octubre 2015


Tras dejar pasar un día completo al merecido lanzamiento del nuevo trailer de Star Wars: El Despertar de la Fuerza es momento de darle una nueva vuelta al mundillo de las noticias porque hay un huevo y la mitad del otro. Ah, antes de nada indicar que mañana jueves se pondrá en marcha un nuevo concurso en el blog, se celebra el Nonagésimo Tercero Concurso Uruloki: Llegando a cima de La Cumbre Escarlata. Lo había anunciado para el pasado 16 pero, como comprenderéis, Sitges 2015 me dejó completamente absorbido. Vamos con las noticias.

Tenemos un par de proyectos que mueven ficha incorporando rostros interesantes. Adelantan en TheWrap que Jon Hamm se suma a Ansel Elgort y Jamie Foxx en Baby Driver de Edgar Wright. El veterano actor, mítico por su papel en la ya extinta "Mad Men" (y por la que ha ganado un premio Emmy), encarnará a uno de los villanos de la película, miembro de una banda de ladrones de banco para los que trabajará el personaje de Elgort. En medio del fregado, y razón máxima de la guerra que nos espera, Lily James. La otra que se suma es Judy Greer pero en este caso para volver a encarnar a Cornelia en War of the Planet of the Apes. Cornelia, pareja de Caesar (Andy Serkis), formará parte de una nueva aventura con aroma clásico, atención a la imagen desvelada por el director Matt Reeves, en la que aparece Woody Harrelson como humano malo.

Cartel IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza... no me gusta
Cartel IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza… no me gusta

Tras este par de fichajes otro par de nuevos proyectos cinematográficos… y ambos de terror. Cuentan en Variety que Joe Dante regresa al cine con Labirintus, un thriller sobrenatural sobre un grupo de exploradores que se ven atormentados por fuerzas sobrenaturales cuando visitan las oscuras y cambiantes catacumbas debajo del Castillo Buda en Budapest. De cara a salir, por lo menos cuerdos, de si laberíntico periplo, deberán llegar al corazón de la amenaza y destruirlo… sea lo que sea. No sé, suena flojeras. Lo mismo me parece el regreso de Annabelle a los cines. Tras el infumable spin-off de Expediente Warren: the conjuring (The Cojuring), New Line Cinema ha decidido volver a la carga con la linda muñeca y producir Annabelle 2 de nuevo con el guionista Gary Dauberman. El portal The Tracking Board advierte que el que no regresará es John Leonetti, director del primer film, y que por lo tanto el estudio está buscando nuevo alguien para ponerse tras las cámaras. Lo de la secuela era una necesidad, no por la calidad, si no porque costando poco más de 6 millones recaudó 256 a nivel mundial… así que, sea buena o mala la secuela, precuela, postcuela y si cuela, llegará queramos o no.

Momento de algún que otro tema menor en forma de rumor, etc. Latino Review por ejemplo comenta que Christopher McQuarrie ha sido llamado por Disney / Lucasfilm para que le eche un vistazo al guión de Star Wars: Rogue One. Me parece curioso que con el film en pleno rodaje, por parte de Gareth Edwards, y con un guión cerrado y aprobado obra de Gary Whitta, McQuarrie, un fiera, sea llamado para "dos semanas" de pulir el escrito.

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Le tenía muchas ganas a Slow West de John McClean y el resultado final no ha decepcionado. En un año donde el western, cine de género por excelencia, ha tenido algo de protagonismo en el festival de Sitges, McClean nos introduce en una historia atípica, protagonizada por Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Rory McCann o la belleza Caren Pistorius, donde predominan el romance, lo cómico, y por momentos lo surreal (el robo de los caballos o el asalto final son buen ejemplo de ello). Jay (Smit-McPhee) viaja de Escocia al lejano oeste para reencontrarse con el amor de su vida (Pistorius). En medio de su periplo cruzará su camino con Silas (Fassbender), un pistolero que se ofrece a protegerlo, y que en el fondo busca a la misma mujer que Jay… y al padre de esta. El debut en el largometraje de McClean, anteriormente director de premiados cortos protagonizados también por Fassbender (menudo padrino), es un trabajo distinto, cercano al espectador merced a la inocencia que transmite el personaje de Smit-McPhee, y que de alguna forma recuerda en su estilo narrativo a una especie de fusión del cine de los Hermanos Coen con el inigualable estilo de Wes Anderson. El drama cruel se junta con la comedia absurda en esta inclasificable buddy western movie. Tragicomedia a reivindicar y que, curiosamente, se ha estrenado en cines este fin de semana… aunque desconozco la distribución que habrá tenido (supongo que pírrica).

Cartel de Slow West de John McClean
Cartel de Slow West de John McClean

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El trailer final de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) ha llegado. Paren las máquinas!!!

Doblado al castellano…

El cartel de Drew Struzan para Star Wars: El Despertar de la Fuerza
El cartel de Drew Struzan para Star Wars: El Despertar de la Fuerza

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Antes de nada, si vas a ver La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) de Guillermo del Toro, que lo merece, un pequeño pero importante aviso… no debes esperar una película de terror porque sencillamente NO lo es, aunque golpes de efecto los tenga. No hay peor negocio que el que la distribuidora está haciendo con este film, vendiendo un producto como si fuera de miedo cuando los fantasmas, que los hay, son más bien reflejos del pasado que vienen a advertir al presente de acontecimientos, futuros en algunos casos. De hecho, como reflejo fiel de lo que se nos contará desde el principio, la propia obra que Edith Cushing (Mia Wasikowska) escribe en la película es un símil de lo que se ve luego en ella, reconociendo la propia autora, que se quiere ver reflejada en Mary Shelley, que su relato no es uno de fantasmas, si no que se trata de una historia con un fantasma en ella. Guillermo del Toro nos advierte de esta forma de lo que vamos a ver.

La Cumbre Escarlata debe ser vista por lo tanto como lo que es en realidad, un romance gótico, con la impronta que define gran parte de la filmografía del director mexicano, pero que no obstante bebe directamente del tono de obras clásicas como la Rebeca (Rebecca, 1940) de Alfred Hitchcock, El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946) de Joseph L. Mankiewicz o las obras de Jane Austen. Del Toro al tono comentado añade su sello, sus fantasmas aviso, una mansión ciertamente encantada o más bien puede que maldita (respira y cruje que da gusto), y derroche creativo. La historia en sí es bastante simple y el director parece no querer ocultarla en ningún momento, joven aristócrata inglés llega a Nueva York buscando ayuda financiera para un proyecto que le permita explotar su hacienda. Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y su hermana Lucille Sharpe, de la que hablaré más adelante, mueven sus hilos con idea de lograr hacerse con un buen puñado de dinero. Él es un galán, un héroe que en el fondo no lo es tanto, pero suficiente como para que Edith caiga rendida a sus pies… y deseo. De ahí en adelante el foco nos lleva a la mansión de Allerdale Hall, casa señorial de los Sharpe que en pleno declive necesita, claramente, de una buena inversión de dinero para mantenerla. Los Sharpe por lo tanto se descubren, si no lo habían hecho antes, como cazadores de dotes aunque con aviesas intenciones. Para rizar más el rizo la comentada Lucille Sharpe, una Jessica Chastain sobrecogedora, lo mejor de la película, hermana paranoica, desquiciada, siniestra. A su lado la Danvers de Rebeca es una mojigata. Es este punto, la relación entre los hermanos Sharpe lo que desquicia. Son raros, son falsos, él enamorado y ella poseedora de mayor almacén de odio posible hacia Edith.

Y claro, ¿dónde están los fantasmas? Pues en la mansión. Pululan, advierten, echan un cable al entuerto con el que se encuentra la protagonista. Pero nada más, no pretenden asustar, pretenden avisar, tratar de que el presente no comenta los errores del pasado. Bajo sus pieles pues gente como el español Javier Botet, que se hace cargo de tres papeles, o Doug Jones, uno para el veterano actor. El otro gran personaje del film es la mansión, impresionante despliegue creativo, visualmente imponente, derroche de imaginación y hermosura en cada tabla que la constituye, tendrá premio seguro. Sombras por todos lados, rojos escarlata que burbujean e invaden paredes, sótano y suelos. Sumemos un vestuario fiel, homenajeador de la Lucy del Drácula de Coppola. Lo triste del tema es que ante el gran público La Cumbre Escarlata entrará más por los ojos que por su historia, obra del propio Del Toro y su colaborador Matthew Robbins, pero esto será porque la venden de una forma, terror, y no de otra, romance.

Alguno se pregunta entonces porqué una clasificación R. Pues por varios momentos truculentos, por la opresión a la que Edith es sometida, por los secretos que oculta el film y que sólo se descubren si la ves. Entonces entenderás la razón de una R. ¿Merece la pena? Pues sí, pero ojo, no vayas pensando que te vas a cagar de miedo, para nada, deben pensar más en un film de misterio, con mucho romance gótico y con fantasmas como complemento y marca de la casa.

Uno de los carteles de La Cumbre Escarlata
Uno de los carteles de La Cumbre Escarlata

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Curiosas fueron las apreciaciones del jurado respecto a Green Room, merecía pero no la encajaban. El film de Jeremy Saulnier – responsable de Blue Ruin (2013) y que ya cosechó galardones en el Fantastic Fest, en el Neuchâtel International Fantasy Film Festival y gran reconocimiento en el TIFF – ha sido olvidado de la lista de agraciados y eso que lo tenía bien merecido. Green Room es una joya absoluta, un hiperviolento descenso a los infiernos protagonizado por los cuatro miembros de una banda punk. Con un cartel muy interesante, Anton Yelchin, Imogen Poots, Mark Webber o Patrick Stewart como jefe de clan neonazi, nuestros músicos, los Ain’t Rights, serán testigos inesperados de un crimen. En un mugriento local perdido en un recóndito bosque de Oregón se verán atrapados por una banda de skinheads que, cosas de la vida, tienen los suficientes secretos como para decidir cual va a ser el destino de nuestros protagonistas. Extrema, directa, impactante y muy violenta, amén de desagradable, Green Room es de lo mejorcito que te puedes echar a los ojos actualmente. Cine sin concesiones, perfecta en su ritmo y con un body count generoso… aquí no puede quedar títere con cabeza y los medios para lograrlo son múltiples y variados. ¿Recordáis Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13) de John Carpenter? Pues renuévala con músicos y skinheads.

Un cartel curioso de Green Room de Jeremy Saulnier
Un cartel curioso de Green Room de Jeremy Saulnier

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Sigo con las reviews de rigor del festival. Este año han caído un generoso puñado de películas así que hay que refinar y opto por centrarme en aquello de lo que más me apetece hablar, igual luego hago una entrada de lo peor que he visto en modo aviso para navegantes. Turno de I Am a Hero, adaptación del homónimo manga de Kengo Hanazawa realizada por Shinsuke Sato, responsable de la también versión cinematográfica de Gantz, y que es, sin dudarlo, una pieza indispensable para acabar hasta el tuétano empapado en hemoglobina y echarse unas buenas risas. Al igual que el cómic, I Am a Hero cuenta la historia de Hideo (Yô Ôizumi), un dibujante de manga frustrado con la vida que tiene. Las cosas no le salen bien y un día, viendo el futuro poco alentador que les espera, su novia decide echarlo de casa. Pocas horas después Hideo recibe una llamada de su pareja con idea de reconducir la relación, pero lo que le espera no es un mimo, si no la no tan amable bienvenida de un zombi desquiciado y parte del inicio de un Apocalipsis con todas las letras. En su camino de supervivencia se cruzará con una estudiante, interpretada por Kasumi Arimura, y con esta compañía, equipo hecho, continuará el ideal traslado de la viñeta a la pantalla. Hiperactiva, tronchante, surrealista y de niveles gore como sólo saben exponer en Japón. Sangre a borbotones, higadillos, tripas, brazos, piernas y cabezas cercenadas, esto y desenfreno es lo que promete, y ofrece con fidelidad, I Am a Hero. Muy recomendable. Ojo con las personalidades de los zombis, van un paso más allá del habitual concepto creado por Romero en lo que los muertos vivientes volvían a hacer aquello en lo que solían invertir más tiempo. Estos dan un paso adelante que hace todavía más desquiciante y divertido todo lo que ocurre.


I Am a Hero de Kengo Hanazawa

Ah, comentar que el pase en el Auditori de I Am a Hero fue la premiere creo que mundial del film.

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 Actualizado  Han aparecido tres avances del trailer que veremos mañana. Star Wars: El Despertar de la Fuerza nos flipa.

Pues eso, el cartel de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) realizado por alguien que imita a Drew Struzan. Como siempre impresionante. Lo más llamativo… no veo a Luke Skywalker (Mark Hamill). ¿Os mola tanto como a mi?

El cartel de Drew Struzan para Star Wars: El Despertar de la Fuerza
El cartel de Drew Struzan para Star Wars: El Despertar de la Fuerza

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Alucinado. Desconocía la existencia de esta película. Me suena haber escrito algo sobre ella por la fusión de elementos pero ahora mismo estoy desconcertado. Freaks of Nature, se estrenará el año que viene, cuenta con un reparto desde luego no desconocido, tenemos a rostros reconocibles como los de Mackenzie Davis, Vanessa Hudgens, Joan Cusack, Bob Odenkirk, Denis Leary o Patton Oswalt, y una sinopsis que junta elementos completamente inconcebibles juntos… vampiros, zombis y extraterrestres. Un pueblo cualquiera se enfrenta al Apocalipsis cuando los marcianos llegan. Humanos, vampiros y zombis, que conviven sin problema, unirán fuerzas para acabar con el invasor. Demencial.

El cartel de Freaks of Nature mola
El cartel de Freaks of Nature mola

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Ahora que esto llega a su fin, me quedan dos películas y mañana por la mañana vuelo de vuelta para Santiago de Compostela, sigo publicando reviews de films que he visto a lo largo de estos cansados días. Es la hora de Bone Tomahawk de S. Craig Zahler, película premiada todo sea dicho con el galardón a Mejor director. En fin, estamos ante una de las películas que más esperaba para este festival y no defraudó, un western podríamos decir que inclasificable ya que del corte más habitual, no deja de ser un film del oeste con un par de bandidos haciendo de las suyas, un pueblo del farwest y fechorías llevadas a cabo por parte de "salvajes", acaba dando la vuelta a la tortilla para transformarse en un survival horror delirante, duro, extremo, excesivo y doloroso. Puede que su textura carente de grano no sea la idónea, demasiado limpia la imagen me dio la impresión, pero en el fondo eso me la sopla, el proyecto cuenta con un reparto magnífico encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson, Lili Simmons, Matthew Fox, David Arquette, Sid Haig o Richard Jenkins. A esto debemos sumar el ritmo habitual del western clásico, pausado, ese que se toma su tiempo para contar la cosas, en la que nos cuentan una de esas habituales aventuras de rescate pero, eso sí, con un cambio de tercio que, como dicen en estas tierras, te deja picuet. Interesante expansión del género, modernización a tendencias hardcore y ejemplo de que todo admite variaciones, mejores o peores, para acabar sacando los aplausos del público. Bone Tomahawk lo logra con creces.

Cartel de Bone Tomahawk, tenéis que verla!
Cartel de Bone Tomahawk, tenéis que verla!

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Hace un rato ha sido la rueda de prensa de entrega de los premios de la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Como suele ser habitual hay premios para todos aunque este año las grandes triunfadoras han sido The Invitation de Karyn Kusama, la misma directora de Aeon Flux o Jennifer’s Body, The Final Girls de Todd Strauss-Schulson, Bone Tomahawk de S. Craig Zahler o I Am a Hero de Shinsuke Sato. El reparto no está mal, hay de todo un poco, seguro que muchas olvidadas y cosas más o menos discutibles, pero está bien la cosa. clas

The Invitation... mejor película en Sitges 2015
The Invitation… mejor película en Sitges 2015

‘The final girls’ consigue dos galardones: el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Guión

The Invitation, de Karyn Kusama, se ha llevado el Premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic de Sitges 2015. La otra ganadora de esta 48ª edición es The Final Girls, de Todd Strauss-Schulson, producción que ha obtenido dos galardones: el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Guión. El Premio a la Mejor Dirección ha sido para S. Craig Zahler, por la película Bone Tomahawk. El jurado ha concedido el Premio a la Mejor Interpretación Femenina a Pili Grogne, por su papel en Le tout nouveau testament y el Premio a la Mejor Interpretación Masculina a Joel Edgerton, protagonista – y director – de The Gift.

Por otra parte, el jurado de la Secció Oficial Fantàstic Sitges 48 ha otorgado el Premio a los Mejores Efectos Especiales a la película I am a hero, de Shinsuke Sato. Demon, de Marcin Wrona, ha obtenido el Premio a la Mejor Fotografía y Turbo Kid, de Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, el Premio a la Mejor Música. El mejor corto de esta edición ha sido para They Will All Die in Space, de Javier Chillon, que ha ganado el Premio al Mejor Cortometraje.

Además, los asistentes a la 48ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya han decidido otorgar con sus votos el Gran Premio del Público – La Vanguardia a la película I am a hero, de Shinsuke Sato, y el Premio del Público de la Sección Panorama Fantàstic a El Eslabón Podrido, de Valentín Javier Diment.

PALMARÉS

Secció Oficial Fantàstic Sitges 48

  • Premio Mejor Película: ‘The Invitation’ de Karyn Kusama
  • Premio Especial del Jurado: ‘The Final Girls’ de Todd Strauss-Schulson
  • Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): S. Craig Zahler por ‘Bone Tomahawk’
  • Premio Mejor Interpretación Femenina: Pili Grogne por ‘Le tout nouveau testamento’
  • Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Joel Edgerton por ‘The Gift’
  • Premio Mejor Guión: ‘The Final Girls’ de Todd Strauss-Schulson
  • Premio Mejores Efectos Especiales: ‘I Am a Hero’ de Shinsuke Sato
  • Premio Mejor Fotografía: ‘Demon’ de Marcin Wrona
  • Premio Mejor Música: ‘Turbo Kid’ de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
  • Premio Mejor Cortometraje (patrocinado por Fotogramas): ‘They Will All Die in Space’ de Javier Chillon
  • Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): ‘I Am a Hero’, de Shinsuke Sato
  • Premio José Luis Guarner: ‘Bone Tomahawk’ de S. Craig Zahler
  • Premio Citizen Kane al Mejor Director Novel: Stephen Fingleton por ‘The Survivalist’
  • Premio Jurado Carnet Jove Mejor Película: ‘Turbo Kid’ de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Secció Oficial Fantàstic Òrbita

  • Premio Mejor Película: ‘SPL2: A Time for Consequences’ de Soi Cheang
  • Premio Mejor Dirección: John Maclean por ‘Slow West’
  • Premio Especial del Jurado: ‘The Taking of Tiger Mountain’ de Tsui Hark

Panorama Fantàstic

  • Premio Mejor Película Panorama Documenta: ‘Lost Soul – The Doomed Journey of Richard Stanley’ s Island of Dr. Moreu’ de David Gregory
  • Premio del Público: ‘El Eslabón Podrido’ de Valentín Javier Diment.

Noves Visions

  • Premio Mejor Película Noves Visions One: ‘Anomalisa’ de Charlie Kaufman, Duke Johnson
  • Mención especial Noves Visions One: ‘Men & Chicken’ de Anders Thomas Jensen
  • Premio Mejor Cortometraje Noves Visions: ‘Disco Inferno’ de Alice Waddington ex aequo con ‘Formas de jugar’ de Gemma Blasco
  • Premio Mejor Película Noves Visions Plus: ‘Anabel’ de Antonio Trashorras
  • Mención especial: ‘Lovemilla’ de Teemu Nikki

Focus Àsia

Premio Mejor Película: ‘Veteran’ de Ryoo Seung-wan

Anima’t

  • Premio Mejor Película: ‘Miss Hokusai’ de Keiichi Hara
  • Premio Mejor Cortometraje: ‘Voltaire’ de Jan Snoekx
  • Mención especial Cortometraje: ‘The Orchestra’ de Mikey Hill

Midnight X-Treme

Premio Mejor Película: ‘Bound to Vengeance’ de José Manuel Cravioto

Méliès d’Argent

  • Premio Mejor Película Europea S.O.F. Sitges 48: ‘Le Tout Nouveau Testament’ de Jaco Van Dormael
  • Premio Mejor Cortometraje Europeo S.O.F. Sitges 48: ‘Graffiti’ de Lluís Quílez

Blood Window

Premio Mejor Película Blood Window: ‘Los parecidos’ de Isaac Ezban

Brigadoon

Premio Mejor Cortometraje Brigadoon: ‘Caradecaballo’ de Marc Martínez Jordan

Phonetastic

Premio Mejor Cortometraje: ‘Blackout’ de Sylvain Certain

Sitges Cine365 Film

Premio Sitges Cine365 Film: ‘Caradecaballo’ de Marc Martínez Jordan ex aequo con ‘Zero’ de David Victori

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