Poco a poco estamos retomando la vieja tradición de acudir al cine todos los viernes. Me alegra recuperar los viejos hábitos, sobre todo cuando uno tiene la oportunidad de ver una película como Apocalypto (2006). Mel Gibson está cada día más raro pero, desde que dejó el mundo de la actuación y se encaramó a una carrera orientada casi en exclusividad a la dirección, no hace más que subir enteros y mejorar. Apocalypto es sin lugar a dudas una gran película, una de las mejores del pasado año.

Nuevamente se demuestra que una historia sencilla, sin rarezas, perfectamente llevada, y trabajada en un idioma completamente desconocido, es un perfecto vehículo de entretenimiento. El planteamiento no tiene nada raro pese a todo el revuelo que se ha montado, tanta polémica por un film libre que puede que sea discutible en lo tocante a la época histórica en la que se coloca, pero que no creo que lleve la intención de darnos una lección de rigurosidad. Cuenta lo que cuenta y fuera… dejemos las discusiones de lado.

Un pequeño grupo de nativos que vive en una apartada zona de la selva se ve sorprendido por una unidad de cazadores de esclavos. A partir de este punto, y tras una escaramuza donde hay muertes por los dos bandos, asistimos al periplo de sufrimiento, comedida vejación y horror de nuestro protagonista, un viaje hacia el sacrificio y la veneración extrema. Violenta y desagradable en su justa medida, pero sin escatimar en el detalle de cómo eran de verdad las cosas por esas épocas, observamos algunas de las razones del declive de la gran sociedad maya… bueno, en definitiva todos estos grandes imperios acabaron consigo mismos por las mismas razones, el exceso desmedido.

Todo esto viene regado por una gran labor de director de Gibson. Nuevamente vuelve a ofrecernos algunas escenas memorables, personalmente la mejor la de persecución de la pantera, y nuevamente planos increíbles, esa gota de sangre o los sacrificios humanos, etc. Mejor no desvelar mucho porque vale muchísimo la pena llevarse todas las sorpresas. De todas formas lo que más me ha sobrecogido es que hacía mucho tiempo que no me encontraba viendo una película que ofreciera entretenimiento y atrapara la atención en todo su metraje. ¿Qué será lo próximo de Mel Gibson?

Ayer me fui al cine con un porrón de gente conocida a ver la última película del interesante director Christopher Nolan. The Prestige (2006), alucinantemente titulada aquí como El Truco Final, cuenta la historia de dos jóvenes aprendices de mago que, a finales del siglo XIX y por circunstancias de la vida, se convertirán en auténticos rivales que no dudarán, en la búsqueda del mejor truco posible, pisarse, robarse, humillarse y traicionarse a todos los niveles imaginables…

Desconocía que el film estaba basado en una exitosa obra de ficción de un autor llamado Christopher Priest, libro que comentan es bastante bueno y que narra la historia de estos dos magos desde un punto de vista particular… el libro se compone de dos partes, cada una de ellas no es más que el diario escrito por cada uno de ellos en su periplo por conseguir el mejor truco de todos los tiempos.

En cuanto al tema ilusionismo y el engaño como espectáculo, personalmente me ha gustado más la reciente El Ilusionista (2006) de Neil Burger, un film sin pretensión alguna que sólo quiere entretener jugando con la inteligencia y perspicacia del espectador, aunque El Truco Final tiene una buena historia de duelo apoyada en un reparto espectacular. El tema del enfrentamiento personal entre Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Border (Christian Bale), da pie a una carrera por la innovación, donde la ingeniería de personajes como Cutter (Michael Caine), el espectáculo aportado por Olivia Wenscome (Scarlett Johansson) y la irreal fantasía de Nikola Tesla (David Bowie), aportan misterio, espectacularidad y sobre todo sorpresas. Gracias al film conocemos algunos de los trucos más famosos de la época que encumbraron a personajes como el gran Harry Houdini, vemos los pormenores de la preparación, la parafernalia, la búsqueda por mejorar, incluso sus secretos… aunque visto lo visto al final me suena todo un poco a engaño.

El film hay que reconocer que está bien, una buena historia, buena ambientación, interesantes giros argumentales repletos de sorpresas, un reparto consolidado, uno de los directores europeos más en boga del momento, trucos imposibles apoyados por unos efectos que los hacen geniales, etc. Pero personalmente me siento insatisfecho… no quiero contar nada, pero El Truco Final no me vale del todo.

Supongo que tendréis que verla para poder entender lo que pasa, pero suelo quedarme descontento cuando te venden un producto de una manera y luego resulta ser eso con un detalle genial que lo explica todo y ala, todo resuelto… aunque, bueno, si es una novela, no es culpa de los hermanos Christopher y Jonathan Nolan, que han vuelto a trabajar juntos desde su magnífica incursión en Memento (2000).

Hoy ha sido el día elegido por dos de los mandamases de la 20^th Century Fox, Jim Gianopulos y Tom Rothman, para anunciar que en abril de este año comenzará oficialmente el rodaje de Avatar (2009), el retorno de James Cameron al cine modo cine tras su paso por Titanic (1997). El anuncio ha venido acompañado por una explicación donde han indicado que el film se rodará utilizando una mezcla de imagen real y una fotorealística técnica digital de producción desarrollada por Cameron y sus colegas. A todo esto, Avatar se rodará en tres dimensiones para ser sacada en un nuevo formato digital 3D… comentan que será una experiencia cinematográfica única! Además usará técnicas revolucionarias de captura de imágenes combinadas con una nueva cámara que aporta un sistema de grabación en tiempo real virtual… una paranoia llamada FUSION Digital 3D Camera System creada por el propio Cameron y un amiguete suyo llamado Vince Pace. En fin, hasta el 2009 no podremos ver nada, y supongo que no la veremos por estas tierras en 3D ni de coña… como mucho en salas especiales de la capital del reino o en la ciudad condal. El film, que será producido por Lightstorm Entertainment, empresa de James Cameron y Jon Landau, contará con la WETA de Peter Jackson para el desarrollo de los FX digitales. El film contará como en el futuro, Jake, un veterano de la guerra que se ha quedado parapléjico, es llevado a otro planeta, Pandora. Habitado por los Na’vi, una raza humanoide que tiene su propio lenguaje y cultura. Este choque de culturas provoca que aquellos que vienen de la tierra estén permanentemente en problemas con los miembros de la cultura local, vamos una guerra interna. Jake encontrará sentido a su vida en Pandora.

Otra que parece comenzar también su andadura es Hellboy 2: The Golden Army (2008). Comentan por ahí, bueno, en Superherohype, que el nuevo film de Guillermo del Toro arranca este mes su rodaje en Budapest. Parece ser que el director mexicano y Guillermo Navarro, su encargado de fotografía, viajarán a la capital de Hungría este mismo mes de enero para ir tomando contacto con el lugar y dejando claro las localizaciones que usarán para el film.

Que no se me pase comentar que el pasado dos de enero, un día después de que se corriera el rumor, fue anunciado oficialmente en la web de Lucas Films que arrancaba el rodaje de Indiana Jones 4 (2008). El film, que será producido por Lucasfilms Ltd., dirigido por Steven Spielberg, guionizado por David Koepp, responsable de cosas como Parque Jurásico (1993), Atrapado por su pasado (1993) o Spiderman (2002) entre otras, y distribuido por Paramount Picture en el 2008 recuperará las aventuras de uno de los mitos del cine moderno.

Me despido con un anuncio de Old Spice que ha salido recientemente en la tele americana con el mítico Bruce Campbell como auténtico protagonista. No os preguntéis a que viene esto, sencillamente ved el vídeo en You Tube y fijaos en la sabiduría que desprende el señor Campbell mientras recita la siguiente frase: "If you have it, you don’t need it. If you need it, you don’t have it. If you have it, you need more of it. If you have more of it, you don’t need less of it. You need it to get it. And you certainly need it to get more of it. But if you don’t already have any of it to begin with, you can’t get any of it to get started, which means you really have to know how to get it in the first place. Do you? You can share it, sure. You can even stockpile it if you’d like, but you can’t fake it. Wanting it, needing it, wishing for it… The point is, if you’ve never had any of it, ever, people just seem to know". Lo mejor del video… el sonido del sofá, juas juas juas. Bruce eres la pera!

El pasado día 29 de diciembre apareció una de las noticias más curiosas de los últimos tiempos en el mundillo del puedo prometer y prometo. Nuestro adorable George Lucas concedió una entrevista a The Associated Press indicando que el eternamente postergado proyecto de las nuevas aventuras de Indiana Jones parecía al fin ver la luz. La razón de este anuncio es que él y Steven Spielberg han terminado el guión más complejo de los últimos tiempos. Según Lucas será la mejor de las partes, personalmente lo dudo, y anuncia que se comenzará a rodar el año que viene con intención de estrenarse en el 2008. ¿Cuánto años llevamos oyendo promesas incumplidas de este proyecto? ¿Os imagináis a un Indiana Jones con 66 años? Si al final todo resulta ser verdad incluso se puede pensar en un producto de calidad, aunque los años no perdonan, y no veo muy claro a Harrison Ford haciendo a un viejo doctor Jones… ¿o quizás si?

Otro film del que se lleva hablando tiempo en modo de Arte Conceptual, pero ni por asomo tanto como la cuarta parte de Indiana Jones, es la adaptación al cine de la obra MEG (????) de Steve Alten por parte del holandés Jan de Bont. Parece ser que debido a problemas de presupuestos, se concibió un coste de 75 millones de dólares y con los efectos especiales que ser requieren evalúan que finalmente costará unos 150, el film se retrasará hasta el 2008 y a ver si no va para más. Por ahora se estima que en el verano comenzará el rodaje del film pero, teniendo en cuenta lo competitivo que se está poniendo el mercado cinematográfico para el año que viene, a ver que pasa con este proyecto.

Alien Vs. Predator: AVP 2 (2007) de nuevo da la cara con fecha de estreno definitiva. El próximo 21 de diciembre, vamos, dentro de casi un año, podremos "disfrutar" de un nuevo encuentro entre Aliens y Depredadores. El film, que estará dirigido por los hermanos Colin y Greg Strause, algo así como los Wachowski pero en barato, contará como un pueblo de Colorado es seleccionado como banco de pruebas para el entrenamiento de un equipo de Depredadores. Primero plantarán unos cuantos huevos Alien y, una vez la población del lugar esté contaminada, comenzará la cacería. El film estará protagonizado por Reiko Aylesworth, Steven Pasquale, John Ortiz, Shareeka Epps y Johnny Lewis.

Me despido por hoy con un enlace para que veáis algunas nuevas imágenes de I Am Legend (2007), la nueva adaptación de la famosa obra de Richard Matheson. Por lo que se puede observar vamos a tener cientos de cadáveres chamuscados.

Se acerca el final del 2006, en unas horas estaremos en el nuevo año 2007, año repleto de films de muchísimo interés que harán más llevaderos muchos fines de semana del nuevo año. Pero el que termina tuvo sus temas de interés, sus estrenos, sus opiniones, sus rumores y desmentidos además de muchísimas noticias. Este año que acaba es, sin lugar a dudas, el más prolífico en artículos publicados hasta el momento… he escrito 341, el propósito de uno al día se ha quedado a puntito de cumplir, pero el hombre es débil y las faltas son las benditas vacaciones en Sicilia y varios de esos días que no había nada que contar… o que sencillamente no tenía muchas ganas. A continuación os dejo con una pequeña lista generada por arte de birlibirloque con lo más comentado del año y los nuevos pósters retro de Grindhouse (2007), si, el de ayer y uno nuevo aparecido en Bloody Disgusting!

Aquí os dejo la breve lista de los post más comentados ordenados de mayor a menor. Encabeza la lista el post dedicado a la aparición de las Primeras imágenes de Resident Evil Extinction… con 61 participaciones. Le sigue la discusión entorno a ¿X-Men 3: La decisión final o Z-Men 3: la paparruchada final?… con 52 opiniones. Casi a la par, supongo que por el boom existente en la tele, El doctor House supongo…  con 49 y Superman Returns (opinión)… con 48. A la zaga de estas dos Silent Hill (opinión)… que se llevó 45 comentarios y la Primera imagen de Spiderman 3… con 41. A partir de ahí un salto a valores menores de 30 que se repinten más, cosillas como la famosa Rajada de V de Vendetta y otra noticia chocante… con 29 o El Optimus Prime de los Transformers de Michael Bay… con 28, tanta controversia provocó que tuvieran su interés. Otros cercanos a estos fueron Pyramid Head a.k.a. Cabeza Pirámide en Silent Hill… y Transfomers: vaya por dios, arte conceptual de Megatron… con 26, o V de Vendetta "Vi veri veniversum vivus vici", opinión…, La mayor mierda que ha parido madre: El código Da Vinci… y El Perfume de Patrick Süskind… con 25. Estos valores hacen ver que probablemente las sagas de videojuegos adaptados al cine son temas muy punteros y llenos de interés. La gente le da bastante al mando y se intuye que hay adoración por los clásicos de las consolas. Los films comiqueros del año fueron sin lugar a dudas X-Men 3: La decisión final (2006), Superman Returns (2006) y V de Vendetta (2005). Todos ellos dieron bastante que hablar y, muy a su pesar visto las opiniones, primordialmente para mal. Esperemos que el 2007 cumpla mejor con las expectativas generadas hasta el momento.

No me quiero despedir sin recordar los auténticos pufos del año, las promesas incumplidas en el mundillo del cine de entretenimiento que se maneja en este blog: Ultraviolet (2006), Alone in the Dark (2005) o Eragon (2006), menudos fiascos. Los personajes del año sin dudarlo han sido Guillermo del Toro, por su aclamada El Laberinto del Fauno (2006) y Uwe Boll por su curiosa y prolífica carrera contra la calidad en el cine. Ha sido tal su aportación que se ha ganado un hueco en modo de categoría en el blog: Uwe Boll Cinema.

Pues nada, que tengáis una buena entrada de año, que lo paséis bien y todo eso. Nos vemos mañana.

Ayer apareció la noticia en The Hollywood Reporter. Capcom, la grandiosa factoría de juegos de los cuales han sido adaptados con mediana gloria cosillas como Resident Evil o Street Fighter, mueve pieza. Tras los recientes anuncios del desarrollo de la tercera y última parte de la franquicia Resident Evil, Resident Evil: Extinction (2007), y el proyecto en manos de Hyde Park Entertainment para retomar la otra saga que volverá al candelero en el 2008 con un film enfocado en el personaje de Chun Li, la Capcom se interesa por embarcarse en nuevos berenjenales.

Estas nuevas ideas felices son llevar a la gran pantalla films basados en otros grandes éxitos de la potencia como Devil May Cry, Lost Planet, Dead Rising u Onimusha. De este último juego no hace mucho comentamos que Christophe Gans estaba desarrollando el proyecto y que además es el responsable de que el director francés no se ponga al frente de Silent Hill 2, vamos, que Onimusha va por buen camino. Cosa que no sabía, y que aseguran en la web según algo dicho por un máximo directivo llamado Germaine Gioia, es que los derechos para realizar la adaptación de Devil May Cry están vendidos! Por lo tanto, es de suponer que en los próximos años podremos "disfrutar" casi con toda seguridad de las adaptaciones de estos dos juegos. En cuanto a Lost Planet, juego que todavía no ha salido a la venta, y Dead Rising, un survival horror similar a las aventuras contadas por George A. Romero en el típico centro comercial, tengo que reconocer que no los conozco nada. La verdad es que ando un poco descolocado, Devil May Cry lo he jugado y puede ser interesante adaptado al cine… Onimusha no lo conozco pero, por lo anotado por contertulios como EKI o Sabin acerca del trasfondo del juego, parece bastante potente. De Lost Planet me parece muy prematuro hablar y de Dead Rising… ¿es necesario hacer más de lo mismo?

Algo que me resulta gracioso del artículo es el detalle de que la franquicia Resident Evil es la segunda más exitosa para la Sony tras Spiderman! Juas, juas, con estos valores la cosa promete. Revisando estos datos me encuentro que entre Resident Evil (2002) y Resident Evil: Apocalipsis (2004), para un coste total de 78 milloncejos, se recaudaron 231 del ala! Falta la tercera parte pero bueno, por ahora a lo mejor tienen razón y todo.

Me despido con un par de cosillas. La primera, y muy interesante para los fans del gore de serie B, es una interesantísima entrevista a Brian Yuzna en una web italiana llamada Gli Occhi Sul Cinema. En ella habla de toda su carrera, de sus futuros proyectos (Everdark, Sprawl y la trilogía Re-animator) bajo su nuevo sello Halcyon International Pictures, y de cosillas que se quedaron en el tintero como la adaptación al cine de Patablor dirigida por Christophe Gans… lo dicho, mola. Otro temita de despedida es el argumento de I Am Legend (2007) aparecido en The Movie Blog, ahí va: Robert Neville (Will Smith) es un brillante científico que fracasa en su intento por detener un virus que termina contaminando a todo New York, más de 8 millones de personas según la wikipedia en el 2004,… y probablemente al resto del mundo. De pura chorra, y sin saber como narices ha ocurrido, se convierte en el "único" humano inmune a tal virus. Lo mejor de todo es que este virus no mata, sencillamente te transforma en uno de "Los infectados", víctimas de la plaga que han mutado en seres carnívoros que sólo pueden vivir en la oscuridad y que devorarán e infectaran a todo aquel que se les ponga por delante.

Nota: Que no se me olvide! El post va acompañado por el nuevo póster collage de Grindhouse (2007), pulsando sobre el una versión mucho mayor.

No esperan a nadie, todos se han apuntado a sacar hoy viernes festivo una retahíla de trailers y novedades de esas que acaparan el 100% del ancho de banda noticiero cinematográfico. De salida vía Warner Bros., y a eso de la una de la madrugada, apareció el segundo y esperadísimo trailer de 300 (2007), la ansiada adaptación al cine de la novela gráfica de Frank Miller. Cada vez que lo veo creo que tiene una pinta todavía más fabulosa, el trailer muestra nuevas secuencias y vuelve a demostrar que Zack Snyder va a dar mucho que hablar en los próximos proyectos en los que se embarque. En formato Windows Media y Quicktime está disponible en la web de Yahoo… echadle un vistazo que es tremendo.

Acto seguido las recuperadas digitalmente Tortugas Ninja vuelven a la carga. Vía MTV podemos ver el segundo trailer de TMNT (2007), film 100% CGI que recupera las simpáticas aventuras de Leonardo, Donatello, Michelangelo y Raphael. Al fin vemos a que se enfrentan, un grupo de seres venidos de otra dimensión que no dejarán de dar guerra. Por ahora pinta bien, no se hasta que punto resultará infantil, pero supongo que ofrecerá un línea más separada de los actuales productos navideños que acaparan en estas fechas las salas de cine.

Más madera con el trailer de Primeval (2007), film basado en la supuesta historia real del asesino en serie no humano más salvaje, no en vano se le achacan 300 asesinatos y además nunca fue atrapado. Veamos, en la sabana africana un cocodrilo de dimensiones considerables, de mano de Luma Pictures, se merienda a todo aquel que se le pone por delante, Dominic Purcell, Orlando Jones, Jürgen Prochnow y Brooke Langton intentarán darle caza y patatín patatán. No se, ¿Los Demonios de la Noche (1996) versión hasta luego cocodrilo? O ¿Lake Placid (1999) versión 2007? Supongo que muchos sustos, algo de gore en forma de cuerpos desmembrados, creados por la K.N.B. EFX Group, y mucha escena oscura donde no ves un carajo.

Otros que no paran son los de Rogue Pictures. Ahora se les ha escapado el trailer "uncut" de The Hitcher (2007), el remake del clásico del terror ochentero Carretera al Inferno (1986). El papel que protagonizara otrora Rutger Hauer cae en manos de Sean Bean, un actor que con el paso del tiempo está ganando en carisma. Parece que va a rondar el nivel de cosillas como Las Colinas tiene Ojos (2006) y demás. Churrasco del bueno, hemoglobina a raudales de esa que salpica hasta las salas de cine y mucho susto rápido que toca las narices. A ver que sale.

La cosa se mueve a toda velocidad y New Line Cinema no ha querido quedarse atrás lanzando también hoy el sitio web de la interesante y enigmática His Dark Materials: The Golden Compass (2007), film basado en la obra Luces del Norte de Phillip Pulman del que lleva hablándose bastante tiempo, y que tiene un reparto interesante encabezado por Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota Blue Richards, Eva Green, etc. La obra de Pulman promete una saga de fantasía larga y duradera que, si mantiene el nivel del reparto que se gasta la película, podría entretenernos largo y tendido durante muchas navidades.

Vía la web de las primicias, Latino Review, se anuncia que el sin par Silvester Stallone es uno de los seleccionados por Quentin Tarantino para participar en su próximo proyecto, la curiosamente parecida a megaclásico del cine de guerra Doce del Patíbulo (1967), Inglorious Bastards (2008).

El pasado domingo no esperamos más y nos lanzamos ávidos para devorar Casino Royale (2006), la nueva película del agente secreto más famoso de la historia del cine, el singular, peculiar y llamativo James Bond. De salida hay que darse cuenta de una cosa, estamos ante un nuevo Bond, no ya en el actor que lo interpreta, si no en el trasfondo del personaje. Ha pasado del "voy colocado de cachivaches y por eso molo", que nos ha acompañado graciosamente durante 20 fabulosas películas, a un duro "soy agente secreto y actuo sin contemplaciones" que, espero, se mantenga inexorablemente durante el periplo que Daniel Craig interprete al agente puntero del MI:6. Craig está superlativo, tiene un carisma que se come sin problemas a Roger Moore, Timothy Dalton, George Lazenby, Pierce Brosnan y, si cabe por algunos momentos, al Sean Connery de aquellas gloriosas épocas. Al fin tenemos al Bond que debemos tener, ¿por qué tiene siempre que salirle todo bien?, ¿por qué tiene que triunfar allá por donde pasa?, ¿por qué nunca se equivoca?, ¿por qué se pasa por la piedra a todo bicho viviente y santas pascuas?… esta vez le ha tocado ser ciertamente humano y, valiéndose de una condición física digna de mención demostrada en una espectacular persecución de debut, ser consecuente con las cosas que hace, que las hace por mérito y demérito propio.

Asistimos al bautismo de fuego del agente secreto. Como narices se gana su doble cero que le da licencia para matar, le vemos aplicándose con saña en su primer asesinato, que al fin y al cabo eso es lo que es, y con un segundo frío crimen con cierto humor negro bastante cáustico. Luego toca tirar de tarjeta, investigar un poco por libre y llegar a un malo al uso como Le Chiffre, interpretado potentemente por el danés Mads Mikkelsen. Al fin un malo sin intereses megalomaníacos que, no es por nada, a veces resultaba de chiste, lo que provocaba ver algunas de las viejas de 007 como comedias de acción. Al fin un malo que se mueve sencillamente por dinero y que engaña, tanto a buenos como a malos, sabiendo de los peligros que esto conlleva. Un malo con un poder limitado, sin una mano derecha en plan "le presento a no se quien. No se quien, acaba con el señor Bond".

Luego las nuevas chicas Bond. Una interpretada por Caterina Murino que, como es de esperar para hacernos ver que Bond no es del todo un galán, resulta ser una pelandusca de muy señor mío que desearía que todos los hombres con los que se ha acostado fueran del carácter de Bond… que si, que la tía se lo monta con el porque no tiene nada mejor que hacer y le va la marcha! La otra, Eva Green como Vesper Lynd, una mujer inteligente, que sabe qué es Bond y que demuestra un poco más de seso que muchas de las habituales vistas en otras partes, recordad por ejemplo a Mary Goodnight (Britt Ekland) en El hombre de la pistola de oro (1974), Tiffany Case (Jill St. John) en Diamantes para la eternidad (1971) o la patinadora adicta al sexo Bibi Dahl (Lynn-Holly Johnson) en Sólo para tus ojos (1981).

Terminar con el temazo musical de rigor, esta vez compuesto e interpretado por Chris Cornell, sin lugar a dudas de lo mejorcito que se ha realizado para la saga Bond, fuerte, robusto y cañero. Luego los geniales y preciosos títulos de crédito de Daniel Kleinman, de Kleinman Productions, responsable para el que no lo sepa de los susodichos para Goldeneye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo no es suficiente (1999), Muere otro día (2002) y casi con toda seguridad el Bond 22 (2008).

Acción a raudales, entretenimiento asegurado, violencia descarada en peleas bien realizadas y directas, todo regado con una dura y novedosa escena de tortura que, para mi sorpresa, hizo cachondearse a más de uno en el cine. Querría verles en semejante situación, a ver si se partían de la risa. Pues eso, una delicia visual, bien realizada, entretenida y que, sin lugar a dudas gracias a Daniel Craig, sube enteros hasta ponerse en el top de las pelis de Bond a la altura de la fabulosa Goldfinger (1964) o la iniciadora en el género Dr. No (1962). Espero con ansia el 2008 para ver de nuevo a Bond en acción. Id a verla!

Ayer por la tarde nos animamos a ver El Ilusionista (2006), film dirigido por Neil Burger y basado en un relato corto de Steven Millhauser, un escritor americano ganador de un premio Pulitzer a la mejor obra de ficción en 1997 y cuya obra suele reflejar esas fases temporales donde la evolución de un sistema marca un punto de inflexión en la historia. La obra "Eisenheim the Illusionist" ofrece este detalle demostrándonos el cambio del ilusionismo antiguo lleno de parafernalia al actual, un mundo donde la mecánica es de vital importancia para poder crear los trucos más increíbles y donde el teatrillo, en modo actor que embauca, y el minimalismo hacen que la ilusión sea todavía mucho más sorprendente. Protagonizado por un infrautilizado Edward Norton, mira que es buen actor y no destaca por grandes películas ni por papeles protagonistas, un creciente Paul Giamatti, Rufus Sewell y la interesantísima Jessica Biel, nos sitúa en la Austria de finales del siglo XIX. Eisenheim (Norton) es un joven mago que, después de enamorarse de Sofía (Biel), una joven de un estatus social muy por encima de sus posibilidades, desaparece durante muchos años para regresar y, usando sus trucos de ilusionista, liberar a la joven de sus obligaciones sociales con el príncipe Leopoldo de Austria (Sewell) sin importarle las consecuencias que esto conlleve para el, ella y el futuro del país.

La película no tiene pretensiones y por ello logra sorprender y ofrecer un resultado muy superior a muchas de las películas que se han visto en las últimas semanas… tanto De Palma y tanto Scorsese para que al final la adaptación de un relato corto de ficción sea de lo mejorcito que se puede ver por las salas de cine. Con una curiosa fotografía como de film antiguo con cierto degradado en el borde, un guión bastante currado, una composición musical, de Philip Glass, la mar de interesante y una ambientación sincera, logra que resulte entretenidísima y sorprendente. Si alguien tenía dudas que se pase a verla, le gustará.

Bueno, tras esta breve recomendación tocan un par de mininoticias del mundillo cómic a film. Melissa George, que protagoniza junto a Josh Hartnett la película 30 Days of Night (2007), la adaptación al cine de una de la obras de Steve Niles, ha comentado a la gente de Bloody Disgusting algunos detalles del rodaje del film, que está realizándose actualmente entre Alaska y Nueva Zelanda. Parece que la película utilizará una nueva tecnología para la fotografía del film, algo totalmente novedoso y nunca utilizado que dará una estética sorprendente. También ha comentado que los vampiros que asolan el pueblo de Barrow dejarán boquiabierto a más de uno… la cosa promete desde el momento en el que David Slade está tras las cámaras y Ghost House Pictures, la productora de cine de terror de Sam Raimi y Robert Tapert, al frente de la producción. Remato con Lauren Shuler Donner que ha concedido una entrevista a IESB.net donde ha comentado cosillas sobre Wolverine (2008), Magneto (20??), Constantine 2 y Cirque du Freak (2008), basado en una serie de libros de terror juvenil con vampiros, hombres lobo, mujeres barbudas y demás cosas extrañas. Interesantes los detalles de Constantine 2 que, según Lauren Shuler Donner, contará de nuevo con Keanu Reeves, se situará fuera de estados unidos y que no contará con Francis Lawrence como director.

Tengo que reconocer que me mola mucho James Bond. Sus películas son, para mí, entretenidísimas, llenas de cachivaches imposibles y con un tipo que, como protagonista absoluto del tema, es un sobrado de armas tomar, un mujeriego empedernido y un adicto al martini seco agitado. Siempre me han encantado sus malignos enemigos, llenos de odio hacia el mundo y con unos planes que rozan, en la mayoría de veces, el mayor de los absurdos. Todo esto hace de la mega saga Bond una de las piezas más fabulosas del mundillo del cine de espías y del cine del chascarrillo en general.

Supongo que aprovechando el inminente lanzamiento de la enésima película de agente del MI:6, hoy me he encontrado en Joblo un enlace a una web llamada City of Films donde hacen una genial recopilación, vía You Tube claro está, de todas las intros musicales de las películas protagonizadas por el agente del Servicio Secreto Británico 007.

Hace un tiempo comenté, en un post dedicado al diseño de títulos de cine, que la gran mayoría de estas intros estaba realizadas por el maestro del diseño Maurice Binder, que junto a Saul Bass, Kyle Cooper y un largo elenco de cerebros revolucionaron nuestros sentidos con fabulosas secuencias de inicio en montones de películas harto conocidas. Aquí os dejo con todas las intros… personalmente me quedo con la de Goldfinger (1964), creo que es sencillamente fabulosa, la de Octopussy (1983) por la proyección de la silueta de bond y el logo 007 sobre los cuerpos desnudos de las modelos, Panorama para matar (1985) y Alta Tensión (1987) porque tienen música de los 80, y eso ya vale su peso en oro, además de recordarnos que el neon y la luz ultravioleta mola, y de las más modernas… pues no se… no están del todo mal, quizás las mejores las de El mañana nunca muere (1997), por eso de meter todo el efecto rayos X, y GoldenEye (1995).

– Intro de Dr. No
– Intro de Desde Rusia con amor
– Intro de Goldfinger
– Intro de Thunderball
– Intro de Sólo se vive dos veces
– Intro de 007 Al servicio de su majestad
– Intro de Diamantes para la eternidad
– Intro de Vive y deja morir
– Intro de El hombre de la pistola de oro
– Intro de La espía que me amó
– Intro de Moonraker
– Intro de Sólo para tus ojos
– Intro de Octopussy
– Intro de Panorama para matar
– Intro de Alta tensión
– Intro de Licencia para matar
– Intro de GoldenEye
– Intro de El mañana nunca muere
– Intro de El mundo nunca es suficiente
– Intro de Muere otro día

Echo de menos, más que las intros, las mini secuencias iniciales previas a los títulos donde Bond aplica su mejor chascarrillo para acabar con un merluzo de pro.