Vamos con unas cuantas noticias este martes de calor en el sur y frío en el norte. Arranco con la sorpresa descubierta por THR por la cual WarnerMedia, la futura plataforma de streaming de Warner Bros. y demás subempresas del grupo, va a explorar el universo de Dune… sí, DUNE. El plan es llevar a cabo "Dune: The Sisterhood", una inmersión en el mundo femenino de la creación de Frank Herbert. Pero la sorpresa no para porque Denis Villeneuve se hará cargo de dirigir el piloto tras completar la dirección / escritura / producción de Dune, la nueva versión del clásico de la literatura que ahora mismo rueda. Además Jon Spaiths (Prometheus, Dune, Doctor Strange o Passengers) le ayudará escribiendo la serie. Ha contado Villeneuve…

Las Bene Gesserit siempre han sido fascinantes para mí. Centrar una serie en torno a ese poderoso orden de mujeres no sólo parecía relevante e inspirador, sino también un entorno dinámico para ser serie de televisión.

Maravilloso cartel de Érase una vez en… Hollywood

Y ojito que para sorpresa del respetable finalmente The Division encuentra quién le quiera. Lo último que sabíamos tras un par de años de silencio, y hablamos de abril del año pasado, era que David Leitch había sido fichado para dirigir a Jake Gyllenhaal y Jessica Chastain en The Division, adaptación del homónimo videojuego sello Tom Clancy. En un New York distópico un agente (Gyllenhaal) de la Strategic Homeland Division trata de averiguar qué se oculta tras un brote pandémico que está haciendo estragos a la ciudad. Hoy se descubre que Netflix se hace con el proyecto, por lo tanto un descarte de otro estudio… veremos qué tal está que no todo lo que Netflix ofrece cumple, si bien hay maravillosas excepciones como Aniquilación (Annihilation) o El apóstol (Apostle).

Y hablando de Netflix, se anuncia la renovación de "Love, Death and Robots", la serie creada por Tim Miller y David Fincher donde se combinaban diferentes técnicas de animación en historias de ciencia ficción diversa (una serie muy recomendable con un punto de frescura en esto de la animación adulta como hacía tiempo que no se veía… si es que alguna vez se vio). Esta segunda temporada será supervisada por Jennifer Yuh Nelson, directora de Kung Fu Panda 2 y Kung Fu Panda 3. Y para terminar comentar que hoy ha nacido en Planet Horror, plataforma de streaming exclusiva para España centrada en el cine de género, clásico y moderno, con muchos films inéditos en este país y que cuesta unos pírricos 20 euros al año… un nada. Al frente del mismo están AMC Networks, RedRum y Ángel Sala con una base inicial de 67 títulos, más uno cada jueves de estreno. Cosas como Al interior (À l’intérieur), Una manera horrible de morir (A Horrible Way to Die), Goodnight Mommy, ABCs of Death, Dr. Terror, La mansión de los horrores (House on Haunted Hill), El inquisidor (Witchfinder General), S.O.S.: el mundo en peligro (Island of Terror)… hay de todo.

Ala, Spider-Man: lejos de casa

Tras un fin de semana cruzando España de norte a sur, de Santiago de Compostela a Fuengirola, echo un vistazo rápido a las noticias que animan el mundillo del cine más de género y que tanto nos gusta. Tengo todavía pendiente ver John Wick: Chapter 3 – Parabellum y Fénix Oscura (Dark Phoenix), espero poder disfrutarlas / sufrirlas a lo largo de estos próximos días.

Arranco con el remake, madre mía, de Los fantasmas atacan al jefe (Scrooged) de Richard Donner, comedia negra que en modo muy cafre y con Bill Murray más odioso que nunca, acompañado por Karen Allen, Bobcat Goldthwait o Robert Mitchum, nos contaba el clásico de los clásicos "Un cuento de navidad" de Charles Dickens entre toneladas de maquillaje de Thomas R. Burman y Bari Dreiband-Burman (fueron nominados al Oscar ese año por este trabajo). Esta vez Paramount se alía con Kevin Hart, el de la secuela de Jumanji, para contar la historia de ese egoísta y odioso ejecutivo de televisión que se da de bruces con la realidad al recibir la visita de los fantasmas del pasado, presente y futuro. En fin, lo que nos queda. Ah, y hablando de Bill Murray, se hace oficial lo que se comentó el pasado viernes, y se amplía. El reparto todavía vivo de los dos primeros Cazafantasmas regresa… el mentado Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, y Ernie Hudson. No se sabe en que forma saldrán, pero seguro que comparten pantalla de alguna forma con Finn Wolfhard ("Stranger Things"), Carrie Coon ("Leftovers"), y Mckenna Grace ("The Haunting").

Se nos viene encima un remake de Los fantasmas atacan al jefe

Vamos ahora con una de gente que encuentra nuevos retos. Michael Rooker se une a la serie de televisión de "La Torre Oscura" que prepara Amazon. Rooker se une al proyecto en un papel no concretado, y aparecerá junto a los ya sabidos Sam Strike (como Roland Deschain) y Jasper Pääkkönen (como el Hombre de Negro). Anthony Mackie sigue buscando nuevas oportunidades y volverá a trabajar en un producto Netflix. Mackie producirá y protagonizará un thriller de acción y ciencia ficción titulado Outside The Wire, y que dirigirá Mikael Håfström. Ambientado en el futuro, Mackie encarnará al piloto de un dron que es enviado a una zona militarizada con una tasa de mortalidad disparatada, y donde se pondrá a las órdenes de un oficial androide encargado de localizar un dispositivo del día del juicio final antes de que caiga en manos de los insurgentes. Una buena paja mental. Recordemos que la relación de Mackie con Netflix es bastante fructífera: IO, la segunda temporada de "Altered Carbon" y ahora esta Outside the Wire.

Steven Spielberg regresa al terror como guionista de "Spielberg’s After Dark"

Y mucho ojo, porque descubre Variety que Steven Spielberg se ha puesto a escribir una serie de terror que se verá en exclusiva en Quibi… es otra plataforma de streaming que nace de la fusión de Hollywood y las mentes de Silicon Valley (eso dicen ellos). La serie se conoce ahora mismo como "Spielberg’s After Dark" y por petición expresa de del director sólo se podrá ver de madrugada… Quibi se encargará que asegurarse que sólo este disponible en esa franja horaria. En fin, esta "Spielberg’s After Dark" será una serie dividida en entre 10 y 12 capítulos, que no episodios, y será el retorno de Spielberg a los guiones, que no fogones, tras casi 20 años… A.I. Inteligencia Artificial (Artificial Intelligence: AI). Y ojito que Spielberg conoce el medio, ejemplos de su trabajo son "Cuentos asombrosos" ("Amazing Stories") y la maravillosa Poltergeist. Venga, os dejo ahora con el primer avance de Three From Hell de Rob Zombie con el retorno director de los muertos Captain Spaulding (Sid Haig), Otis B. Driftwood (Bill Moseley), y Baby (Sheri Moon Zombie). La verdad, el trailer / teaser ni fu ni fa, pero llama la atención pensar qué narices ha pensado Zombie para resucitar a los cadáveres del final de Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects).

Tras la triste noticia del fallecimiento de Narciso Ibáñez Serrador, es momento de echar un vistazo a otras noticias que animan este agotador viernes.

Arranco por ejemplo con el anuncio de que Jaume Collet-Serra negocia ponerse a los mandos de Black Adam, el film DC que protagonizará Dwayne Johnson, lo que llevaría al director catalán a colaborar con Johnson por segunda vez, ahí tienen pendiente de estreno Jungle Cruise. La verdad, buen proyecto para Collet-Serra, responsable de la cinta de terror La casa de cera (House of Wax), la sorprendente e inesperada La huérfana (Orphan), Sin identidad (Unknown) y Sin escalas (Non-Stop) junto a Liam Neeson en su etapa tipo duro imparable, o la muy entretenida Infierno azul (The Shallows). A ver si cuaja la negociación, la película seguro que es un pelotazo.

Por otro lado aparece Sigourney Weaver confirmando que estará en Cazafantasmas 3 (Ghosbusters 3) de Jason Reitman. Por lo tanto Dana Barrett vuelve, y esperamos que también lo haga el Dr. Peter Venkman, que se dice que también aparecerá en el film encarnado por el genial Bill Murray, y Raymond Stantz (Dan Aykroyd). Cuenta también que Sony ha decidido poner fecha de estreno a Uncharted, la película en la que Tom Holland se pondrá en la piel, joven, del famoso cazador de tesoros Nathan Drake. Por ahora sigue a los mandos Dan Trachtenberg, el responsable de Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane), con guión escrito por Jonathan Rosenberg y Mark Walker. Ah, la fecha de estreno… 18 de Diciembre de 2020. Vamos, en dos años y pico… dicen que el tiempo pasa volando.

Cartel de Them that Follow… buen reparto

A lo largo dela entrada tenéis el cartel y trailer de Them that Follow de Britt Poulton y Dan Madison Savage, film protagonizado por Olivia Colman, Kaitlin Dever o Walton Goggins. En el film la hija del párroco de una comunidad de la zona rural de los montes Apalaches descubre un secreto que amenaza con destruir toda la comunidad con la que convive. El párroco es Goggins, la hija es la Colman…

Día de muy breves que hay que ver el episodio final de "Chernobyl", la megaserie de HBO que vuela la cabeza a todo el mundo. Arranco con un interesante rumor por el cual Quentin Tarantino ha fichado a Jerrod Carmichael para que le ayude a escribir el guión de la adaptación de "Django/Zorro", cómic crossover publicado por Dynamite Entertainment y Vertigo (el sello de DC Comics), y que es obra del propio Tarantino, Matt Wagner y Esteve Polls. Lógicamente se supone que si esto se hiciera cine algún día el bueno de Jamie Foxx regresaría como el implacable Django… ya desencadenado.

La historia del cómic tiene lugar varios años después de los sucesos de Django desencadenado (Django Unchained). Django sigue siendo un cazarrecompensas, y desde que hay una orden de arresto contra él en las regiones del este, ha estado ejerciendo su oficio principalmente en los estados del oeste. Después de establecerse junto a su esposa, Broomhilda, cerca de Chicago, Django toma de nuevo el sendero de la caza al hombre, pero se cruza con el anciano Diego de la Vega – conocido por todos como Zorro -, para acabar convirtiéndose en su guardaespaldas y compañero de liberación de los esclavos indígenas en el lugar donde vive don Diego.

¿Verdad o mentira? Todo es posible en casa de Tarantino, cosas más raras se han visto, y más si tenemos en cuenta que también tiene entre manos un proyecto de Star Trek que quiere producir J.J. Abrams con un libreto de Mark L. Smith. Sobre Carmichael es el guionista de la comedia "The Carmichael Show".

El nuevo póster de la tercera temporada de "Stranger Things"

Tenemos también un artículo de THR donde se comenta cómo Robert Pattinson se hizo con el papel de Bruce Wayne en The Batman. Cuenta Matt Reeves, y esto pinta bien, que The Batman nos presentará a un Wayne de unos 30 años, sin idea de contar su origen nuevamente y tampoco con el objetivo de mostrarnos a un experimentado luchador del crimen en la ciudad de Gotham. En esta ocasión Bruce Wayne estará tratando de encontrar su sitio de cara a convertirse en el genio que lucha contra el crimen tras la máscara de Batman. Sobre la victoria de Pattinson, se impuso a Jack Reynor, Alexander Ludwig, Jack O’Connell, Aaron Taylor-Johnson y, sobre todo, Nicholas Hoult. Se cuenta que Reeves pasó muchas horas estudiando el trabajo de los dos actores favoritos, y se reunió con ellos en abril. Pattinson tiene mucho más reconocimiento de nombre que Hoult, pero fue su trabajo en Good Time de Benny y Josh Safdie, y High Life de Claire Denis, los que decantaron la decisión de Reeves. Ojo, el director confiesa que Pattinson era su favorito desde antes de comenzar el proceso de casting, pero no se hizo ningún acercamiento inicial y fue este el que presentó el interés en el papel. Finalmente fue Pattinson el que se hizo con el papel tras la prueba final en la que los actores, Hoult fue el otro, interpretaron pertrechados como Batman.

Aquí arriba tenéis el trailer de "For All Mankind", primera serie de Apple TV+ y creación de Ronald D. Moore ("Outlander" o "Battlestar Galactica"), Matt Wolpert y Ben Nedivi. Protagonizada por Joel Kinnaman, Michael Dorman, Wrenn Schmidt, Shantel VanSanten, Sarah Jones y Jodi Balfour, se nos traslada una historia interesante… ¿y si la carrera espacial nunca hubiera terminado? De hecho estamos ante una propuesta distópica con los rusos siendo los primeros en poner el pie en la Luna.

Hoy estamos de enhorabuena. Primero porque se descubre el primer trailer de In Fabric de Peter Strickland, una de las grandes sorpresas de Sitges 2018, una suerte de giallo paranoico y grotesco obra del director de la muy extraña y desconcertante Berberian Sound Studio, triunfadora en Sitges 2012, y The Duke of Burgundy. Esta vez Strickland se rodea por Gwendoline Christie, Hayley Squires o Marianne Jean-Baptiste y nos cuenta una historia surrealista donde las haya… historia de un vestido asesino que va pasando por las manos de sus desafortunadas víctimas.

La sinopsis de In Frabric reza así…

Una solitaria mujer (Jean-Baptiste), recientemente separada de su marido, visita una encantadora tienda londinense en busca de un vestido que transforme su vida. Se llevará uno color rojo sangre que, con el tiempo, desencadenará una maldición y un mal imparable, amenazando a todos los que se cruzan en su camino.

Magnífico cartel de In Fabric

Tenemos también trailer de 47 Meters Down: Uncaged, secuela de A 47 metros (47 Meters Down). Repite su director Johannes Roberts de nuevo para contar esta historia de gente atrapada en los fondos marinos y con tiburones a cascoporro no queriendo precisamente jugar al escondite. Claustrofobia de bajo presupuesto pero suficientemente terrorífica y entretenida.

De esta también tenemos cartel pero no hace falta sinopsis, es bastante sencilla la cosa creo yo…

Cartel de 47 Meters Down: Uncaged

Es momento ahora de echar un primer vistazo a la 52 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o Sitges 2019. Hoy se ha presentado el cartel del festival que, como se anunció el pasado mes de octubre, va dedicado al páramo apocalíptico de Mad Max y el 40 aniversario del estreno de Mad Max: salvajes de autopista (Mad Max) de George Miller. Ojo, también se celebran 40 años de Alien, el octavo pasajero (Alien) de Ridley Scott. Por lo tanto ya comienza a oler la cosa a octanos de gasolina ardiendo y búsqueda desesperada de agua. Tiene pinta de que los responsables de festival irán a por todas y no sería de extrañar que se pasaran por el festival gente como Miller o incluso Mel Gibson… tiempo al tiempo (gracias a S. Craig Zahler y esa joya que es Dragged Across Concrete).

Cartel de Sitges 2019

LA ATMÓSFERA DE ‘MAD MAX’ INVADE UN SITGES 2019 POST-APOCALÍPTICO

La 52ª edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).

En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amato.

Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

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Este fin de semana se ha estrenado El hijo (Brightburn), film que James Gunn pretendía presentar en la Comic-Con de San Diego del año pasado y que debido al affaire con Marvel Studios, que derivó en su despido fulminante de la silla de dirección de Guardians of the Galaxy Vol. 3, se quedó en el aire y rodeada de cierto halo de misterio… Tras varios meses de silencio comenzamos a saber qué narices era esto de Brightburn, lo de El hijo me parece demasiado genérico, proyecto dirigido por David Yarovesky (amigo de Gunn con no demasiado bagaje), y protagonizado por Elizabeth Banks, repetidora con Gunn tras la gloriosa y babosa La plaga (Slither), David Denman y Jackson A. Dunn. Los dos primeros madre y padre adoptivos del tercero… un niño diferente.

Creo que a estas alturas todos sabemos qué es Brightburn, historia de Brian Gunn y Mark Gunn que debe asumirse como rip off de Superman pero llevado al mundo del terror, la serie B y el gore. Por lo tanto, una visión subversiva y gamberra del mundillo de los superhéroes que pone sobre la mesa una premisa en la que todos hemos pensado, y que seguramente ya se ha contado en formato viñeta (vosotros diréis). Eso sí, no hace falta irse al mundo de los adultos para causar miedo y pasarse de vueltas, en El hijo los horrores los causa un chaval llamado Brandon (Dunn) que, en plena etapa prepúber y con sus primeros escarceos con eso del amor platónico y el autoerotismo, despierta de verdad tras un letargo que ha colmado de inesperada tranquilidad a su familia y pueblo en el que vive, Brightburn.

El hijo se sirve por lo tanto de esta premisa y nos conduce por la fase de aprendizaje de Brandon, del descubrimiento no ya de su cuerpo, si no de su verdadera personalidad y, sobre todo, de su misión en este mundo al que ha venido. Y no hay más, El hijo es así de simple, no ofrece nada más de lo que podéis esperar, pero gracias a lo que copia se pueden ver en ella todas la referencias que uno desea encontrar. Como fotocopia negativa de Superman El hijo es deliciosa, uno casi puede imaginar que está viendo el otro lado del espejo de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster. Ahí tenemos a nuestros Tori (Banks) y Kyle Breyer (Denman), versiones desafortunadas de Martha y Jonathan Kent, dos sobreprotectores padres adoptivos que no quieren ver lo que está pasando con su hijo. Ahí tenemos los momentos en los que Brandon descubre que es diferente al resto de niños (si bien lo suyo es de traca). También hay nave espacial donde si pudiéramos mirar más adentro conoceríamos todos los secretos que oculta el verdadero origen de la criatura. Visto desde cualquier otro enfoque El hijo es una más de terror modo jump scare, con unas cuantas buenas dosis de gore y con un par de secuencias francamente perturbadoras y elaboradas… a la par que destripadas en los trailers.

Y ya está, con todo esto El hijo (Birghtburn) es una propuesta entretenida, nada del otro mundo pero que se deja ver. Y ojo, es quizás su sobremesa, merced a todas las referencias y consecuencias, o su vinculación a la infravalorada gloria Super del propio Gunn, film del 2010 protagonizado por Rainn Wilson, Ellen Page y Kevin Bacon que todos deberíais ver si es que no la habéis visto ya, lo que hace que el poso sea mejor de lo que uno espera. En el cine nivel medio, a posteriori aumentan la ganas por enumerar todo lo que de Superman ha logrado pervertir.

Cartel de El hijo

Venga, vamos a darle a la tecla un rato porque hay mucho que contar. Arranco directamente con Tenet, el título del nuevo film de Christopher Nolan que, de paso, redondea reparto. El film nos trasladará al mundo del espionaje internacional, pero no se sabe en que entorno. A los ya sabidos John David Washington y Robert Pattinson se suman ahora Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh, al que ya vimos en Dunkerque (Dunkirk), Clémence Poésy, Dimple Kapadia y Michael Caine, el inamovible del cine de Nolan y que, curiosamente, no estuvo en su anterior largometraje. Regresa también Hoyte van Hoytema en tareas de dirección de fotografía, ya conocemos su trabajo gracias a Interstellar y la mencionada Dunkerque, pero se nos cae Hans Zimmer dejando esta vez el proceso creativo musical en manos de Ludwig Göransson, ganador del Oscar por su trabajo en Black Panther. Estamos a año y poco del estreno, 17 de julio del 2020, todavía queda mucho para saber.

Primer cartel de Terminator: Dark Fate… mañana trailer

Sabemos también hoy que Kari Skogland dirigirá los 6 episodios de la miniserie "The Falcon And The Winter Soldier" de Disney+. Además de los sabidos Anthony Mackie y Sebastian Stan, Falcon y Winter Soldier, se anuncia ahora que Daniel Brühl y Emily Van Camp… por lo tanto Zemo y Sharon Carter. Al frente del guión tendremos a Malcom Spellman ("Empire") con una idea clara, que todo salga bien para estrenar la serie en agosto del 2020. Sobre Skogland, pues por currículo no será… episodios de "La leyenda de la doncella" ("The Handmaid’s Tale"), "Penny Dreadful", "Boardwalk Empire", "The Walking Dead", "House of Cards" o el piloto de "NOS4A2". Sobrada.

Cartel de Child’s Play, otro jugando con Toy Story

Tenemos también anuncio desde Cannes por el cual John Hillcoat dirigirá el remake del clásico del terror El inquisidor (Witchfinder General) de Michael Reeves, que protagonizaran Vincent Price, Ian Ogilvy y Hilary Dwyer en 1968 y que está basado en una novela de Ronald Bassett. Deadline cuenta que Nicolas Winding Refn lleva preparando el film varios años, pero es Hillcoat el que toma ahora las riendas quedando Refn como productor a través de su sello Bynwr.com. El guión ha sido escrito por Jon Croker (La mujer de negro: El ángel de la muerte). Ambientado en 1645 en Norfolk, Inglaterra, la película original fue un estudio ficticio del cazador de brujas de la vida real Matthew Hopkins (Price) y los atroces crímenes que cometió durante la Guerra Civil inglesa. La tortura y la violencia son los grandes protagonistas de esta obra cinematográfica, temas que suscitaron bastante controversia llegando a provocar que pasara por las manos de los censores en su estreno en el Reino Unido.

Primer póster de The Nightingale, lo nuevo de la directora de The Babadook

Para terminar comentar que John Wick 4 tiene ya fecha de estreno… 21 de mayo del 2021. Se supone, por ahora no se sabe nada, que el director Chad Stahelski regresará, de Keanu Reeves no se tiene duda. Otro film que también tiene fecha de estreno es The Invisible Man, la de Leigh Whannell (Upgrade) y que protagonizará Elisabeth Moss (Nosotros). La fecha elegida por Blumhouse y Universal llegará a los cines el 13 de marzo del año que viene.

No sé que narices es Freaks, pero cartel al canto

Como punto final apunta que André Øvredal se hará cargo de la dirección de The Long Walk, adaptación de la obra "La larga marcha" de Stephen King que prepara New Line. Escrita bajo el pseudónimo de Richard Bachman, versa sobre una sociedad ultraconservadora que pone a 100 adolescentes elegidos a sorteo a caminar bajo estrictas reglas hasta morir… sólo puede quedar uno. El guión ha sido adaptado por James Vanderbilt (Zodiac). Y por su parte es Daniel Dae Kim el que se une a Toni Collette y Anna Kendrick en Stowaway, thriller de ciencia ficción en el que la tripulación de una nave espacial que se dirige a Marte descubre un polizón poco después del despegue. Sin posibilidad de retorno, y con los recursos disminuyendo, la investigadora médico del la nave (Kendrick) emergerá como la única voz discordante contra el consenso del grupo que ya ha decidido a favor de una decisión polémica. Joe Penna y Ryan Morrison, el dúo detrás del thriller de supervivencia Arctic (protagonizada por Mads Mikkelsen), han escrito esta historia. Penna dirige.

Con la premiere de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) de Quentin Tarantino programada para dentro de nada en el Festival de Cannes 2019, nos llega el segundo cartel de los fake films protagonizados por Rick Dalton (Leonardo DiCaprio)… "Uccidimi subito Ringo, disse il Gringo"! El film este se suma al anterior que conocimos el otro día de "Operazione Dyn-o-mite!". En este nuevo cartel vemos el sello Titanus, que rememora a esa icónica productora italiana dirigida y fundada por Gustavo Lombardo, y familia, que durante cerca de 70 años puso sobre la mesa del cine mundial a Italia lanzando films de directores como Federico Fellini (Almas sin conciencia), Luchino Visconti (Rocco y sus hermanos o El Gatopardo) amén de, en coproducción con Hollywood, La maja desnuda (Henry Koster), Escándalo en la corte (Michael Curtiz) o Sodoma Gomorra (Robert Aldrich), producción que defenestró definitivamente a Titanus con un agujero de varios miles de millones de liras de la época. El señor Tarantino con sus guiños.

Cartel de "Uccidimi subito Ringo, disse il Gringo"

Por otro lado Sony Pictures presenta PlayStation Productions, compañía subsidiaria de la major de Hollywood para producir proyectos, televisión y cine, basados en el catálogo de juegos de la compañía. Más de 100 propiedades entre las que tenemos a Tomb Raider, Crash Bandicoot, Metal Gear Solid, la saga Uncharted, The Last of Us o God of War. Vamos, por posibilidades que no sean, la mitad de ellas ya en alguna fase de desarrollo desde hace eones. En fin, un paso más como ya lo han dado Mattel por ejemplo. Y vamos cerrando con el trailer final de El hijo (Brightburn) a unos días de su estreno en salas comerciales. Tampoco tengáis prisa por verlo, a tan poco del estreno casi es mejor disfrutar del film en pantalla grande. Recordemos, David Yarovesky dirige con Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn, Matt Jones y Meredith Hagner en el reparto. James Gunn produce con guión de Mark Gunn y strong>Brian Gunn.

Y ahora que nos quedamos sin "Juego de Tronos", llega el turno de "La Materia Oscura" ("His Dark Materials"), apuesta de HBO y la BBC para traer de nuevo a acción real la obra de Philip Pullman, la anterior fue el fiasco en cines La brújula dorada (The Golden Compass). Los dos canales / estudios juntan ahora a un elenco de alto rango con James McAvoy, Ruth Wilson y Lin-Manuel Miranda, junto al oscarizado director Tom Hooper, todos juntos tras esta historia que en manos de HBO supongo espera llenar parte del inmenso hueco que deja en nuestras pantallas la adaptación de la obra de George R.R. Martin.

Ah, comentar que va tomando forma el remake de Grupo Salvaje (The Wild Bunch) de Sam Peckinpah. Mel Gibson a los mandos con Michael Fassbender, Jamie Foxx y Peter Dinklage en el posible reparto… están negociando. Guión de Bryan Bagby y el propio Gibson, Warner Bros. produciendo. Apunta alto, innecesario, pero alto.

Mientras media Europa y parte de Australia viven con entusiasmo el festival de Eurovisión, hago un amplio repaso a noticias y más noticias, que hay un millón de cosas que contar.

Por ejemplo, si ayer teníamos anuncio de que Robert Pattinson iba a ser el nuevo Bruce Wayne en The Batman, hoy surge la lista de villanos que prometen plantarán cara al cruzado de la capa. Cuenta Collider que en el último newsletter de THR el bueno de Matt Reeves parece haber asegurado que le interesa mucho contar con Catwoman y el Pingüino como villanos para Batman. La verdad, todo es posible en esta vida, pero parece un poco más de lo mismo ya que justamente en Batman vuelve (Batman Returns) de Tim Burton también tuvimos a este par de villanos dando la tabarra al Batman encarnado por Michael Keaton. De aquella fueron Danny DeVito y Michelle Pfeiffer, unos Oswald Cobblepot y Selina Kyle maravillosos. La segunda además está reciente y todavía caliente merced a la aportación de Christopher Nolan con Anne Hathaway. En fin, son dos villanos icónicos, no cabe duda, pero se ve que Reeves no comenzará a cerrar villanos mientras que Pattinson no firme su contrato. El tiempo dirá si repetimos o no tras casi 30 años.

¿El Pingüino y Catwoman son los villanos "prioritarios" para The Batman?

Segundo, tenemos fechas de estreno varias. Sony Pictures anuncia que el 2021 se vestirá de Masters of the Universe, para ser más exacto el 5 de marzo de ese años Noah Centineo nos visitará como He-Man en este salto al cine de la icónica creación de Mattel con Adam y Aaron Nee como directores, y guión de Art Marcum y Matt Holloway. Se ve que el remake de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder) llegará a los cines este mismo verano, dicen que agosto. Dirigida por David M. Rosenthal  ha sido adquirida por Vertical Entertainment para su distribución por USA, por lo que seguramente de ahí dará el salto al resto de mercados… el mercado de Cannes será donde se tome la decisión. Para terminar comentar que Warner Bros. también ha anunciado que el Mortal Kombat producido por James Wan llegará también a los cines en el 2021, y el mismo 5 de marzo que Masters of the Universe… zasca. En esta ocasión Simon McQuoid a los mandos. Alguna de las dos se acabará cayendo de ese día.

Operazione Dyn-o-mite!

Tras este fabuloso cartel de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) de Quentin Tarantino, o de una de las películas que Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), vamos con otras cosas. Por ejemplo, alucino con la noticia de que Chris Rock y Darren Lynn Bousman se unen para sacar adelante un reboot de… Saw, el fenómeno de terror parido por James Wan y Leigh Whannell. El nuevo Saw ha sido escrito por Pete Goldfinger y Josh Stolberg, los de Jigsaw, pero basado en una idea del propio Rock… sí, ese Chris Rock. El estreno de esta cosa rara el 23 de octubre de 2020. Por otro lado CBS All Access descubre que su nueva serie del universo Star Trek, la protagonizada por Patrick Stewart, que regresa como Jean-Luc Picard, se titulará… "Star Trek: Picard". Así de simple y efectiva.

Para terminar apuntar que la obra "Los ojos del dragón" de Stephen King está en fase de desarrollo como serie de televisión en Hulu y Fox 21. Al frente del guión del episodio piloto está Seth Grahame-Smith, que si todo sale bien también trabajará como showrunner de la futura serie. Pero ojo, porque no es terror ni suspense, es fantasía con toque King pero en un mundo poblado por magos, reyes, dragones, hadas y otros seres clásicos de las obras de este corte. Eso sí, hay un poderoso mago en la obra que responde al nombre de Flagg… y nuestro protagonista, el rey, se llama Roland… Pues sí, "Los ojos del dragón" tiene lazos con el Roland Deschain de "La Torre Oscura" y el Randall Flagg de "Apocalipsis" o la misma "La Torre Oscura". Universos compartido por lo que se ve.

Ha saltado la bomba esta madrugada. Robert Pattinson ha sido elegido por Warner Bros. y Matt Reeves para ponerse el traje de Batman en The Batman. Su nombre ya rondaba en febrero de este año junto a otros como los de Jack O’Connell, Lucas Hedges, Armie Hammer, Henry Golding y Oscar Isaac. Es ahora cuando mucha gente se tira de los pelos, cuando todos miran hacia un pasado que sí, no es el mejor ejemplo, pero que sin embargo no miran al actual presente… Pattinson es el de la saga Crepúsculo, pero también es el de Cosmópolis (Cosmopolis) y Maps to the Stars de David Cronenberg, The Rover y la futura The King de David Michôd, Life de Anton Corbijn, Z, la ciudad perdida (The Lost City of Z) de James Gray, Good Time de los hermanos Safdie, High Life de Claire Denis, The Lighthouse de Robert Eggers, o la última de Christopher Nolan. La polémica está servida… y traerá cola.

Bruce Wayne observa los comentarios mientras valora ponerse el traje de The Batman

The Batman se estrenará el 25 de junio de 2021 y la preproducción del film arranca este verano. Ojo, Variety comenta que el acuerdo no está todavía cerrado, pero que es la elección principal y que el acuerdo oficial se anunciará tarde o temprano. Sigo con esta gloriosa batería de carteles de Annabelle Comes Home de Gary Dauberman, francamente molón, Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters) de Michael Dougherty, en la línea de los anteriores que siempre gustan, Crawl de Alexandre Aja, flojete, y Fénix Oscura (Dark Phoenix) de Simon Kinberg que tampoco está mal. De regalo comentaros que el Mortal Kombat que producirá James Wan tiene ya fecha para ponerse en marcha y es, aparentemente, finales de este año. No hay anuncio oficial, pero lo comenta el primer ministro australiano. Se ve que el otro día este señor comentó que estaba encantado que tras Aquaman el nuevo proyecto que llegaba a rodarse desde Hollywood era esta Mortal Kombat con Wan de nuevo apoyando y Simon McQuoid dirigiendo. Ala, los carteles…

Muy bueno este trailer de Annabelle Comes Home

Tampoco está mal este nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos

No tan elaborado como los anteriores, pero tampoco está del todo mal este de Crawl

Pues mola este póster de Fénix Oscura

Triplete de carteles dedicados a Godzilla, Ghidorah, Mothra y Rodan