BR de Skyfall (2012) ya están en sus destinos por lo que me cuentan los afortunados ganadores.

Tras este momento de acaloramiento hay que recuperar la razón de estar aquí, y no es otra que hacerse con un ejemplar, en castellano, de "Bioko", la última novela de Marc Pastor, un tipo encantador, muy pero que muy fan de todo lo que sea culturilla popular y que vive empapado en cine, series y Star Wars. Como os decía el otro día, en "Bioko" volvemos a cruzarnos en el camino de Moisés Corvo, 20 años más joven que ese inspector que en "La mala mujer" trataba de resolver las extrañas desapariciones de niños en Barcelona. Esta vez su aventura comienza como problemático soldado en Villa Cisneros, ciudad del Protectorado Español de Marruecos en las primeras décadas del siglo XX. Desde este punto de partida el autor nos lleva de viaje a la isla de Fernando Poo, la antigua colonia española del golfo de Guinea y cárcel natural en la que confinar a todos aquellos a los que se le niega el futuro. Nada hará pensar a Corvo que su estancia en Bioko, nombre con el que los nativos conocen la isla, se convertirá en la peor de sus pesadillas. Pero los misterios que oculta el lugar también afectarán a los miembros de un comando de la compañía británica Woodsboro Fields Co. que, unas décadas más tarde, volverán a Fernando Poo para cumplir una misión. Por ahora voy en la mitad del libro, en la foto el que está detrás porque viene dedicado, y os puedo asegurar que merece mucho la pena.

Una de estas dos el domingo será vuestra #bioko cc @doctormoriarty

Reglas y preguntas…

  1. Si uno de los presentes se estuviera pensando el hacer un viaje a una isla lejana y tropical, mi recomendación sería que se llevara un ejemplar de "Bioko" para amenizar la aventura. Aprenderá algún que otro truco.
  2. Si uno pretendiera hacerse con este ejemplar que recomiendo, le diría que enviara sus respuestas a la cuenta de correo concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com.
  3. Si ese que quiere el libro y ha enviado respuestas desea asegurarse que estas no caen en caso roto debería incluir en el asunto del mail la frase Sexagésimo Sexto Concurso Uruloki: nos vamos de viaje a Fernando Poo.
  4. Si el concursante quiere comprar ya el billete para su viaje debe saber que al menos tiene que esperar 48 horas para que el concurso se resuelva, empezando hoy a las 20 horas terminaremos a las mismas 20 del domingo 14. Luego el/la afortunado/a será anunciado/a ese mismo día actualizando esta entrada y en los medios habituales de Facebook, haceros fans que mola, y Twitter, aquí también mola.
  5. Eso si, si para que no llueva le lleváis huevos a Santa Clara, para ganar aquí tenéis que encomendaros al dios pagano de la aleatoriedad random.org.

Hora de las preguntas. No me va a resultar fácil así que apuesto por lo difícil y fuerzo esto con un viaje a la anterior novela de Marc.

  • En "El año de la plaga", Marc Pastor se metió de lleno en le mundillo de la ciencia ficción trasladando a la Barcelona de hoy en día una de las obras cinematográficas más relevantes del género. Esta obra ha sido llevada al cine, según mis cuentas, cuatro veces. Al frente de estos films estuvieron Don Siegel, Phillip Kaufman, Abel Ferrara y Oliver Hirschbiegel. ¿Que obra adaptaron las películas, en el fondo la misma, que rodaron estos cuatro directores en un período de tiempo de 5 décadas?

Si con esta no os habéis cansado lo suficiente de investigar…

  • ¿Por qué me suena a algo Woodsboro Fields Co.?

Pues ya está, directo a la yugular… nos leemos.

CONCURSO RESUELTO

Pues nada, a lo hecho pecho. El libro se lo lleva Ángel Moreno Rojas, te mando email para que me des una dirección postal y así enviarte el ejemplar de "Bioko". Las respuestas pues muy sencillitas…

  1. Como bien apuntasteis todos, los films a los que se hace referencia en la pregunta adaptan la obra "The body snatcher" ("La invasión de los ladrones de cuerpos") del escritor Jack Finney, publicada en 1955. En la obra escrita, y a diferencia de los films, los duplicados tan sólo viven cinco años y no pueden reproducirse sexualmente, por lo que el destino del planeta es acabar arrasado y sin seres humanos que lo pueblen… de ahí salto al siguiente mundo.
  2. La segunda pregunta tenía su secretillo, Woodsboro es la ciudad inventada por Kevin Williamson para contar lo que ocurre en la saga Scream.

Seguid atentos al blog… y no diga nada más.

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El pasado 5 de marzo salió a la venta desde la Editorial Planeta el cuarto libro de Marc Pastor, un criminólogo y policía científico de los Mossos d’Esquadra nacido en Barcelona el año del estreno de Star Wars, se nota que somos de buen año, pero que en el fondo trasciende y bivive como gran explorador culturalmente disperso. Tras zurrarse con los nazis en su opera prima "Montecristo" (2007), profundizó en temáticas más polémicas y peliagudas al llevar a relato, "La mala mujer" (2009), un caso real que sacudió la Barcelona de principios del siglo pasado, esa en la que vivió Enriqueta Martí i Ripollés, mujer conocida como "la vampira del carrer de Ponent" y que fue acusada de secuestrar y asesinar niños para comerciar con sus restos. Esta obra fue merecedora del primer Premi Crims de Tinta de novela negra, lo que sirvió para que un año más tarde Pastor publicara nuevamente con RBA "El año de la Plaga" (2010), obra de ciencia ficción que traslada a la ciudad condal una serie de acontecimientos que beben directamente del clásico del género La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) del gran Don Siegel. Esa novela me sirvió además para conocer personalmente a Marc Pastor y descubrir una persona majísima y un soñador que como el que escribe se ha empapado de cultura popular desde el mismo momento en el que salió del útero de su madre.

Pues nada, han tenido que pasar tres años para que "Bioko" haya visto la luz, y esta vez Moisés Corvo, 20 años más joven que ese inspector que en "La mala mujer" trataba de resolver las extrañas desapariciones de niños en Barcelona, comienza su aventura como joven bravucón, libertino, tramposo y bebedor que vive como problemático soldado en Villa Cisneros, ciudad del Protectorado Español de Marruecos en las primeras décadas del siglo XX. A partir de ahí Pastor nos lleva de viaje a Fernando Poo, la antigua colonia española del golfo de Guinea y cárcel natural en la que confinar a todos aquellos a los que se le niega el futuro. Nada hará pensar a Corvo que su estancia en Bioko, nombre con el que los nativos conocen la isla, se convertirá en la peor de sus pesadillas. Pero los misterios que oculta el lugar también afectarán a los miembros de un comando de la compañía británica Woodsboro Fields Co., ¿notáis lo culturalmente disperso que es el señor Pastor?, que en el presente son enviados a Fernando Poo a buscar un gran secreto.

Bueno, no voy a decir nada más porque "Bioko" merece ser disfrutada de principio a fin. En mi caso me hallo inmerso en la tarea de su lectura pero ya aprovecho para anunciaros que el 12 de abril a las 20:00 se celebrará el Sexagésimo Sexto Concurso Uruloki: nos vamos de viaje a Fernando Poo, en el que regalaré un ejemplar de la novela de Marc Pastor.

La magistral portada de Bioko, obra de Oriol Malet
La magistral portada de Bioko, obra de Oriol Malet

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Como parte de una colaboración con el blog Literatura Fantástica, en la que participan diversos perfiles creativos como escritores, periodistas, libreros, blogueros y lectores, me paso hoy por aquí para, al igual que años anteriores, comenzar ese breve recorrido por esos temas que han levantado más hype y debate a lo largo de estos 365 días que poco a poco se consumen. Este año, a diferencia de los anteriores, voy a aprovechar para hacer una primera recomendación centrada en la literatura. Avisaros que en el enlace de arriba podéis leer las recomendaciones de esta web y otras.

Por lo tanto, aquí me tenéis para ofreceros un breve resumen de esas novelas que han caído en mis manos este 2012 y que creo que vale la pena que le echéis un tranquilo vistazo… las fechas también ayudan porque las noches son más largas, o no, y hay más tiempo para dedicar a la lectura, una buena afición que nunca debería perderse. Además, como era de esperar, algunas de ellas son ese tipo de novelas que claramente tienen enfoque cinematográfico, por lo que no sería de extrañar que más de una acabe dando el salto a la gran pantalla… este ya es el caso de "Robopocalipse" de Daniel H. Wilson, en el 2014 la veremos gracias a Steven Spielberg, o "Eterna" de Chuck Hogan y Guillermo del Toro, punto final a la trilogía vampírica de la oscuridad que será serie de televisión el año que viene (creo). Las otras novelas que me gustaría recomendar son "El mapa del cielo" de Felix J. Palma, "Ready Player One" de Ernest Cline y, esta casi os diría que obligada si os mola la fantasía, "El temor de un hombre sabio" de Patrick Rothfuss, segunda novela de la saga nacida hace ya unos años con "El nombre del viento". Ah, y aunque no sea de este año también os diría que dedicarais un tiempo a "El año de la plaga" de Marc Pastor, bien vale recuperar su última novela, ciencia ficción con aroma clásico y sita en la ciudad condal, si tenemos en cuenta que este 2013 que en unos días comienza será el año que podremos leer su nueva esperada obra, "Bioko".

Ernest Cline haciendo el canelo con el arma de los Cazafantasmas
Ernest Cline haciendo el canelo con el arma de los Cazafantasmas

Bueno, voy a comentar así por encima cada uno de los títulos y a ver si tengo suerte y alguno de vosotros se anima a leerlos. De "Robopocalipsis" no se puede más que decir que si te mola ver como máquinas se rebelan contra la humanidad esta es una buena forma de pasar un rato entretenido. El siempre socorrido enfrentamiento entre los robots y los humanos suele funcionar y el bueno de Daniel H. Wilson supo de sobra que esta era una buena oportunidad para explotar un poco más todo el saber de su propia vida profesional, es doctor en robótica. Aunque desde el inicio sabemos como termina todo, la novela cuenta la historia en modo flashback / recuerdo almacenado tras el final de la máquina Archos y por lo tanto el fin de la guerra, nunca está demás meterse de lleno en el viaje que nos lleva desde el intento de mejora de inteligencia artificial hasta que esta se acaba por independizar… y comenzar a zurrarnos. Sobre "Eterna" pues comentar que para ser el cierre de la trilogía iniciada hace unos años por Hogan y Del Toro, te deja un poco frío aunque mantiene la dinámica, pese a las ausencias, de las obras anteriores. De todas formas, si como en mi caso te leíste las anteriores, esta tiene que caer de cajón con tal de ver como se resuelve todo el tema que comenzó con una avión aterrizando en el aeropuerto de… ahora mismo no me acuerdo.

Sobre "El mapa del cielo" pues dejar claro que si disfrutaste con "El mapa del tiempo" esta seguramente te haga mantener la expectativa sobre lo escrito por Félix J. Palma. Si no lo has hecho, leer la otra obra, pues tampoco pasa nada, "El mapa del tiempo" es un interesante juego de unión de ficción creada por alguien tan grande como H.G. Wells con lo cotidiano y sorprendente de la historia creada por el bueno de Félix, con guiño incluido por ejemplo a otro de los maestros de la literatura de hace un par de siglos como Julio Verne. Nuevamente una historia que nos lleva por presente, futuro y pasado, con extraterrestres invasores, rarezas, etc. Me gustó más "Ready Player One", novela también de ciencia ficción que para aquellos que ya superamos la treintena nos servirá para echar un vistazo atrás a todo aquello que en la década de los 80 nos flipaba. Videojuegos, temas musicales de la era, las pelis que perforaban nuestras conciencias… Y ojo, porque debemos ponerle el punto social que tanto mueve ahora el mundo con una especie de videojuego MMORPG virtual social que es punto de partida de la aventura. Además, esta es otra obra adaptable, no en vano lleva en manos de Warner Bros. desde el 2010 así que veremos si viajamos a este futuro no se yo si distópico o no. Termino con "El temor de un hombre sabio", obligada lectura, pero obligada, obligada. ¿Que todavía no has leído "El temor de un hombre sabio"? No sabes lo que te estás perdiendo, pero antes deberías comenzar por "El nombre del viento". Si ya lo has hecho, leer la primera, que no te asusten las cerca de 1200 páginas de este bloque de aventuras donde continuamos conociendo la evolución de la vida y formación de Kvothe, sus viajes a tierras lejanas y su, en definitiva, leyenda. Una vez terminas quieres seguir leyendo… pero toca esperar por la tercera de las novelas de Rothfuss.

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