Cine Inclasificable


Venga, una entradita rápida que hay poco que contar y muchas cosas más que hacer. Por lo pronto vale la pena indicar que Bryan Singer ha dado el sí quiero a 20th Century Fox y se hará cargo de la dirección de 20,000 Leagues Under the Sea, adaptación de la homónima obra de Julio Verne. El anuncio de TheWrap indica que tras X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse, 2016), este es el nuevo proyecto de Singer y que comenzará a rodarlo en otoño de este año, por lo que las cuentas podrían decirnos que producto del 2018. La obra de Verne, y este renovado enfoque, ha sido adaptada por Rick Sordelet y Dan Studney. Por otro lado tenemos al joven Brenton Thwaites siendo fichado para protagonizar Office Uprising, algo así como una película de zombis en el trabajo. Según cuentan también en TheWrap, tras su paso por la nueva de Piratas del Caribe, Thwaites se pondrá a las órdenes de Steven C. Miller en este film en el que un jefe muy malote ofrece a sus trabajadores una droga para que trabajen más… lo malo es que se equivoca de droga, y les proporciona una que en lugar de hacerles trabajar les convierte en maníacos asesinos y zombis. Thwaites encarnará a un empleado que se colará en "La Empresa" para ayudar a escarpar a sus amigos. Suena a comedia en la línea de Bienvenidos a Zombieland (Zombieland) o Memorias de un zombi adolescente (Warm Bodies). Guión de Ian Shorr y Peter Gamble.

Cartel molón de Southbound
Cartel molón de Southbound

Para rematar, si el otro día os decía que la versión para televisión de los "Jóvenes Titanes" estaba muerta, hoy le damos la vuelta a la tortilla y revive. Geoff Johns asegura que Warner TV y alguno de sus socios tienen planes serios para Teen Titans. Promete.

 

Tras dejaros ayer con el red band trailer de Green Room, entrada única para meditar, hoy cuento con más tiempo y echo un vistazo a otras noticias que se me han quedado ahí en el tintero y que merecen ser rescatadas. Nuevamente os recuerdo que podéis participar en la Quiniela de los Oscars de este año. ¿Hay premios? Os preguntaréis algunos… pues por ahora no, pero quién sabe!

En primer lugar os dejo con el nuevo trailer para el mercado japonés de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016) de Zack Snyder. El trailer, salvo por un par de planos, no aporta nada nuevo a lo ya visto, por lo tanto es bueno. Seguimos con lo de siempre, Batman v Superman, Ben Affleck v Henry Cavill, algo de Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y un vistazo fugaz a Doomsday. Nos queda mucho por ver. Antes del trailer comentaros que Rupert Wyatt ha sido contratado por Fox para que se haga cargo de la dirección del piloto de "The Exorcist", una reinvención moderna de la clásica obra de William Blatty. Escrita por Jeremy Slater el proyecto se anunció todavía el pasado día 24… una semana después tenemos el paso adelante, aunque los primeros pasos, siempre hay alguien que lo intenta pero no lo logra, datan de un ya lejano agosto del 2013, mayo del 2012 o incluso noviembre del 2009 en formato miniserie.

Y hablando de trailers, aquí tenemos el nuevo de Gods of Egypt (2016), esa aparente sobrecarga CGI que ha pergeñado un cada vez menos reconocible Alex Proyas. Sin ideas gozosas el director australiano nos trae una aventura que recuerda, por lo visual, a la fenecida y prometedora Paradise Lost. Lo malo es que la sensación que da este Gods of Egypt es de floritura sobrecargada difícilmente soportable. El film cuenta una lucha entre deidades egipcias como Set o Horus encarnadas por Gerard Butler o Nikolaj Coster-Waldau. Qué más se puede decir además e que pinta horripilante? Pues que igual suena la flauta y de lo cochambrosa que aparenta estamos ante un filón insondable… aunque recuerda tanto a las nuevas Furia de Titanes (Clash of the Titans) e Ira de Titanes (Wrath of the Titans). Igual que antes, antes del trailer una noticia para televisión. Deadline cuenta que Naomi Watts y Tom Sizemore se unen a la aplazada por ahora "Twin Peaks" (2017) de David Lynch. Poco más se puede decir de estas incorporaciones salvo que el propio creador también aparecerá en la serie encarnando al recurrente jefe Gordon Cole.

Para rematar una par de breves. THR indica que Elizabeth Banks, ¡olé!, se une a Power Rangers (2017) para transformarse en la villana Rita Repulsa. Con Daen Israelite a los mandos uno no sabe qué esperar de este proyecto. La Banks es por muchos conocida por ser Effie Trinket en la saga Los Juegos del Hambre, o por protagonizar ¿Hacemos una porno? (Zack and Miri Make a Porno) de Kevin Smith. Ojo, por "30 Rock" optó a un par de premios Emmy. Con los virtualmente desconocidos RJ Cyler, Becky G, Ludi Lin, Naomi Scott y Dacre Montgomery como futuros Power Rangers, esta es la primera no ranger del nuevo film.

Rita Repulsa por Gregory Semkow
Rita Repulsa por Gregory Semkow

 

Si hubo una película que me sobrecogió en el pasado Festival de Sitges esta fue Green Room de Jeremy Saulniers, una obra impactante, extremadamente violenta y salvaje, protagonizada por Anton Yelchin, Imogen Poots, Mark Webber y un Patrick Stewart como el gran jefe de clan neonazi. Cuando un grupo de música punk decide aceptar un bolo en un local de sabe dios donde no saben dónde coño se meten. Nuestros músicos, los Ain’t Rights, serán testigos inesperados de un crimen. En un mugriento local perdido en un recóndito bosque de Oregón se verán atrapados por una banda de skinheads que, cosas de la vida, tienen los suficientes secretos como para decidir cuál va a ser el destino de nuestros protagonistas. Un survival horror en toda regla, sin tapujos, directo, impactante y altamente brutal. El estilo de Saulniers sigue fraguándose tras Blue Ruin y ahora esta Green Room. Desconozco lo que durará el trailer online, A24 Films, distribuidora en USA, lo bloquea para el exterior.

Un nuevo cartel de Green Room de Jeremy Saulnier
Un nuevo cartel de Green Room de Jeremy Saulnier

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 ACTUALIZACIÓN  Guillermo del Toro confirma que su relación con Mama 2 es cero…

Tras un viernes de si te he visto no me acuerdo, todavía sigo tratando de entender cómo funcionan las cosas en el mundo de la bolsa para sacarle sentido a lo que nos cuentan en La gran apuesta (The Big Shot), llega un sábado en el que me he ido de paseo por la Sierra del Suído, zona de Covelo, sur de Pontevedra. Ya de vuelta en casa echo un vistazo a las noticias de hoy y alguna del pasado jueves y ayer viernes, y que se me quedaron en el tintero.

Arranco comentando que tenemos secuela, no sé si muy necesaria, de Mamá (Mama), aquel film de terror de Andy Muschetti que contó con el apadrinamiento de Guillermo del Toro. Protagoniza en su momento por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau, nivelazo, costó poco más de 15 millones y amasó unos nada despreciables casi 150. Por lo tanto, lo de una secuela era de esperar, puedes reinvertir parte de lo ganado y seguir ganando. En fin, esta vez Muschietti desaparece de la ecuación, lo mismo que Chastain y seguro que Coster-Waldau. Los que entran son Dennis Widmyer y Kevin Kolschv, responsables de Starry Eyes, film de terror del año pasado sobre una chica que quería entrar en Hollywood… y lo conseguía aunque pagando un precio excesivo. De Del Toro no se dice nada, así que supongo que tendrá vinculación cero, no en vano Muschetti y su hermana eran los ideólogos tras Mamá. Veremos si vuelve Javier Botet, el hombre tras la criatura. Antes de seguir con otras noticias os dejo con el trailer de remake de Cabin Fever… sí, estáis leyendo bien, el trailer del remake de Cabin Fever, el film debut de Eli Roth que data del 2002, no hace ni 15 años. Este nuevo film cuenta con Gage Golightly, Matthew Daddario, Dustin Ingram y Nadine Crocker como protagonistas, que lo pasarán tan mal como lo pasaron Rider Strong, Jordan Ladd, James DeBello y Cerina Vincent. Una cabaña, una rara infección que hace que se te caiga la carne a cachos y unos cuantos rednecks con ganas de hacer el gañán. ¿Necesario?, ¿veremos otra vez la grotesca escena de los pancakes? Espero que no.

Vamos con más cosillas. Por ejemplo Ridley Scott ha declarado a la gente de XPOSÉ.ie que Noomi Rapace no regresará como la doctora Elizabeth Shaw a Alien: Covenant (2017). ¿Qué supone esto? Pues nada, pero se confirma la sospecha debida a la sinopsis. David (Michael Fassbender) es el único que repetirá, y puede que doblemente. Una como la cabeza superviviente de la Prometheus, otra como el sintético que irá en la, digamos, Covenant. Seguramente habrá una referencia al destino de Shaw, algo en modo "fue en la nave de los Ingenieros hasta el nuevo planeta y acabó sucumbiendo tras morirse del asco al cabo de… 50 años". Apunta a esto. También tenemos a Clive Owen uniéndose al reparto de Anon de Andrew Niccols. Lo nuevo del brillante director / guionista es un thriller psicológico que nos llevará a un mundo futuro en el que un detective, Owen, trabaja en un entorno donde no hay privacidad, ignorancia o anonimato. El tema es que este detective se cruza con una joven que no existe, para descubrir que esta transparencia no puede ser el final del crimen, sino su comienzo. Apunta a rara, pero si es el Niccols que escribió El Show de Truman (The Truman Show) o dirigió Gattaca me vale. Espero que no sea el de In Time.

Nuevo cartel molón de Orgullo y prejuicio y zombis... francamente molón
Nuevo cartel molón de Orgullo y prejuicio y zombis… francamente molón

Para rematar un par de cosillas. Primero los productores de 300 regresan al cine con una versión futurista de Robin Hood con el escritor bestseller Tony Lee puliendo el guión escrito por Jason Dean Hall y Michael Ross. La compañía The Hollywood Gang de Gianni Nunnari apuesta por una reinvención futurista de Robin Hood trasladándonos a un Londres distópico con un agente corrupto del MI5 en una misión para vengar la injusticia. Por ahora se la conoce como Robin Hood 2058. La otra cosa es lo siguiente que rodará Nicolas Winding Refn tras el film de terror en el mundo de la moda The Neon Demon (2016). El portal Deadline cuenta que Refn ha hecho migas con los guionistas Neal Purvis y Robert Wade, profesionales en James Bond, y que prepara junto a estos una historia que tendrá lugar en un entorno asiático y que unirá elementos de acción y thriller. ¿Puede ser esto The Avenging Silence? En su momento el director danés describió esta proyecto que tenía entre manos como una película de espías que iba a ser rodada en Tokio. Parece ser que la idea de Refn es mostrar nuevamente a esa especie de personaje que ya nos presentó en Valhalla Rising, encarnado por Mads Mikkelsen, Drive, fue Ryan Gosling, y Sólo dios perdona (Only God Forgives), en esta Vithaya Pansringarm.

 

Un breve regreso al blog tras pasarme por el cine a ver La gran apuesta (The Big Shot) de Adam McKay, de esas pelis que uno tiene que meditar más que nada para entender cómo se fraguó todo el tema de la crisis de las subprime. Voy con las cuatro cosas que voy a contar hoy que mañana me toca ruta de senderismo por los montes de Ourense.

Neil Gaiman nos descubre desde su cuenta de twitter que Ricky Wittle es el primero en sumarse a la adaptación televisiva de su obra "American Gods". Wittle será Shadow Moon, el protagonista de la obra del escritor británico. Como indica Gaiman este es el inicio de un interesante viaje, uno que enfrentará a los dioses mitológicos con los nuevos dioses de los medios. Hablando de incorporaciones tenemos a la deseable Rebecca Ferguson, vista recientemente en la última de Misión Imposible, sumándose a Life, film de ciencia ficción de Daniel Espinosa que han escrito Paul Wernick y Rhett Reese. El film contará como una tripulación de la Estación Espacial Internacional, tras recibir una muestra de Marte, descubre señales de vida… una que es más inteligente de lo que podían esperar.

Interesante concept art de Capitán América: Civil War
Interesante concept art de Capitán América: Civil War

Me gusta este cartel de Furiou... digo High-Rise!
Me gusta este cartel de Furiou… digo High-Rise!

 

El amigo Taika Waititi, responsable de esa joya que es la comedia vampírica Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows) y esa serie titulada "Los Conchords" ("Flight of the Conchords"), le ha estado dando vueltas a la cabeza. Con eso de que pronto se embarcará en Thor: Ragnarok (2017), Waititi se ha parado a rodar Hunt for the Wilderpeople (2016), una comedia que en Sundance está dejando a todos medio flipados. No llegará a los cines de Nueva Zelanda hasta finales de marzo, al resto del mundo igual nunca, pero seguro que cae en algún festival y espero que en Sitges 2016.

Taika Waititi... director de Hunt for the Wilderpeople y, con esa cara, Thor: Ragnarok!
Taika Waititi… director de Hunt for the Wilderpeople y, con esa cara, Thor: Ragnarok!

Protagonizada por Julian Dennison, Sam Neill, Rima Te Wiata, Rachel House y Oscar Kightley, y basada en el libro "Wild Pork And Watercress" de Barry Crump, cuenta como Ricky (Dennison), un niño rebotado nacido en un entorno no del todo deseable, recibe como ultimatum una cura de educación en la campiña neozelandesa. Allí, junto a su abuela Bella, su tío Hec (Neill) y un perro llamado Tupac. Cuando la tragedia golpea al futuro de Ricky (puede acabar en una familia de acogida), el chaval y su tío Hec deciden darse a la fuga por los bosques del lugar. Una caza al hombre se activa en ese momento y los dos fueras de la ley deben hacer frente a sus únicas opciones: buscar la gloria o superar sus diferencias y sobrevivir como una familia. El trailer se sale, las críticas habla ya de clásico a tener en cuenta, film con niño a lo Goonies gamberrete!

Cartel de Hunt for the Wilderpeople
Cartel de Hunt for the Wilderpeople

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Ya iba siendo hora creo yo. Tras ponerme ayer con ello, si lo sigo dejando al final iba a ser el primer año sin evento, ya tengo lista la web para que podáis participar en la Quiniela de los Oscars en Uruloki.

Este año la cosa está complicada, si bien todo apunta a que El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu será la que se lleve el gato al agua, ese múltiple Globo de Oro así lo hace pensar y seguro que rascará en Baftas y otros antes de la gran ceremonia, asociaciones como la PGA acaban de premiar ahora a La gran apuesta (The Big Short) de Adam McKay como mejor película del 2015. La cosa está bastante en el aire, Spotlight de Tom McCarthy tampoco se les queda atrás… ganadora de los Critics’ Choice Awards, seguro que se lleva el gato al agua en los Independent Spirit Awards, etc. No veo como ganadora a Marte (The Martian) de Ridley Scott por muy divertida y positiva que me pareciera, tampoco a Brooklyn de John Crowley, La habitación (Room) de Lenny Abrahamson o El puente de los espías (Bridge of Spies) de Steven Spielberg, buena pero no premiable. Desearía todos los triunfos para Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller, pero es tan especial y diferente que la cosa se quedará en los técnicos. No sé, este año no está nada fácil… ¿quieres probar suerte?

Ah, por ahora no hay premios, vamos, la cosa está como está. Se juega por gusto, por eso de participar y ver si uno tiene buen ojo. ¿Habrá regalos? Pues no lo sé, en estos momentos no lo tengo claro, puede que sí pero puede que no, tampoco creo que sea importante. Si detectáis algún error en la web comentádmelo y lo arreglo lo antes posible. Un saludo a todos y suerte!

Pulsa sobre el cartel y prueba suerte en la Quiniela de los Oscars 2016
Pulsa sobre el cartel y prueba suerte en la Quiniela de los Oscars 2016

 

Bueno, superado el primer día de reunión en Naciones Unidas (8 horitas a tope con el proyecto que estamos terminando) me siendo delante del portátil un ratito aquí en Ginebra para ver que se cuece en el mundillo del cine. Antes de entrar en materia noticiera indicar que la entrada viene decorada por el trailer de la ganadora de Sitges 2015, el film de terror paranoico The Invitation de Karyn Kusama, la responsable de films chuflas varias como Æon Flux y Jennifer’s Body. La verdad, la noche y el día para esta directora sin grandes golpes en la mesa pese a llevar unos cuantos años ya rondando. Los que la vieron dijeron que era de esas pelis que te dejan pegado y atrapado. El otro trailer es el de Southbound, curioso film de segmentos que también se pudo ver en Sitges, esta sí que me la vi, y que está rodada por Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence. Cuatro historias entorno a una carretera y aquellos que deciden recorrerla… curiosa.

A las noticias en texto. Se descubre hoy que tras los movimientos de fechas anunciados ayer hoy tenemos que sumar a The Mummy de Universal Pictures. El film de Alex Kurtzman se estrenará ahora el 9 de junio del 2017, casi tres meses después de la fecha inicialmente prevista. La misma fuente advierte que Tom Cruise ha firmado oficialmente para protagonizar el proyecto junto a Sofia Boutella. Al frente del guión Jon Spaiths, autor de un escrito que dicen diferirá bastante de lo que solemos esperar de este producto… nos venimos al presente! Y si La momia se mueve, la momia que es ya Arnold Schwarzenegger puede decir adiós a esa franquicia de la que con todo merecimiento es propietario. Skydance y Paramount han decidido echar el cierre a la secuela de Terminator: génesis (Terminator Genisys). No podemos decir que estamos ante un adios definitivo, para nada, pero las dos compañías han decidido ocupar la fecha de estreno que tenía prevista la película, 19 de mayo del 2017, por otro producto, haciendo desaparecer ya de paso ese nuevo Terminator. Poco se puede comentar más, por cifras la cosa no es que pinte fatal, pero en USA fue un completo fiasco. Costó 155 sin tener en cuenta la publicidad y al otro lado del charco rascó unos pírricos 89.

Para rematar unas breves. Steven Price ha sido fichado para hacerse cargo de la banda sonora original de Escuadrón Suicida (Suicide Squad), y mola. Puede que Cate Blanchett acabe siendo Hela en Thor: Ragnarok (2017). El proyecto de Taika Waititi tiene que ir cerrando filas, con el rumor sobre lo de Blanchett en boca del mismísimo Mark Ruffalo, esto de Hela suena bien… podría ser una gran villana. Y buenas noticias tenemos de El año de la plaga, adaptación de la homónima obra literaria de Marc Pastor. La cosa se mueve y ya tenemos director, Carlos Martín Ferrera, guionista, Miguel Ibáñez Monroy, y año de estrenos… Zentropa la pretende para el 2016.

Cartel promo de El año de la plaga
Cartel promo de El año de la plaga

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Y en estas me fui al cine a ver Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino, un nuevo episodio, el octavo, de la carrera cinematográfica de un estilo hiperdefinido, propio de un hombre de referencias único en su espectro, incomparable, extremo hasta el paroxismo, esponja del pasado, y hacedor de un cine no del agrado de todos los estómagos o "sentires". Los Odiosos Ocho es un nuevo ejemplo de lo que es el medio expresivo de la cinematografía para Quentin Tarantino, un hermoso cuento de navidad en forma de western teñido de rojo intenso y plagado de personajes descritos al detalle, diferentes por completo, pero que como piezas de un rompecabezas encajan en una historia que ya resulta entrañable.

Los Odiosos Ocho es teatro hecho de celuloide de 70mm, no en vano el director de Tennessee se plantea transformarla en libreto para que sea representado, una obra de suspense al más puro estilo Agatha Christie en donde sabemos que las cosas no van bien desde un principio pero en la cual su creador va haciendo crecer el misterio y las sospechas en torno a todos los protagonistas… hasta el prometido y siempre esperado desenlace final. Tarantino nos lo oculta todo y si bien sabemos cosas a cada minuto no lo sabemos todo hasta ese instante en donde el conjunto explota. ¿Quién es quién es esta rocambolesca película de encierro?

Por otro lado la obra está repleta de sensaciones que recuerdan a La Cosa (The Thing) del maestro John Carpenter. La obra de Carpenter, adorador del western de John Ford pero obligado a adaptarse a los medios con películas del oeste encubiertas como Asalto en la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), nos llevaba a un páramo helado y allí enfrentaba a una serie de hombres a los elementos y a un terror desconocido. Los Odiosos Ocho explora la misma fórmula, atrapa a 8 dispares personajes, o nueve si damos entrada a O.B. (Jason Parks), en una posada bloqueada por una ventisca invernal / infernal en medio de la nada. El espectador sabe desde el principio que las cosas no van bien y pronto los propios personajes, encabezados por ese ser supremo que es el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), comenzarán a plantar sospechas sobre los que allí cohabitan. No sólo eso, Los Odiosos Ocho usa piezas musicales míticas de la obra de Carpenter, compuestas por el propio Ennio Morricone, amén de referenciar al film de Carpenter descaradamente con, por poner un ejemplo, la apariencia de O.B., una fotocopia de R.J. McReady compartiendo con este barba, gafas, sombrero y función… piloto (R.J. de helicópteros vs. O.B. de diligencias).

Y como producto Tarantino el film es suyo. A nivel interpretativo si bien se vuelve a apoyar en esos tres o cuatro actores que asocias a su cine y cuyas vidas son propiedad del director, en esta ocasión Tim Roth como Oswaldo Mobray, Michael Madsen como Joe Gage y el ya mencionado Samuel L. Jackson como el Mayor Marquis Warren, esta vez pone al frente a gente como Kurt Russell, que vive una nueva era dorada merced a films como este o Bone Tomahawk y que es icono cinematográfico de los 80’s gracias al también al referenciado Carpenter, la desparecida y olvidad Jennifer Jason Leigh como Daisy Domergue, papel que le ha valido una nominación al Oscar, o Demián Bichir como Bob, actor mexicano que va y viene pero que no termina por hacerse con un hueco en el mundo hispano de Hollywood. De regalo Bruce Dern como el General Sandy Smithers, segunda vez con Tarantino y obligado a aguantar una de las humillaciones más brutas escritas para cine, y Walton Goggins como el Sheriff Chris Mannix, personaje indispensable y de nivelazo que junto a Jackson disfruta de grandiosos diálogos y momentos.

El resto es fórmula Tarantino. Esa narrativa basada en episodios continuados con alguna vista atrás, ese montaje con cortes abruptos, licencias por todas partes como ese momento voz en off donde es el propio director el que actúa como narrador de los acontecimientos, ese Grand Guignol de salvajismo desmedido y de descontrol humano. Destacar una fotografía fantasmagórica para los exteriores brillantes / oscuros y nevados, nuevo guiño a La Cosa de Carpenter y el trabajo de Dean Cundey, aquí perpetrado por su habitual Robert Richardson. Y qué decir de la banda sonora, al fin Tarantino logra uno de sus grandes objetivos vitales, que Ennio Morricone le componga una suite a medida. Las piezas del maestro italiano supuran misterio y recuerdan mucho a viejas piezas como las que escuchamos Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables).

En fin, cine no para todos los gustos, desmedida y descontrolada, pero una delicia para ver en pantalla grande unas cuantas veces. Tarantino es único y mucho le echaremos de menos cuando deje de hacer cine. Los Odiosos Ocho es su segundo western, pero también es terror, comedia y suspense de altos vuelos.

Fabuloso póster de Los Odiosos Ocho de Quentin Tarantino
Fabuloso póster de Los Odiosos Ocho de Quentin Tarantino

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Sin aviso, sin vaselina, así se las gasta J.J. Abrams. Se ve que este niño prodigio de Hollywood ha aprovechado sus tiempos muertos durante el desarrollo de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) y ha producido, sin que nadie lo supiera, Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane, 2016), un film del que no tenemos datos salvo que se estrenará en marzo de este año y que cuenta con tres protagonistas Mary Elizabeth Winstead, John Goodman y John Gallagher Jr.

El portal /Films elucubra sobre la acertada posibilidad de que este proyecto sea aquel que se conoció como Valencia hace mucho, que desapareció y que tenía como director a Dan Trachtenberg. El film este, escrito a tres manos por Josh Campbell, Matt Steucken y correcciones / mejoras de Damien Chazelle, iba a contar la historia de una joven (Winstead) que tras un accidente despertaba en una especie de bodega para acabar sospechando que ha sido raptada. Su "secuestrador" (Goodman), un convencido del día del juicio final, le asegura que ha salvado su vida ya que ha habido un terrible ataque químico que ha dejado el exterior inhabitable. La joven no sabe que creer y al tiempo que las tensiones se disparan decide escapar independientemente de lo que pueda encontrarse en el exterior. La verdad, Calle Cloverfield 10 suena completamente a Valencia. Del amigo Trachtenberg vale la pena recordar el corto "Portal: No Escape"

No lo voy a negar, pinta muy bien. La duda ahora es ¿Por qué Cloverfield Lane? ¿Ese supuesto ataque químico es en realidad algo relacionado con Monstruoso (Cloverfield)? ¿Estamos ante una referencia y nada más? Desde luego estamos ante un proyecto 100% Bad Robot, un proyexto de teoría de Mistery Box, un proyecto Macguffin que nos golpeará cada semana con un nuevo secreto. Comienza el juego, ese en el que Abrams se mueve como pez en el agua… nos van a dar para el pelo!

John Gallagher Jr., Mary Elizabeth Winstead y John Goodman
John Gallagher Jr., Mary Elizabeth Winstead y John Goodman

Tenemos también un cartel!

Primer cartel de Calle Cloverfield 10 AKA 10 Cloverfield Lane AKA The Cellar AKA Valencia
Primer cartel de Calle Cloverfield 10 AKA 10 Cloverfield Lane AKA The Cellar AKA Valencia

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