Cine Inclasificable


Aquí tenemos el nuevo genial trailer de The Hateful Eight de Quentin Tarantino. La Navidad promete ser maravillosa este año con este y otros proyectos llegando de regalo. Lo nuevo de Tarantino suena y mucho a los «Diez negritos» de Agatha Christie, con un grupo de personas encerradas sin posibilidad de huída y obligadas a convivir bajo el mismo techo. Lo mejor es que cada noche que pasa seguramente que quede uno menos… ¿quién maneja en The Hateful Eight? Pues conociendo a Tarantino todo es posible, y eso es lo verdaderamente atrayente del film, esperemos lo inesperado.

Fabuloso póster de The Hateful Eight de Quentin Tarantino
Fabuloso póster de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

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Personalmente era una de las que más esperada para Sitges 2015. La adaptación de la obra de J.G. Ballard en manos del lisérgico Ben Wheatley prometía y no defraudó, pero no precisamente para bien. Pese al reparto con el que ha contado, Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller, James Purefoy, Sienna Guillory o Luke Evans, Wheatley la lía parda con una película decadente, de fondo similar al Snowpiercer visto el año pasado pero radicalmente diferente. High-Rise es setentera, paranoica, enfermiza, arrítmica y excesivamente rara. Roza con descaro lo desagradable a nivel personal y si con A Field in England cuajó un viaje psicotrópico de magnitud pantagruélica, con High Rise no se queda atrás y este edificio social, esta mole de marcadas diferencias, es pura incomodidad para el espectador. Rara, enferma, sexual, primaria, High Rise no es plato de buen gusto para todos los espectadores y en mi caso estoy casi como con su anterior film. Los buenos recuerdos de Turistas (Sightseers), comedia negra y macabra con mucho encanto, o Kill List vuelven a quedar ocultos tras una cosa rara que, es innegable, sorprende más si cabe por lo que acaba ofreciendo y por los mimbres con los que ha sido concebida. O mucho me equivoco o no le auguro mucho recorrido en pantalla grande. A ver si llega a cines, que lo hará, pero la gente se quedará ojiplática ante tanta degradación personal.

El curioso y molón cartel de High-Rise de Ben Wheatley
El curioso y molón cartel de High Rise de Ben Wheatley

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Buff, ya en casa. Tras dos completos días en Ginebra vía Oporto pues retornado al hogar y a otra cosa mariposa. La cosa pinta muy bien y es momento de echar un vistacillo a las noticias del sábado. Brevemente hay que indicar que tenemos novedades twitteras sobre Pacific Rim: Maelstrom AKA Pacific Rim 2 y Alien 5. De la primera, posible futuro de Guillermo del Toro, nos cuenta el director mexicano que ya han enviado al estudio el presupuesto y guión. Por ahora no tienen respuesta pero que si le dicen algo lo comentará a los fans. Si no ocurre nada, reconoce Del Toro que se limitará a seguir divagando sobre el futuro. De la que tiene que dirigir Neill Blomkamp, nos cuenta el director sudafricano que el proyecto se queda en bloqueo a expensas de lo que ocurra con Prometheus 2 (2017), lo nuevo de Ridley Scott como director. Blomkamp indica que ahora se pondrá a desarrollar otros proyectos poniendo tanto interés como amor profesa por los xenomorfos y la teniente Ripley. Nadie dijo que esto iba a ser fácil… una pena.

Otras cosas interesantes que contar en este día es por ejemplo el dato de que Jennifer Jason Leigh se une al Twin Peaks de la Showtime y David Lynch. La Leigh, de moda nuevamente gracias a Quentin Tarantino y su The Hateful Eight (2015), pasa a redondear si cabe más una aventura gloriosa que cuenta ya con viejos retornados como Kyle MacLachlan y Sheryl Lee, o nuevos rostros como Robert Knepper, Balthazar Getty y Amanda Seyfried. Y ojo, que parece ser que otra que puede entrar en la serie es Naomi Watts… tiempo al tiempo.

Como despedida, y antes de los primeros segundos de "Preacher", indicar que World War Z 2 incorpora a Dennis Kelly como nuevo guionista para dar un impulso parece ser que muy importante para lo no próximo de Juan Antonio Bayona. Recordemos que el español está también en parrilla para Jurassic World 2, por lo que se nos viene encima un posible conflicto. ¿Quién acabará esperando?, ¿Universal o Paramount? El portal dice que Bayona tiene un compromiso con Paramount para la segunda parte de Guerra Mundial Z, pero con esto de Jurassic World 2 pues la cosa se complica… veremos. Es curioso lo mucho que mueve Bayona, todos los grandes estudios se lo rifan!

 

Un breve y rápido repaso por esas cosillas que vale la pena comentar en modo velocidad del rayo. Tenemos de todo un poco, como en botica. Visualmente hablando podemos disfrutar con la nueva imagen del nuevo Joker (Jared Leto) en Suicide Squad de David Ayer. Empire ha preparado una portada especial para su número de diciembre para presentarnos la nueva cara de este psychokiller. Curiosa y pandillera. Tenemos también los 4 primeros minutos de "Ash vs. Evil Dead", serie de televisión que se pone en marcha gracias a Starz, Sam Raimi y Bruce Campbell ahora con Halloween. Ganas por verla no… LO SIGUIENTE! También tenemos un nuevo cartel de Pride and Prejudice and Zombies, un cartel que recuerda, en cierto modo, al Retrato de Dorian Gray y su transformación en pintura, aunque aquí también será en vida. Para rematar, un nuevo trailer de Jessica Jones de Marvel y Netflix. Otra serie que también pinta bien.

Jared Leto como el Joker más colorista posible para Suicide Squad
Jared Leto como el Joker más colorista posible para Suicide Squad

Vamos con el tema noticiero. Cuenta en THR que Jonathan Herman, el responsable del bombazo Straigh Outta Compton, ese film que nos muestra la subida y la caída del grupo de rap N.W.A., ha sido fichado por Dreamworks para hacerse cargo del guión de Ghost in the Shell, la versión en acción real de la master piece manga de Masamune Shirow que protagonizará Scarlett Johansson. Veremos que logra hacer Herman, o incluso si su escrito es el que finalmente prevalece ya que previo a él William Wheeler o Jamie Moss ya han escrito versiones del guión que no han terminado de convencer al estudio. Otros proyectos en manos de este guionista pues The Demonologist o el remake de Los pájaros (The Birds) de mano de Universal. Y si este proyecto se renueva el que parece tocar a su fin es el remake de Redada Asesina (The Raid). The Tracking Board cuenta que Patrick Hughes, director, ha abandonado el proyecto y junto a él Screen Gems, que ha decidido pasar de la idea también. Se queda en solitario XYZ Films que parece pretender "reformular" la idea original de Gareth Evans para llevarnos al futuro y blablabla. Taylor Kitsch y Frank Grillo podrían bajarse también del plan, el primero se dice que ya lo ha hecho.

Más noticias interesantes. La misma THR cuenta que Johnny Depp y Edgar Wright unen fuerzas para llevar a la gran pantalla la obra de Neil Gaiman "Afortunadamente, la leche", la historia de un padre que sale a por leche para su hijo, pero que por el camino se verá envuelto en una curiosa aventura con un estegosaurio en globo, un policía dinosaurio, y un viaje en el tiempo. Wright se pone a los mandos como director, con guión de Bret McKenzie, de este proyecto mezcla de acción real y animación. Depp protagonizará, le tocará ser el padre (supongo), y contará con Animal Logic Entertainment como estudio tras los efectos visuales. Cambiando de modelo, del cine a la tele, tenemos novedades sobre las series futuras "Krypton" y "Amazing Stories". De la primera desvela David S. Goyer que tras colaborar en El Hombre de Acero (Man of Steel), se quedaron en el tintero muchísimas ideas sobre el mundo de Superman. 40 páginas de guión desechadas que ahora podrán ser exploradas como merecen. Aunque reconoce que en TV no se podrá tener lo mismo que en cines, el valor de producción es claramente diferente, veremos momentos gloriosos de la sociedad de Krypton, de su cultura y sus personajes. De la segunda Bryan Fuller desvela que nos espera una revisión del clásico de los años 80 renovada para este nuevo siglo. Fuller se hará cargo de la producción y escritura del episodio piloto, y se comenta que Steven Spielberg no tendrá relación con esta llamativa idea.

Otro cartel más de Pride and Prejudice and Zombies
Otro cartel más de Pride and Prejudice and Zombies

 

Le tenía muchas ganas a Slow West de John McClean y el resultado final no ha decepcionado. En un año donde el western, cine de género por excelencia, ha tenido algo de protagonismo en el festival de Sitges, McClean nos introduce en una historia atípica, protagonizada por Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Rory McCann o la belleza Caren Pistorius, donde predominan el romance, lo cómico, y por momentos lo surreal (el robo de los caballos o el asalto final son buen ejemplo de ello). Jay (Smit-McPhee) viaja de Escocia al lejano oeste para reencontrarse con el amor de su vida (Pistorius). En medio de su periplo cruzará su camino con Silas (Fassbender), un pistolero que se ofrece a protegerlo, y que en el fondo busca a la misma mujer que Jay… y al padre de esta. El debut en el largometraje de McClean, anteriormente director de premiados cortos protagonizados también por Fassbender (menudo padrino), es un trabajo distinto, cercano al espectador merced a la inocencia que transmite el personaje de Smit-McPhee, y que de alguna forma recuerda en su estilo narrativo a una especie de fusión del cine de los Hermanos Coen con el inigualable estilo de Wes Anderson. El drama cruel se junta con la comedia absurda en esta inclasificable buddy western movie. Tragicomedia a reivindicar y que, curiosamente, se ha estrenado en cines este fin de semana… aunque desconozco la distribución que habrá tenido (supongo que pírrica).

Cartel de Slow West de John McClean
Cartel de Slow West de John McClean

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Curiosas fueron las apreciaciones del jurado respecto a Green Room, merecía pero no la encajaban. El film de Jeremy Saulnier – responsable de Blue Ruin (2013) y que ya cosechó galardones en el Fantastic Fest, en el Neuchâtel International Fantasy Film Festival y gran reconocimiento en el TIFF – ha sido olvidado de la lista de agraciados y eso que lo tenía bien merecido. Green Room es una joya absoluta, un hiperviolento descenso a los infiernos protagonizado por los cuatro miembros de una banda punk. Con un cartel muy interesante, Anton Yelchin, Imogen Poots, Mark Webber o Patrick Stewart como jefe de clan neonazi, nuestros músicos, los Ain’t Rights, serán testigos inesperados de un crimen. En un mugriento local perdido en un recóndito bosque de Oregón se verán atrapados por una banda de skinheads que, cosas de la vida, tienen los suficientes secretos como para decidir cual va a ser el destino de nuestros protagonistas. Extrema, directa, impactante y muy violenta, amén de desagradable, Green Room es de lo mejorcito que te puedes echar a los ojos actualmente. Cine sin concesiones, perfecta en su ritmo y con un body count generoso… aquí no puede quedar títere con cabeza y los medios para lograrlo son múltiples y variados. ¿Recordáis Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13) de John Carpenter? Pues renuévala con músicos y skinheads.

Un cartel curioso de Green Room de Jeremy Saulnier
Un cartel curioso de Green Room de Jeremy Saulnier

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Sigo con las reviews de rigor del festival. Este año han caído un generoso puñado de películas así que hay que refinar y opto por centrarme en aquello de lo que más me apetece hablar, igual luego hago una entrada de lo peor que he visto en modo aviso para navegantes. Turno de I Am a Hero, adaptación del homónimo manga de Kengo Hanazawa realizada por Shinsuke Sato, responsable de la también versión cinematográfica de Gantz, y que es, sin dudarlo, una pieza indispensable para acabar hasta el tuétano empapado en hemoglobina y echarse unas buenas risas. Al igual que el cómic, I Am a Hero cuenta la historia de Hideo (Yô Ôizumi), un dibujante de manga frustrado con la vida que tiene. Las cosas no le salen bien y un día, viendo el futuro poco alentador que les espera, su novia decide echarlo de casa. Pocas horas después Hideo recibe una llamada de su pareja con idea de reconducir la relación, pero lo que le espera no es un mimo, si no la no tan amable bienvenida de un zombi desquiciado y parte del inicio de un Apocalipsis con todas las letras. En su camino de supervivencia se cruzará con una estudiante, interpretada por Kasumi Arimura, y con esta compañía, equipo hecho, continuará el ideal traslado de la viñeta a la pantalla. Hiperactiva, tronchante, surrealista y de niveles gore como sólo saben exponer en Japón. Sangre a borbotones, higadillos, tripas, brazos, piernas y cabezas cercenadas, esto y desenfreno es lo que promete, y ofrece con fidelidad, I Am a Hero. Muy recomendable. Ojo con las personalidades de los zombis, van un paso más allá del habitual concepto creado por Romero en lo que los muertos vivientes volvían a hacer aquello en lo que solían invertir más tiempo. Estos dan un paso adelante que hace todavía más desquiciante y divertido todo lo que ocurre.


I Am a Hero de Kengo Hanazawa

Ah, comentar que el pase en el Auditori de I Am a Hero fue la premiere creo que mundial del film.

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Alucinado. Desconocía la existencia de esta película. Me suena haber escrito algo sobre ella por la fusión de elementos pero ahora mismo estoy desconcertado. Freaks of Nature, se estrenará el año que viene, cuenta con un reparto desde luego no desconocido, tenemos a rostros reconocibles como los de Mackenzie Davis, Vanessa Hudgens, Joan Cusack, Bob Odenkirk, Denis Leary o Patton Oswalt, y una sinopsis que junta elementos completamente inconcebibles juntos… vampiros, zombis y extraterrestres. Un pueblo cualquiera se enfrenta al Apocalipsis cuando los marcianos llegan. Humanos, vampiros y zombis, que conviven sin problema, unirán fuerzas para acabar con el invasor. Demencial.

El cartel de Freaks of Nature mola
El cartel de Freaks of Nature mola

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Ahora que esto llega a su fin, me quedan dos películas y mañana por la mañana vuelo de vuelta para Santiago de Compostela, sigo publicando reviews de films que he visto a lo largo de estos cansados días. Es la hora de Bone Tomahawk de S. Craig Zahler, película premiada todo sea dicho con el galardón a Mejor director. En fin, estamos ante una de las películas que más esperaba para este festival y no defraudó, un western podríamos decir que inclasificable ya que del corte más habitual, no deja de ser un film del oeste con un par de bandidos haciendo de las suyas, un pueblo del farwest y fechorías llevadas a cabo por parte de "salvajes", acaba dando la vuelta a la tortilla para transformarse en un survival horror delirante, duro, extremo, excesivo y doloroso. Puede que su textura carente de grano no sea la idónea, demasiado limpia la imagen me dio la impresión, pero en el fondo eso me la sopla, el proyecto cuenta con un reparto magnífico encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson, Lili Simmons, Matthew Fox, David Arquette, Sid Haig o Richard Jenkins. A esto debemos sumar el ritmo habitual del western clásico, pausado, ese que se toma su tiempo para contar la cosas, en la que nos cuentan una de esas habituales aventuras de rescate pero, eso sí, con un cambio de tercio que, como dicen en estas tierras, te deja picuet. Interesante expansión del género, modernización a tendencias hardcore y ejemplo de que todo admite variaciones, mejores o peores, para acabar sacando los aplausos del público. Bone Tomahawk lo logra con creces.

Cartel de Bone Tomahawk, tenéis que verla!
Cartel de Bone Tomahawk, tenéis que verla!

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Aquí no hay relax que se le parezca. Tras dos jornada maratonianas de cine, ayer cayeron 8 películas seguidas (Youth, Maggie, Frankenstein, The Hallow, Endorphine, The Assassin, I Am a Hero y Bone Tomahawk) y hoy han sido 6 (Green Room, Macbeth, February, Slow West, Cop Car y Hellions), echo un vistazo a las noticias de cine y me da el soponcio. Necesito descansar. Hago un breve resumen de algunas noticias interesantes y a ver si me pongo con alguna opiniones que bien lo merecen.

Antes de nada una última hora que se ha producido esta misma tarde. 20th Century Fox, James Cameron y Jon Landau se han puesto a negociar con Robert Rodriguez para que se haga cargo de Alita: Battle Angel, la adaptación al cine del famoso manga de Yukito Kishiro. Cameron lleva con la idea entre manos desde hace una década, enero del 2005 e anunció por primera vez el tema, y tras dar mil vueltas en sus manos hoy la cosa da un paso casi definitivo hacia adelante. Cameron indica que Robert Rodriguez y él llevan intentando hacer algo junto desde hace años y que Alita es la pieza que puede acabar con esta espera. La virtuosa técnica y rebeldía visual de Rodriguez es lo que más destaca Cameron para ver en el director de Austin la pieza ideal. Rodriguez por su parte flipa con el guión de Cameron y que las técnicas más innovadoras serán parte del producto final.

Alita: Ángel de Combate al cine de la mano de James Cameron y Robert Rodriguez
Alita: Ángel de Combate al cine de la mano de James Cameron y Robert Rodriguez

Tenemos posible sorpresa en el MCU más cercano. Cuentan en JoBlo, veremos, que Mark Ruffalo podría darse un paseo por Thor: Ragnarok de Taika Waititi. El portal cuenta poco más, Hulk se cruzará con Thor (Chris Hemsworth) en el que se asegura es el guión más oscuro del MCU hasta ahora conocido. Birth.Movies.Death amplía el dato no sólo dando credibilidad al rumor de JoBlo, si no que añadiendo que el papel de Hulk será importante y que compartirá viaje cósmico con Thor a planetas desconocidos. Suenan acordes de Valkirias… aunque el portal apunta a que igual va más enfocado a Valkiria AKA Brunilda, personaje que se cruzó con Los Defensores, el Doctor Extraño y otros. Ojo, Valkiria, la Encantadora, Hulk, ¿va tomando forma Thor: Ragnarok?

Cambiando de género por completo, comentar la breve que sale de THR y en la que se indica que The Mummy, el proyecto de Universal Studios para su monsterverso que cuenta con Alex Kurtzman como director y Jon Spaiths como guionista podría aplicar, de forma literal, eso de LA momia. El portal deja caer que suenan rumores de que el estudio busca protagonista femenina para encarnar al monstruo, lo que redefiniría por completo el personaje original encarnado por Boris Karloff, Christopher Lee o, más recientemente, Arnold Vosloo. El mismo portal nos informa, aplausos, que John Sayles, mítico, ha sido contratado por Fast Draw Films para escribir un guión de Django Lives!, reboot en toda regla del clásico personaje encarnado por Franco Nero y creado por Sergio Corbucci.

Explorando ahora el mundo de la televisión, cada vez más omnipresente, indicar que la misma THR indica que FX se ha liado la manta a la cabeza para adaptar para el medio ‘Y: El último hombre’, el famoso cómic de Brian K. Vaughan y Pia Guerra, y que ha sido, por número de intentos, uno de los proyectos más pretendidos de Hollywood desde hace unos cuantos años… hasta cancelarse de forma definitiva no hace tanto. Desde el 2007 se llevaba elaborando la aventura cinematográfica con D.J. Caruso al frente, guión de David S. Goyer, y hasta Shai LaBeouf protagonizando. ¿Interesante? Pues la verdad es que sí, siempre se comentó que pese a aquella pretendía trilogía, que fue evolucionando, la mejor idea siempre fue serie de televisión, ahora igual se logra. Y otra que también renace como serie de televisión es la violenta ‘The Boys’ de Garth Ennis. BMD cuenta que Seth Roguen lo quiere intentar con la obra de Ennis tras triunfar sacando adelante "Preacher". Involucrado en el plan este tenemos a Eric Kripke, el de "Sobrenatural", así que la cosa parece seria. Sobre ‘The Boys’ qué contar, una unidad especial que se dedica a controlar a superhéroes para que no usen sus poderes… cueste lo que cueste. Muy violenta la obra. Si la hacen que Simon Pegg acepte su destino!

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