Cine Inclasificable


Aquí podemos ver el primer trailer de The Meg (2018) con Jason Statham calentando nudillos para partirles los dientes a un megalodón carcharodon. Pero por mucho que cuente con la compañía de Li BingBing, Rainn Wilson o Ruby Rose, la cosa pasa por prometer un gran tiburón de tamaño descomunal que come gente como quien come pipas peladas, pero con un factor que o mucho nos sorprende pero puede descafeinar el producto… ¿una película de tiburones PG-13? Pues bien merece un breve repaso a sus antecesoras (serias), aunque antes el trailer. Y ojo, porque el tono del trailer va del serio seriote, hasta el jocoso absurdo, por lo que no queda nada claro el tono final que tendrá el film.

Echando un serio vistazo hacia atrás (no hablo de Sharknado, Mega Shark Versus Giant Octopus, Sharktopus y otras delicias Z), si uno ve cómo se las ha gastado el mar en el cine, podemos partir de la saga iniciada por Tiburón (Jaws) de Steven Spielberg que con un PG de la época por violencia y situaciones/lenguaje de adultos, ofrecía un nivel de violencia que a día de hoy la MPAA no pasaría por el filtro del PG… no digo que llegara a R, pero ahí le andaría seguro. Podemos echar también un vistazo a otras propuestas más modernas como el Deep Blue Sea de Renny Harlin que pese a lo floja que era, hizo honores a la criatura con un rating R por ataques de tiburones explícitos.

Pelis más actuales, de hace un par de años, como la notable Infierno azul (The Shallows) de Jaume Collet-Serra tuvo el mismo PG-13 que The Meg por imágenes sangrientas y secuencias de peligro intensas. Incluso si nos proponemos ver la floja Shark Night del fallecido David R. Ellis, un PG-13 por violencia, terror, imágenes perturbadoras, referencias sexuales, desnudos parciales, bla bla bla, hacen pensar que The Meg oculta interesantes secretos. Vale, no será como Piraña, la de Alexandre Aja, que obtuvo una R (rozando el NC-17 o la X) por secuencias de terror / violencia y gore, desnudez gráfica, contenido sexual y uso de drogas… pero algo ocultará (o eso espero).

The Meg, una película de megatiburones en formato PG-13
The Meg, una película de megatiburones en formato PG-13

Simpático cartel de The Meg
Simpático cartel de The Meg

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Pues nada, estamos a Viernes, día elegido para ver lo último de Eli Roth y Bruce Willis, pero antes unos cuantos trailers para animar la jornada. Arranco con el primer trailer de La primera purga: La noche de las bestia (The First Purge, 2018) de Gerard McMurray con Y’Lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Luna Lauren Velez y Marisa "Tía May" Tomei. Cuarta película de la saga iniciada con glorioso éxito por James DeMonaco / Ethan Hawke en 2013, seguida por la anárquica secuela protagonizada por Frank Grillo en modo Frank Castle, y que parecía rematar con Grillo de nuevo transformado en agente de seguridad de una senadora interpretada por Elizabeth Mitchell ("Perdidos"). DeMonaco regresa para escribir este origen al tiempo que "The Purge", serie de televisión, se fragua. Hay para dar y tomar. Si alguno quiere ver el trailer ya doblado pues en este enlace.

La sinopsis de La primera purga reza lo siguiente…

Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1% los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país.

Nuevo cartel de La primera purga: la noche de las bestias
Nuevo cartel de La primera purga: la noche de las bestias

El segundo plato llega en forma de nuevo trailer del Fahrenheit 451 (2018) de HBO. Protagonizado por Michael B. Jordan y Michael Shannon, queda poco para el estreno del film el próximo 19 de mayo. La verdad, tiene una estética muy cercana en ciertos detalles a Blade Runner, pero apoyándose igualmente en elementos clásicos. La verdad, ahora no puedo dejar de recordar Equilibrium, en parte un Fahrenheit 451 encubierto, sin fuego purificador pero con gun kata a lo bestia.

En tercer lugar, no sé qué pensar, tenemos el trailer de The Master Cleanse / The Cleanse (2018) de Bobby Miller, comedia de terror que cuenta en su reparto con Johnny Galecki, Anna Friel, una muy veterana Anjelica Huston, Oliver Platt o Kevin J. O’Connor. La trama es curiosa, Paul (Galecki) es un tipo miserable que se va de retiro espiritual a un campamento en el que se supone expulsará las toxinas negativas de su cuerpo a base de zumos diuréticos. El problema está en que esta "desintoxicación" acaba transformada en una pequeña criatura salida de su interior-.. vamos, un Cronenberg new age. Se pudo ver en el Festival de Sitges del año pasado, pero no os podría decir qué tal fue la recepción.

Para rematar 30 segundos de "Nightflyers" de Netflix, adaptación de la obra de George R.R. Martin de la que vimos no hace mucho una breve feature que, seamos realistas, contenía lo mismo que aquí pero con otro montaje. Además de esto pues que Karl Urban se une a "The Boys" de Amazon Studios para encarnar a Billy Butcher. Con Eric Kripke ("Sobrenatural") como showrunner y Seth Roguen y Evan Goldberg supervisando el proyecto, la incorporación de Urban en uno de los papeles principales augura que el tema es muy serio. Es una pena porque esto provoca que Urban ande ocupado para otros planes deseados por muchos como volver como Dredd, pero qué se le va a hacer. También sabemos hoy que FX ha encargado, al fin, el episodio piloto de "Y: El Último Hombre". Michael Green y Aida Mashaka Croal serás los showrunners de uno de los partos más complejos de la historia de las adaptaciones… julio del 2007 D.J. Caruso fichaba como director del film. Desde aquella mil vueltas.

Ah, el punto final este plato de cheerios de colores que son en realidad gente que va a ser devorada en The Meg (2018). Puede molar la cosa.

Sopa de cheerios gente en The Meg
Sopa de cheerios gente en The Meg

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Tras ese impagable trailer de Upgrade, es momento de una serie de rumores varios que son de los que deben pillarse con pinzas al salir, alguno de ellos, el 1 de abril… April’s Fools Day en los países anglosajones.

A golpe de 1 de abril, por lo tanto cuidado, Bleeding Cool dice que Woody Harrelson será Carnage en Venom (2018). El actor se sumó al proyecto el pasado 13 de diciembre y, desde aquella, no sabíamos nada más al respecto. Con Tom Hardy al frente como Eddie Brock / Venom, Riz Ahmed dicen que transformado en Carnage (ahora en duda), Michelle Williams y Jenny Slate, ese día se dijo que Harrelson iba a ser un "henchman", o lo que es lo mismo, el secuaz del gran villano que obedece a las órdenes de este. La verdad, aquello de Harrelson como un simple secuaz sonaba extraño. Veremos si este rumor se hace realidad… o no.

Woody Harrelson podría ser Carnage en Venom

Segundo rumor, este aparecido el 31 de marzo. Se dice que Riz Ahmed (Rogue One: Una Historia de Star Wars) suena para Wonder Woman 2 (2019). La fuente de la noticia, el podcast Meet the Movie Press con Jeff Sneider, indica que Warner Bros. ya ha tanteado al actor para unirse a Gal Gadot como Wonder Woman, Kristen Wiig como Cheetah y Pedro Pascal. En el mismo podcast, y por lo tanto mismo día, se dice que Jessica Chastain ha sido propuesta para encarnar a Miss Sinister en X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix, 2019) de Simon Kinberg. ¿Y cómo es eso? Pues porque Mr. Siniestro es un mutante que creó un virus con su DNA para ser transferido a un huésped en caso de ser asesinado. El resultado es Claudine Renko, una completa desconocida que de la noche a la mañana pasó a ser Miss Sinister. Todo es posible en el universo de los X-Men.

Luego tenemos más cosillas a comentar. Por ejemplo que John Boyega se ha reunido con Marvel Studios hace tiempo y que, por lo tanto, está abierto a la posibilidad de encarnar a un superhéroe en un futuro. Boyega es actor Disney y estar inmerso en el universo Star Wars le da ese acceso directo a productos Marvel (cosas de trabajar al final para el mismo estudio madre). Ya conocemos más casos en esta etapa del MCU, por ejemplo Andy Serkis, Mads Mikkelsen o Lupita Nyong’o. No miro a productos pasados porque no viene a cuento, pero tiempo al tiempo que la lista de actores / actrices visitando ambos universo crezca. Y si hablamos de espacio y galaxias, cuenta Zachary Quinto que el guión de Star Trek en manos de Quentin Tarantino es uno entre varios (3) y que no hay nada fijo de que el suyo sea el elegido. Los guiones en marcha son los de Simon Pegg y Doug Jung, Patrick McKay y John D. Payne y el mencionado de Mark L. Smith y Tarantino. Vamos echando el cierre a esta entrada con un vistazo a Future World (2018), James Franco, Milla Jovovich, Suki Waterhouse, Lucy Liu, Snoop Dogg, Method Man… aparente película (se dice que un fake como una casa), con una pinta tan grotesca que ha levantado un inusitado interés. Rip-off de Mad Max horripilante. Cosas de Lionsgate que uno no logra entender… supuestamente dirigida por el propio Franco y Bruce Thierry Cheung (Don’t Come Back from the Moon).

Y para rematar el anuncio del contrato cerrado por Guillermo del Toro con Fox Searchlight para hacer cine, como guionista, productor y director, centrado en géneros como el terror y la ciencia ficción. Los proyectos figurarán bajo un nuevo sello todavía sin nombre, y el primer film que nacerá de este acuerdo será Antlers, anunciado en diciembre, film que dirigirá Scott Cooper (Corazón rebelde) y que ha sido escrita por Henry Chaisson y Nick Antosca, basándose en una historia corta del segundo titulada "The Quiet Boy". Antlers es un thriller sobrenatural sobre un profesor que descubre que el padre de un alumno problemático, y el hermano de este, ocultan un oscuro y mortífero secreto. Para tratar de ayudar el profesor tomará al alumno bajo su tutela con idea de ayudarle a hacer frente a los horrores derivados de este terror sobrenatural. Del Toro, David Goyer y J. Miles Dale producirán.

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Hoy parecía un día que iba a ser parco en noticias (reales), pero nada más lejos de lo previsto. Llega el primer trailer de Upgrade (2018) de Leigh Whannell, mejor amigo de James Wan y guionista de la saga Saw o Insidious. Producido por la todopoderosa Blumhouse Pictures, en Upgrade el bueno de Logan Marshall Green (Prometheus) encarna a un fulano que tras ver como su pareja es asesinada, y el postrado en una silla de ruedas, recibe un implante en forma de chip que le "cambia". El trailer es canela fina.

La sinopsis reza los siguiente:

Ambientada en un futuro cercano, la tecnología controla casi todos los aspectos de la vida. Cuando Grey, un tecnófobo de pro, ve como su mundo queda patas arriba, su única esperanza de venganza es el implante experimental de un chip que se conoce como Stem.

El film pudo verse en el SXSW hace un par de semanas y la recepción fue fantásticaUpgrade es un thriller futurista que se transforma en puro terror corpóreo. Perfecta para ver en Sitges 2018. Queremos verla, ¿no? Con ese slogan de "No Hombre. No Máquina. Más" es para cagarse.

El primer cartel de Upgrade
El primer cartel de Upgrade

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Pues sí, será cuestión de tiempo que de alguna forma acabe llegando a nuestra tierra de forma legal y oficial, y eso es bueno. Revenge de Coralie Fargeat comienza su andadura por los EEUU y desembarca con trailer y cartel para que el mercado de aquel lado del charco comience a asimilar a esta John Rambo femenina en busca de merecida venganza. Tras triunfar en el Festival de Sitges llevándose el premio a la mejor dirección, este controvertido film con el empoderamiento femenino como seña de identidad no dejará indiferente a nadie. Por un lado porque si bien no inventa un género, profundiza en aquel que hace ya muchos años contó con ese referente desagradable, violento y extremo titulado La última casa a la izquierda (The Last House on the Left) del gran Wes Craven. Revenge es un paso más dentro del modelo, partimos de la violación y rematamos con la venganza. El tema es que esta vez el punto de inicio es si cabe más controvertido (y prejuicioso), la protagonista Jennifer (Matilda Lutz) es, digamos, alegre de cascos, una joven de vida disipada con ganas de marcha. Todo el mundo tiene derecho a vivir la vida como mejor le parezca, pero en este caso Fargeat se apoya en ese inicio para transformar esta velada en un via crucis por el infierno más crudo con el desierto mexicano como telón de fondo. Notablemente aplaudida (y discutida), este es un primer importante paso para que acabe llegando a más lugares de forma oficial. Os dejo con el trailer USA de Revenge

Cartel para el mercado USA de Revenge
Cartel para el mercado USA de Revenge

Cartel festivalero de RevengeCartel festivalero de Revenge
Carteles festivaleros de Revenge

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Pues vamos con más noticias que esto está entretenidísimo para ser Viernes Santo.

Blumhouse Pictures, el la fábrica de terror que mejor funciona hoy en día, vuelve a la carga esta vez con Damon Lindelof, Nick Cuse y Craig Zobel, curiosamente parte del equipo que trabajó en ese bombazo del drama más destructivo como es "The Leftovers". El proyecto se titula The Hunt, cuenta con guión de Lindelof y Cuse, y contará con Zobel como director. Blumhouse seguirá sacando provecho a su acuerdo con Universal Pictures para distribuir el film por todo el mundo. Si bien no se sabe nada concreto del futuro film, se habla de que estaremos ante un thriller que de forma subversiva explorará el clima político actual de Estados Unidos, enfatizando las diferencias entre las áreas más extremas y violentas de la derecha e izquierda de ese país (recuerda por idea a parte de lo que movía a la saga The Purge también de Blumhouse). Con Halloween (2018) en post-producción, y tras el reciente anuncio de la nueva colaboración entre Kevin Bacon y David Koepp, o la adaptación del videojuego de terror "Five Nights at Freddy’s", lo de Blumhouse es un constante no parar. Cine de "bajo" coste, siempre con nombres de alto nivel, y resultados francamente gratificantes para público y crítica.

Damon Lindelof y Blumhouse apuestan por el thiller subversivo político The Hunt"
Damon Lindelof y Blumhouse apuestan por el thriller subversivo político The Hunt

Y hablando de cosas a tener en cuenta, el universo Stephen King no tiene fin… "Los Tommyknockers" darán el salto al cine de la mano de James Wan (The Conjuring Universe) y el productor Roy Lee (It). La obra de King nos traslada a Heaven, un pueblo en Maine que queda medio contaminado por un peligroso gas proveniente de una nave espacial. El gas comienza a transformar a las personas, provocando mutaciones como la capacidad de comunicarse por telepatía, pero también haciéndolas violentas y sujetas / atrapadas a la mente colmena alienígena que les está poseyendo. En su día, 1993, contó con una adaptación en formato telefilm / miniserie protagonizado por gente como Jimmy Smits ("Policías de Nueva York"), Marg Helgenberger ("C.S.I."), Joanna Cassidy (Blade Runner), Traci Lords (Cry Baby), E.G. Marshall (12 hombres si piedad) o Robert Carradine (La revancha de los novatos) que tuvo bastante éxito aunque hoy en día se la recuerda poco, lo mismito que a otras adaptaciones para la televisión de la época como "Apocalipsis" ("The Stand") de Mick Garris, "Langoliers" o la olvidable "El resplandor" ("The Shining"). Tenemos Stephen King para rato y que no decaiga.

Los Tommyknockers
Los Tommyknockers

También se mueve Wonder Woman 2 (2019) de Patty Jenkins. Cuenta en Variety que debemos sumar a Pedro Pascal (Oberyn Martell en "Juego de Tronos", el agente Javier Peña en "Narcos" y ojo a su papel en la prometedora Prospect) a la secuela del exitoso film del año pasado. Pascal se une por lo tanto a Gal Gadot y a Kristen Wiig, recientemente incorporada como la gran villana… Cheetah. Y podría moverse el futuro de los "4 Fantásticos". ¿Por? Pues resulta que Marvel, tras cargarse la serie comiquera, anuncia ahora que en agosto revivirá a la familia más famosa de su universo en viñeta. Reed, Sue, Ben y Johnny volverán a las andadas tras aquel último número de 2015 y esa historia del 2016 donde Reed Richards y Sue Storm se iban de exploradores por el universo sideral mientras que Ben Grimm y Johnny Storm se quedaban en la tierra "a velas vir". En su momento se dijo que este final se debió a las diferencias entre Marvel y Fox por cómo se estaban tratando a los personajes en cine. Ahora, con el reciente anuncio de que se trabaja en los guiones de Doom o Silver Surfer, y con todos olvidando ya aventuras pasadas en manos de Tim Story o Josh Trank… ¿podrían regresar los 4 Fantásticos al cine?

Una de las maravillosas portadas de Jack Kirby para Los 4 Fantásticos
Una de las maravillosas portadas de Jack Kirby para Los 4 Fantásticos

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Pues eso, que como siempre ocurre en Japón saben hacer las cosas bien y buen ejemplo es el cartel de Rampage AKA Kyojudairantou AKA 巨獣大乱闘 AKA La Gran Pelea de las Bestias (2018) que circula ahora por internet. Un cartel salido del mismísimo lore del clasicismo posteril más bizarro de País del sol Naciente. Un país que ha visto nacer a Godzilla y sus infinitos enemigos Mothra, Rodan, King Kong, King Ghidorah, Hedorah, Gigan, Mecha-Godzilla, Biollante, etc., no podía hacer otra cosa para promocionar Rampage. Despiporre.

¡En Japón el estreno de Rampaga va a ser digno de la adoración de Gojira!
¡En Japón el estreno de Rampaga va a ser digno de la adoración de Gojira!

En otro orden de cosas, Alex Kurtzman se hará cargo de la dirección de la segunda temporada de "Star Trek: Discovery". Tras no tocar cámara durante la primera temporada, si bien es el co-creador de la misma junto a Bryan Fuller, con el fiasco La momia (The Mummy) a sus espaldas la cosa no es que sea para estar tranquilos. Crucemos los dedos, esta serie merece gente bregada en el medio y Kurtzman, seamos sinceros, no lo es. Por otro lado, Emily Blunt confiesa la razón por la que Edge of Tomorrow 2 se ha visto aplazada… una razón con forma de paraguas con pico, aire de institutriz intragable y palabra impronunciable con ritmo "supercalifragilisticoespialidoso". Poco más se puede decir, lo interesante es que si tenemos secuela de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow), que no sé si es el caso, al menos que repitan todos. Para finalizar indicar que tenemos confirmación para la segunda temporada de "The Toys that Made Us", la serie de Netflix que tanto encanto trae en lo antiguo y molón. Tras contar la historia de las divisiones jugueteras de Star Wars, Barbie, G.I. Joe y Masters of the Universe, y con Transformers, Hello Kitty, LEGO y Star Trek todavía pendiente de estrenarse, se anuncia la segunda pero sin dar detalles… ¿de quién es el turno?, ¿Marvel Secret Wars?, ¿Super Powers de DC?, ¿Madelman 2050 de Exin? (por soñar).

Comparado con el anterior, tanto ADN en este otro cartel de Rampage no impacta lo más mínimo
Comparado con el anterior, tanto ADN en este otro cartel de Rampage no impacta lo más mínimo

Ah, y la despedida tiene forma de adaptación a televisión de "Astro City" de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross. Con Busiek y Rick Alexander (productor de la futura "American Flagg!") haciéndose cargo del guión del episodio piloto, poco más se puede contar que no se haya ducho ya de esta infinita obra comiquera nacida a mediados de los años 90 y que, hoy en día, sigue viva. Un universo propio que cuenta la historia de Astro City… y como dice su sinopsis oficial "una urbe inmensa coronada por rascacielos de cristal y acero. A la sombra de esas torres inmensas, una muchedumbre anónima asiste a diario a un festival de maravillas y milagros. Y es que la ciudad rebosa de héroes, villanos, monstruos y magos que doblegan la realidad bajo el peso de lo extraordinario. Pero las sorpresas no se agotan en el carnaval de enmascarados que se disputa los cielos. Las grandezas y miserias de los ciudadanos de Astro City son el auténtico protagonista de una obra irrepetible". Premiada en los Eisner y Harvey Awards en 1996, 1997 y 1998 en diversas categorías, estamos hablando de una de las mayores sagas del mundo de los superhéroes y una total renovación del género. Complejo de adaptar.

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Venga, mañana toca ir a ver Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising) a diferencia de todos vosotros que os estaréis ya relamiendo por ver Ready Player One de Steven Spielberg, aquí la opinión. Pero vamos con una serie de noticias pequeñitas para animar este lunes post cambio de horario que todo lo destroza.

Arrancamos con ración doble de Marvel Studios. Primero con el anuncio oficial de la producción de Captain Marvel (2019) de Anna Boden y Ryan Fleck, anuncio en el que se descubre el retorno de diversos personajes ciertamente inesperados… o no. Resulta que Marvel pone la lista de actores que participarán y, letras mayúsculas, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, DJIMON HOUNSOU, LEE PACE, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algenis Perez Soto, Rune Temte, McKenna Grace, CLARK GREGG y Jude Law. Por lo tanto, vuelven Ronan el Acusador y Korath, fallecido el primero y ninguneado el segundo en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy). También vuelve al cine el Agente Coulson, desde hace tiempo carne de televisión en "Agents of S.H.I.E.L.D.". Por lo demás lo de siempre, anuncio por todo lo grande y grandes esperanzas mirando al pasado más reciente… Black Panther y sus más de 1.238 millones de dólares recaudados (y lo que le queda).

De regalo cinco nuevos carteles de personajes para Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) donde se juega con las cinco gemas del infinito que dan forma al guantelete que lucirá Thanos (Josh Brolin). Son chulos, podéis pulsar sobre cada uno para ampliar.

Más madera. Deadline cuenta que Zak Penn se pondrá manos a la obra con la adaptación de "ROM: Spaceknight", juguete Hasbro, para Paramount Pictures. Tras hacerse cargo con gran soltura de Ready Player One, la entrada de Penn en el proyecto es un interesante y optimista movimiento tras las no muy optimistas noticias aparecidas a principio de este año. Ojalá este sea el acicate que hace falta para que M.A.S.K., Visionarios, Micronauts y de nuevo G.I. Joe vuelvan a los planes originales de hace ya más de dos años donde todos iban a compartir universo cinematográfico. Otro que también encuentra nuevo trabajo es Kevin Bacon tras acordar con Blumhouse producir y protagonizar el thriller de terror You Should Have Left con David Koepp dirigiendo su propio guión. Sí, Koepp y Bacon vuelven a cruzar sus vidas tras la retorcida El último escalón (Stir of Echoes). El proyecto se basa en la novela de Daniel Kehlmann y que se centra en un guionista de cine que se va a una remota casa de los Alpes para trabajar en una secuela de su más exitosa película. Lo terrorífico, además de hacer una secuela, el escritor comienza a perder la cabeza tras comenzar a experimentar ciertos sucesos inexplicables. ¿Reminiscencias de la gran Misery?

ROM: Spaceknight en manos de Zak Penn... guionista
ROM: Spaceknight en manos de Zak Penn… guionista

Y en un movimiento esperado, y que apunta a no sé que narices esperar. Netflix se hace con los derechos cinematográficos de "En busca de Carmen Sandiego?" ("Where on Earth Is Carmen Sandiego?", 1994-1998). Gina Rodriguez, a la que podéis ver en Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland, encarnará al mítico personaje de animación. Que pocas ganas. Allá por 2011 se dijo que Jennifer Lopez iba a producir y protagonizar… el tiempo ha pasado. Y hablando de personajes animados que reviven, Steven Spielberg ha asegurado a la gente del portal francés Premiere que Peter Jackson volverá dentro de poco a meter mano a "Las Aventuras de Tintín". No se sabe nada más al respecto, pero que lo diga Spielberg apunta a realidad total y absoluta. Tras aquella Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The Adventures of Tintin), muy entretenida y brutalmente bien hecha, es momento de dar el segundo paso. Crucemos los dedos para que sea realidad.

Gina Rodriguez será Carmen Sandiego para Netflix
Gina Rodriguez será Carmen Sandiego para Netflix

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Era cuestión de tiempo que la obra de Ernets Cline “Ready Player One” fuera una realidad cinematográfica. Era cuestión de tiempo que se pusiera en marcha el viaje virtual por OASIS a la caza del huevo de pascua ocultado por esa especie de ser visionario a la Steve Jobs llamado James Halliday (Mark Rylance). Era cuestión de tiempo que todos aquellos que vivimos la cultura pop de hace 40 años en adelante (madre mía lo rápido que ha pasado el tiempo) nos sentáramos en una butaca de cine para quedarnos con el culo pegado ansiosos por darle a la pausa cada segundo del metraje de esta adaptación. Era cuestión de tiempo que Steven Spielberg volviera a sus orígenes, al cine que más transmite ese espíritu aventurero que durante muchos años fue lo más relevante y significativo de su estilo narrativo cinematográfico. Sí, Ready Player One es lo que esperamos, más allá de que su adaptación sea más o menos fidedigna a la obra de Cline, que por otro lado es guionista y responsable junto a Zak Penn de lo que se cuenta y por lo tanto consciente de las ausencias o cambios.

Ready Player One es puro entretenimiento de principio a fin, uno que por otro lado admite tantas formas de disfrute que todavía se hace más apetecible. Pensemos por ejemplo en el modo habitual que todos practicamos en sala grande, ese en el que te sientas y tratas de meterte en una historia repleta de personajes por los que sentirás o no empatía (hasta el villano encarnado por Ben Mendelsohn mola, ni que se llamara Fratelli… bueno, es Sorrento que le anda a la zaga), y con algo más que directas referencias a films de cabecera o culto que muchos hemos visto. Todo esto favorece el hecho de que nos sintamos como en casa mientras nos bombardean los sentidos. Para este visionado, el recomendado para una primera vez, te quedarás con los elementos más superficiales que aun siendo evidentes son cientos, una retahíla de referencias musicales, cinematográficas o contextuales, que al ser tan continuadas no dejan ni una pizca de tiempo para pararse en el resto que, por proteger nuestra salud mental, deberemos obviar. Spielberg de paso juega ligas mayores, introduciéndonos de cabeza en el cine más clásico y donde predomina una secuencia tan espectacular que, o la ves en cine o la ves en CINE. No queda otra posibilidad.

Tras este primer repaso toca un segundo visionado, uno que sin embargo difícilmente podremos disfrutar en sala grande y que deberemos esperar a  hacerlo en casa. Esto se debe a que Ready Player One es un huevo de pascua en si, de principio a fin, incansable,  extenuante y no apto para todos los públicos… no da puñetero respiro. ¿Y eso? Pues porque esas referencias que antes destacaba, y al igual que en la obra de Cline, van dirigidas a un conjunto de espectadores ya con cierta edad. Por lo tanto, puedes prepararte para el gran día mando en mano y consciente de que te espera por delante una sesión maratoniana en la que más de uno tratará de encontrar el millón de guiños que se ocultan en la obra de Spielberg. Ready Player One es frenética en este aspecto, no deja ni un momento de relax y requerirá de que el deseoso por descubrir  el ciento y la madre de guiños ponga todos sus sentidos a trabajar. No descarto desquicies varios o gente que por desesperación tire la toalla. Pero ojo, estos que nos lo pasaremos teta tendremos ya unos cuantos años.

Y llegamos así a la tercera posible forma de ver el film, una que debe entenderse como dirigida al "otro" público. Porque sí, podemos pensar que Ready Player One es para nosotros (en mi caso nacido en 1977), pero  para nada. Veremos que tal recepción tiene entre ese otro público a la que va dirigida esta producción de Warner Bros., un publico donde no reconocerán ni el 5% de referencias que se vierten en el film, pero donde Spielberg juega una baza mágica… Ready Player One es Los Goonies 2.0 y por lo tanto gustará a una nueva generación que acompañada por sus “mayores” se meterán de lleno en la historia de Wade Watts AKA Parzival (Tye Sheridan), y sus amigos gunters Art3mis (Olivia Cooke) o Hache (Lena Waithe) vs. el IOI de ese Sorrento con cara de ¿Superman villano?. Sí,  Ready Player One en manos de Spielberg es un inconcebible viaje para todos los públicos y seguramente una de las pocas veces donde disfrutarán generaciones distantes, padres e hijos, por igual, y donde los primeros explicarán el porqué de ciertas cosas a los segundos, y donde estos captarán con particular superioridad referencias que los primeros ni verán venir.

En definitiva, Ready Player One es una joya del entretenimiento, un derroche de efectos visuales, y un disfrute para toda la familia. El mejor Steven Spielberg, hacía falta un director como este para llevar a buen puerto una obra que de forma arriesgada juega con las vivencias de una generación pero que sin embargo podría quedar obsoleta para otras muchas.

Uno de los cartel de Ready Player One
Uno de los cartel de Ready Player One

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Esto no se lo esperaba nadie. Entertainment One y Mark Gordon ("Ray Donovan") han decidido firmar un acuerdo para, sorpresa, sacarse de la manga una serie de televisión que adapte la popular franquicia de videojuegos de la Capcom"Street Fighter"! Ojo, porque tras esta aventura tenemos a Joey Ansah, Jacqueline Quella y Mark Wooding, los responsables de la web serie "Street Fighter: Assassin’s Fist". No sé si es una buena o mala idea, pero desde luego que con los mimbres pasados no es que la noticia sea para echar cohetes. A nivel cinematográfico tenemos el Street Fighter de Jean-Claude Van Damme y Raul Julia, el fiasco dirigido por Steven E. de Souza que hoy en día se puede disfrutar en modo risa pero con cero expectativas si todavía conserváis alguna esperanza. El segundo plato, Street Fighter: La leyenda (Street Fighter: The Legend of Chun-Li), es peor que la de Van Damme con una Kristin Kreuk terrible acompañada de un Neal McDonough que confirma ser un cero a la izquierda comparado con el mítico Mr. Bison de Julia. En fin, habrá que estar atento y seguirle la pista a esta aventura para televisión, mientras tanto uno puede escucharse el Descatalogados "Tom King es nuestro Dios" donde a modo monográfico se hace un interesante recorrido por el origen y boom de esta saga de videojuegos.

¿Una serie seria de "Street Fighter"?
¿Una serie seria de "Street Fighter"?

Y hablando de artes marciales, nada más genial que el primer trailer de "Cobra Kai", serie de YouTube Red Original en la que unos ya entrados en años Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka), 34 años desde aquella famosa patada, vuelven a encontrarse cuando el segundo abre una escuela de artes marciales, el dojo "Cobra Kai" regresa, para enseñar a aquellos que sufren de acoso escolar. Ah, LaRusso disfruta mientras tanto del éxito en su vida al frente de una cadena de concesionarios de automóviles. La de vueltas que da la vida… ¿que diría el Señor Miyagi (Pat Morita) de todo esto? Al frente de la producción Overbook Entertainment y Sony Pictures Television. Pinta simpática.

Ah, y ya tenemos fecha de estreno de Fahrenheit 451 (2018) versión HBO con Michael B. Jordan y Michael Shannon… 19 de mayo.

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